前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的大學音樂教學淺析(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、培養大學生音樂創造力的重要意義
（一）有利于提高學生的音樂造詣
大學音樂教學的開設為大學生提供了發展興趣愛好的機會，在音樂教學中注重激發學生的音樂創造力，能夠調動學生的學習興趣；其次，通過教師對音樂作品的分析和研究，讓學生更加深入了解音樂文化，使學生能夠從聽覺、視覺等多重方面感受音樂的魅力，逐漸提升對音樂的鑒賞能力，提高音樂造詣。
（二）有利于提升大學生創新思維
大學音樂教學注重培養學生的音樂創造能力，除了能夠幫助學生提升音樂造詣，還能打破常規和傳統思想的教學方法，突破傳統的思維模式，刺激學生思維方式的改變，久而久之，學生不僅能夠在音樂方面表現出突出的創造力，還能影響其整體的創新能力的發展，形成更加活躍的創新型思維方式，對于將來的學習和發展有重要作用。
（三）有利于提升大學生整體素質，提高競爭力
大學音樂教學為了培養學生的音樂創造力，首先要做到鼓勵學生“求異”，不要盲目從眾，人云亦云，沒有自己的思想，而應該用多元化的視角看待世界，理解世界上的文化、物質是極大豐富和復雜的，通過感受不同的音樂文化，提升審美能力和認知水平，從而使意志、情感等得到健康發展。音樂創造性的健康發展所形成的美好品質，正是塑造完美人格不可或缺的因素，因此，音樂創造力的發展對提升大學生整體素質具有重要意義。同時，大學生面對越來越激烈的社會就業競爭壓力，也只有不斷提升自身的競爭力，才能為自己爭取到實現自身價值的機會，為社會的發展做出貢獻。
二、大學音樂教學中學生音樂創造力培養現狀分析
（一）大學音樂課以選修形式為主，沒有足夠重視
大學音樂課教學與其他的專業課相比被認為是對學生就業無關的課程，因此，音樂課程大都以選修課程形式為主，其對學生思想方式和創新能力的影響并沒有引起學校足夠的重視，并且上課多以大班為主，各種專業，各個音樂基礎層次的學生一起學習，教師只是模式化的講解一些比較膚淺的音樂知識，學生也只關注考試成績能否及格，根本不會考慮音樂創造力的問題，這種教學方式對學生音樂創造力造成很大的負面影響。
（二）大學音樂師資力量薄弱
大學音樂教學并沒有被足夠重視，在硬件設備和軟件上的投資比較少，師資力量比較薄弱。大部分高校的音樂教師與其他藝術類專業的教師屬于同一教研室，或者是被分散到學校其他崗位上工作，并不能為學生組織一場真正的音樂交流活動，學生的音樂實踐機會比較少，也少有與教師交流互動的機會，教師不重視音樂課程自然也不會引起學生的重視，影響學生的學習興趣，不利于學生音樂創造性的培養。
（三）教學方法單一
大部分綜合類或者非藝術類學校的音樂教學都延續了傳統專業課教學方法，呆板的教學風格，以教師為中心的教學模式，以追求成績為目標的學習目等這些都成為現代音樂教學中急需解決的問題。除此之外，大學音樂教學的課程設置也不合理，以理論為主，忽視學生的時間創造性，課程內容過于片面也不利于學生接受多元化音樂文化的熏陶，不利于音樂創造性的培養。
三、提升大學生音樂創造力的途徑
（一）重視提升音樂教師自身創新意識
大學音樂課程中教師的行為和意識能夠對學生形成最為直接的影響，因此，培養提升教師的創新意識和創造性對學生來說非常重要。首先，教師應該嚴格要求自己，努力更新自己的教學觀念，大膽探索，加深對音樂課程文化的研究，不斷擴充專業知識；其次，改變傳統單一的教學方法和模式，讓學生成為課堂的主人，加強與學生之間的交流，鼓勵學生，營造良好的課堂氛圍，利用先進的音樂教學方法，以自身的創新意識為基礎，引導、挖掘學生潛在的創造力；最后，在理論知識的基礎上，重視實踐課程，讓學生能夠更加積極地參加一些音樂實踐活動，在活動中激發靈感和創造力，對有新想法的學生予以支持和鼓勵，使他們的新思想能夠更快的付諸實踐，形成可喜的成果。
