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摘要:針對(duì)日常音樂教學(xué)中進(jìn)行作品分析時(shí)的常見問題，就教師如何更有效、有質(zhì)量地進(jìn)行作品分析，提出相關(guān)改進(jìn)建議：有方法地反復(fù)聆聽作品，重視譜例運(yùn)用，重視權(quán)威文獻(xiàn)的作用，重視音像作品的遴迭標(biāo)準(zhǔn)，重視作品中音樂與人文的聯(lián)系等。以此幫助中學(xué)音樂教師在課堂中實(shí)現(xiàn)更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞:中學(xué)音樂;作品分析;音樂教學(xué)

音樂作品分析是中學(xué)音樂教師學(xué)科教學(xué)的基本功。作品分析的深度和廣度，在某種意義上，是在音樂教學(xué)中“突出重點(diǎn)，把握關(guān)鍵”的基礎(chǔ)。音樂作品分析的具體內(nèi)容涉及音樂構(gòu)成要素、主題及其發(fā)展和音樂曲式結(jié)構(gòu)等多個(gè)方面。掌握音樂作品分析的技能，有利于教師在更高水準(zhǔn)上從事音樂教學(xué)，幫助學(xué)生挖掘作品中的審美要素，在作品的音高、音調(diào)、節(jié)奏、力度、旋律的構(gòu)成、情緒表達(dá)、歌詞內(nèi)容、思想情感和歷史背景等方面，去挖掘音樂的特性，從而開闊學(xué)生的藝術(shù)視野，提高音樂鑒賞水平。音樂作品分析的方法在很多專業(yè)類書籍中都有詳盡的介紹，音樂教師并不陌生。但在中學(xué)音樂的實(shí)際教學(xué)中，教師的作品分析往往不得法，其表現(xiàn)是多種多樣的：有的對(duì)教學(xué)作品的聆聽不夠，或者在聆聽作品時(shí)目的性不強(qiáng)、方法不得當(dāng)，并沒有真正從內(nèi)心建立與作品情感的聯(lián)系；有的忽視對(duì)照譜例去聆聽音樂、分析音樂，光聽不看，作品中旋律的音高走向、節(jié)奏的疏密、和聲的架構(gòu)等細(xì)節(jié)不容易準(zhǔn)確把握；有的作品分析時(shí)引用的術(shù)語解釋和背景資料不夠嚴(yán)謹(jǐn)，缺乏考證和判斷，有時(shí)甚至包含一些錯(cuò)誤的信息；有的選擇的音像資料版本不恰當(dāng)，以至于影響了分析和教學(xué)設(shè)計(jì)的效果；有的在作品分析時(shí)注意力集中在音樂作品本身，忽視音樂發(fā)展的人文歷史背景，這勢(shì)必造成對(duì)音樂的理解因缺乏整體把握而出現(xiàn)碎片化的傾向。上述種種問題，不一而足，是我們?cè)谝魳方虒W(xué)中作品分析時(shí)所應(yīng)著力避免的。筆者針對(duì)這些日常音樂教學(xué)中的常見問題，就如何更有效、有質(zhì)量地進(jìn)行作品分析，提出一些改進(jìn)建議。

