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摘要：設計素描課程是學生學習藝術設計的橋梁，其作為藝術設計專業學生的造型基礎訓練課程，擔負著培養學生認識與創新的重要使命。設計素描需要學生同時具備感性思維和理性思維，其中，理性思維的培養尤為重要。該文作者分析現階段各藝術院校的設計素描課程教學改革和在校學生的具體情況，結合自身多年的設計素描教學經驗設置相應的實踐課題，從物象的外部形態特征與內在結構入手，在客觀認識的基礎之上結合主觀能動的分析、歸納與總結，以訓練學生的理性思維，從而培養學生的創新能力，為其以后的藝術設計奠定基礎。

關鍵詞：設計素描;理性思維;實踐

現代藝術設計的目標，不僅是反映物質世界，而且要表現精神世界。作為藝術設計的基礎課程，設計素描培養學生對自然、人工等各種形態的解構、變異、重構、發展、延伸的能力，從而實現對形態的科學認識和主動創新。用素描的形式表達事物的形態，強化形態語言與形態意識，并在此基礎之上加強創造力和想象力，把基礎造型訓練同專業設計相結合，讓學生藝術地感知、科學地思考。因此，設計素描不僅要培養學生的形象思維，而且要培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍、歸納、總結的理性思維，以達到對形態的形象感知、理性認識和主觀創造。

一、目前藝術設計專業基礎課程的現狀分析

1.基于學生現狀的分析

在藝術設計專業課程設置中，設計素描作為必修的專業基礎課，通常被安排在學生進校的第一個學期開設。學生剛經歷過高考的考前培訓，思維與技法往往形成了固定的模式，即在規定的考試時間內表達出符合高分要求的作品。于是，部分學生按照以往的套路，重復訓練某種風格或技法，畫任何物體都是同一個標準。進入大學以后，他們面臨的是截然不同的領域——設計。設計是一種思想，也是一種技能，并沒有一種固定的模式或套路可循。學生如果缺乏客觀分析對象、主觀處理與理性思考環節，就會阻礙創意與個性表達，更不利于后期專業課的開展，難以達到為專業課奠定基礎的目的。

2.基于課程教學改革現狀的分析

鑒于部分藝術專業的學生具有以上情況，近年來，各藝術院校的基礎課教師也逐漸意識到這個問題，并針對設計素描教學開展了一系列改革與研究，但大都以創新思維或創意設計為課程教學改革的核心內容，把培養學生的創造性思維作為設計素描課程教學的關鍵。有些教師認為創意與理性是不相干的，事實上，創意并不是憑空而來的。設計師借助理性的分析、提取、歸納、總結與綜合等方法，結合市場需求，從獨特的視角出發創造新穎的形態，引起人們的共鳴。因此，筆者認為，創意思維的培養，應該從理性思維出發，否則就會變為無源之水、無本之木。

二、設計素描實踐教學中學生理性思維的培養

1.觀察方法的訓練

觀察不只是通過眼睛簡單感知周圍的世界，還需要設計者用心思考和發現，通過一定的方法，利用獨特的視角發掘事物的美，進而加以提煉和總結，表現出各種藝術形式，讓人們發現平時司空見慣的物象其實存在各種震撼人心的美，進而觸動人們的心靈，得到人們的認可和贊同。生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。人們的生活中充斥著各種不同形式的美，從自然到人工，從宏觀到微觀，從外形到結構。學會發現和欣賞，敏銳地捕捉各種美，才能讓多彩的美呈現在人們面前。發現美的根本途徑是掌握一定的觀察方法，觀察能力是設計師成功進行設計素描創作、完美表達思想的必要條件。

（1）敏銳捕捉物體特色，體會、對比、分析、總結其主要特征

教師可以通過課堂設置相應的游戲環節，培養學生的觀察能力。以洋蔥為例，讓學生逐一表達洋蔥的主要特征，大部分學生都能觀察到洋蔥表面光滑勻稱的肌理特點，有的學生則能從俯視或仰視的角度發現不同的視覺效果。這時，教師可以引導學生利用做菜的經驗，把洋蔥切開，發現洋蔥的形式美。不同的切法可以獲得完全不同的造型或肌理，從而多角度、多層次地表現洋蔥的特征。

（2）從宏觀到微觀，從不同角度觀察

隨著科技的發展，衛星拍攝和無人機拍攝等技術為藝術設計不斷融入新的元素，將我們的世界更具體、更宏觀、更立體地呈現出來，使人們能看到各種視覺“大片”。而突破人的肉眼局限和觀察習慣，還有一個精彩而豐富的微觀世界，其中蘊藏著各種令人震驚、奇妙的視覺之美。