（二）努力提升學生的興趣愛好
成功的關鍵在于興趣，興趣是最好的老師，大學音樂教學要想培養學生的音樂創造力首先就應該想辦法提升學生的興趣。只有學生對音樂具有強烈的興趣愛好和追求創造性的精神，才能更積極地投入到音樂文化中去。所以，培養學生的學習興趣，首先，應有足夠豐富的硬件設施，為學生提供更加完善的基礎教學設施，例如多媒體設備，或者DVD播放機等，讓學生從聽覺中感受到優美的旋律，從視覺體會到引人入勝的畫面，從心理產生對音樂的認同感，逐漸引起學生的求知欲望和好奇心，進而激發學生興趣；其次，教師應該多組織戶外音樂集體活動，將理論知識應用到是當中去，同時通過參加不同的實踐活動，讓學生了解不同形式的音樂，深入學習音樂文化，也可以在活動中發現自身的興趣愛好，開拓音樂視角，促進創造性思維的形成和發展。總之，大學音樂教師應該利用一切可以利用的資源，將有限的課堂教學有效的利用起來，努力激發學生的學習興趣，培養學生對音樂的感情，激發音樂學習興趣，更好地培養學生的音樂創造力。
（三）交流音樂作品，給予學生足夠的自由
大學生都是具有自我思想和意識的群體，他們對音樂的認知有自己的獨特性和閃光點，教師應該給予學生更多的自由，鼓勵學生自由、主動展示、交流音樂作品，教師應對積極展示音樂作品的同學予以鼓勵。其次，學生在交流音樂作品的過程中教師應該尊重學生的創新意識，給予學生更多的時間解釋音樂背后的故事，以這樣真實的案例讓其他同學更加了解音樂，了解音樂在生活中的意義，希望其他學生能夠感同身受，激發出潛在的創造力，創造出更好的音樂作品。最后，音樂課堂上教師應該將學生的作品記錄下來，在學生允許的情況下將其作為教學案例和范本，向其他同學解釋更多關于音樂創新思維與現實生活的關系，并給予學生足夠的自由空間，發揮想象力，不斷創造出屬于自己的作品。
四、總結
大學音樂教學注重培養學生的音樂創造力是現代社會不斷發展、教育改革深入進行的現實要求，是大學音樂課程教學改革的重要體現。大學音樂教學不應再只局限于提升學生的音樂鑒賞能力，更重要的是讓學生了解音樂文化，體會到音樂的魅力，激發學習興趣，培養學生的音樂創造力和表現力。雖然目前大學音樂教學中存在一系音樂師資力量薄弱，投入少等問題，但是通過分析問題產生的原因，能夠找出解決這些問題的對策。總之，只有激發學生對音樂的興趣，加深對多元音樂文化的了解，不斷從實踐中體會到現實社會對音樂創造的影響，才能夠讓學生從多種感官體會到音樂的魅力，挖掘出自身潛在的音樂創造力，從而提升自身整體的創新思維，提升整體競爭力，為將來的發展奠定基礎。
作者：羅洋 吳鈺菡 單位：凱里學院
第二篇：影視音樂輔助大學音樂教學探討
一、影視音樂輔助大學音樂教學的意義
（一）激發學生的學習興趣
興趣是學習最好的導師，一個人擁有對學習的興趣才能排除萬難，取得良好的學習成果。大學音樂教學課程內容難、課堂氛圍呆板，使得很多學生無法從課堂上享受到快樂。而如果在課堂教學中適當引入一些影視資源作為輔助，可以很好地調動起學生的學習主動性。因為通常這些影視材料都是被學生所熟知或了解的，對于熟悉的東西，人們的接受能力往往更高一些。引入影視材料豐富了課堂內容，活躍了課堂氛圍，使學生帶著欣賞的心情去學習音樂而不是將音樂當成一種任務，更接近音樂這種藝術形式本身的內涵。
（二）能夠輔助學生了解教學內容
大學音樂教學中有的知識比較復雜難懂，只靠教師進行理論的講解，學生并不能快速理解和掌握。引入合適的影視音樂可以作為教材案例輔助同學們理解所學的內容，使學生理論聯系實踐，學以致用。學生對理論知識的掌握一方面可以促進音樂教師教學過程順利進行，提高教學效率，保證教學進度；另一方面對學生學習成績的提高，學生理論基礎的扎實都有重要的作用，為學生日后更長遠全面的發展奠定基礎。
（三）利于大學音樂教學的德育展開
