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音樂教育科研論文范文1
選題不僅是論文寫作的前提與基礎,而且在一定程度上決定著論文的成敗,因此,重視音樂教育論文的選題,了解論文選題的一般方法,對于論文作者來說是十分重要的,它客觀上標志著作者的研究能力和水平。
一、選題是論文寫作的前提與基礎
選題是任何一項科學研究的起點,課題不選定,研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說,選題不僅是第一步要做的工作,同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向,意味著音樂教育研究的目標,決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向,確定了合適的研究目標,具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題,一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作,會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否,在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。
音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面:一是理論深度;二是實踐效果;三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果,而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外,那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同,獲得滿意的社會效果。相反,在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決,往往可以啟發、影響很多音樂教育工作者,為音樂教育的改革與發展做出貢獻。
二、選題關系論文寫作的成敗
論文選題不僅是論文寫作的必要前提,而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道,一個好的選題等于論文成功了一半,即“題好一半文”之說。而相反,如果選題不好,則會導致寫作過程中的困難重重,甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微,由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明,凡有成就的音樂教育學者、專家,之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就,首要的因素就在于選題良好,從而為音樂教育的改革與發展做出了貢獻。對于大多數撰寫過音樂教育論文的作者來說,凡屬能夠發表或獲獎的成功之作,亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率,必然會埋下論文失敗的種子,所謂研究就難以獲得成果。
選題的成敗,主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求,所選論題必須具有真實、客觀的屬性,而不是虛假的、虛構的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題,因為毫無價值,自然也就不會有好的結果。此外,選題的同時必須考慮時代條件與環境因素,不然,盡管所選問題具有一定價值,但解決問題的條件不具備,選這樣的論題來寫文章,那么也必然會無功而返。
三、選題標志著科研能力的高低
選擇和確定論題,作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步,并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說,都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的,這正如科學學創立者貝爾納所說:“課題的形成和選擇,無論作為經濟技術要求,抑或作為科學本身的要求,都是研究工作中最復雜的一個階段。”一般說來,提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題,不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養,還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力。可以說,音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為,是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好,是因為它彌補了音樂教育之缺,糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發現這種“缺”和“偏”呢?是否可以說,音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態的人對音樂教育現實中待解命題的一種認識和感悟。我們說,好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環境因素,但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠,準備不足,都會在機會面前失去機遇。所以,成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。
四、選題可利用課題指南和參考資料索引
音樂教育論文選題的方法很多,不同領域、不同目的音樂教育科研,選題的途徑會有所不同。總的來說,利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。
課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成,提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業本科生在做畢業論文以前,為了方便學生選題,所在系科往往分專業編有《課題指南》,把本專業開展學術研究的問題羅列出來,引發學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據所教課程中的重點問題擬出,再由系里進行綜合而成。又如某一地區的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時,會根據音樂教育的現狀和發展趨勢以及本地區音樂教學存在的問題,概括和提出一系列研究課題,以方便該地區音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。
需要說明的是,《課題指南》一般只是擬定了一個題目,它只是提供了選題的范圍,指明了一定的研究方向,目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時,應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬,而應根據自己的主客觀具體情況,對論題做進一步的思考、變動后再確定。
