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音樂學科知識與能力范文1
小學音樂的教學工作以促進學生綜合素養提升為根本，打破傳統的單一教學模式，將音樂與美術、信息技術等一些學科進行融合，開展更加多元化的教學，從而使知識的傳輸更加加強對于知識內涵深度的把握，從而促進學科融合，使音樂教學能夠更加直觀與形象。最終教師需要加強學生思維方式的培養，將學科知識進行融合，促進教學的創新發展，實現新時代對于復合型人才培養的目標。
一、音樂與小學學科知識融合的基本要求
（一）以審美為著眼點音樂是一門具有藝術感的情感類學科，通過音樂的教學能夠促進小學生更好的發現美，理解美，創造美。因此教師在教學中以審美作為教學的著眼點，不斷對于音樂和其他學科知識之間的交叉點進行探索，從而使學生能夠欣賞到更加優美的音樂，在快樂的學習環境下感受到藝術的熏陶，使自身的心靈能夠得到升華，提升學生的審美情趣，并且使學科知識相互補充，共同發展，融合在一起，成為學生音樂教育中的延伸與補充，從而使學生的視覺、聽覺以及觸覺等一些審美的潛能能夠激發出來[1]。因此教師在音樂教學過程中需要不斷的探究，通過一些學科知識和實際的音樂教學內容進行有機的融合，圍繞著立德樹人的教育目標，由淺到深的使學生掌握學科融合的教學內容，從而使學生的審美素養能夠得到提升，促進音樂學科的教學成果得以體現。
（二）以育人為立足點小學音樂的教材是以單元為主題形式進行教學內容的編寫的，比如說在人教版的音樂小學六年級教材之中，就分別以美好，祝愿快樂的陽光，放飛夢想等等一些主題，進行了教學內容的編寫。通過這些教學內容的學習，能夠促進學生更加熱愛自己的家鄉，培養學生的愛國情懷，文明友愛以及幫助學生能夠更加熱愛大自然，保護環境，從小樹立起遠大的理想，繼承我國優良的革命傳統等等，以這些良好的培養素材作為立足點，使學生能夠在成長的道路上更加的健康積極，具有良好的思想品質[2]。在小學音樂的教學中，為了能夠促進學生的教學成果體現，教師需要通過優美的音樂使學生能夠在鑒賞過程中感受到情操的陶冶，并且教師要不斷地引導學生感知美，體驗美與創造美，使學生能夠達到以樂促情，以樂宜性的實際育人目標。
（三）以興趣為切入點音樂其實也是一種語言的表達方式，在小學生的認知范圍內，通過知識的學習與一些音樂知識的吸納認知過程，就能夠促進學生的全面發展，培養學生的良好審美能力與陶冶學生的情操。因此在教學過程中，教師要給予學生一定的自主學習與自動探究的空間，從而為學生創建出一個輕松愉快的學習環境，讓學生能夠在良好的學習環境之中感受音樂之美。教師可以通過學科融合的概念滲透在音樂教學之中，以興趣為切入點，通過美妙的音樂以及豐富的視頻結合在一起，使學生能夠不斷的增強對于音樂的感知力，又能夠通過視頻的觀看，更加直觀的感受到音樂的魅力所在，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，不斷豐富自身的學科知識掌握能力，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，使音樂學科的教學內涵得以體現，最終使音樂課堂不斷提升趣味性。
（四）以創新為突破點在學科融合的教育背景下，音樂課堂應該加強互動交流，從而使教學資源能夠得到合理的開發與運用，也能夠幫助教師拓寬教育視野，使師生共同發展。學科融合的概念并不是單純的將一些學科知識進行胡亂拼湊，而是需要教師在教學之中對于各個學科之間的內在聯系進行思考，找到其中的相通之處，然后對于學科的內容進行整合[3]，從而引導學生在小學音樂學習之中，將其作為媒介對于人生進行思考和感悟，并且能夠將無趣的知識轉化為更加具有創造力的創意，使學生的發散性思維得到培養，最終有效的增強學生對于小學音樂知識的理解能力。
二、當前小學音樂學科教學現狀分析
