前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞蹈創作學前教育論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

1學前教育中舞蹈教學的基本要求

舞蹈是一門高雅藝術，這種特性需經過嚴格的理論指導和艱苦的日常訓練才能體現出來，中職院校學前教育中舞蹈專業的課程教學，在考慮高雅性的基礎上，還得兼顧通俗性，這個專業培養的是學前教育的老師，這些老師要跟孩子們打交道，一些舞蹈動作太過于高雅的話，孩子們看不懂，自然起不到教學效果，故此，學前教育中舞蹈教學的根本要求除了高雅性之外，更重要的是體現出通俗性，實現雅俗共賞。

1.1舞蹈教學得培養學生動作的規范性

在學校學習時，他們是學生，但畢業后他們會走進相關機構，成為幼兒教師，他們在從教時，必須展示出過硬的業務素質，基本動作得規范、得體、認真，基本功得過關，只有這樣才能當好孩子們的啟蒙教師。他們這種規范性的動作培養，主要來源于中職學校里老師的嚴格指導和自身的科學訓練，日常訓練工作也離不開老師的指導，發現問題及時糾正。舞蹈的動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作，舞蹈教學一般以“手把手教”“、現場點評”的方式來進行。

1.2舞蹈教學得塑造學生的藝術氣質

舞蹈是一門形體藝術，除了一些基本動作之外，還需要有表情語言、肢體語言、和人體氣質來共同展現出藝術的美感。音樂家、藝術家、舞蹈家與身都有一種藝術氣質，這種氣質的培養來源自與專業學習和訓練。在孩子們的眼里，幼兒園的阿姨和老師是最美的，這種美不僅僅出自外表，更重要的是他們具有親和孩子、征服孩子的形象氣質，這種氣質的培養就得依靠日常學習和訓練和專業教師的指導。教師在教學中運用科學的舞蹈基本功訓練，使舞蹈學生的肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步,使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展。通過舞蹈基本功訓練，使學生的身體、形體、肢體更加美好，身形更挺拔,使肢體更靈活，軀干與肢體等身體的各個部分更協調地發展，最終成為形象氣質極佳、基本功過硬的專業幼教老師。

1.3舞蹈教學得融會貫通其他藝術元素的營養成分

舞蹈專業不是單純跳舞，還應吸收武術、體育、戲曲等其他藝術元素的營養成分，舞蹈同這些元素之間，不是分割開來獨立存在的，而且相互聯系密不可分的，只有吸取這些元素的營養成分，才能壯大舞蹈的藝術內涵，擴大藝術表現力。在教學中，舞蹈教師可以借鑒體育訓練中的人體結構、關節機能等專題研究成果和高難度技巧及防傷等科學方法，提高學生的體質和掌握高難技巧的能力。武術是具有中國傳統文化特色的體育項目，它繼承了古代技擊、身法、劍術、氣功等養生與技藝之精華。教師武術中的身法、技藝引入到舞蹈教學之中，把可以增強舞蹈增強了藝術表現力，既強化了學生的基本功訓練，又增加了教學效果。

2學前教育中舞蹈教學的改進措施

中職院校學前教育專業中，舞蹈是一門必修課，學生必須經過一定時間的專業訓練，增強舞蹈的專業基本功，以滿足他們走上工作崗位的現實需要。舞蹈教學有著一些基本要求，這就需要相關學校正是目前存在的現實困難和不足之處，采取有效措施來改進教學，切實提升舞蹈教學的授課效果。

2.1重視課程體系建設

課程體系是一個系統工作，包括教學理念、教學模式、課程建設等內容，中職院校應結合各自學校的實際情況，加強學前教育專業中舞蹈教學的課程體系建設。這些學校對于人才培養目標應進行合適的定位，擺脫模糊不清的定位范式，加強專業型、實用性、應用型人才的培養；教學模式中，學校和教師應把握舞蹈的內在規律和現實要求，有的方式的教學，把音樂、德育、美育等內容也納入教學之中，積極運用現代信息技術來激發學生的學習興趣等；舞蹈教學離不開專業教材，目前市場上出版的舞蹈教材參差不齊，這就需要學校和教師認真挑選，訂購到內容齊全、淺顯易懂的教材，作為理論授課的依據，等等。這些措施的綜合運用，構建符合舞蹈教學的課程體系。