一、重視作品分析中有方法地反復(fù)聆聽

經(jīng)常有教師說對(duì)某個(gè)作品找不到感覺，上起課來干巴巴的。造成這種現(xiàn)象的原因，往往是教師自己還沒有深刻理解作品內(nèi)涵，內(nèi)心未建立與作品情感的連接。這種連接是需要通過反復(fù)聆聽來建立的。學(xué)英語有“磨耳朵”一說，聆聽音樂亦是如此。第一，在反復(fù)聆聽中把握作品關(guān)鍵的本體特征。在指向音樂教學(xué)的作品聆聽中，教師要充分把握音樂作品最突出的關(guān)鍵本體性特征。只有對(duì)音樂作品反復(fù)、有目的地聆聽，教師才能夠?qū)σ魳返慕Y(jié)構(gòu)、旋律的特征、節(jié)奏的韻律、主題的形象了然于胸，充分把握音樂作品的要素，在教學(xué)設(shè)計(jì)中做到游刃有余。第二，在反復(fù)聆聽中遵循從結(jié)構(gòu)到細(xì)節(jié)的原則。最初階段，教師應(yīng)側(cè)重把握音樂作品的整體結(jié)構(gòu)；深入階段，教師可以進(jìn)一步地關(guān)注不同的音樂細(xì)節(jié)。這對(duì)于作品分析和之后的教學(xué)設(shè)計(jì)會(huì)有非常大的幫助。細(xì)致地聆聽、記錄是音樂教師必須掌握的重要技能。例如，教師可以在每一遍聆聽時(shí)，有目的地記錄主要段落的小節(jié)數(shù)、主題出現(xiàn)的次數(shù)、反復(fù)出現(xiàn)的節(jié)奏型、樂器音色的轉(zhuǎn)變等，從而準(zhǔn)確捕捉到音樂活動(dòng)設(shè)計(jì)中可以做文章的“點(diǎn)”。盡管一些音樂欣賞類書籍對(duì)這些“點(diǎn)”已經(jīng)有很多闡述可供教師參考，但這與教師自己反復(fù)聆聽所獲得的內(nèi)心感受是完全不一樣的。教師全身心投入到音樂中去聆聽，可以更深層次地理解音樂的表現(xiàn)技法和情感內(nèi)涵，從而實(shí)現(xiàn)在教學(xué)中對(duì)作品準(zhǔn)確而富有層次的解讀。第三，教師要做到對(duì)音樂作品多視角地聆聽。音樂教師的作品聆聽，要盡量多視角地解讀作品，盡量做到對(duì)作品的所有背景知識(shí)都有所了解，這樣往往也會(huì)給教學(xué)設(shè)計(jì)帶來新的靈感。音樂教師在聆聽作品、進(jìn)行作品分析時(shí)，至少應(yīng)該包含以下幾個(gè)視角：作品中的音樂要素與作曲技法等本體知識(shí)，作品的體裁與風(fēng)格特征，音樂的情感與形象，以及音樂的相關(guān)文化（包括時(shí)代特征、作曲家生平及愛好、藝術(shù)價(jià)值、文化語境等）。在此基礎(chǔ)上，教師才能準(zhǔn)確完整地把握音樂作品的重點(diǎn)，更好地開展教學(xué)。

二、重視作品分析中的譜例運(yùn)用

對(duì)于音樂作品分析，查閱資料和聆聽作品可以加深對(duì)作品的了解并建立與作品的情感聯(lián)系，這是音樂教師所熟知的。但是，作品分析中還有一個(gè)非常直接且重要的好方法往往被教師忽視——那就是跟隨音樂閱讀并分析譜例，尤其是作品的總譜。譜例是教師分析作品的載體，是設(shè)計(jì)教學(xué)活動(dòng)的指引。教師對(duì)此不夠重視的原因有以下三點(diǎn)：首先，完整譜例通常不作為必備的參考資料出現(xiàn)在教材和教參上，網(wǎng)絡(luò)上也不容易查找到，需要到專門的音樂書店購買，獲得不易；其次，中學(xué)音樂教學(xué)中，識(shí)讀譜例不是課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，教師覺得對(duì)學(xué)生來說太難也沒必要；最后，面對(duì)厚厚的一沓譜例，在教學(xué)中應(yīng)該如何運(yùn)用？教師們往往不知應(yīng)該從何入手。這里介紹兩種比較實(shí)用的譜例運(yùn)用技巧。第一種技巧是把五線譜中的符頭看作一張圖譜。五線譜與簡(jiǎn)譜從記譜方法來說，最大的區(qū)別就是五線譜視覺上能體現(xiàn)旋律的音高走向、節(jié)奏的疏密、和聲的架構(gòu)等。如果把五線譜的符頭當(dāng)作一張圖譜來看，音樂作品就變成直觀可視的，學(xué)生可以用視覺配合聽覺，從圖中獲取更多信息。例如，在莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》的分析中，將五線譜中音符的符頭連接，可更清楚地看出旋律的走向，感受樂句的行進(jìn)。第二種技巧是運(yùn)用總譜準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格特征。“音樂是一門藝術(shù)，為了理解我們現(xiàn)在所聽到的作品，我們必須懂得一些秘密標(biāo)記或者符號(hào)，作曲家通常用這些標(biāo)記和符號(hào)來詮釋音樂作品的內(nèi)涵……［1］”。“秘密標(biāo)記”和“符號(hào)”我們就需要通過讀譜來獲得，讀譜可以帶領(lǐng)我們能動(dòng)地欣賞音樂，關(guān)注到音樂要素呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)部分，從而更好、更準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格與內(nèi)涵。《波萊羅》是印象主義時(shí)期拉威爾的著名管弦樂作品，是體現(xiàn)作曲中配器手法的巔峰之作。學(xué)生在欣賞該作品時(shí)，了解由樂器配器的疊加而帶來的音色變化和震撼人心的情緒變化，不僅需要通過聽，還可以通過看。從譜例中，可以看出，作品中同樣一個(gè)主題旋律從作品一開始到作品最后的配器特征：作品的開始，旋律樂器以下的配器只有5行，也就是5種樂器；作品的結(jié)尾，配器發(fā)展到將近30行，也就將近有30種樂器音色的疊加。作品中簡(jiǎn)單的主題旋律因配器手法而產(chǎn)生的音響效果變化，用譜例配合聆聽更為直觀，產(chǎn)生的對(duì)比效果顯而易見。

