前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的歌唱藝術(shù)教育中流行唱法，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、歌唱藝術(shù)教育應(yīng)堅(jiān)持不同唱法形式百花齊放、推陳出新

傳承與創(chuàng)新是藝術(shù)教育的本性，它一方面把人類歷史積累的藝術(shù)形式和內(nèi)容得以保留，同時(shí)又創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。因?yàn)閭鞒校Ａ袅怂囆g(shù)精華;因?yàn)閯?chuàng)新，使藝術(shù)形式推陳出新，綿延不絕。堅(jiān)持傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一，是藝術(shù)教育理念的追求。作為最高藝術(shù)形式之一的歌唱藝術(shù)，其直達(dá)人心的感染力世人皆知，歷久不衰，它是在人類社會(huì)發(fā)展中，通過內(nèi)容和形式不斷地與時(shí)俱進(jìn)而實(shí)現(xiàn)。藍(lán)調(diào)是流行唱法的起源，它的音樂語言樸實(shí)簡潔，旋律流暢，音調(diào)富于情緒的宣泄，節(jié)奏動(dòng)感較強(qiáng)，是廣大勞動(dòng)者在生產(chǎn)生活中的情景感受。數(shù)百年來，它隨著西方工業(yè)革命形成的社會(huì)商業(yè)化發(fā)展而發(fā)展。流行音樂最早進(jìn)入中國是20世紀(jì)二三十年代，而形成氣候是在改革開放以后。隨著國門的打開，人們思想的解放，廣大青年人特別是青年音樂愛好者，學(xué)習(xí)世界各種演唱風(fēng)格，推進(jìn)發(fā)展很快。特別是政府舉辦的國家級(jí)聲樂比賽中，把流行唱法作為唱法之一，引起了人民群眾及音樂界的極大關(guān)注和重視，有了相當(dāng)廣泛的聽眾和空間。但是，也應(yīng)清醒地看到，由于認(rèn)識(shí)和觀念取向方面的差異，在歌唱藝術(shù)教育中，有的人總是對(duì)流行唱法形式心存偏見，在價(jià)值取向上認(rèn)為流行唱法登不了大雅之堂。事實(shí)上，在歌唱藝術(shù)這個(gè)大家庭中，各種唱法之間的聯(lián)系有如兄弟姐妹一樣，從表達(dá)情感、愉悅心境的角度講，各種歌唱藝術(shù)形式和內(nèi)容都應(yīng)該受到肯定。毛阿敏、鄧麗君、邁克爾•杰克遜、馬麗亞•凱利、席琳•笛翁等全世界都認(rèn)可的藝術(shù)家，難道她們演唱的不是“美麗的聲音”?這些流行唱法的聲樂“大家”，我們沒有理由質(zhì)疑她們唱法的高雅性。人類社會(huì)發(fā)展到今天，世界各國各民族的歌唱藝術(shù)總類很多，形式和風(fēng)格也不盡一樣，各國各民族以及各個(gè)地域，都有反應(yīng)本民族生活習(xí)慣和地域特色的各種藝術(shù)演唱形式。日本的《拉網(wǎng)小調(diào)》，朝鮮的《道拉基》，意大利的《我的太陽》，俄羅斯的《三套車》，中國各具特色的戲劇、地方曲藝，等等，都是各民族的藝術(shù)精品。當(dāng)今世界，歌唱藝術(shù)的學(xué)派很多，在美聲唱法方面有意大利學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、法國學(xué)派等，在美聲的鼎盛時(shí)期，僅意大利的羅馬就有2000多名教師教授美聲唱法。雖然都各不完全相同，但都各自標(biāo)榜是正宗的意大利美聲唱法。這些藝術(shù)流派和藝術(shù)形式在不同時(shí)期所表現(xiàn)的方法也有所不同。現(xiàn)實(shí)也不難看到，一些專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體和音樂院校，不是所有教師的教法和唱法都完全一樣，就是同一聲系的教師，他們的發(fā)聲方法也不盡相同，都有各自的特色和局限性。在發(fā)展的歌唱藝術(shù)中，其內(nèi)容和形式不應(yīng)該也不可能完全一樣，我們也就不應(yīng)該用自己的觀念臆斷別人的是非曲直。應(yīng)本著相互學(xué)習(xí)，相互借鑒，在發(fā)展中共同提高這樣一個(gè)指導(dǎo)思想研究各種藝術(shù)形式，共同促進(jìn)歌唱藝術(shù)各種形式和內(nèi)容推陳出新，百花齊放，健康發(fā)展。沈湘老師曾經(jīng)講過:對(duì)各種唱法、觀點(diǎn)要允許存在，不要排斥，不但如此還要了解它，好的拿來為我所用，這才是應(yīng)取的態(tài)度。

