前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中學語文教材中的詩歌美，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、詩歌的意境美

（一）融情于景

徜徉在古典詩歌的海洋中，信手拈來一首詩，仿佛都是作者向我們深情訴說的一個故事，我們喜歡閱讀古典詩歌的原因也正在于此。抒情主人公在詩作中，為讀者營造了一個可以產生情感共鳴的小天地。在這里，不管是有生命的飛禽走獸，還是沒有生命的花草樹木，都寄托著作者的感情，而這份感情，使千百年后的讀者依然為之動容。我們都喜歡讀陶淵明的詩歌，那是因為他的詩作中包含了他一生的經歷，看似在寫青山綠水、田間地頭的趣事，但無不飽含作者豐富的情感和閱歷。他的《歸園田居（其三）》就道出了他不落塵世的人生境界。詩中的前三句，表現出詩人怡然自得的生活情趣，與朝露、夕陽為伍，生活好不愜意。但全詩如果就此作結，也沒有什么特別，最后一句“但使愿無違”，將作者高潔的隱者形象顯現出來，詩的境界就此提升。古人抒情，往往不是直接流露而是通過特定的景物來抒發，正如王國維所說“一切景語皆情語”，借景抒情是古人最常用的手法。有時候，為了營造特有的意境，詩人還常常緣情設景，比如，在寫離別場面時，作者常常會用到柳樹、缺月等意象，這些經過作者精心營造的意境，能夠使讀者深刻地領會作者蘊含其中的深情。

（二）虛實相間

清代文學大家袁枚曾說過：“凡詩文妙處，全在于空。”將虛境和實景結合起來，營造出一種渺遠、空靈、迷茫的意境，是古人在詩歌創作中一貫追求的表現手法。詩歌內容過實，則靈性全無；而過虛，則又難以駕馭，能將二者完美地結合，才是真正的大家。李白在詩歌史上的地位不可撼動，是當之無愧的“詩仙”。他將虛實相間的藝術手法運用到爐火純青的地步，使詩作達到了飄逸靈動、亦真亦幻的境界。他的“白發三千丈，緣愁似個長”“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”無不運用了虛實相間的藝術手法。同時，他筆下的虛，給人的也是實的感覺，顯示出詩人高超的語言藝術技巧。

二、詩歌的語言美

詩歌歸根到底還是一門語言的藝術。詩人駕馭語言有很多手段，我們以具體的詩例分析。

（一）煉字

煉字是古人在詩歌中最常見的一種語言藝術手段，我們學過很多關于古人作詩錘煉字句的例子，王安石的“春風又綠江南岸”、賈島的“僧敲月下門”、陶淵明的“悠然見南山”，都是很經典的精心錘煉字詞的例子，雖然只有一字之差，但是詩歌整體的情韻卻相去甚遠。

（二）用典

古代的文人墨客大都博覽群書，學識淵博，因而常常在作品中運用典故。對于“用典”這一藝術手法，歷來評價不一，反對者認為典故的運用增加了閱讀者的障礙。而贊成者卻認為典故的運用使有限的文字傳達出更多的情感。而筆者認為，作者在運用典故時，切記要避免求奇的心態，而是要做到恰到好處地展現自己的意圖，這樣的典故，一定會被讀者接受和喜愛。李商隱的《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”一句中，化用了“莊周夢蝶”和“望帝杜鵑”兩個典故，但詩句讀起來不僅沒有艱澀之感，反而渾然天成，是用典的典范。

（三）倒裝

關于倒裝，在英語中比較常見。其實倒裝的用法，古已有之。杜甫的詩句“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就運用了倒裝的手法。這兩句正常的語序應該是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，從字面理解也就是描寫鸚鵡和鳳凰啄稻和棲梧的動作，這樣寫出的詩歌沒有什么特色，也很難給人留下深刻的印象。但詩人在這里巧妙地調整了語序，詩歌呈現出的境界就不同了。“香稻”和“碧梧”等物都是長安的物產，而恰好此時詩人身居巫峽，顛沛流離已經七年，撫今追昔，難免傷懷，將“香稻”和“碧梧”置于句首，表現出詩人對過往的追憶，將身世飄零之感寄寓其中，詩歌的境界因此提升，顯示出作者高超的語言駕馭能力。

三、結語

作為語文教師，有必要在解析詩歌的過程中引導學生領會詩歌中蘊含的形式美、意境美和語言美，使學生愛上中國古典詩歌。

作者：張小敏 單位：海門市正余初級中學