三、重視作品分析中權(quán)威文獻(xiàn)的作用

教師想要做到深入淺出帶領(lǐng)學(xué)生體驗(yàn)作品、恰當(dāng)有效地設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)，必須全面、準(zhǔn)確、有深度地理解作品。因此，備課中參考資料的查閱分析是必不可少的。新時(shí)代的音樂教師早已不滿足于教參的內(nèi)容，更多情況下會(huì)選擇從網(wǎng)絡(luò)上獲取相關(guān)參考資料。網(wǎng)絡(luò)上存在的海量信息以及便捷、迅速的信息獲取方式，已經(jīng)對(duì)音樂教師的備課方式產(chǎn)生了深刻影響。音樂教師在選用參考資料時(shí)，必須高度重視資料的專業(yè)性、準(zhǔn)確性、經(jīng)典性和權(quán)威性，這是選用參考資料的首要標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于大部分經(jīng)典的音樂作品，首先應(yīng)參考專業(yè)的音樂類辭典或?qū)I(yè)學(xué)術(shù)類書籍。其中，音樂本體性知識(shí)及各種音樂類詞條解釋可參考諸如《格羅夫音樂辭典》《牛津簡(jiǎn)明音樂詞典》等權(quán)威辭典，這些辭典中的詞條表述相對(duì)更加準(zhǔn)確可靠；音樂欣賞類可參考《西方文明中的音樂》《西方音樂史》等；中國類音樂作品可參考《中國古代音樂史》《中國近代音樂史》等；音樂教學(xué)法可參考《奧爾夫教學(xué)法》《柯達(dá)伊教學(xué)法》等。經(jīng)典專業(yè)書籍可以為教師的備課和作品分析指明方向，也有利于提高教師的專業(yè)素養(yǎng)，避免在教學(xué)中出現(xiàn)以訛傳訛的現(xiàn)象。

四、重視作品分析中音像遴選的標(biāo)準(zhǔn)