在現階段的小學音樂教育環境下，通過教學的開展能夠幫助學生提升音樂基礎素養，促進學生的綜合性發展。但是，隨著新課改的不斷推進，當前小學音樂教學之中面臨著很大的挑戰。首先在學校方面，有一些學校的音樂教師，對于音樂課程的認知不足，認為是一門興趣課程，不是很重要，所以在課程的安排上就會盡量減少課時，并且占用音樂課去進行一些別的學科的學習，最終讓小學生失去了很多學習音樂的機會。其次，有一些教師認為小學生的年齡較小，音樂教學開展困難，因此就會在課堂上播放一些流行音樂，讓學生自主學習，又或者直接按照教材的內容進行教學，而沒有去認真的思索，如何才能使小學音樂教學提升教學質量。最后因為音樂教師對于學科的認知不足，重視度不夠，所以大部分的小學生也會覺得音樂課程的學習并不重要，在學習的時候無法認真，只能跟著教師的教學進度進行學習，缺乏一個良好的學習態度。
三、小學音樂與學科知識融合的方法探究
（一）小學音樂與語文學科的融合小學語文教學的開展能夠有效的提升小學生的綜合素養，因此小學語文也是學生開展其他學科學習的基礎。通過在小學語文教學之中融入音樂教學，能夠讓學生更加自信的開展音樂學習。在小學階段的語文學習中，學生需要認字，而在音樂學習中，課本之中有許多學生不認識的漢字，歌唱的時候學生不善于用歌詞的內容，而是以符合的情感進行歌唱。其次還會存在一些學生對于歌詞的發音不標準的問題。因此音樂教師需要考慮學生的現狀，將語文教學融合在音樂教學之中，讓學生能夠感受到音樂教學的趣味性，并且發現學科之間的聯系。例如：在學習《春曉》這首歌時，由于這首歌本身就是通過古詩詞改編成歌曲的。因此，小學音樂教師在演唱這首歌曲的時候，可以首先讓學生用詩詞朗讀的方式對歌詞進行朗讀，在學生能夠熟練朗讀的時候再開展音樂歌唱教學，這樣就能夠促進學生更好的學習音樂，并且能夠體會到歌曲之中存在的情感體驗，從而激發出學生對音樂的學習興趣，實現良好的課堂質量提升。
（二）小學音樂與美術的融合美術也是一門藝術型學科，通過美術學習，學生能夠體會到美的含義，并且美術能帶給人視覺上的審美，而音樂則能夠帶給人聽覺上的審美，將這兩個學科進行有機的結合，能夠使學生更加深刻感受到藝術美，有助于學生鑒賞美與感受美的能力提升[4]。在本質上說，藝術是沒有界限的，在學習小學音樂時，教師會通過讓學生去聆聽音樂中的色彩，對于音樂的情感進行判斷，而色彩一詞則是美術學科中的詞匯，能夠表達出小學生對于音樂的體驗。例如：學習《紅蜻蜓》這首歌謠時，音樂教師可以在學生聽這首歌的時候播放的，同時在黑板上把歌曲表達的情境，用繪畫的形式表現出來。從而使學生能夠激發出學習興趣，更加集中自身的注意力，使課堂變得更加有趣味性，吸引學生能夠真的進入到音樂的學習中。音樂教師還可以通過在音樂欣賞之中指導學生運用音符和旋律線的方式繪制出音樂的高低起伏。
（三）小學音樂與品社學科的融合小學音樂與德育教育之間的融合，能夠促進學生在學習音樂的時候感受到音樂帶來的力量，陶冶學生的情操，使學生的心智得以啟發。并且通過音樂歌詞之中表達的內容，還能夠對學生的德育教育進行幫助，促進學生掌握更多的正確觀念，有助于學生形成一個科學的情感價值觀，實現對于學生心靈的培養。在立德育人的教育背景下，音樂教師在開展教學的時候需要不斷的加強對于德育教育的滲透，通過德育教育的滲透，能夠使學生在學習小學音樂的過程中，能夠明白樂曲之中所蘊含著的道理。例如：在小學音樂課堂上，教師讓學生鑒賞《京調》，這是一首傳統的藝術樂曲，由于現代社會的不斷發展，所以學生對很多傳統文化都缺乏認識，但是實際上傳統文化之中蘊含著許許多多的文化內涵以及我國的優良美德，所以老師在音樂課堂上應該讓學生通過這些傳統藝術的美，欣賞了解到我國的傳統文化，最終提升學生對于國家的文化認同感，使德育教育與小學音樂有機結合。
（四）小學音樂與英語學科的融合雖然表面上看英語和音樂這兩個學科之間毫無關聯，但是實際上他們是有許多相似之處的。無論在學習音樂還是英語，都需要學生去聆聽以及進行語言的學習[5]。在英語教學之中，學生需要對于單詞以及字母進行學習，而教師則要為學生糾正發音，鍛煉學生的口語，在音樂教學之中也是一樣，學生需要學習音樂知識，掌握音樂的音符節奏以及術語歌詞等等。所以說音樂和英語的學科是具有很多相似之點的。例如：教師可以讓學生進行《TenlittleIndians》這首歌曲的學習對于學生的發音進行糾正，由于這是一首英文歌曲，所以學生在唱歌的同時也能夠掌握更多的英語詞匯，達到了學科的融合目標。
音樂學科知識與能力范文2
《環境音樂》以非鑒賞性的音樂傳播與接受的現象與原理為研究對象，重點探索聲音與環境的關系，并以非音樂專業的公選課和音樂專業的選修課形式出現。結合南昌航空大學《環境音樂》課程的教學經歷，以期為普通高校交叉研究的課程化、創新與創業教育的課堂化、聲環境文明意識的普及化的深入研究提供參考。
