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高中美術生自我總結范文1

高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。

關鍵詞

高中手繪；課程設計；可行性分析

近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為，“學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。

1手繪課程內容設置原則

開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。

2課程導入：手繪海報

高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。

3課程延展：手繪服飾

手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。

4課程深化：墻繪

墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。

5課程創新：其他手繪形式

手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。

6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價

在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。

7總結

以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。

作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學

參考文獻

[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.

高中美術生自我總結范文2

關鍵詞： 美術培訓 素描 速寫 色彩

普通高中美術新課程標準指出：“美術教育要面向學生的生活和發展，引導學生學會運用藝術的方法認識世界，逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術或美術與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力。”這對高考美術培訓提出了更高要求，傳統的美術培訓模式已跟不上時代的發展，精英化的教學模式應該為更先進的培訓模式所取代。結合這一新理念及多年教學培訓經驗，聯系培訓中的教學重難點，我有如下認識。

一、結合新課程標準，培訓要突出要點

對于高考美術教學培訓來說，進行高效課堂建設，首先要突出培訓的重點要點，瞄準改革中的突出問題，在學習研究中不斷探索，結合實際，努力尋找科學思路。

素描頭像教學既是學生參加美術高考的內容，又是美術培訓中投入時間精力較多的科目，但很多時候教學效果并不理想。因為人的面部形象最生動完美，又富于動態、表情和個性特點的變化。根據多年素描頭像培訓教學經驗，我探索出一套行之有效的方法，即根據學生實際水平深入淺出，課堂練習反復實踐，教學內容環環相扣，讓學生在活潑愉悅的繪畫氣氛中輕松掌握素描頭像，提高學習效率。根據多年培訓，我總結出以下素描培訓要點。

（一）構圖注意整體性

構圖是作畫的前提，全局領會后才能動手作畫，因為從整體出局，然后到局部的鏈接，這樣點連點、線連線才可以順利完成一個滿意的作品。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的。因為素描的目的，不僅是練就一雙好手，更重要的是培養藝術思維，離開了這兩點，素描練習就失去了意義。很多情況下，缺乏整體性，再精彩、深入的局部也是毫無意義的。

（二）輪廓勾勒要細心觀察

在素描中，用線條勾勒出事物輪廓是最關鍵的一步，沒有輪廓就沒有形狀，繪畫就沒有美感可言。培訓中，有的同學面對素描物體，不耐心細致地觀察其外在表象，只是機械地抄襲，造成繪畫表象化、機械化。素描中學生要重點研究輪廓的表現形式和表現力，從多方位觀察事物。

（三）入畫前要理性分析

事物的形式和表現力的設計是入畫的前提，也是素描首要明確的。局部與局部、局部與整體的關系都是作畫前必須理性分析的內容，如何處理這種關系，靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。如果在沒有清楚事物的結構和形狀關系的情況下就入畫，那么作品一定是失敗的。這樣只會令創作陷入迷茫。

二、美術培訓要注重因材施教、循序漸進

在美術課堂上，進行美術素描的技法訓練時，有的同學基本功扎實，從線條、角度及整體體現的精神都可圈可點，但有的同學由于基本功較差，可能在布局、透視等方面存在問題。教師在面對這些作品時，就要正確評價，分層次評價，要充分肯定每一位同學的優點，不要用一個標準衡量。這樣既照顧了學生的自尊心，又提高了他們積極參與課堂學習的能力。

在教學中要注重循序漸進，比如，在速寫教學中，要先了解人物的基本結構與比例，認識人體體塊的分布，將人體復雜的結構用體塊的方式進行概括，這樣能幫助我們更深刻地理解記憶人體結構。速寫講究的是形神兼備，無論形體還是神態都應當兼而有之，初學者對形體與神態要分階段練習，在不同時期解決不同的問題才是行之有效的。另外，線條在速寫繪畫中是十分重要的要素，線描訓練是速寫初期訓練必不可少的，一幅速寫作品的好壞與線條表達效果的優劣有十分密切的關系。在中期階段，色調的使用也很重要，色調對增強速寫畫面的藝術效果不可忽視，它具有表現體積，拉開空間和層次的作用。學會概括與歸納，學會對復雜形體進行歸納與整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速寫中訓練，在不斷地訓練中提高，做到胸有成竹。總之，練習速寫要有合理的步驟，逐步進行，這樣才能取得事半功倍的效果。

三、高考美術培訓要突出理性解讀

在教學控制上，教師應該有所為有所不為。在新的教學理念下，學生有了自我控制的權利，教師不再需要全面控制，只需對教學內容進行宏觀層面的把握，比如對教學目標、教學計劃、教學容量、教學進度等要有比較全面的把握和控制，保證教學任務的完成。

基于美術培訓的緊迫性、專業性，培訓教師應該在培訓中通過引導實踐，多給學生進行理性專業解讀，比方說，對于色彩的教學培訓，我一直強調以下四點的理解和把握：一是色調，這是色彩技巧中的基礎，很多美術考生對這個“基礎”不太得心應手；二是色彩明度，這是表現色澤明暗、對比的，色彩明度的合理搭配會讓畫面更有層次感；三是色彩的冷暖關系，這一點如果運用好，區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性，就能創作出一幅絕佳的作品；四是色彩純度，它決定畫面的整體效果。色彩教學中，做好了這種教學內容的理性解讀，就能讓學生對教學內容有較深層的認識，便于他們理解掌握。

總之，新課程改革，最終要在培訓教學中實踐，追求培訓教學的合理化、智慧化、精確化，不但會改善師生關系，激發學生的創作激情，而且能增強學生自信心。

參考文獻：