前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的戲劇表演中塑造人物形象策略，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

【摘要】隨著戲劇表演藝術的持續發展，很多戲劇表演藝術作品已邁向國際舞臺，因此也對表演者提出了更高要求。在戲劇表演方面，影響戲劇表演效果的一個重要因素即人物形象的創建。但是，目前很多戲劇演員的專業素養尚待提升。文章首先介紹了戲劇表演和人物形象創建之間的關系，接著詳細闡述了戲劇表演中創建人物形象的對策。

【關鍵詞】戲劇表演；人物形象；創建對策

戲劇表演對表演者在創建人物形象上的要求較高，一名優秀的表演者，既要具有較高的舞臺表演理論知識和豐富的實踐經驗，并且還要具有人物形象塑造能力。但是，當前戲劇演員的表演能力與原來的老藝術家們比較，在人物塑造上的能力尚有較大的提高空間，一場成功的戲劇表演最關鍵的就是表演者塑造人物形象的水平。

一、戲劇表演和人物形象創建之間的關系

首先，表演者應精準掌握劇本上的實際歷史狀況，對當時人民的生活情況有個深刻了解，然后塑造人物形象。該階段，表演者應精準掌握事件發展各個階段角色的心理狀態，充分突出角色精神，讓戲劇表演技能與水平獲得全面提升。需要注意的是，人物屬于戲劇表演的核心，唯有人物的完整塑造，方可體現出戲劇表演內涵[1]。戲劇表演環節，人物形象的創建和所有表演者的個人素質存在密切聯系。表演者在獲得劇本以后，首先就要通讀一次劇本，對全部戲的故事場景有所了解之后，再把自己所表演的角色在劇本上進行估量，掌握自身所演繹的角色在劇內所占的比重，接著創作角色。

二、戲劇表演方面創建人物形象的對策

（一）積累實踐經驗

藝術源自生活，戲劇表演方面創建人物形象的前提條件即生活體驗，人物塑造要以生活為根本，唯有如此，方可引起人們的思想共鳴。戲劇表演方面的人物大多可以在實際生活中找出原型，所以要求表演者積極積累實踐經驗，整體提升表演能力。在戲劇表演方面，常常會產生表演者根據特殊的表演形式來表演的現象，這樣的表演形式顯得枯燥，缺乏活力，主要原因在于缺少生活體驗，導致人物塑造背離了現實生活。由此，表演者應善于詳細觀察人物，研究現實人物和角色間的相同情感以及行為特點，在人物塑造階段保證表演者和角色的充分統一，從而引起大眾的思想共鳴。另外，舞臺表演中演員應將自己的情感體會融進表演之中，唯有如此，方可促使人物形象的創建更加靈活、更加生動，方可依靠自己精湛的演技吸引觀眾的眼球。戲曲上的事件、人物形象或者情節關系大都源自現實生活，而且以虛構方式來完善情節與劇情的建立。

（二）掌握人物塑造尺度

有些經典的作品表演會給大眾帶來較強的情感共鳴和留下較深的印象，這和戲劇表演人員在掌握人物塑造尺度方面的努力是不可劃分的。所以，在判定角色展現力度時，表演人員應當了解相關的衡量標準，不得用力太猛或是用力不夠。在解讀人物角色時，要全面了解角色的許多情感情況，情感的掌控不要脫離實際。對人物思想的解讀程度需要表演人員融入角色環境和情感，深入了解人物形象，進而掌握塑造人物外形的尺度。比如《五臺會兄》，因為這是一個傳統戲劇，受到傳統時代情節的束縛，該部劇并沒有被看好。但是，劉茂森先生在該方面進行了積極的創新，打破了傳統的限制，完全了解了人物的性格特點和情感方向，進而在總體范圍內充分掌握了主題的詮釋，使傳統戲劇得到了全新發展，使大眾產生了新的欣賞體驗，獲得了顯著的成功。

（三）全面掌握劇本與角色

戲曲表達方面的人物形象通常均具備鮮明的個性特點，并且這些特點都是由于多種因素影響產生的。因此，在分析人物角色以前，應對該角色的社會背景與生活習慣、社會文化等有全面的了解。并且，成功創建人物的重要因素是演員要全面掌握劇本與角色，表演者在表演前應仔細讀透劇本，精準掌握人物形象特點及性格。首先，演員能夠根據現實生活來詮釋角色，在創建角色時應一直以劇本的人物特點為前提，基于角色的再塑造，由此對劇內的人物形象加以塑造[2]。其次，演員唯有深入了解劇本與角色，方可深入感悟劇中體現的故事場景，并詳細表現角色中情感的改變。最后，演員塑造角色的基礎即詳細分析角色，如此方可充分激發演員的創作靈感，營造出良好的人物形象。