【關鍵詞】 音樂 教學 課堂 創新 創業 大學生
1、研究背景
如何培養大學生的創新意識、創新思維、創業能力?這是高等學校在建設創新型國家中所要承擔的任務。任務的完成既需要相關機構運作的保障，也需要相關理論的指導，還需要相關課程的建設及其教學的支持。一方面，交叉研究機構應運而生。如，北京大學的前沿交叉學科研究院、清華大學的技術創新中心、中國科技大學的交叉研究及創新基地、北京師范大學的多學科交叉研究的研究院、浙江大學組成七大學部促進學科規劃與交叉研究。另一方面，學者們通過比較研究及其詞可視化熱點分析等方法，不僅繪制出當前最前沿的知識群圖譜，以期緊跟國際學術潮流，及時把握學科創新的正確方向；而且從諸如麻省理工學院、斯坦福大學、劍橋大學等高校概括出從學術型轉向創業型科學共同體、從學術人文主義轉向學術資本主義、從區域創新邊緣者轉向主體者等創業型大學的本質特點。這些宏觀措施，對于營造學術創新的氣氛，十分重要。
然而，就高等教育而言，要使大學生創新意識與創業能力得以普遍提升，最終還是要通過微觀的課程建設與課堂教學環節得以實施。《環境音樂》課程學科交叉性強。它以非鑒賞性的音樂傳播與接受的現象與原理為研究對象，重點探索聲音與環境的關系，并以非音樂專業的公選課和音樂專業的選修課形式出現。授課對象一般包括音樂學、教育學、環境學、力學、聲學、生物學、農學等專業的本科生，宜在大三第二學期開設，20-32學時為宜。教學目的重在啟發學生思考聲環境的人性化與產業化應用問題。
令人遺憾的是：盡管環境音樂被廣泛采用，相關研究也呈現出從地球向外太空、從音樂影響人轉向人與物、從產業化向生態化擴散的態勢。但由于田野工作嚴重不足，加之音樂院系教師自然科學知識方面相對貧乏等原因，環境音樂的課程化建設并未受到應有的重視，即使在中央音樂學院、上海音樂學院，環境音樂也只是以文論與講座的形式出現。這顯然與提倡環境保護、生態產業、交叉研究、學術創新的時代潮流不協調。需要引起高等教育研究機構與學者的關注。
筆者所在的南昌航空大學音樂學院，在2006年將《環境音樂》作為選修課，列入音樂學專業本科教學培養計劃，并面向全校學生將該課程增設為公選課。這在我國音樂專業本科教育階段屬于創新之舉。教學結果顯示：通過學習，學生不但對交叉研究產生了興趣，而且大量的田野調查也使得學生的聲環境文明意識得到了普遍提高。更為重要的是，學生有的開始在多個二級城市(如南昌、濟南、長沙等)醞釀成立國內第一批環境音樂配給公司，有的主動與環球音像公司洽談創設環境音樂分公司的事務，還有的計劃開展網絡環境音樂的租賃服務業務。本文結合筆者在南昌航空大學《環境音樂》課程的教學經歷，以期為普通高校交叉研究的課程化、創新與創業教育的課堂化、聲環境文明意識的普及化的深入研究提供參考。
2《環境音樂》課堂教學對大學生創新思維與創業能力的影響
《環境音樂》課堂教學究竟能在哪些方面影響大學生的創新思維能力?它又如何對大學生創業能力的形成產生影響呢?本文從該課程課堂教學形式的多樣性與開放性、教學方法的針對性與差異性及教學內容的交叉性與探索性這三個方面予以探討。
2.1教學形式
教學形式的多樣化拓寬了大學生形成創新思維習慣的渠道?！董h境音樂》教學包括天然課堂、隱性課堂和專業課堂三種形式。在實際教學過程中，除了原理教學和案例反饋需要在媒體教室實施外，其它內容大多以小組課的形式開設到具體的部門、車間、田野、廠礦、工地、商場等場所，具有很強的開放性、體驗性及原創性特征。它極大地豐富了學生的感性經歷與市場意識，為學生創新與創業意識的提高提供了社會平臺。
大自然與產業性場所形成了《環境音樂》教學的天然課堂。在這里，通過完成教師布置的課外主題作業，學生既能身臨其境地思考樂音與噪音在人文環境關系上的異同，也能透過感性方式，吸取環境音樂創作語言中的自然元素、活化產業市場中音樂功能的生理需求形態，從而拓寬創新視野、豐富創新手段、把握創新方向：隱性課堂存在于家庭環境與事業性場所。借助這種穩定性與體驗性特征明顯的聲環境感受平臺，學生不但能通過自我直接感知音樂對環境影響的生理與心理狀態，而且還能通過他者對環境內所選音樂的形式、風格、內容、傳播及其變化的心理期待與描述，為理論創新提供生理學與心理學的支持，專業課堂指條件較好的多媒體教室。它側重于環境音樂基本原理與典型案例的分析，不僅能成為提升大學生創新意識的重要平臺，而且還充當引發學生原創性動機最便捷的學術交流渠道。