二、歌唱藝術(shù)教育不同唱法形式在傳承和創(chuàng)新中發(fā)展

藝術(shù)的形式和內(nèi)容在人類社會(huì)發(fā)展的比較中揚(yáng)棄，在揚(yáng)棄中傳承，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，藝術(shù)教育的認(rèn)知和實(shí)踐也應(yīng)跟上歷史前進(jìn)的步伐。歌唱藝術(shù)不同唱法形式和內(nèi)容的發(fā)展是在傳承和創(chuàng)新中實(shí)現(xiàn)的。有近百年歷史的流行唱法，是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)中，沿著有數(shù)百年歷史的傳統(tǒng)唱法基礎(chǔ)創(chuàng)新發(fā)展起來的一種歌唱藝術(shù)形式，是受到廣大人民群眾認(rèn)可并歡迎的藝術(shù)形式，是歌唱藝術(shù)的百花園中的一朵絢麗的鮮花。為了切實(shí)了解各種唱法藝術(shù)在傳承創(chuàng)新中發(fā)生發(fā)展的歷史軌跡，以及它們之間的聯(lián)系和區(qū)別，進(jìn)一步加深對(duì)流行唱法形式存在發(fā)展的理性認(rèn)識(shí)，我們不妨對(duì)流行唱法、美聲唱法、民族唱法在呼吸、喉位、共鳴、真假聲、語言咬字和吐字、演唱風(fēng)格等方面的共性和個(gè)性特征進(jìn)行分析認(rèn)識(shí)。

(一)氣息運(yùn)用

美聲唱法、民族唱法和流行唱法都要求演唱者要用好氣息，掌握運(yùn)用橫膈膜的技巧。氣息運(yùn)用得好，聲道才會(huì)通暢，演唱才有氣息的支持。美聲唱法注重把氣吸到肺底，吸氣時(shí)肺的下部要擴(kuò)張，腹部周圍的肌肉要向外張開，同時(shí)還要擴(kuò)大胸腔，以實(shí)現(xiàn)胸腔共鳴。在這個(gè)基礎(chǔ)上，聲音要自然、洪亮，連貫音要圓潤，持續(xù)音要穩(wěn)定，裝飾音要有規(guī)律的漸強(qiáng)和漸弱，以實(shí)現(xiàn)華麗、靈活、圓潤的旋律演唱，同時(shí)也使聲音具有較強(qiáng)的穿透力。中國歌唱人才甚多，民族唱法在世界各民族的唱法中很具特色，很有影響，在氣息運(yùn)用方面，它要求存氣要多、運(yùn)氣要足、用氣要靈活。流行唱法演唱主要用的是真聲，因?yàn)檫@種真聲接近生活語言，顯得自然，有激情，感染力很強(qiáng)，加上有電聲音響制造氣氛，更顯震撼。特別是氣息運(yùn)用與歌曲情感、風(fēng)格結(jié)合在一起時(shí)，呼吸用得很強(qiáng)，比較明顯的就是喊唱。因此，流行唱法主要是運(yùn)用腹式呼吸。不管哪種唱法，氣息都是基礎(chǔ)和動(dòng)力，沒有動(dòng)力便不可能實(shí)現(xiàn)歌唱。