2.2保證資金供給，滿足教學需要

舞蹈課程的開展，不論是師資力量規劃，還是專業的訓練場地的建設，都需要一定的資金投入，故此，相關中職院校應千方百計籌措資金，滿足教學需要。師資力量規劃工作，學校除了提升一線教師的業績待遇之外，還應設立專項資金，一是用來誠聘優秀人才，二是加大現有教師的業務培訓工作，提升教師的業務技能和授課經驗，只有具備優秀的師資水平，才能培養出符合社會需求的學生。除此之外，相關學校還應投入一定的資金，加強訓練基地建設，建設幾個標準化訓練場地，滿足教學需求，防止意外傷害事件的發生，保護師生的身體健康。

2.3強化日常訓練

對這些已經過了學習舞蹈最佳年齡段的學生來說，教師沒有別的好辦法，只能采用笨鳥先飛的方法，加大訓練量，指導學生進行艱苦的課后訓練，讓學生發揚不怕苦不怕累的精神，任何成功和成績的提升，都是辛勤的汗水換來的。學校也可以相對做出安排，充分利用學生的課余時間把早晨、晚上和周末的部分時間也都納入教學課時之中，適當加大訓練課的課時，通過擴大訓練時間來提升教學效果。

3學前教育舞蹈創作的指導原則

前文所述，舞蹈是一門高雅藝術，但學前教育中的舞蹈教學還應考慮兒童教學的實際情況，應具備通俗性。學前教育中，教師和學生在進行舞蹈創作時，也應考慮到這種實際情況，按照一些基本原則來實施創作，力爭創作出來的舞蹈作品既具備一定高雅性，還能淺顯易懂，使幼兒樂于接受。教師和學生在進行舞蹈創作時，首先得熟悉兒童生理、心理特點、以及兒童情趣、愛好和生活習慣等，必須從童心出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活，體驗生活，凝煉生活，直至完成藝術創造。

3.1把握兒童心理特征原則

學前教育的學生，他們畢業以后的工作對象是一群學齡前兒童，這樣的孩子活潑、善良、調皮、好動，他們對未來世界的任職還不夠，處于童心童趣的世界中，這個時間內他們接受的教育，應該是寓教于樂，讓他們在充滿樂趣的活動中學習一點知識就行。學前教學的學生在進行舞蹈創作時，必須考慮兒童的心理特征，不能過于高雅、過于專業，這樣會脫離兒童的認知能力。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征，這種變現特征應該成為舞蹈創造的源泉。

3.2使用夸張、戲謔、變形動作的原則

藝術來源于生活，但高于生活，是生活中精華元素的結晶，舞蹈也是日常生活中人們行為動作的藝術變現。教學和學生在進行舞蹈創作時，應充分考慮到兒童日常生活中的行為特征，和一些能增強他們記憶力的表情和動作，多多使用夸張、戲謔、變形動作，增加舞蹈作曲的童趣。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素，夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化，如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形動作在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。

3.3添加游戲元素元素

游戲是兒童最喜歡的學習方式，通過游戲的學習能達到良好的學習效果，教師和學生在進行舞蹈創作時，可以把游戲元素添加到舞蹈動作中去，增加一些游戲情節，提升滑稽感和童趣，便于兒童學習和模仿。山中采蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的捉迷藏等等游戲活動都可以添加到舞蹈作品中來，激發孩子們的想象力和觀察力，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣和濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。

4舞蹈創作中綜合技術的應用

舞蹈教學授課效果的提升，除了加強教學管理和強化日常訓練之外，教師和學生還應合作，進行一些簡單的的舞蹈曲目和舞蹈動作的創作。根據相關教學和創作經驗，一些綜合技術可以作為舞蹈創作的輔助手段。從實踐效果上來看，一些技術挺受學生的喜好和歡迎，既能減輕教師的工作量，還能激發學生的學習興趣。相關學校可以根據經濟實力來推廣相應的輔助技術。

4.1基礎輔助技術

舞蹈創作中，一些不需要太高投入的輔助技術，基本上都能滿足一般創作的需要，相對來說，原則上每所學校都具備推廣這些技術的經費基礎。這些技術包括幻燈片、音頻技術、錄像技術等，只要學校購買普通的磁帶、錄像帶、留聲機、錄放機、收音機等設備，就可以播放相應的音樂和旋律，營造教學氛圍，提供藝術節奏，減輕教師的勞動強度。