利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法,要善于從他人論題中受到啟發,發現問題,引發靈感,獲得思路。能夠在報刊上發表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現,選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題,想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發表了意見,但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此,選題過程中大量翻閱資料和參考索引,能有效地打開選題者的思路。
查閱資料索引,有許多具體的方式方法,如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優秀論文評選獲獎目錄,以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。
五、選題要在積累中思考,繼承中創新
對于論文作者來說,平時的積累和思考非常重要,而善于在繼承的基礎上創新更是音樂教育論文選題的主要方法之一。一個研究型教師,平時就要注意收集所任學科的資料,以及自己感興趣的材料,只要自己掌握了第一手資料,確立論題和論點也就不難了。
音樂教育科研論文范文2
當前,從音樂教育論文的總體情況來說,實證性音樂教育論文相對薄弱一些,無論數量和質量都顯得不足,這同許多音樂教育工作者不夠了解實證性音樂教育研究、不夠熟悉實證性音樂教育論文的寫作有關。因此,重視和加強定量與實證研究,不僅具有音樂教育實踐意義,同時也是提高音樂教育科研水平的重要途徑。
音樂教育調查報告
音樂教育調查報告是作者就某種音樂教育現象,通過親身接觸和廣泛了解的實踐過程,在收集并分析大量音樂教育材料的基礎上獲得規律性認識而形成的研究報告。根據調查研究的目的,音樂教育調查報告可以分為描述性調查、解釋性調查和預測性調查,其中描述性調查以了解調查對象的基本情況為目的,是最常見的一種調查類型。根據調查對象的數量,可以分為全面調查、抽樣調查和個案調查。根據調查研究的內容與范圍,可以分為概況調查和專題調查。在音樂教育研究中,專題調查是比較廣泛應用的一種形式。
一、音樂教育調查材料的收集
1.問卷調查法
問卷調查法是以精心設計的書面調查項目或問題,向被調查對象收集信息的方法。它是音樂教育調查中最常用的方法之一,具有信息面寬、效率高和便于進行定量分析等特點。問卷法可分為封閉式和開放式兩種類型:封閉式問卷是在列出調查項目的同時,提供若干供選擇的答案,主要用于被調查對象預期反應較難準確把握的場合;開放式問卷只提出問題,不列出答案,主要適用于廣泛了解及深入調查的場合,其特點是具有彈性,收集的信息豐富、生動,易收到非預期的又具有價值的信息。在教學中,問卷調查法常常用于了解學校音樂教育的基本情況,教師音樂教學和科研、進修的各種情況,學生音樂學習以及對音樂教學的意見與要求,等等。
問卷的設計應包括題目、導語或說明、問題、結語和被調查人信息幾個部分。一般來說,問卷的題目就是研究的課題,在問卷上標明課題可以讓調查對象明確調查者的意圖,如“中學生音樂學習心理調查”、“音樂教師繼續教育情況調查”等。導語和說明部分是向調查對象說明調查的目的、意義、內容,以及填寫問卷的方法等,為了獲得調查對象的支持與合作,最好采用書信形式,用語應誠懇、親切、簡明。問題是調查問卷的核心部分,是作者根據想要獲得的材料而設計的問答題。結語主要是對調查對象的致謝語,有時也可省略。
2.訪談調查法
訪談調查法是通過訪問談話的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法的特點是靈活、簡便、易行,缺點是用時較多,而訪談者能否有效調控訪談情境、與被訪者進行良好溝通將在很大程度上影響訪談效果。
訪談調查的步驟主要包括:擬訂訪談方案(訪談目的、對象、順序、問題等),約見訪談對象(事先書信或電話聯系被訪者,約定訪談內容和時間、地點等),實施訪談調查(從適宜話題切入,注意言辭的親和性和可接受性,耐心聽取被訪者的談話,并做好記錄)。訪談結束后應對被訪者表示謝意,努力留下良好印象,以備需要時再次進行補充訪談。除此之外,也可利用一些特殊的機會即興進行訪談調查,比如在會議上聽取了某方面音樂教育專題后,隨即與報告人、發言者進行詢問、交流式訪談;或在觀摩了某堂音樂課后,馬上和授課教師、學生進行面對面的現場對話、互動式訪談,都可能了解到訪談者需要的信息,從而獲得第一手調查材料。
3.會議調查法
會議調查法是通過會議座談的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法簡單易行,省時省力,獲得的信息和材料也比較可靠。不足之處是由于多人同時參與,如果會議調控不力,容易偏離主題,影響調查質量。
運用會議的方式進行調查,其要點是:會前需準備好調查提綱,并提前發給參會人員;調查會人數要適宜,太多不利于充分發言;邀請的參會者應是對調查內容比較熟悉的人;會議由調查者親自主持,態度應誠懇、熱情,并善于調控會議,做好記錄。
二、音樂教育調查材料的分析
1.定性分析
定性分析是用語言描述的形式揭示被調查對象特征的信息處理方法。其目的是對調查對象做概念、性質和程度上的界定與說明。定性分析法具有關注事物發展過程及其相互關系,而且靈活性較強的特點。
在音樂教育調查信息和材料的處理中,采用定性分析的方法更能體現學科特征及屬性,因此,該方法被大量的使用。但分析者應該注意把握好分析的尺度,盡量淡化主觀色彩,把描述建立在調查信息和材料的客觀基礎上。
2.定量分析
定量分析是指用數值形式以及數學、統計方式反映被調查對象特征的信息處理方法。其特點是對調查對象進行數量化的分析和計算,并判斷出它的價值;關注被調查對象的可測性:分析過程具有嚴格而規范的程序,往往借助計算機等現代化手段進行,因此效率較高,客觀性強。
一般。定量分析過程遵循著這樣幾個步驟:第一,對數據資料進行統計分類;第二,描述數據分布的形態和特征;第三,檢驗和鑒別分析的結果;第四,進行相關因素的分析。
3.定性與定量相結合分析
在音樂教育調查信息的處理中,定性分析和定量分析兩種方法各有特點、各有所長,因此,不要在運用一種方法時貶低和排斥另一種方法。其實,任何事物都是質和量的統一體,定性和定量兩種方法并不能截然分開,分析時將這兩種方法結合使用,可以達到優勢互補、相得益彰的效果。
三、音樂教育調查報告的寫作
撰寫音樂教育調查報告是在收集和分析音樂教育調查材料基礎上形成調查報告文本的過程。一般,音樂教育調查報告的撰寫可包括下列三個部分:
1.前言
前言部分主要包括調查研究的目的、對象、內容及方法等。首先,要闡述調查的目的是什么,通過這一研究想解決什么問題;其次,應交代調查的對象有哪些,調查的內容和問題是什么,以及采用了什么樣的調查方法與手段。例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》的前言:“在高中課改中,音樂鑒賞已成為學生的必修課,那么如何提高學生音樂鑒賞學習的效率,已成為高中音樂教師的重要課題。本研究根據教育學、心理學、教育統計學等基本原理,在精心設計調查問卷并在省內幾所重點中學聯合進行抽樣調查的基礎上,應用計算機進行統計分析,以找出影響學生音樂鑒賞學習效率的相關因素,提出提高學生音樂鑒賞學習效率的建議。”此外,也可先說明調查研究的緣起,然后再分別闡述調查目的、對象、內容 及方法。