大學音樂教育是知識和技能的教育，更是借由音樂的藝術形式進行人格品德的教育。音樂的旋律能夠表達多種積極的感情意義，比如振奮人心的鼓舞精神、把握人生的勸導告誡以及氣壯山河的愛國情懷等。與音樂表達內容相似，影視作品有很多表現愛國情懷，如《上甘嶺》《英雄兒女》《洪湖赤衛隊》等，有很多展現勵志人生，如《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《壯志凌云》等，也有很多歌頌人間真情，如《孔雀東南飛》《心靈捕手》《美麗人生》等。在大學音樂教學中引入類似的影視材料，在教師講解這些作品的主題曲插曲等音樂作品時，學生不僅能借由可視的直觀的影視情節和演員的人物塑造來理解音樂作品要表達的中心思想，還能在同時受到影視劇及其音樂作品中各種人文思想的熏陶，形成正確的人生觀價值觀，塑造完美的音樂人格。
二、如何發揮好影視音樂對大學音樂教學的輔助作用
（一）選擇合適的影視音樂作為輔助
教師要在備課前，通讀教材內容，在掌握教學內容的基礎上，適當引進合適的影視音樂，努力尋求課堂一般性知識教學與影視音樂引入進行輔助教學的最佳結合點。在選取影視音樂材料時，要注意盡量選擇大眾化的、同學們所熟悉的影視資源，并且應該符合時代的潮流，具有時代氣息，還要與教材內容緊密結合。比如在教授古典音樂的一些樂理知識時，可以選擇一些典型的古裝電視劇電影，將其中有代表意義的片頭曲、片尾曲、插曲等截取出來，在課堂上結合影視片段進行講解。一方面讓學生在視聽環境中充分感受到古典音樂旋律的典雅與魅力、古典音樂演奏的樂器特點、古典音樂思想感情的表現形式等，另一方面可以引起學生的學習興趣，使學生產生求知欲和學習創作的沖動。
（二）教師要注重對影視音樂作品的引導和交流
引進影視音樂作品后，教師要擔當好引導者的角色，帶領學生充分感受影視音樂的內涵，正確引導學生的注意力放在對音樂作品的欣賞、探究上，而不是關注在影視作品的情節和演員對人物的演繹上。教師可以在引入影視音樂前對學生提出一些問題，讓學生帶著問題有目的的去聆聽感受；也可以在聆聽音樂的過程中邊聽邊講解，關鍵的部分可以反復聆聽深入講解，以加深學生對作品的知識、技能和感情的理解。另外，教師還要多帶領、組織同學們進行學習交流。比如學生可以在課后結合本節課所學內容，對課上引入的影視音樂作品給出各自不同的理解，教師對學生們的想法加以分析評論并共同探討，這樣可以激發同學的多向思維，從不同角度理解音樂。教師也可以動員學生私下自己找一些類似的影視音樂作品進行學習，或拿到學習小組里互相欣賞，共同揣摩。
三、總結
大學音樂教學是學生掌握音樂基本知識，培養音樂綜合素質的主要方式。在課堂上適當引入影視音樂能夠激發學生學習興趣，有助于學生理解課程內容，更能促進學生音樂審美能力的提高和完美人格的形成，不過如何最大程度地發揮影視音樂在大學音樂教學中的作用還有待于我們進一步的探索與嘗試。
作者：易磊 單位：四川職業技術學院
第三篇：大學音樂教學高效課堂建構思考
一、前言
新課程改革改變了傳統的教學模式，大學音樂教學也隨之改變。高效的課堂構建對大學音樂教學的意義重大，只有提高課堂教學效率，才能保證教學質量，讓學生學習掌握更多的音樂知識與技能。隨著音樂傳播開展，音樂教育愈加重要，其對音樂文化的傳播具有一定的社會意義。傳播視角下如何構建大學高效音樂課堂迫在眉睫。
二、傳播視角下音樂教學相關理論
（一）音樂教學理論
教學即為指導人學習的活動，其是教師與學生聯系的載體。而音樂教學即為教師利用培養相關活動，基于教學目標有規劃地組織學生主動學習音樂知識，掌握音樂有關技能，以提高學生音樂素養。
（二）音樂傳播理論
傳播由傳遞播種的意思，主要是指交流溝通。傳播發生在人和人間，是一種信息溝通的活動，其是一種雙向溝通方式，主要形式為人際和大眾傳播。音樂傳播是承載傳播人音樂目的和理念分享音樂信息的過程，具有娛樂大眾、宣傳廣發的功能。
三、可行性探究