筆者曾根據學生的興趣傾向和社會資源情況，將南昌航空大學音樂專業06級58名本科生進行分類。分為公益性、事業性、商業性、產業性、治療休閑性、儀式宗教性、制作傳播性、私密研究性場所7個小組。采用組長負責確定調查區域與內容及時間并分配任務、副組長負責整理小組報告、組員負責個人調查報告及錄音錄像資料整理工作的方法，開展分組活動與集中教學相結合的課堂教學形式。實踐證明：由于存在著班級之間、小組之間、小組成員之間在調查地的代表性、調研內容的完整性、調查報告的創新性以及調研單位的配合程度四個方面的量性競爭，極大地提高了《環境音樂》課堂教學的市場價值與學術價值。
就環境音樂課堂教學形式而言，天然課堂與隱性課堂側重于定量分析，而專業課堂側重于定性分析。盡管前兩種課堂對學生的影響范圍廣、時間長、感受深，但專業課堂教學形式不可或缺。因為要使學生的創新從意識層面過渡到能力層面，最終還需要在多學科視野范圍內進行理性整合。
2.2教學方法
《環境音樂》課程誰來教?教給誰?如何教?這些問題的解決具有明確的針對性和差異性。需要授課教師和不同專業的學生在教與學的方法上具有一定的創新意識，既要因材施教，又要因教施材。
一方面，由于環境音樂課程涉及到自然科學與社會科學的多學科知識，決定了授課教師必須準備充足的教材。教師只有具備了較好的多學科知識結構，才能不斷提高授課質量。就音樂學專業出身的授課教師而言，除具備較好的本學科知識外，還應該不斷在聲學、生物學、力學、農學、環境學等學科進行知識積累，了解自然科學尤其是交叉研究的 相關前沿信息，從而滿足不同學科背景學生不盡相同的學習目的。另一方面《環境音樂》作為全校任選課面向全體學生開放，由于不同學科學生的興趣點差異，需要在教學內容方面有所側重。這既要求教師能根據不同的授課對象采用靈活的教學方法，也要求學生能從本專業角度出發，透過交叉研究方式，以期獲得學術突破。
教學方法的創新，其本質就是教師知識結構合理化的持續性實踐過程。面對相同的研究對象，由于研究者學科身份與研究目的的不同，容易產生研究方法與結論的差異。以環境音樂為例，同樣是針對聲音環境的研究，音樂學家往往將聲音環境的功能性作為對象，側重音樂屬性方面的定性分析：而非音樂學家則傾向于以聲環境作為媒介，側重聲音變化對所在學科功能影響方面的定量分析。環境音樂教學內容包含建筑聲學、測控、電子、降噪、生物、環境等知識，它需要由交叉學科知識結構的人才構成團隊進行綜合性研究。如果只是單純學科出身的研究者或者個人的單打獨斗，都無法高質量地完成這一極具人文社科與自然科學交叉特征的教研任務。也許正是從一開始就意識到環境音樂多學科研究的特征，日本作曲家服部正先生早在20世紀60年代就組織了當時日本頂尖的建筑聲學、音樂學、市場學、傳播學等專家，成立環境音樂課題組，并于1966年出版了迄今為止全世界唯一一部環境音樂專著。這部專著也成為國內外環境音樂教學與研究的重要參考書。
學習方法的創新，其本質就是學生興趣范圍社會化的有效性應用過程。究竟是音樂專業還是非音樂專業的學生更適合接受環境音樂教育?環境音樂課程應該包括什么內容?學生能從環境音樂課程中獲得哪些創新性動機?如何有效地利用網絡媒體、世界工廠、環境保護、生態產業等全新的社會條件與人文需求開展針對性和有效性的學習?如何使環境音樂學科成為定量分析與定性分析有機結合的良性平臺，從而為高等教育課程改革與創新提供更多交叉研究方向上的思考?如何借助環境音樂教研活動，提升大學師生合理知識結構的儲備意識?如何以環境音樂課堂教學為契機，引發大學生創業能力培養途徑的課程化思考?這些問題不僅需要環境音樂工作者去認真思考，而且也需要我國高等教育研究者共同直面。問題的解決，既需要教師課堂教學方法的創新，也需要大學生學習方法的創新。
筆者在《環境音樂》教研過程中體會到：如果只用傳統知識介紹的形式或閉門造車的教學方法，不但難以完成教學任務，而且也失去了該課程開設的意義。由于我國現行高考制度直接影響到師生知識結構的寬泛性，這就既要求教師不斷完善自身的知識鏈，具備必要的學術視野與創新精神，也要求學生具備跨學科的治學態度與對未知事物的濃厚興趣。
2.3教學內容