2.調查數據整理與分析
這是整個調查報告的重點部分,一般由三項內容構成:一是數據統計內容與方法說明,即調查了哪些內容和采用了什么方法。二是調查數據的整理,這是整個調查報告的核心,例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》中,圍繞“影響音樂鑒賞學習效率的若干因素”這個調查主題,分項列出“學校音樂氛圍”、“學習者個性”、“學習者興趣”、“學習者習慣”、“學習者音樂感知能力”、“音樂課堂教學過程”等方面因素對音樂鑒賞學習效率影響的調查數據,并分別運用表格和文字加以呈示和描述。三是對調查數據的分析,這是在調查數據整理的基礎上采用定量方法或結合定性方法作出具體分析的部分。在數據的基礎上作出有效地分析,關系到調查報告的質量,影響著調查報告的結論。
3.調查結論與建議
這一部分是依據調查數據的分析,來對調查結果進行歸納與提煉,最后形成調查結論和提出建議。撰寫調查結論與建議應注意運用音樂教育理論聯系音樂教學實踐的原則,要建立在有理有據基礎之上,特別是對局部和細節的分析越具體,提煉越細致,效果就越好。具體寫法上一般是先寫結論,后寫建議,這種方法寫起來比較清晰,有條理;但也可將二者綜合在·起來寫,比如分別提出若干項建議,而以數據分析的結論作為建議的理由,這種方法的優點是使建議(可以作為小標題)得到了強化和突出。
音樂教育實驗報告
音樂教育實驗報告,是作者為了檢驗某種音樂教育理論或假設而進行操作實踐活動后,在獲得并分析大量音樂教育數據基礎上形成的一種驗證性的研究報告。實驗研究是教育科學研究中非常重要的一種方法,較之其他教育科研方法具有更多的優越性,可以避免研究過程中的許多局限性,更易獲得科學的結論,因此經常被研究者所采用。
一、音樂教育實驗的理論假說
音樂教育實驗研究首先要確立課題的理論假說,因為理論假說是建構音樂教育措施與音樂教育效果之間的因果對應關系,是一種假定性解釋,這是音樂教育實驗的一個基本前提。音樂教育的理論假說應包括該假說要解決的音樂教育問題和支撐該假說的主要理論,以及該假說能夠解釋的相關音樂教育事實。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》的理論假說:“‘以欣賞為中心的音樂教學’是以欣賞為主導、唱歌和演奏樂器并重、音樂常識與基本技能訓練貫穿其中的音樂教學新體系。其理論基礎體現為音樂教育目的及音樂教育手段兩個方面:從目的來看,基礎音樂教育是以審美教育為核心的一種音樂教育,培養更好、更深的欣賞力,是普通音樂教育的最終目的之一,它可以最大限度地發揮人的潛能,提高音樂文化素質及審美能力,接受并創造音樂文明,對于完善人格的形成和發展有著不可低估的意義;從手段的角度來說,‘欣賞’是在音樂教育中,設法引起學生對音樂的興趣和愛好,從而產生學習動力的一種有效方式,是進行音樂教育最有力的手段,所以,‘音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上,它是音樂教育的中心”’理論假說的產生既可從音樂教育實踐的觀察、感受、積累中獲得,也可從音樂教育理論出發,通過思辨的方式,推理、演繹得出。總之,它是實驗者在已有知識經驗基礎上作出的符合邏輯的推斷與假想。
二、音樂教育實驗的實施要點
一般說來,音樂教育實驗的實施包括這樣幾個環節:1.具有周密的實驗計劃,包括實驗目的、任務、范圍、對象、時間、步驟、測量方法等等,要深思熟慮,多方研討和修正。2.選擇明確的實驗形式和方法,包括單組、等組和循環等形式,應反復推敲和比較,確定最合適的方式。3.確定適宜的實驗對象,這一點至關重要,對象必須是典型的、有代表性和可比性的。比如不能選擇具有特殊音樂才能的兒童去代表一般情況,不應使各實驗組教師的基本條件(專業素質、教學經驗及責任心等)過于懸殊。如果選用成績最好的學生編成實驗班,由最有經驗的教師任教,加上給以最好的物質條件,那么這種實驗的結果就沒有代表性,不能代表全體,無推廣價值。4.善于控制實驗過程中的全部條件,以便觀察實驗因子所產生的作用。5.對自變量的操作、控制過程要詳盡地記錄,對因變量的觀測要事先確定評價標準和方法,對原始數據的檢測要準確、無誤、可靠,反復核對結論。6.運用邏輯分析的方法,找出實驗實施與實驗結果之間的因果關系,把現象分析上升到本質分析,形成理論性結論。
值得實驗者注意的是,實驗手段的科學與規范是課題成功的重要保證。有了優化的實驗課題而缺乏科學規范的實驗手段,實驗也不會卓有成效,科學結論就不易得出。此外,慎重地處理實驗結果,實事求是地認識和評價實驗結論,努力保持實驗的客觀性和科學性,都是一個好的音樂教育實驗所應具備的。
三、音樂教育實驗報告的寫作
音樂教育實驗報告的撰寫必須具有兩個重要前提:一是該項實驗研究所確立的理論假說,二是該項實驗研究實施對象、方法、過程、結果的有效數據和全部記錄。也就是說,只有具備了上述兩個條件,才能構成這種實證性的音樂教育論文的寫作。一般,音樂教育調查報告的撰寫包括下列幾個部分:
1.前言
前言部分主要闡述實驗課題的緣起,介紹有關背景情況,以及實驗目的、意義、對象等。寫法上應簡明扼要,例如:“普通音樂教育是以審美教育為核心的音樂教育。其目的不是讓學生認識一兩條藝術規律,也不是學會一兩種音樂技能,而是培養學生對音樂的興趣和喜愛,提高音樂文化素質及審美能力,接受并創造音樂文明,進而使之情操得到陶冶,人格得以完善,成為全面發展、身心和諧的人。就我國普通音樂教育的現狀來看,許多教改經驗和模式都是‘技能型’的,帶有較明顯的專業教育痕跡,而真正美育意義上的音樂教育尚未被充分認識,缺少一條較好的改革途徑。為此,探索音樂審美教育的一般規律,提出音樂教學實施美育的有效途徑與最佳方法,就成為‘以欣賞為中心的音樂教學實驗研究’的方向和旨歸。”
2.概念界定
這一部分主要是對課題概念的內涵進行說明和界定,具體闡釋實驗的理論假說。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》課題含義是什么?什么是“以欣賞為中心”?怎樣理解“欣賞性”原則?實驗者都要給以具體的解釋和闡述。
3.實驗方法和過程
這一部分是實驗報告的主體部分,闡述某項音樂教育實驗的具體過程和采用的基本方法,包括實驗對象的選擇條件、方法與數量,實驗分組的原則、類型,實驗因子的描述,自變量的調控,以及對無關變量的處理等。這部分內容是對某項音樂教育理論假說的實證部分,應盡可能寫得詳細、具體和充分。
4.實驗結果
實驗結果是實驗報告的一個重要部分,是把實驗數據進行整理和檢測后用圖表的方式加以體現并做相關說明,同時輔以能代表實驗結果、能體現自變量與因變量因果關系的典型實例,以表達該項實驗獲得的結果。
5.結論與問題
這是實驗報告的最后一個部分,一般包括兩項內容:一是把實驗現象上升到本質認識,從而得出關于某種音樂教育假說的科學理論;二是根據實驗結果進行分析和討論,或解答音樂教育實踐中的問題,或指出實驗本身存在的不足并提出有待進一步研究的問題。
寫作實證性音樂教育論文應注意的問題
音樂教育論文作為音樂教育科研成果的一種形式,其寫作方法同研究方法密切相關,這就是說,不同類型的音樂教育論文寫作應該建立在不同研究方法的基礎之上。
音樂教育調查報告的寫作,其材料必須是調查所得,因此“調查性”就成為音樂教育調查報告的第一屬性。調查者應牢記:調查是報告的基礎,如果說“沒有調查就沒有發言權”的話,那么沒有調查也就沒有報告。就文字分量而言,應該七分是調查材料,三分是分析和結論,就調查報告所用時間而言,調查者要把主要時間集中在收集調查材料上,在“調查”上下足工夫后再談“報告”,這是調查報告區別于其他文體的重要特點。