2.通過一系列課題訓練，培養學生的理性思維能力

設計素描的目的在于建立一種直覺基礎上的理性主義：觀察與批判，思索并記錄。它不應拘泥于以往的審美范疇，而應選擇不同的題材、感受不同的情感和審美，利用不同的媒介與手段，創造空間與形體。社會發展的物質形態在不斷改變，各種媒體技術在飛速發展，設計的觀念和技巧也在日益變化，這些都給設計素描帶來了強烈的沖擊。設計素描的創造性是無窮無盡的，更多新的造型與形式語言等待我們發掘，也需要我們用分析和審視的眼光感知一切客觀物象。

（1）結構素描的訓練

在設計素描課程中，結構素描是從理性客觀的角度分析物象的外部特征與內在結構之間的關系。外部特征的呈現受內部結構的影響。因此，學生在訓練過程中，需要理性客觀地分析物體的結構，透過現象觀察其本質特征，對所呈現出來的現象做到有意識地取舍，留下關鍵性、根本性的結構特征，舍棄偶然性、非本質性的結構特征，運用透視原理表達和處理線條。通過素描基礎理論對物體進行分析，能夠訓練學生的邏輯思維能力和造型能力，幫助其形成準確的空間意識。

（2）表達形態的表象特征

人們周邊的物質世界呈現出生動多彩的外表。藝術創作者要感知其形態、肌理、質感、色彩等特征，將其巧妙地運用于設計。這種設計實踐并非是寫實性的素描實踐，僅僅停留于物體的外觀上，而是一種設計行為，是一種全新的解讀方式，創作者根據自身的感受和想象有意識地處理對象，并通過直覺進一步深化認識，提升抽象能力，使物象從原來的形體中脫離出來，超越自身的局限，以此達到升華——“理解即創造”。

（3）解構與重構

解構與重構是藝術設計中最常見的創作手段之一。設計者要具有大膽創新的意識和對客觀物象的全新認識，從而帶給受眾新穎的感官享受。這是對原有的客觀形態進行拆卸、分解后再以一種新的藝術手法進行組合形成的藝術創作。其主要根據物象的形態結構，將其分解為多個部分，打破原有的組織規律或結構關系，然后以某一要求為目的，對分解的物象部分依據一定的形式美法則進行重組，以達到一種全新的表達。新的形態超越了原有形態的限制，喚起人們內心深處的潛在力量，給人們帶來更多的想象空間。

（4）從具象到抽象

教師要讓學生對自然形象進行客觀寫生，然后經過主觀提煉和解析，再對形態進行變形，以抽象的符號與形式表達畫面。寫生的主要目的是從自然形態中得到更深入和全面的形象特征，了解生命體的結構和運動規律，訓練學生對于形象的洞察力，使其通過對形體表面的現象及特征主動認識物象，并創造新的物象形態。教師在提高學生造型能力的同時，要注意引導他們創造性地表達物象。整個實踐過程為“造型寫生—結構特征解析—歸納總結—設計想法表達”。在寫生過程中，教師應要求學生利用前期所訓練的觀察方法，從物象的各個方面盡可能地挖掘物象的獨特性，然后從畫面的構圖、張力、形態特征、形式表達等方面進行表達。在此過程中，畫什么不重要，如何看、怎么表達、尋求獨特的創新點才是主要的訓練目標。同樣一組形體，不同的學生所表達的畫面是不同的，具有個性化的思想內涵和獨特的視覺沖擊。寫生作業不僅追求畫面效果，而且要體現不斷深入的思考過程，展現個性化的藝術思維。這需要學生掙脫外在形象的束縛，理性分析物象的內在特征，研究抽象的表達形式。以上四個模塊的實踐教學，從不同的認知層面、運用不同的表達方式綜合訓練學生的理性思維，通過結構、表象訓練學生理性分析物象形體的結構特征。物象的外部形態建立在內部結構之上，外部形態能幫助學生更準確地分析和把握內部結構。內外部之間存在必然的聯系，相互作用、相互影響。學生需要具有一定的理性認識和分析能力，才能準確地表達物象。通過重構和抽象，訓練學生的形式表達與創新能力，打破原有形態的束縛，有利于學生從更新、更有趣、更獨特的視角予以表達。素描不再是被動地描繪物象的外形特征或光影效果，也不是簡單地運用形象思維解決問題，而是一種全新的思維方式和創作觀念。這需要學生理性地思考和分析、概括和總結、歸納與提煉。通過以上幾個模塊的訓練，從不同的角度循序漸進，培養學生的理性思維，使學生在設計創作過程中更好地發揮主觀能動性，為之后的藝術設計奠定良好的基礎。

三、結語

觀察方法的訓練使學生獨具慧眼，能夠理性地感知物象不同的形態美，具備“發現美”的眼睛，為其進行后期創造美奠定基礎。通過一系列實踐訓練，從不同的角度培養學生的理性思維，結合感性思維感知、分析、歸納、總結、提煉、創新，使學生具備一定的設計修養與創作能力，為專業設計服務。借助設計素描這一橋梁，能夠使學生完成從繪畫到設計的轉變。

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作者:劉素芬 單位:廣州大學華軟軟件學院