隨著現(xiàn)代教育技術(shù)的迅速發(fā)展，音樂教師的備課早已不滿足于教材、教參配套的音像資料，而是通過各種媒介和途徑搜集同一作品的不同演繹，這大大豐富了教學(xué)資源，是中學(xué)音樂課堂教學(xué)毋庸置疑的進(jìn)步。但僅有好看又好聽的視頻、音頻資源是不夠的，如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好這些資源來提高學(xué)生對(duì)作品的感受與理解，才是音樂課教學(xué)設(shè)計(jì)中更重要的問題。這就需要教師具備專業(yè)的作品分析能力，結(jié)合對(duì)學(xué)情的把握，根據(jù)單元整體設(shè)計(jì)的考量來進(jìn)行遴選。在此過程中，我們應(yīng)該著重把握以下標(biāo)準(zhǔn)和原則：第一，音像遴選要重視經(jīng)典性與準(zhǔn)確性。音像資源版本的選擇要盡量還原作品風(fēng)格的原貌，才能引領(lǐng)學(xué)生準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格。以欣賞陜北民歌《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿里》為例，這是一首典型的陜北民歌，分析聆聽?wèi)?yīng)首選原汁原味的演唱。每一句方言、每一個(gè)甩腔都是黃土高原的真實(shí)寫照。而其他類似二次藝術(shù)加工或改編的演唱版本，雖然藝術(shù)性、欣賞性可能是提高了，但民歌的“味兒”也淡了，教師可以將這些版本作為教學(xué)中的拓展內(nèi)容，幫助學(xué)生了解陜北民歌是如何傳承發(fā)展的，從而更加深刻地認(rèn)識(shí)音樂傳承中“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系。第二，音像遴選要關(guān)注活動(dòng)設(shè)計(jì)的意圖。音像資源是教學(xué)資源的一種，是為課堂教學(xué)服務(wù)的，所以在版本選擇上必須圍繞課堂音樂活動(dòng)的設(shè)計(jì)來進(jìn)行。以欣賞莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》一課為例，這首莫扎特作曲的古典主義時(shí)期的代表作，被世界各頂尖樂團(tuán)反復(fù)演奏，留下了不同指揮家的各種經(jīng)典版本。筆者在作品分析中對(duì)比聆聽了不同版本，最終選取了普拉加節(jié)日樂團(tuán)（Pragafestivalorchestra）的版本，其氣質(zhì)干凈清新，演奏速度稍慢一點(diǎn)，更適合學(xué)生用律動(dòng)來表現(xiàn)旋律，不會(huì)因?yàn)樘於置δ_亂。不同音響版本的整體把握及選擇，也是作品分析重要環(huán)節(jié)。第三，音像遴選要注意區(qū)分視頻和音頻的不同作用。音樂作品的視頻版本相對(duì)于音頻版本多了畫面因素，往往更加吸引學(xué)生，所以在音樂教學(xué)中，教師更傾向于使用視頻版本。但有時(shí)候，選擇視頻版本的教學(xué)效果反而不如選擇音頻版本，音樂教學(xué)中的視頻畫面尤其是一些與作品本身不相干的內(nèi)容，會(huì)在很大程度上干擾學(xué)生對(duì)音樂的聆聽。作品分析時(shí)，音像資源的版本選擇要與教學(xué)目標(biāo)緊密聯(lián)系，恰當(dāng)有效才更好。同時(shí)，我們?cè)诮虒W(xué)中培養(yǎng)學(xué)生聆聽的習(xí)慣，更多的時(shí)候應(yīng)該靜聽。

五、重視作品分析中音樂與人文的聯(lián)系

對(duì)音樂作品的學(xué)習(xí)和分析，要把它放在更為廣闊的“人文背景”中去。比如我們欣賞器樂作品，不能只關(guān)注音樂要素本身，還需要了解：不論是西方古典音樂類樂器還是世界各民族民間樂器，它的產(chǎn)生、發(fā)展、制作、材料和演奏方法是和地域地貌、時(shí)代特征、人文背景緊密聯(lián)系在一起的。例如，古典主義后期的鋼琴奏鳴曲的音域更寬，結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜，漸強(qiáng)漸弱等音樂表情更為突出，那是因?yàn)楫?dāng)時(shí)工業(yè)革命發(fā)展了現(xiàn)代鋼琴的制造技術(shù)，與古鋼琴相比，發(fā)聲方式改變了，琴鍵逐步擴(kuò)展到88鍵，更容易實(shí)現(xiàn)旋律和音響表情的豐富性。作品分析不能僅僅停留在音樂表層的本體性特征，只有充分了解音樂作品的時(shí)代背景、地域特征，甚至是作曲家的生平和興趣愛好后，才能更為深刻地理解作品音樂要素的表達(dá)方式和作品的內(nèi)涵。作品分析是一個(gè)既感性又理性的過程。感性的過程表現(xiàn)在教師和學(xué)生真正地融入音樂所帶來的內(nèi)心感受，理性的過程表現(xiàn)在教師和學(xué)生共同分析音樂的本體性特征、人本內(nèi)涵和文化語境。在中學(xué)音樂教學(xué)中，感性和理性兩者缺一不可。一個(gè)對(duì)教學(xué)作品有內(nèi)心感受的教師，其教學(xué)一定是有激情和感染力的；一個(gè)對(duì)教學(xué)作品有深入分析的教師，一定是更容易抓住作品的主要特點(diǎn)并設(shè)計(jì)有效教學(xué)活動(dòng)的。當(dāng)然，教師掌握有深度、有廣度的作品分析方法需要一定的時(shí)間，但用心沉入音樂中來研究與思考，本來就是音樂教育工作者的職責(zé)與興趣所在。

參考文獻(xiàn)：

［1］萊特.聆聽音樂：第五版［M］.余志剛，李秀軍，譯.北京：生活•讀書•新知三聯(lián)書店，2012：7.

［2］朗.西方文明中的音樂［M］.顧連理，張洪島，楊燕迪，等，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014.

作者:沈菡 單位:上海市黃浦區(qū)教育學(xué)院