據調查顯示，如今音樂大學音樂教學通過活動比賽的占30%，通過互聯網電視的占50%，通過同學交流的占27%，教學形式以傳播為主；日常音樂教學活動中課堂學習占40%，社團訓練占13%，音樂廳10%，互聯網、音樂播放器占39%，由此可見學生聽音樂、去互聯網找音樂資源的較多；對于課堂教學調查顯示，學生最習慣的音樂教學即為教師表演，占36%，而教材內容占30%，工具樂器占16%，其余為教學方式、學習氣氛等。超過一半的學生表示其對音樂的認識和學習更多來自課外，表示課堂教學教師指導少，對課堂表示并不滿意。以上數據可見，傳播對音樂教學非常重要，音樂教學無時無刻不在傳播，同時同學對大學音樂課堂教學不夠滿意。因此傳播視角下構建高效課堂是非常可行的。
四、傳播視角下大學音樂教學高效課堂構建對策
（一）教學內容方面
大學音樂課堂教學應對其教學內容加以改革。由于音樂課堂教學內容是層層篩選的音樂文化，通常是不同方面積極向上的音樂作品。傳播視角下的音樂課堂應將傳播與教學目標相連接。教師應掌握音樂傳播相關知識，在音樂課堂教學中融入傳播知識，拓寬教材范圍，豐富教材內容，引入先進流行音樂因素，建立良好的音樂教學硬、軟環境，創建音樂多媒體教室，結合傳統音樂、現代音樂、流行歌曲、古今中外等各方面內容加以教學，如將“貝多芬和MichealJackson、茶花女與劉三姐等結合，實現文化融合，達到傳播目的”，教學內容涉及更加生活化，增設曲目編創教學環節，拓展作品面，結合學生熟悉的作品，出現次數多的作品，如《七子之歌》《讓我們蕩起雙槳》等等，增深學生記憶。
（二）課堂教學方法方面
傳播視角下，大學音樂教師應改變原有的教學模式和方法。對于課堂教師的設計，大學學校可以將音樂藝術融入其中，如強烈的視覺沖擊、色彩，自古典到現代的畫風轉變等等，讓學生進入教室即有想象空間，投入到音樂學習中。設計情景模擬，利用物件構建情景，如帶領學生到社區采風、利用優美的圖畫渲染情景，課堂模擬情景讓學生進入音樂意境。如在講《牡丹亭》時，教師可以讓學生角色扮演，讓學生在親身體會中感悟昆曲的編曲、唱腔及藝術美。教師可結合表現方法，利用自身的手、眼睛、身體等加以表演，調動課堂氣氛，可將音樂作品內容變成故事或設計相關音樂游戲，讓學生動起來。課堂教學中應借助音樂工具，如鋼琴、小提琴、電子琴、吉他等，彈奏音樂，傳播音樂，讓學生進入到樂器營造的優美意境，陶醉期間，體會音樂的美和妙。同時可借助傳播載體如互聯網、多媒體等信息技術，在網絡中搜索音樂相關知識，讓學生共同聽歌、看網絡音樂視頻等等，激發學生對音樂的興趣。
（三）課堂教學評價方面
傳播與音樂教學的結合需要其價值的結合，音樂傳播需要利用人的感官傳遞信息，人的審美觀存在，則會對音樂做出判斷和評價。音樂傳播如電影業、電視劇業、演唱會等都需要評價反饋。音樂教學也不例外。課堂教學效果能夠從反饋評價中體現出來。大學音樂課堂教學應建立評價體系，首先資料課題評價，學生可以搜集圖片、影音等文件加以評價；其次結合考試進行評價，量化評價形式。同樣結合音樂實踐也能實現評價，如對音樂演出、課堂即興音樂鑒賞評價、音樂作品評價等，其能夠充分體現學生的喜好和個性特點。除此之外，同樣要對教師課堂教學加以評價，利用微信、QQ、微博等建立師生群，不時分享音樂相關信息，在群中討論音樂，同學也可以提出對教師的授課意見，教師在不斷接受意見和改進中提高課堂教學效率。
五、結論
音樂教學是音樂傳播的一種方式，教師應加強對兩者的理解，改變原有的教學模式，結合生活，設計教學環節，如情景模擬、樂器欣賞、音視頻觀看等等，以此激發學生學習音樂的積極性，提高對音樂作品的鑒賞能力和辨識能力，營造良好的課堂氛圍，提高音樂教學效率，培養音樂人才，推動音樂文化的傳播。
作者：李璐 單位：南昌航空大學音樂學院
第四篇：大學音樂教學古典與流行結合路徑探討
一、古典音樂與流行音樂的范疇