音樂教育科研論文范文3
關鍵詞: 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題
中國是世界上最早出現音樂教育的國家,但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下,面對我國音樂教育“重西方,輕傳統”的現狀反思,伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵,強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化,擴展文化事業,逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導,使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化,基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度,還是從音樂教育學的研究角度,對本土母語音樂校本課程開發的問題探討,在國內外受到持續關注。
一、視線:政策推動實踐,理念推動發展
1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況
2001年,教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》的頒布,為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕,而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段,是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革,涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等,可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外,隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行,以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生,并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來,因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響,致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化,情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢,早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念,而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中,因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同,對于我國邊疆少數民族地區而言,雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘,但在具體校本化的課堂教學實踐中,總體缺乏一定的理論指導和實踐操作,可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中,重新審視世界各國的現代音樂教育,我們認識到,多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程,都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”,是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系;匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”,是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系;德國的“奧爾夫音樂教育體系”,是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外,其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等,都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢
進入20世紀80年代以來,各國教育改革浪潮迭起,已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動,其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向,我們不難看出,隨著時代的發展和相關學科的影響,音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢,預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討,正在不斷地深入進行,相應的理論研究與實踐探索持續不斷。
二、基點:從理論到實踐,從經驗到創新
本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題,是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
(1)收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論,了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題,大大有助于加快研究進程。
(2)觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗,把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎,從中積累較多經驗,以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點,為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
(3)在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上,著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂,為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源(可有償獲取),加之一些開放性的館藏資源,為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經驗到創新的兩個飛躍