4.2電化輔助技術

隨著時代的發展，電視廣播技術、攝錄像技術、衛星傳播技術逐漸運用到舞蹈教學之中，有實力的學校就可以根據要求來建設電化教室，播放舞蹈教學過程，教師本人可以進行自我檢查、自我訓練，舞蹈科研人員也可以進行舞蹈力學、美學的研究，這種技術革新了舞蹈課程的教學方式，將現代技術運用與傳統教學之中，用現教現學的電化技術來幫助學生開展舞蹈創作工作。

4.3信息輔助技術

信息技術的發展、網絡技術的運用，使得舞蹈教學和舞蹈創作進入了全新的模式階段，當然，這些技術的采用，需要學校具備足夠的資金供給。多媒體技術、網絡等現代信息技術設備,將計算機、網絡等新的現代教育技術重點應用于舞蹈課堂教學之中，滿足了教師進行舞蹈力學及美學等方面的分析與研究，教師還能在網上捕捉學生的排練動作，已發現個別學生的不規范動作、進行單獨糾正。運用這種技術，教師還可以把教學動作進行圖像處理,進行力學及審美分析，進而提升授課效果，學生也可以根據舞蹈過程中拍攝的圖像、照片、動作幀等等，發現自身的不足和存在錯誤的環節，并及時改正，保證舞蹈創作工作的順利完成。

5學前教育專業中的舞蹈創作

對老師和學生而言，舞蹈創作也是舞蹈教學的有機組成部分，教師通過事先準備好一定的題材，讓學生自由創造一組或多組舞蹈，最大程度的激發學生的創造力、組織能力和思維能力，實現教師互動，教師的引導和學生的參與，可以有效提升教學效果。

5.1指導學生創作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于學生基本功的練習，芭蕾舞的學習重點訓“開、繃、直、立”等動作技巧，可以加強學生的基本能力的訓練，并培養學生的自信心，糾正學生形體上的不良習慣。教師可以準備一些適合芭蕾舞蹈的音樂，讓學生根據音樂節奏、情節意境來構造簡單的舞蹈，多多練習，提升學生身體的柔韌性、平衡性和協調性。學生在練習完芭蕾舞之后，具備了一定的舞蹈基礎，就可以進行古典舞蹈的學習。教師在這個時期內，就可以引導學生進行創作古典舞，古典舞身韻主要針對學生氣息的運用和身體的韻律感、節奏感的訓練。這樣循序漸進的創作訓練，完全適合舞蹈教學的內在規律，減少學生不必要的時間付出。

5.2指導學生創作民族舞曲

我國有56個民族，每個民族都有自己的特色舞蹈，這些不同特色的民族舞蹈都可以成為創作素材，教師可以講解幾個典型民族舞蹈的特征，讓學生進行組合創作，然后分組練習，多做練習，讓學生做到掌握好眾多典型的民族舞蹈的風格特點，為今后的學前教育工作做好準備。

5.3指導學生創作幼兒舞蹈

學前教育專業的學生在未來的工作崗位上要面對的是幼兒，所以幼兒舞蹈的學習和創編是非常重要的。這個專業的學生應明白幼兒身心發育的特點，掌握孩子們的喜好，創作兒童喜愛的舞蹈，這樣才可以拉近和孩子們的距離。指導教師可以根據科學性、適用性的原則，引導學生創作一些幼兒舞蹈，然后進行嚴格訓練。這種以實踐為主的舞蹈創造，可以增強學生的自信心的，積極調動他們的主觀能動性，加強學生的專業意識，提升想象力和創造力，讓學生充分發揮才華，形成一個良好的學習環境。

6結語

總而言之，中職院校學前教育專業中的目的是培養未來的幼兒教育工作者，舞蹈是學生必備的技能之一，這門課程的教學教學必須突出學生的主體作用，為將來學生走進幼兒園，做好幼兒教學工作打下基礎。在舞蹈教學過程中，教師與學生應該保持著高度的互動性，調動學生積極參與教學教學的熱情，使學生真正地成為舞蹈教學活動的主體，多多進行自己創編有積極意義的幼兒舞蹈，給自己積累舞蹈資料，為將來走上崗位打基礎。

作者：段曉春 單位：遼寧省鞍山市現代服務學校