古典音樂和流行音樂雖然各自有不同音樂特色、表現方式和受眾，但無論是古典音樂還是流行音樂，從音樂的本質和基本構成方式上來看，二者在節奏、音高以及和聲及感情的表達上具有共同之處。在高校中進行音樂教育的目的是通過音樂教育提升大學生的音樂素養，從而加強大學生的整體素質和修養，所以在大學的音樂教學中，古典音樂和流行音樂不再是聽眾市場上的對手，而是合作者，音樂工作者和教育者要善于將二者有機結合，以共同為大學生的音樂學習發揮作用。
二、古典與流行結合的意義
首先，音樂教育在大學生素質教育中發揮著非常重要的作用。另外，音樂也是五育教育的重要輔助手段，能夠很好的引發學生的想象和共鳴，通過音樂作品的演唱和欣賞能夠在一定程度上促進學生思想意識、思維能力的提升及審美能力的提升，以陶冶大學生的情操、并培養其形成良好的心態和健全的人格，使音樂教育對大學生的健康成長及綜合素質的培養發揮作用。其次，古典音樂和流行音樂的特點不同，表現形式不同，受眾不同，而大學生自身的特點決定了其對音樂的認識有一定的特殊性。一方面，大學生的年齡特點決定了其容易接受新鮮、刺激的事物，流行音樂的前衛性和時尚感很容易獲得學生的喜愛和追捧，另外流行音樂相對較窄小的音域也比較容易傳唱；另一方面，古典音樂以嚴肅、靜穆或者柔美等為特點，不僅在時間點上易被大學生誤認為過時，也因為流傳度低，大學生對其接觸度也較低，另外，大型的交響曲及歌劇為代表的古典音樂在聽眾欣賞的過程易感受到無形的壓力，更加不能迎合年輕人的情感和表達需求。再次，古典音樂在實際的發展中，有流行化的趨勢。古典音樂的持續發展需要新的注入新的血液，在流行的元素中尋找靈感是可行的方式。這其中有很多成功的、突出的例子，如鋼琴王子理查德•克萊曼改編貝多芬的《命運》，賦予《命運》新的內涵。總之，目前的高校音樂教育中學生的音樂素質的現狀是欣賞面相對較窄，對優秀的古典音樂作品沒有必要的了解和認識，鑒賞能力和綜合音樂素質亟待提升。
三、古典與流行在大學音樂教學中有效結合的措施
1.引導大學生轉變對古典音樂的態度
由目前的狀況來看，相較于古典音樂，大學生更喜歡也更能接受流行音樂，并且對古典音樂有一定偏見，不僅不贊賞古典音樂，甚至有學生認為古典音樂己過時。缺乏興趣是高校學生對古典音樂普遍的態度。大學中的音樂教學要想全面培養和提升學生的音樂素養和綜合素質，就要積極引導學生對古典音樂的消極抵觸態度，在音樂教學中，盡量導入學生熟悉的、經典的古典音樂素材，如一般車站經常會播放的尼基•肯尼基的《回家》，和大多數學生熟悉的貝多芬的《致愛麗絲》，從而引起學生對古典音樂的學習興趣，讓學生慢慢地接受和喜愛古典音樂。
2.在教學內容上探索古典音樂與流行音樂有機結合的元素
古典音樂隨著時代的發展，為了適應變化，也不得不積極改造創新，積極引入現代的流行音樂的元素。例如女子十二樂坊的曲風改編和演奏樂器的創新，就是古典音樂與流行音樂的結合體。古典音樂固然有其獨特的價值，但要想使古典音樂走的長遠，就不得不適當轉變古典音樂的表現形式，引入現代元素來吸引學生的關注，也通過古典與流行的結合促進新的音樂形式的發展。
3.在音樂教學形式進行改革
促進古典音樂與流行音樂在大學音樂教學中進行有機結合，除了在教學內容上，促進二者的結合，還可以通過教學形式的改革與優化。首先，在音樂教學的過程中采用多媒體設備教學來實現學生的視聽結合；其次改進課堂教學形式和結構；另外，加強師生、生生之間的交流，通過加強學生的情感體驗，提高教學效果和教學質量。
4.調動學生音樂學習的積極性和主動性
在大學音樂課堂中，調動學生學習音樂的積極性和主動性，促進大學生主體地位的發揮，使其能夠理解和體驗音樂，從學生心理上實現古典音樂與流行音樂的良好結合。
四、結語
高校的音樂老師首先應充分認識古典音樂與流行音樂結合的重要性，積極改進教學內容，探索二者結合的切入點，整合教學內容，并合理地組織教學活動，促進大學生在音樂學習中主體性的發揮，豐富大學生的音樂知識，提高其音樂素養。
作者：饒麗 單位：宜春職業技術學院