(1)通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析,探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式,為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。
(2)依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究,通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討,努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式:內容與形式的融合,實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的,但有一個基本模式觀念是:開發內容要因地制宜,內容設置要因人而異。
1.內容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合,逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合,把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中,為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改,真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育,努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色,凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的,是實踐與理論的兩相互動,是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程,將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平,將進一步增強我們的民族本位意識,并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入,本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎,又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。
四、實體:從點滴做起,重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性,而且具有極為鮮明的實踐應用性,一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者,同時又是教育性實體的實踐應用者,故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面:
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解,成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》(或可編為兩個分冊:①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》;②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》),其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。
2.片區性教學實驗報告
以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗,并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律,成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》,其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應,擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓,內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。
五、流程:細化分工,分段進行
本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂,加之校本課程開發的科學性和復雜性,不僅需要系統的民族音樂學知識,而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析,又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討,因此,本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發,擬以下流程:
1.準備工作:感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作:感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜,另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。
3.中期工作:課堂教學實驗階段
在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上,以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究,既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索,也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作:實踐理論升華階段
在上述基礎上,進行綜合性跨學科研究,對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論,并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律,著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響,是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革,借以“校本課程開發”的熱潮,將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂,是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展,化危機為契機,讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件,為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
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音樂教育科研論文范文4