課程教學內容的優選為學生創新意識與創新能力的培養提供了重要的方向標。就環境音樂的課堂教學而言，聲音的物理與社會屬性及聲環境的優化與產業化，構成了課程的主要教學內容。而音樂只是聲音的人工因素之一，充當課程教學的道具。
由于聲環境對人和對物(含動、植物)的生長、繁衍具有可能性的影響，使得關于環境音樂的功能研究呈現出生態化與產業化的態勢，此外，關于未知生命體在聲音傳播與接收形態特殊性的探索，引申出環境音樂課堂教學對聲音形態與功能及環境的廣度與深度方面的全新理解。筆者在教學過程中，通過對教學內容的開放性選擇，引發了學生諸多疑問與想象。如：聲音在真空中真的不能傳播嗎?(注目前學界認定只有氣體、液體、固體3種聲音傳播形式。如果真空不能傳播聲音，那么如何解釋宇航員楊利偉以及俄羅斯宇航員均有在外太空聽到了在地球上不存在的特殊聲音的經歷?如果能傳播，會如何傳播?)聲音能量的集中與定向釋放設備的制造、聲環境的控制對植物產量與質量的影響、聲環境的變化對病蟲害生長與繁殖及綠色農業和生態產業的影響等。這些全新的視角，必將創設全新的研究方向，挖掘出更多全新的產業市場。
綜上所述，不難理解《環境音樂》課堂教學有利于培養大學生的創新意識與創業能力。就創新意識而言。盡管授課對象在現階段以音樂專業學生為主，但從長期來看，其實非音樂專業學生更能從其它專業角度看待音樂現象。要真正做到學術創新+最終還是需要更多自然科學專業學生的主動參與：就創業能力而言。由于不同專業的學生接受環境音樂課堂教學，能產生不盡相同的從業意向與創業動機。如果說音樂專業學生將通過音樂與生態、產業等的聯系而產生出新的就業渠道。如，成立環境音樂配給公司、通過創設實體和開辦網站實施多元音樂服務。那么非音樂專業，尤其是環境科學、聲學、力學、生物學、光學、農學等專業的學生，則可創設出更多交叉研究的方向，并挖掘出諸如聲環境對于植物生長、病蟲害防治、微生物繁殖、水質保護等新的創業途徑，還將為應用音樂學的系統與深入研究開發出針對性的全新實驗設備。
3、結語
音樂學科知識與能力范文3
音樂素質教育作為素質教育的重要內容，對于學生知識的積累、積極情感的培養、創造力的提升都有重要的促進作用。音樂素質教育要取得良好教育實效，就必須加強其實效性研究。首先要對音樂素質教育的現狀進行客觀評價，在此基礎上針對其中存在的問題，從音樂素質教育的形式、內容以及網絡平臺構建等方面提出提高音樂素質教育實效性的具體措施。
［關鍵詞］
音樂素質教育；實效性
音樂素質教育不僅要教授學生音樂知識、提高學生音樂素養，還要使學生整體素質得到提高，其教育作用也是毋庸置疑的。但是，音樂素質教育能夠達到的效果與現實的音樂素質教育實際達到的效果存在不一致的現象，對這一實效性問題進行研究，并探索有效對策，對于提高音樂素質教育水平來說意義重大。
1音樂素質教育存在的問題
1.1大學生的音樂素質需不斷提高
大學生的音樂素質作為音樂素質教育的直接成果，是考核評價音樂素質教育教學長效的主要方面。大學生的音樂素質，存在音樂基礎差、音樂審美情趣不高、音樂想象力和創造力低的現象。這就使音樂素質教育不能達到提高大學生智商和情商的目的。
1.2音樂素質課程設置需繼續改進
音樂素質課程的設置直接決定了音樂課程的內容以及音樂素質課程所面向的人群。目前高校音樂課程形式主要表現為指揮和合唱，或者是音樂欣賞等，這一方面忽視了對音樂本身情感的體悟，使學生不能從中感受到更為深刻的內容，另一方面這種課程設置并不適合非音樂專業的學生，從而縮小了音樂素質教育面向的人群。
1.3音樂師資隊伍的建設亟待優化
隨著高等教育的不斷改革發展，大學生音樂素質教育也取得了顯著的成績。但是，整體上而言，高校音樂師資隊伍建設方面，仍然存在很多短板與不足，主要表現為以下幾個方面：一是非音樂類高校，對大學生音樂素質教育不夠重視，有的甚至沒有面向全體本科生開設相關音樂素質拓展課程，因而沒有專門配備專業的音樂教師；二是開設了音樂學院或系部的高校，雖然依托專業和高校整體實力，加強了學科建設和人才隊伍建設，但是整體素質水平不高，教學能力和研究能力相對薄弱；三是專業類音樂藝術類院校，它們的師資隊伍建設仍然參差不齊，對音樂教師的培訓培優不成體系，對音樂教育教學的標準要求也不夠科學系統。
1.4音樂素質教育平臺需不斷拓展