(二)喉位運(yùn)用

以腔領(lǐng)字，以腔帶情是美聲唱法在喉位方面運(yùn)用的特點(diǎn)。要為美的聲音打開喉嚨，必須用混聲共鳴和頭腔共鳴來實(shí)現(xiàn)。這樣做，喉頭至咽腔、咽腔至頭腔，就自然形成了一個(gè)暢通的發(fā)聲管道。歌唱時(shí)，喉頭發(fā)聲位置比正常說話時(shí)要低一些，聲帶的震動(dòng)是邊緣的。現(xiàn)代美聲在演唱中，其發(fā)聲腔體的運(yùn)用更注重腔體的“橫”、“豎”結(jié)合，一味的“橫”或一味的“豎”都是不正確的，這就要求平衡，聲音要上下貫通，使音色寬厚、飽滿。中國民族唱法非常注重流暢、自然、上下貫通的聲音，歌唱時(shí)喉嚨打開，喉位也可以有上下移動(dòng)。調(diào)整喉位的高低，喉嚨打開的大小，演唱中要根據(jù)作品的演唱要求而定。流行唱法主要以真聲演唱，自然聲區(qū)演唱時(shí)，喉位如同說話，高聲區(qū)演唱時(shí)則像喊人，除此以外的其他情況下打開喉嚨不要過大，但要形成管狀，總之要根據(jù)演唱風(fēng)格的要求而定。

(三)真聲、假聲、共鳴

美化聲區(qū)、擴(kuò)大音響、變化字音、美化音色是靠歌唱共鳴得以實(shí)現(xiàn)的。共鳴腔分為上下共鳴腔，胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔、骨骼都參與共鳴的過程。美聲唱法是全假聲混聲，是混合聲區(qū)唱法。這種共鳴主要按音高比例的需要混合使用，共鳴擴(kuò)大和美化了聲音，使聲音圓潤，強(qiáng)弱明暗變化分明，特別是有穿透力。民族唱法一般采取局部共鳴，真聲在中低聲區(qū)用得較多，有時(shí)候真假聲分離，更多的時(shí)候是強(qiáng)調(diào)真假混合聲區(qū)的運(yùn)用。現(xiàn)在，民族聲樂越來越豐富，這與混合共鳴比例的運(yùn)用有直接關(guān)系，它的精明之處是把各共鳴體的作用發(fā)揮得恰到好處。聲音位置普遍靠前，這又使聲音明亮、飽滿、優(yōu)美。流行唱法多以真聲喊唱為主要特征，它的共鳴主要在口腔，不過多強(qiáng)調(diào)共鳴位置和音色統(tǒng)一，即使有一定的共鳴也是為了美化音色。因?yàn)橛须娔軘U(kuò)音，演唱時(shí)不過分注重演唱者的音量，更不需要用共鳴擴(kuò)音。現(xiàn)實(shí)中，我們不難看到，有的流行歌曲的音域和演唱者的技巧并不遜于演唱詠嘆調(diào)的難度。所以，訓(xùn)練時(shí)就要求演唱者必須掌握真假聲的轉(zhuǎn)換和過度不留痕跡。