[論文摘要]新時期適應高師音樂教學的教師素質結構包括:音樂教師的品質、音樂教師的文化知識修養、音樂教師的業務能力與專業知識修養等幾個方面。新時期的高師音樂教師,除了要保持優良的教育傳統以外,還要緊跟時代的形式和要求,不斷學習和研究新時期出現的新問題。
新時期,國家制定的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》對中小學音樂教師的素質提出了新的挑戰,同時也對高師音樂教師的品質、文化知識修養、業務能力與專業知識修養提出了更高的標準和要求。
一、高師音樂教師的品質
品質,即行為、作風上所表現的思想、認識、品性等的本質。一個合格的音樂教師必須在思想道德品質、生理心理品質和個人行為規范上對自己有更高的要求。
1.思想道德品質。作為一個合格的高師音樂教師,首先必須具備良好的職業道德。所謂職業道德,是指從事一定正當職業的人們在進行職業活動時所應當遵循的道德原則和行為準則,主要表現為:愛國守法、敬業奉獻、熱愛學生、教書育人、終身學習、為人師表、知榮明恥、嚴于律己、以身作則。
2.生理心理品質。音樂教師與其他學科的教師相比,有自己特殊的職業需要,“除了具備健全的生理器官和健康的生理機能外,還應該具有從事音樂教育事業的有突出特長的生理條件,如良好的呼吸器官和發聲器官、較長而靈活的手指、靈敏而富于聽辨力的耳朵等。另外還要有對音樂和音樂教育學的興趣,豐富的情感,積極的、堅強的意志品質”。①除此之外,音樂教師應具有豐富的想象力、謙虛好學的態度、深刻的理解力、敏捷的思維能力、平和愉快的心境,等等。
3.個人行為規范。音樂教師的個人行為規范主要包括對教師語言、儀表、風度等方面的要求,是指教師在教書育人的過程中表現出來的行為方式的總和。首先,教師的課堂用語,應該深刻體現出教師高明的課堂智慧,高超的教學技能,高尚的道德修養和寬容的人文情懷;其次,教師要注重儀表修飾,做一個儀表端莊、精神飽滿、態度和藹的受學生敬愛和尊重的教師。
二、高師音樂教師的文化知識修養
音樂教師的文化知識修養可以分為一般文化修養和姊妹藝術文化修養。一般文化修養是指非藝術類的文化知識,如史、哲、地、數、理、化、心理等一些基礎性的學科;姊妹藝術文化修養是指非音樂類的藝術文化修養,如:文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等。軟化學科邊緣,使各學科有機整合,是教學改革的大勢所趨,音樂教學改革也可以借用其他學科的一些知識和方式方法。史、哲、地、數、理、化、心理等一般文化的修養,看似與音樂教師的本職工作關系不大,但仔細推敲,音樂教師在工作與學習中遇到的許多問題又都與它們有著或多或少的聯系。作為現代音樂教師,要靈活運用各學科的相關知識,使之與音樂學科整合,以取得最佳教學效果。與此同時,在當前藝術教育課程綜合化的教育改革背景下,音樂教師更需要加強姊妹藝術文化的修養。文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等非音樂類的姊妹藝術文化修養,對豐富音樂教師的專業知識,提高音樂教師的專業能力具有重要意義。
三、高師音樂教師的業務能力與專業知識修養
音樂教師應具備的業務能力與專業知識修養包括:音樂專業修養、教育教學能力、教育理論修養、教育研究能力等方面。
1.音樂專業修養。音樂專業修養是音樂教師從事音樂教育教學工作的專業基礎。音樂教師要具備音樂史、音樂美學、民族音樂學等多方面的音樂學知識;基本樂理、曲式、和聲、旋律寫作、音樂伴奏等音樂創作知識;以及有關音樂演奏、演唱方面的理論知識。這些是音樂教學活動中,實施美育的載體,這些載體不堅實、不豐富,教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。現在許多學校對于專業課程的結構重新進行了設計。
以廣西藝術學院音樂教育學院為例,他們將專業課程的結構分為四大板塊:音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊;聲樂演唱知識與技能板塊,分為聲樂、合唱與指揮三部分;鍵盤演奏知識與技能板塊,主要有鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配;音樂教育理論與藝術實踐板塊等。這需要高師的音樂教師具備深厚的專業基礎、大量的信息、專業的實踐能力、新的藝術視野和拓寬的專業口徑和全方位的知識結構,簡稱“深、大、專、新、寬、全”素質結構。除此之外,音樂教師還要有較高的音樂審美修養。音樂教師能否站在美育的高度和一定的審美修養層次上施教,決定著學生能否從音樂課教學中真正收獲美育的效果。
2.教育教學能力。音樂教師的教育教學能力主要包括“講、寫、唱、奏、演”等五個方面。(1)“講”指的是語言表述能力。學會講課,善于講課,是對合格教師的基本要求。音樂教學不同于其他“講授性”學科,其教學著眼點更在于音樂本身,所以,音樂教學語言要特別注意簡潔并具有啟發性,啟發學生對音樂的感受力,給音樂以性格化。(2)“寫”包含兩層含義:一是指板書能力(還包括課件制作的能力)。教師的板書就如一面鏡子,直接反映教師的藝術修養和精神面貌,教師的課件則可以增強課堂的信息量、吸引學生的注意力等。二是指撰寫工作總結和科研論文的能力。(3)“唱”指的是“范唱”能力。通過聲樂教師的示范演唱,可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論和歌唱技能迎“聲”而解,從而鞏固和提高學生所學的專業知識技能。(4)“奏”是指教師的鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏能力和器樂演奏能力。這里主要指的是鋼琴伴奏能力。好的鋼琴伴奏可以使學生得到對作品情緒的提示,意境的烘托與情感的交流、融合,更好地進入角色,完美地表達作品。(5)“演”是指教師還應該有豐富的舞臺經驗和表演能力。一個具有良好舞臺經驗與表演能力的教師,可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來,幫助學生解決演出中的各種困難,總結經驗教訓,鼓勵學生的再實踐。
3.教育理論修養。音樂教師的教育理論修養可以分為一般教育理論修養和音樂教育理論修養,兩個部分相輔相成。一個出色的教師應具有扎實的教育理論知識,并不斷深入學習。而音樂教育又有其自身特有的規律,音樂教師要熟悉和了解這些規律,具備音樂教育的基本原則、各種教學內容的教育方法等音樂教育理論修養。還要熟悉當代世界上著名的音樂教學方法,如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木教學法等。
4.教育研究能力。教育教學改革的大趨勢,要求教師具備教育研究能力。教師作為人類經驗和文明成果的傳遞者,同時也是人類文化和文明的創造者,歷史使命要求教師由經驗型向科研型、創造型轉變。教育科研既需要專門教科研人員的努力,更需要教學第一線的教師的探索。通過“教學—反思—研究—總結—再教學”的系列過程,不斷提高自己的教學水平。
四、高師音樂教師角色的轉換
新時期的音樂教育是以學生為主體,以音樂藝術為載體,以審美教育為核心的教育,其根本目的是培養全面發展的人。因此,教師的角色發生了很大變化,處處都要以學生為本。
1.體現民主,變“獨白”為“對話”。“對話式”教學的內涵表現為一種參與,一種介入的態度,一種平等的關系。它需要的是師生之間的相互溝通、交往與理解,營造和諧的師生關系。在“對話式”音樂教學活動中,教師要做的是喚醒學生,激勵學生,引導學生去發現、去體驗、去感受、去展示、去創造音樂的美,以生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造性活動,激發學生的表現欲望和創作沖動,使他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能。