培養學生的音樂素質，并非是每周一節課就能實現的，而是要為學生構建多元的音樂平臺。只存在于課堂的音樂素質教育具有片面性，其內容和所面向的人群都受到了限制。
2提高音樂素質教育實效性的途徑
2.1建立和完善音樂素質教育的課程體系
音樂課程是音樂素質教育的主渠道，建立和完善高校音樂素質教育課程體系，并推進課程的教育教學改革和創新，有利于提高大學生音樂知識文化水平和技能素質。高校可以通過以下幾種方式強化音樂課程體系建設：一是制定課程標準與教學大綱，對課程體系與課堂教育教學管理提出明確的要求，進行科學化指導；二是科學設置不同類型、不同內容、不同風格的音樂課程，以音樂理論課提高文化知識水平，以音樂技能課提高音樂技能素質，以音樂活動課加強課外活動實踐，以音樂鑒賞觀摩課提高藝術情操，以音樂表演課增強展演能力；三是開設多種學科融合課程，在音樂課堂中融入其他學科知識和技能，讓學生素質得到多維提升與全面發展。
2.2提高大學音樂教師隊伍的綜合素質
大學音樂教師首先要具備豐富的知識貯備，現代音樂素質教師的知識儲備不光體現在具備專業理論知識方面，而且還應體現在具備專業的實踐與探索能力方面，另外還須體現在對跨學科知識的廣泛了解上。只有這樣教師才能使學生獲得更為豐富的知識。其次，大學音樂教師要注重與時俱進，要不斷更新教學理念和教學內容，了解學生思想動態并不斷提升自己的能力和水平，這樣才能使教師通過學生樂于接受的形式把最新的音樂知識和內容傳授給學生，從而提升學生的音樂素質。最后要充實大學音樂教師隊伍，要加強大學音樂教師的選聘、培訓與考核，綜合提升他們的教育教學能力。
2.3加強音樂素質教育與其他學科的融合
音樂素質教育本身所具有的包容性，使得它只有與其他的學科相融合在一起，才能發揮出更大的教育效用。以音樂與文化的融合為例，音樂作為一種文化，與相關文化有著密不可分的關系，任何一種文化的形成，必然受到社會發展的影響，而且與其他相關文化總是包含著內在和必然的聯系。音樂學科從時代背景、發展歷史、表現形式、主題內容等方面，與其他學科或直接或間接地都互相關聯、息息相通，只有堅持融合式的音樂學科教學，才能從學習生活和實踐的角度提升大學生的音樂素質。
2.4夯實和拓寬音樂素質教育的網絡平臺
網絡已成為學生學習生活的常態，網絡音樂教育資源隨處可見，教師應該對網絡音樂教育資源進行甄別和篩選，并進行一定的處理和加工，然后再向學生推薦有關的音樂學習資源。目前，音樂教育的網絡平臺很多，平臺上存儲的教育資源也各式各樣、豐富多彩，教師要充分利用好這些網絡音樂教育資源，為全方位拓展學生的音樂素質提供更為優越的條件和更為良好的教學環境。音樂教師還可以利用網絡平臺，與學生一起動手制作音樂作品、分享音樂作品，并制作多媒體課件、音樂教學軟件、音樂視頻短片等等，培養學生學習音樂、創作音樂的樂趣。
作者：魯文婭 單位：華中師范大學音樂學院
[參考文獻]
[1]張欣.當代大學生音樂素質教育現狀與對策[J].教育與職業,2014(33).
音樂學科知識與能力范文4
關鍵詞：計算機音樂制作；創新教學；綜合教學觀；聯動實踐
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）49-0146-02
伴隨數字技術時代的推進，音樂藝術和數字技術平臺愈發緊密結合。計算機音樂制作已成為現代社會音樂創作的主流方式，極大影響了音樂藝術在現代社會生存與發展的形態?；谟嬎銠C音樂的強大優勢和影響力，全國高等藝術院校及設有藝術專業的綜合性院校紛紛設立了相應的音樂制作課程，期望為音樂藝術、市場、教育等領域建設輸送優秀人才。與此同時，社會科技與文化的深度結合與發展為計算機音樂制作人才帶來了前所未有的機遇，也向輸出人才的高等教育機構提出了挑戰。
一、教學創新的主客觀需求