(四)咬字和吐字

歌唱藝術(shù)是一門音樂與語言相結(jié)合的綜合藝術(shù)。語言是聲樂的重要組成部份，歌曲的旋律是在語言的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。無論哪種唱法，都不可能忽視語言這個(gè)聲樂藝術(shù)的核心，都應(yīng)準(zhǔn)確地掌握歌唱語言。唱歌與說話雖然都是同一母音發(fā)聲，但在其“音型”和音色上既有相似之處，更有不同的地方。世界著名男中音歌唱家吉諾•貝基先生指出:“唱歌時(shí)的吐字要自然，要像講話一樣沒有做作成份，但又不同于講話，在經(jīng)過科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練后，使歌唱時(shí)的吐字淸楚、自然，感覺不出技術(shù)上的人為痕跡。”漢語是中華民族文明的結(jié)晶，有其鮮明的民族特色，不管用哪種唱法演唱中國歌曲，對(duì)歌唱的吐字和咬字都有具體嚴(yán)格的要求。因?yàn)檎_的發(fā)音是咬字和吐字相結(jié)合的產(chǎn)物，不但聲音要清晰和共鳴，還要做到聲音的連續(xù)性和統(tǒng)一性。美聲唱法注重“字”與“聲”的統(tǒng)一，且元音純正，輔音單純，吐字清晰，注重音節(jié)重音的位置和情感表達(dá)。民族唱法中的吐字咬字非常講究，以字帶聲，以字傳情，準(zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要特征。同時(shí)它還特別注重語言基礎(chǔ)，無論是字體結(jié)構(gòu)上，還是語言語法上，都具有民族的審美特點(diǎn)，特別是那些表達(dá)特殊風(fēng)格的語言，都應(yīng)從聲調(diào)中表現(xiàn)出來，這樣做有助于地方風(fēng)味的表現(xiàn)。世界眾多歌唱藝術(shù)家?guī)缀醵际茄莩久褡甯枨母呤帧Ａ餍谐ㄑ莩谡Z化、生活化，通俗易懂，很少刻意雕琢。它的歌詞邏輯重音、感情重音，以及句與句之間的銜接和停頓等，都是通過語言特征的把握而實(shí)現(xiàn)的。所以，在“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程中，要做到如說話式的字字清晰，以情帶字，字里傳情。

(五)演唱風(fēng)格

演唱風(fēng)格即歌唱的藝術(shù)特色、風(fēng)貌和格調(diào)。當(dāng)今世界，傳統(tǒng)音樂、民族音樂、流行音樂等在世界各國各民族的音樂生活中繁花似錦，隨著時(shí)代的發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)，各種演唱風(fēng)格不斷推陳出新，徇麗多彩。以情為主是流行唱法的主要特點(diǎn)，特別注重個(gè)性張揚(yáng)，以及情感的自然抒發(fā)，形式輕松活潑，吐字真切清晰。演唱中時(shí)而奔放熱烈，時(shí)而如說話般涓涓細(xì)語，除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字外，幾乎沒有什么規(guī)定性的約束。它可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容和個(gè)人的喜愛采取自彈自唱或亦歌亦舞、真聲喊唱，以及聲音和形體的動(dòng)作強(qiáng)化來表現(xiàn)情感，這種演唱方式，使演唱者與聽眾之間距離縮短，產(chǎn)生心靈上的共鳴和情感上的交流，顯得有活力，有朝氣，熱情奔放，年輕人尤其喜歡。民族演唱風(fēng)格是在中國民間歌曲、地方戲曲、曲藝、說唱等傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，以字為主是民族唱法風(fēng)格的主要特點(diǎn)。演唱時(shí)尤其注重吐字及韻味，以字帶聲，字正腔園，字里傳情，音色明亮甜美。美聲唱法來自意大利，它規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，以聲為主是該唱法風(fēng)格的最大特點(diǎn)。在歌唱呼吸、聲音位置、共鳴腔體運(yùn)用等方面，尤其注重發(fā)聲的科學(xué)性，追求聲音的光彩和力度，注重聲部特色的魅力。應(yīng)當(dāng)看到，任何唱法和風(fēng)格都不可能一成不變，它會(huì)隨著時(shí)間與時(shí)俱進(jìn)和社會(huì)發(fā)展而創(chuàng)新，演釋不同時(shí)代的社會(huì)生活。審美觀念和情趣的變化，決定著聲樂作品的形式和內(nèi)容，也影響著作品的風(fēng)格和演唱方法。