2.給學生動力,變“指揮棒”為“引導者”。教師有新的理念和教學思路,要成為學生學習的引導者,而不僅僅是指揮者,要變“牽著學生走”為“推著學生走”,要變“給學生壓力”為“給學生動力”,用鞭策、激勵、賞識等手段促進學生主動發展。
3.培養學生對美的感受力,變“技巧性傳授”為“藝術性指導”。“技術”教學是短暫的,容易生疏甚至遺忘;而“藝術”教學給予學生的則是永恒的,能讓學生終生受益。音樂教育的目的并不完全是培養音樂家,而是培養真正的人。所以在教學中,教師應盡量避免那些生硬的、繁難的技巧和技能性訓練,而應從學生出發,為他們營造發現美、創造美的自由空間,激發他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
時代在發展,教育在進步,社會對從事高師音樂教學的教師提出了更高的標準和要求。新時期的高師音樂教師,除了要保持優良的教育傳統以外,還要緊跟時代的形勢和要求,學習、研究新時期出現的新問題,才能在教育改革的大潮中,不斷進取,完善自我,永立潮頭。
音樂教育科研論文范文5
論文摘要:校園文化具有多方面功能,在大學校園文化建設中引入音樂教育,開展音樂審美活動,對提高大學生全面素質,促進校園文化建設具有非常積極的意義。
校園文化是一個學校物質文化和精神文化的總和。校園文化作為一種歷史和空間總構成的教育資源,體現了學校的人文底蘊的厚度和廣度,對學生的學習和健康成長會產生較大的影響。高校校園文化是先進文化的創新源頭和重要基地,具有強大的育人作用。建設校園文化的終極價值就在于創設一種大學生健康成長的良好環境和氛圍,以期陶冶學生情操,構建學生健康人格,全面提高學生素質。
校園文化的內涵非常豐富,在文化設施、制度規章等方面很容易設立,而作為校園文化核心價值的人文精神則需要經年累月、潛移默化的逐漸形成。審美教育是培育人文精神的一項重要內容,能夠在提高個人審美情趣的同時,增強人文素養,體認人類的終極關懷,知道自尊自愛,關懷自然、社會和他人。音樂教育是審美教育的重要組成部分,也是實施人文素質教育的重要途徑之一。在校園文化建設中,實施多樣的教育教學模式,開展多種形式的音樂教育活動,能夠使大學生在學習專業知識的同時,陶冶情操,純凈心靈,完善人格,從而促進身心和諧、健康的發展,有利于培養有理想、有道德、有文化、有紀律的全面發展的高層次人才,促進全社會的精神文明建設。
一、音樂教育能夠促進校園文化的育人和導向功能
高校校園文化的功能歸根到底是育人,目標就是教育教導學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀,增長知識、培養能力、陶冶情操、提高綜合素質等等。教育的本質是文化知識的傳遞,使廣大學生通過對文化知識、文化價值的不斷攝取,逐步學會做人,學會做事,學會生活,亦即不斷社會化的過程。音樂教育以音樂作品生動鮮明的旋律和藝術意象感染人,以內容豐富、感情真摯的音樂主題教育人。一部好的音樂作品,對形塑青少年學生思想品德能夠產生較大的影響。熱愛祖國、熱愛自然、熱愛和平、熱愛人類等文化主題是國民精神素質的重要組成部分,同樣也是校園文化的核心主題,因此培養學生的愛國情感和愛心是校園音樂文化教育中的重點。高校的音樂教育可以采取靈活多變的教育教學模式,向學生傳播此類人類傳承的文化精髓。比如選擇一些思想性較強的時代歌曲,開展歌詠活動,通過歌曲的藝術形象和豐富內涵來感染和教育學生;通過樂器獨奏、齊奏、合奏等表現形式,在給予學生音樂藝術熏陶的同時,學生思想觀念上也得到啟迪和感染,讓他們在器樂表演中潛移默化地接受教育,并能逐漸內化為自己的價值、理想和信念;通過音樂欣賞,加以教師的講解和詮釋,引導學生領會作品的深刻含義,感染和教育學生。通過這樣一些音樂教育活動,在審美育人的同時,也將校園文化的正面導向功能充分體現出來。通過音樂教育,積極引導學生健康向上的精神風貌,抵制社會上不良風氣的影響和侵蝕,既統一了學生的思想,面向統一目標,又一致了廣大學生的價值理念。
二、音樂教育能夠增強校園文化的凝聚和激勵功能
在高校校園文化中,音樂扮演著重要的角色。除了通過音樂課程教學的形式,在大學生中普及音樂樂理等基礎理論知識之外,還可以通過學生藝術社團音樂指導的方式,對那些有一定的音樂技能基礎和熱愛文藝表演的學生,進行系統、專業的輔導,使他們成為校園文化活動中的積極分子,活躍校園文化生活。在校園文化活動中,無論是學生社團聯合會舉辦的各種活動,還是學生自發組織一些興趣小組,在諸如迎新晚會、中秋晚會、聯誼會、校園卡拉ok歌手大賽、街舞大賽、校園主持人大賽、合唱比賽、音樂劇展演等等活動中,音樂是這一校園文化的常規表現形式。在這些活動中,加強對學生的音樂審美和思想性引導和訓練,以主題性音樂表演來統一大學生的思想認識,增強凝聚力;以催人奮進、健康向上的勵志音樂作品,鼓舞學生,讓好的音樂作品和音樂主題活動激發大學生的內在驅動力,強化他們的學習和生活積極向上的動機。通過內容豐富、格調高雅、主題鮮明的系列校園音樂活動,在提升校園文化品位和活力的同時,也將會很大程度上增強校園文化的凝聚和激勵功能。
三、音樂教育能夠增進校園文化的協調功能
校園文化的協調功能是指其能夠促進學生生理、心理素質、人文素質、科技文化素質等方面的協調發展。特別是在當前提倡構建和諧社會的新時期,意義尤為重大。在大學校園這個小社會,和諧校園的構建就是要達到學校各種發展要素間的一種均衡有序、協同發展的和諧狀態。和諧校園的本質屬性是文化和諧,和諧校園建設的根基在于校園文化建設。
當代科學技術的發展日新月異,科技改變自然、經濟和社會的力量也越來越強大,隨之也帶來一系列包括倫理道德、生活方式、人與人的關系和人與自然的關系等方面的所謂“人的異化”問題。在這樣的現實背景下,加強和關注高等院校大學生人格的完善具有重要的現實意義。德國著名心理學家榮格認為:“文化的最后成果是人格”。塑造大學生健康的人格有多種方式,但就音樂審美教育的特點和作用來說,有著其他教育方式無法比擬和替代的作用。音樂教育是人格教育的一個重要方式,對人格教育具有重要作用。音樂教育是以具體的音樂作品呈現出來的,大量的音樂作品主題是以情感為紐帶,強調欣賞作品時人的知、情、意等心理因素的和諧統一,通過自身的情感體驗,獲得自我的教育和情感升華,在藝術氛圍中不知不覺就陶冶和完善了自我的人格。
當前,大學生們往往強調自我意識、彰顯個性,易受外部社會的多方面影響,社會閱歷缺乏,遇到困難和挫折,又常常會出現困擾和焦慮,甚至產生心理障礙和心理疾病。大學生心理健康教育越來越受到各級教育主管部門的重視,但專職教師的職業化程度不夠,處理大學生心理問題也往往流于過去思想政治教育的說教俗套。一個顯而易見的現象是音樂在大學生的生活隨處都在,特別是流行音樂。從這樣一個文化現象的側面也可以說明,音樂對大學生心理需求所起到的作用和影響。所以,在高校校園文化建設中,重視音樂審美教育,正確引導學生的音樂審美需求,抵制不良音樂作品給大學生帶來的負面影響,是非常關鍵,也是非常必要的。音樂藝術活動是個人參與的審美歷程,而按照美學的一個流行定義“審美是人的本質力量的對象化”,是人對美的規律的能動建造、美的理想自覺追求、美的標準的積極實踐。音樂審美教育可以使學生的內在情感與外部形象形成相應的交流,通過認知、情感、意志在反復交流中所達到的統一,有助于學生心理健康水平的提高,從而讓學生親近社會、親近自然,增進人際交往,促進形成和諧的校園文化。