計算機音樂制作課程鮮明的個性特征決定了其教學是一個創新多變的過程。其中計算機技術和音樂創作是明確課程特性的兩個關鍵詞，也是推動課程持續創新的生發點。計算機技術高度的不穩定性和創造性促使應用領域也走在科技文化發展的創新前沿。面對技術工具的更新換代，課程教學必然要接受一次次技術創新的考驗。同時，計算機音樂制作課程的研究主體是音樂創作，創作者的知識存儲和創造能力直接影響作品的審美價值。只有在一個持續創新、充滿生機的教學環境下，創作者的創造力才能得以不斷激發，創作出更多樣的音樂作品。基于上述兩個要素的內在需求，相較于音樂學科的其他課程，計算機音樂制作課程的教學更應注重對科技研究最新成果的學習和探索，更應與外界保持信息互流的活躍狀態。課程教學的創新也是客觀環境使然。信息網絡技術的發展，推進了科技與經濟、文化的深度交集，文化創意產業應運而生，成為我國藝術人才輸送的主要領域。然而，作為相關音樂人才培養的重要基地，藝術高?；蛟O有藝術專業的綜合性院校都不同程度地表現出滯后性和不適應性。從宏觀學科建設、人才培養模式到微觀課程結構、教學手段和方式等都缺少與時俱進的積極風貌，使計算機音樂制作等新興課程也陷入重專業、重知識的傳統教學思維中，忽視了對課程個性優勢的挖掘。
二、樹立綜合教學觀
觀念指導實踐，在完善教學行為之前，需明確教學的主導觀念。這里提出的綜合教學觀是指突破具體專業知識結構的界限，在教學過程中，加強計算機音樂制作與音樂學科內部其他課程，以及與非音樂學科之間知識交叉與融合的態度和看法。需要強調的是，課程的綜合，并不是多科知識技能數量的相加，而是在不同學科的連接與溝通中，形成新的整合。計算機音樂制作課程在教學觀念上需消除學科間的隔閡，樹立綜合互融的觀念?；ヂ摼W技術的出現使得科學研究領域各個學科間的交流途徑豁然暢通，彼此間也逐漸從各自為政的狀態轉向交叉融合，在頻繁的對話與合作中不斷碰撞出新興學科領域。計算機音樂就是學科互融的產物，其基礎學科背景橫跨音樂學與計算機科學，呈現多層次的知識結構形態，其研究與教學必然建立在學科互動的觀念基礎上。近些年新技術媒體層出不窮，音樂從“一枝獨秀”走向與其他藝術形式的合作，形成了藝術大融合的壯觀景象。音樂藝術生存環境的改變要求課程教學做出相應的調整。計算機音樂制作課程的教學在堅持學科壁壘的同時，還需要延伸學科知識觸角，幫助學生探索和積累新音樂形式的創作經驗。因此，把教學觀念放置到一個更廣闊的社會背景中，從全局的角度樹立綜合教學觀，是計算機音樂制作課程的內在傾向和外部環境的需求所在。
三、綜合觀下的聯動教學實踐
聯動教學指整合教學資源，加強計算機音樂制作課程與其他課程之間的合作，實行聯合課堂、聯合討論、聯合作業與聯合評價的教學方式。通過聯合教學活動，促進教師與課程之間的交流，形成“觸一點而動全局”式的網絡狀教學模式。
1.聯合課堂，實現資源共享。課堂的聯合有兩種方式，一是直接設立一門綜合課程，以計算機音樂制作課程為主線，定期拓展研究視野，邀請其他相關學科門類的教師輔助講解，形成“百家講壇”式的教學樣式。其他學科知識以專題討論會的形式分階段引入，通過這樣的方式來實現知識資源的互享和共享，引導學生在各異的知識技能之間尋找交叉點；二是技術上的聯合，在計算機技術教學之外，通過引入互聯網、多媒體和交互技術，延伸課堂教學，創造深層互動的教學環境?；ヂ摼W能夠突破課堂的空間和時間限制，使課程信息更加快捷廣泛地傳播，促進教師與學生間溝通和交流。多媒體技術集聲音、圖像、文字等為一體，能最大限度激發學生的視覺、聽覺、形體和言語的綜合藝術感知力。交互技術更是有利于縮短人機之間、教師與學生之間的距離，大大減弱教師對課堂的控制力。兩種方式在層次上由淺入深，互為補充，盡管行為方式各異，但殊途同歸。課堂聯動的目的是讓學生獲得融會貫通、整合創新、跨域轉行的能力。
2.聯合討論，促進溝通合作。討論是人與人之間思想交流的常見行為，也是信息在人群中傳播、對流和創新的最佳途徑。在教學中，有計劃地組織討論活動能夠有效提高學生思維的獨立性和主動性?！霸谖鞣絿?，專題討論課在教育界和學術界有著悠久歷史和優良傳統，是高等教育中不可缺少的內容?！毕噍^之下，國內高校中課堂內外的討論氣氛較為淡薄，一定程度上阻礙了學術氣氛的提升。因此，可借鑒國外的有益經驗，在計算機音樂制作課程中設立專題討論課，為學生提供一方可以自由表達觀點和思想的天地，促進學術交流與研究。專題討論課可以作為課程內容的一部分確定下來，以非正式的形式來授課。課上，教師設立單元主題，組織學生針對課程或學科發展中某些比較重要的問題進行研討。學生在討論課之前要求對主題予以一定的研究、分析和思考，課堂上可以先由教師拋磚引玉，繼而由學生來展示自己的研究成果，每個人可以自由表達對他人研究成果的看法。參與的教師與學生群體不一定只局限在本專業，盡量吸收具有不同知識背景的外專業人士進入，知識背景差異越大，討論的視角越多元，彼此間創新與合作的可能性也越大。在全體大討論的環境下，學生自覺投入問題的分析與解決，在表達自己觀點的學習過程中，無形中培養了學生探索和反思精神，自學能力顯著提高。同時，也推進了師生間、不同專業學科間的知識互補，交流互動。