三、歌唱藝術(shù)教育者要為教授不同唱法形式練好內(nèi)功

歌唱藝術(shù)教育與其他教育形式相比更為抽象，要收到好的效果，教育者自身首先要有系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練，掌握必備的理論知識(shí)和形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的實(shí)踐技能。所謂“教得好必須唱得好，唱得好才能教得好”這一行內(nèi)說法是有一定道理的。做到這些，首先要對(duì)歌唱藝術(shù)的各種唱法形式有一個(gè)客觀的理性的認(rèn)識(shí)。應(yīng)當(dāng)看到，古今中外，歌唱藝術(shù)各種唱法形式和內(nèi)容是客觀存在的，任何一個(gè)民族的文化知識(shí)結(jié)構(gòu)都是多元的，多層次的，審美意識(shí)和取向也千差萬別。歌唱藝術(shù)中的各種唱法，包括通俗的、高雅的、復(fù)雜的、簡單的各種藝術(shù)形式，它之所以存在，必然有一定的社會(huì)階層接受和喜愛。各種藝術(shù)形式之間、唱法之間，沒有高低貴賤之分，不應(yīng)該人為地分成三、六、九等。同為藝術(shù)，應(yīng)該互相學(xué)習(xí)，共同促進(jìn)，共同發(fā)展，過去是這樣，現(xiàn)在是這樣，將來還是這樣。這就是歌唱藝術(shù)的發(fā)展軌跡。隨著社會(huì)的發(fā)展，其他未知的藝術(shù)形式還會(huì)層出不窮，應(yīng)運(yùn)而生，歌唱藝術(shù)各門各類還會(huì)更加絢麗多彩，流行唱法這個(gè)歌唱藝術(shù)的奇葩還將更上一層樓。因此，我們不能以門戶之見貶低它、懷疑它，應(yīng)該用發(fā)展創(chuàng)新的眼光正視它、研究它。那種學(xué)了美聲唱法就自然會(huì)流行唱法，不愿甚至不屑探索流行唱法的科學(xué)訓(xùn)練方法的認(rèn)識(shí)顯然有失偏頗，以此來認(rèn)識(shí)和對(duì)待流行唱法教學(xué)更是有害無益，其結(jié)果是聲音非驢非馬，誤人誤己。

中國著名聲樂教育家馬秋華教授講過:”歌唱藝術(shù)的方法不是唱法，唱法不能代替方法，方法有共通的，也有不同的，唱法是方法的具體運(yùn)用，方法是為唱法服務(wù)的。”歌唱藝術(shù)各種唱法形式之間相互滲透、融合，相互影響，相互補(bǔ)充，相互交流，相得益彰，這是一種健康的局面。美聲唱法所表現(xiàn)的氣息均調(diào)、起音舒展、音流通暢、音質(zhì)柔和、位置恰當(dāng)、吐音自然、咬字清晰、表情真摯等方面與流行唱法有明顯的共通性，流行唱法也在發(fā)聲方法上接受了美聲、民族唱法的一些發(fā)聲原理，但在方法的具體運(yùn)用上不可能全盤照搬，否則便是把唱法和方法對(duì)立起來的形而上學(xué)。流行唱法之所以是歌唱藝術(shù)的一種形式，它肯定具有自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢。訓(xùn)練學(xué)習(xí)流行唱法，不可能也不應(yīng)該照搬美聲、民族唱法的全部做法，比如那種把“聲音豎起來，高音從后面上去”的美聲唱法搬到流行唱法教學(xué)中，那就從本質(zhì)上改變了流行唱法的基本特點(diǎn)———自然。正是一些盲目的認(rèn)知和實(shí)踐，導(dǎo)致了一些教育者事實(shí)上欠缺內(nèi)功，在教與學(xué)的實(shí)踐中事倍功半，甚至無功而返，誤人誤己。這說明教學(xué)流行唱法完全生搬硬套美聲和民族唱法的技術(shù)技巧并不可行。從這個(gè)意義上講，從事歌唱藝術(shù)不同唱法形式的教育者要清醒地認(rèn)識(shí)到:一個(gè)人不大可能學(xué)了一種唱法便能一通百通地教授所有唱法;只有去掉認(rèn)知上的盲目性，實(shí)事求是地認(rèn)識(shí)唱法之間的共性、個(gè)性，老老實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)，練好內(nèi)功，切實(shí)把握不同唱法的教學(xué)規(guī)律，這才是藝術(shù)教育的科學(xué)態(tài)度;把科學(xué)的態(tài)度和科學(xué)的方法結(jié)合起來，二者不可或缺，方能奏效。

作者：李曼 單位：重慶師范大學(xué)