四、音樂教育能夠增進校園文化的創新功能
一個時代的新思想、新觀念、新發現往往都是在具有文化精英意識的校園中產生,校園文化具有創造創新的功能。高校校園里各種文化思想聚集,相對容易受到各種文化思潮的沖擊,同時作為人類獲取知識的高等學府,承載著對人類命運的終極關懷,具有批判和創新的思維意識。進入知識經濟時代,隨著國家創新戰略的實施,對創新型人才的培養和需求提出了前所未有的緊迫要求。高校作為培養人才重要陣地,不僅僅向國家和社會輸送具有專業理論知識的畢業生,更要培養出需要的具有創新精神的人才。
有關音樂和創新關系的研究文獻很多,無不明確地指出音樂審美活動對開發潛能和培養創造力具有獨特作用。一個流傳很廣的例子,是說愛因斯坦就是在他彈鋼琴時把“一個奇妙的想法、一個美妙的想法”變成了舉世聞名的相對論。經過教育科研論證,音樂教育和技術訓練能使學生的雙手同時活動,促進大腦左右兩半球的積極思維,鍛煉大腦,提高能力。音樂是一種聲音的藝術,它以和諧、有節奏、富于形象的聲音來反映現實生活。音樂審美活動中,通過聽覺產生音樂形象,喚起人的大腦中相關的視覺印象,聽覺和視覺的通感效應,促使人想象豐富,進而調動儲存的表象,進行重新組合更新,構成現實生活中沒有的新意象,從而開發智力,增強創造力。因此,在校園文化活動中,積極開展音樂審美活動,對增進校園文化的創新功能具有非常重要的影響和作用。
校園文化是高校發展的靈魂,音樂是美的靈魂,建設符合時代需要的校園文化,必須有效的利用作為主體的人的審美需求,在高等校園里,重視音樂教育和音樂實踐活動,充分發揮校園文化的功能和作用,建設新世紀符合國際競爭力的大學,培養符合國家需要的創新型人才。
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音樂教育科研論文范文6
一、組織課題組教師認真學習課程理論,轉變觀念,提高教科研能力。
(一)加強理論學習,提高教師理論水平。
我們認真組織課題組教師學習相關的教育科研理論知識和課程理論知識,做好教師業務學習的改革工作,
開辟“學習與研究”論壇,本學期,我校圍繞新課程實施中的一些具體課題,如綜合實踐活動、新課程引起課堂教學策略的變化、學習方式的變化、教師角色的變化、課堂教學評價的變化等方面,請學校學科帶頭人,圍繞主題,進行了專題講座;同時教科室為各課題收集相關的理論資料,分發各課題組學習參考,提高課題研究的理論水平,促進課題研究健康有序發展。
(二)加強培養學校教科研骨干隊伍,提高教師教科研能力。
首先我們努力提高課題組人員理論素養。我們組織課題組成員廣闊閱讀理論書籍,吸取營養,并及時將有關課題研究的資料分發給大家。在此基礎上,形成學習制度,每個課題組有固定的理論學習時間(每兩周一次),每位教師要寫好學習理論、學習心理,定期交流檢查。
其次增強課題研究人員的科研能力。積極組織校內課題研討活動,指導教師精心選擇適宜的科研方法,對課題組成員進行科研方法的培訓,提高教師的教科研能力。
再次,增強教師的科研業務能力。本學期我們根據省電化教育館、州教科所的安排,認真組織課題組人員到昆明參加課題開題培訓班。外出參加聽課學習活動,外出聽課后,我們要求課題組教師認真寫好一份聽課心得,并在課題組范圍內組織學習討論。
二、加強學校教科研科學管理,促進教科研工作有序、高效開展。
(一)加強課題組自身建設
課題組建設包括組織建設、制度建設和思想建設。組織建設上要求新成立的課題組人員要精心物色,成員結構合理,以形成合力;制度建設上要求形成一套符合我校實際的制度,以使課題組開展活動有章可循,本學期我們進一步完善了“理論學習制度(定期交流、檢查)”、“教學觀摩制度”等、“課題研究考核制度”。
(二)加強課題研究過程管理
這也是教科研工作的重中之重。本學期每個課題組重點抓實驗計劃的制定(期初交教科室),抓具體研究匯報課,抓實驗研討活動,抓每個實驗課題的進度及實驗情況評估,抓實驗資料整理和論文心得寫作。期初教科室將每個課題組的進度開展情況列成表格、宏觀控制,確保每個課題組按計劃進行活動。每個課題組都要定期召開課題組學習會議,記錄好每次會議、研究、活動情況,收集好各類資料,并定期交流,并由副校長室、教科室檢查。(三)全力提高課題組人員的理論素質
1、教科室設“圖書室導讀”將各類教育教學書刊編目分類發給課題組成員,把握教改動態,一有好的文章或材料立即復印分發給教師。
2、學校行政人員、年級組長、教科室人員和課題組組長帶頭做好學習筆記,并組織帶頭寫好學習筆記。
3、堅持每兩月一次的“課題研究日”(學術沙龍);交流各自學習心得筆記和課題組開展情況(包括所遇困難),對某一研究個案深入探討,或集體學習、觀看影響資料,組織參觀學習,用創新、形式各樣的形式使理論、實踐相結合。
三、重視新課題的開發,促進學校課題研究的系統化。
本學期,我校除了繼續搞好已立項的各級課題研究外,我們又申報了《加強小學生語文知識的積累和運用的研究》、《提高小學班主任工作實效性的研究》、《培養邊疆少數民族學生實驗能力的研究》、《構建學校、家庭、社會三位一體的“三生教育”平臺研究》、《讓小學生在數學課里說起來的探討》、《運用多媒體教學游戲軟件提高課堂效率的研究》、《幼兒傾聽能力培養研究》七個市級課題以及市科技局三項費課題《運用多媒體教學游戲軟件構建新型課堂模式的研究》、《幼兒園民間藝術課程的開發研究》。
同時我們又被云南省“三生教育”辦公室推薦為省級課題《運用現代教育技術,促進“三生教育”教學實踐》的子課題研究單位。這樣,我校的課題研究項目已經囊括了學校教育的各個方面,形成了由省級課題、市級課題、市科技局課題及校級課題層層發展的良好態勢,促進了教師的發展。
為了使我校的課題研究井然有序、有重點有層次地開展,我校教科室負責控制下的課題組與教導處組織下的教研組緊密結合,將教研組與課題組結合,通過具體研究,使課題研究真正將主攻方向放在深化課堂教學改革,提高課堂教學效益上,推動素質教育全面深入進行。
四、加強課題規范操作,提高課堂教學效率。
(一)認真組織課題研究,提高課題研究的水平。
本學期,我校加強了科研課題的研究工作,每個課題組,對照學期計劃,都開展了豐富、有效的課題研究活動,每個課題組有一半老師上了課題研究課,課前課題組教師集體備課,課中課題組教師集體聽課,課后上課教師先談設計思想,然后課題組教師中肯的評議,肯定優點,更提出建議,通過這樣的活動,促進了學校教科研水平的提高,同時也促進了學校全體實驗教師的發展。本學期,袁靜老師執教的《黃鶴樓送別》在武進區小學現代教育技術實驗學校課題研究課評優活動獲一等獎。
(二)規范課題管理,提高課題研究質量。
為了規范課題研究的操作,教科室認真地對學校每項課題進行學期評估,以促進每個課題健康有序地開展,使教科研真正落到實處。本學期,我校出臺了課題組教師考核辦法,采用積分制的形式,對教師的學期教科研情況進行考核。同時,本學期我校積極做好市級以上課題的中期評估工作,省級課題《邊疆少數民族地區小學生非智力因素的研究》順利地通過了西雙版納州教育科研研究所的鑒定驗收。**市科技局課題《小學音樂教育與我州原生態民族歌舞的融合研究》,通過了市科技局的中期評估并獲得了好評。
五、積極創建教師展示研究成果的舞臺,推廣研究成果。
本學期,教科室和各課題組長、教研組長等組織指導好廣大教師特別是課題組老師、青年教師積極撰寫教育教學研究論文、教學設計、教學案例等,并幫助修改整理,積極參加各級各類教育部門組織的評比,積極向級教育刊物投稿。
六、有關活動的開展
(一)開學初組織參加“祖國在我心中”征文活動、并有14名選手分別獲一、二、三等獎。
(二)組織參加了科技創新大賽,并有多位學生獲獎,同時我校還被評為“優秀組織獎”