（四）較高的演繹技巧

戲劇里的人物形象塑造不只是要理解角色與劇本，還需要較高的演繹技巧，缺少感情的演繹不能獲得觀眾的認同，而缺少技巧的演繹也難等大雅之堂。1.表演人員的動作。表演者在創建人物形象時不僅要深入生活來解讀角色，還應重視提升本身的演繹技巧。若想成功創建人物形象，其重要過程就是要有精湛的演繹技巧，人物創建最重要的是根據語言與動作，表演者在表述情感時，重視和動作間的關聯，因為人物在情緒與動作方面存在相通性，比如情緒激動時將捶胸頓足、開心時將手舞足蹈。表演者在規劃動作時，應準確掌握重要細節，在確保全身是戲的前提下，還應保證工作的順暢性，從而提高藝術演繹層次[3]。當前戲曲演繹程式通常包含以下幾點內容：首先，在戲曲表演環節應保證動作的標準化；其次，戲曲表演方面的臉譜模式化；最后，在戲曲表演方面的服裝應堅持同一性原則。另外，表演者還應處理好語言和情感表述間的關系，科學采用聲調來呈現人物情感，恰當的語氣停頓可以有效豐富人物形象，進而創建出深入人心的舞臺形象。2.精湛的演繹技巧。演繹技巧是舞臺上不可或缺的關鍵部分，還是當前年輕的戲劇演繹人員學習與發展的關鍵方向。精湛的演繹技巧不僅能夠詮釋劇本，還可以把表演從生活方面升華出來，然后回歸生活。所以精湛的演繹技巧，既需要戲劇表演人員長期學習，還需要表演者根據生活實際情況，靈活準確地展現生活中的情景，這也需要戲劇表演人員具備豐富的實踐經驗，方可更好地表達人物情感。3.良好的臺詞表達技巧。臺詞屬于戲劇表演中的核心，而臺詞語氣就是戲劇表演過程的重中之重，滿足人物性格及場景發展的語氣能夠形成藝術感。恰當的語氣助詞與停頓能夠突出臺上人物的性格特征及特點，給大眾以代入感[4]。因為戲劇表演方式中的臺詞學習比較困難，年輕的戲劇演繹人員在學習中極易感覺吃力，這就要求積極模仿與揣摩原來的經典藝術戲劇，仔細思考戲劇臺詞的表達方式，仔細探究不同的大背景下，不同場景中，不同角色的臺詞表達形式，如此基于良好的臺詞表達技巧，戲劇演繹會更為豐富，戲劇角色的形象塑造更為真實，給大眾以較好的藝術體驗。

（五）優良的舞臺修養

表演者的基本素養就是具有優良的舞臺素質，在戲劇表演時，除了表演者精湛的演繹技巧外，還要求表演者突出主觀能動性，雖然受到劇本的制約，也要求詳細解讀角色，表現自己對于角色的理解，進而提高表演者對于人物的塑造水平。比如，在《雙推磨》的戲劇表演中，演員塑造蘇小娥這一角色形象時，應當對蘇小娥的現實生活狀態有所感悟，從而引起情感共鳴，讓創建出的人物形象充滿真實性。表演者在演繹蘇小娥推磨的情景時，應將傳統和現代的演繹技巧實現充分融合，進而取得良好的舞臺效果。

（六）應用舞臺藝術方式

針對戲劇表演來講，人物塑造的整個過程是推進戲劇藝術發展的重要環節和核心因素，表演人員應充分表現人物的特點，就要合理使用相應的舞臺藝術方式，充分使用已有的資源和工具來了解整個環境，融入自身的現實經歷與真實情感，進一步豐富人物形象，把劇本里的人物表演成有血有肉、充滿情感的真實人物。這對于表演者而言比較苛刻，主要能夠從如下幾點著手：1.學著傳承傳統表達形式，進一步豐富和優化新興科技與表達形式，進而形成特殊的表達形式，吸引大量觀眾；2.角色的特點是從不同層面、不同層次展開深度他救，精心挖掘角色的藝術形象，在實際生活中，角色性格特點是從生活和藝術等維度進行考量；3.表演人員需要明確自身的職責和任務，在塑造人物時積極創新，深入理解新的方法，提高自己的水平，全面提升自身的表演技能和素養。

（七）戲劇語言的立體展現方式

戲劇表演充滿文化傳遞和傳承的特征，尤其是傳統戲劇的演繹，承載著民族文化重擔。因此，戲劇表演中必須深入分析、探究如何塑造角色形象、如何進行舞臺規劃，提升戲劇表演質量，進而為文化發展帶來源源不斷的動力，促進戲劇發展。戲劇里的語言是充滿韻味的藝術媒介，如何在短時間內突出韻味，就要求基于戲劇語言即聲音、肢體表情、動作改變等，培育觀賞戲劇演繹的藝術直覺敏感度。觀賞戲劇，了解角色隱性精神，該內容需要從人物的痛苦、開心等演繹方面展現出來[5]。比如《紅玫瑰與白玫瑰》中兩人演一角使內心與現實統一起來，在這種自說自話中形成角色關心，在潛移默化中流露出來。這部劇中，有關“啊、奧、呀”這些短句使用很少。有關陽春白雪語言的獨愛，源自張愛玲的著名小說，人物本身是個人縱向線條的場景人聲，二人一共傳出哭聲、笑聲……使角色人物更為活靈活現。在創作時，這些語言編程戲劇演繹的精髓，使整部劇更充滿美感，這同樣是戲劇語言的內在要求與立體表現。

三、結束語

伴隨人民對精神文化生活要求的不斷提高，對戲劇表演也有更加嚴格的標準。特別是對戲曲演員而言，應持續提高自己塑造人物形象的水平，要積極積累實踐經驗，全面了解劇本與角色，把握精湛的演繹技巧，并具有優良的舞臺素質，進而塑造出更為飽滿的舞臺形象，促進國家戲劇文化的長遠發展。

參考文獻：

[1]王靖凱.戲劇表演中塑造人物形象的策略探討[J].文化創新比較研究,2019,3(24):66-67.

[2]隋蘭.戲劇表演中人物形象的塑造分析[J].戲劇之家,2019(21):31.

[3]陳剛,劉一汀.試析戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家,2018(06):37.

[4]張齊佳.論戲劇表演中人物形象的塑造[J].才智,2020,(5):213.

[5]趙小星.戲劇表演中塑造人物形象的策略研究[J].活力,2019,(21):121.

作者:溫靜君 單位:聊城市人民醫院工會