3.聯合創作，豐富作品的藝術內涵和表現形式。鼓勵學生不拘泥于一己之能，與相關跨學科、跨領域的專業人士合作，來完成音樂作品的籌劃與創作。在傳統作曲概念中，音樂創作是對音符、節奏、節拍、和聲等構成因素的編排和組合，創作思維在和聲、曲式、配器、復調作曲等“四大件”構成的表現空間中展開。而在數字環境下，依托計算機音頻工作站，“音樂創作的思維方式無論是技術上還是在內容表現上都呈現出一種無限開放的特征”，眾多大膽新奇、前衛多樣的音樂作品粉墨登場，奇妙的創意和先進的技術手段帶給人們全新的藝術體驗。變化多樣的作品呈現出一個共同特征，即音樂創作愈發建立在多學科人才緊密合作的基礎上。許多作品并非音樂人才獨立完成，而是集合了諸如計算機編程、戲劇文學、舞蹈等專業人士的智慧與技術才能，是多種知識信息整合、交融、提取和重組的產物。高等院校具備人才合作、資源整合的天然優勢，因此，在計算機音樂制作教學過程中，針對跨學科、跨媒介的音樂創作趨勢，可以設計一門合作創意課，規定好具體的學時數和考核標準，有意識地鼓勵學生走出專業課堂，探索音樂與外專業領域的新交合點，從而創造出更具藝術內涵，形式更為豐富多樣的音樂作品。
4.聯合評價，擴展評價主體，提升反饋價值。聯合評價是指通過邀請業內專家，或聯合相關課程的任課教師，協同任課教師本人，共同參與學生作品的評價審核的方式，是對目前課堂“一對多”評價形式的有力補充。評價的組織方式比較靈活，既可讓學生與各位評委現場面對面直接交流，也可通過網絡獲得反饋信息。計算機音樂制作課程集音樂所有門類課程之所學，是計算機應用、音樂技能、基礎理論以及其他課程知識的合成課，涵蓋知識面廣，對教師和學生的音樂素質和綜合能力要求較高。在評價和指導學生作品時，必然會產生意見空泛、內容趨同的情況，一定程度上影響了學生作品的改進空間?？朔栴}的方式之一，是擴大評價主體的隊伍，定期邀請校內外的相關專家和教師，匯集各方視角，對作品給予精當、全面、清晰的評價，增強評價信息的內在價值。聯動教學實踐的四個部分是對現行教學模式的補充和延續，除了第一部分以外，其他三項都易于實施。第一部分的實現難度關鍵在于專業教師。聯合課堂的搭建，需要專業教師具有扎實的業務素質、開闊的學科視野、深厚的專業積淀和崇高的敬業精神。然而計算機音樂學科走入國內的歷史較短，師資隊伍尚處于向成熟和壯大的前行中，現有教師的綜合業務素質有待磨煉和提升。由此看出，聯合課堂在高等院校的建立需要一個探索、實驗、調整、逐漸完善和成熟的過程。
綜上所述，在科技與藝術日益交融的大環境下，音樂事業的發展需要高素質、廣學識的音樂科技人才。高校計算機音樂人才的教學應面向社會發展的需要，凸顯音樂科技學科特色，樹立綜合教學觀，敏銳把握計算機音樂在新媒體技術時代的發展動態與趨勢，使教學的內容涵蓋音樂、藝術、科技與文化的前沿領域。在教學方式上，聯合社會力量，整合學術資源，推進學科間理論與實踐的交流合作，鍛煉學生的合作創新能力。在教學實踐的不斷創新中，為社會培養具備創新能力和廣博文化內涵的綜合素質人才。
參考文獻：
音樂學科知識與能力范文5
［關鍵詞］音樂素養教育；音樂通識教育課程體系
縱觀我國教育領域可知，在高等教育階段，通識教育作為其中的一種普通教育或者是素質教育，能夠向所有學生傳授基礎性以及歷史、藝術等類型知識。文化素質是現代人綜合素養的關鍵，其根本在于人文素質。在整個人文素質發展進程中，音樂素養起到較大推動作用。所以，在21世紀，音樂通識教育作為培養高素養人才的重要內容，其在提升人才素質方面占據著其他學科難以匹敵的地位。
一、簡述音樂通識教育的內涵
通常而言，音樂通識教育基本內涵包括多方面內容，即為跟音樂通識教育相關的性質、目的以及具體內容等。
（一）性質
針對音樂通識教育來說，其實質在于充分集成自由以及人文傳統。從音樂通識教育的性質來看，相較于現代化高校過于專業的學術分科，通識教育存在一定不同之處，其多指非專業性教育部分，在學生進行音樂學習的進程當中能夠實現多元化選擇。就學生而言，其在音樂學習過程中不斷接受通識教育，可避免出現高分低能情況；就學校來說，其所實施的音樂通識教育并未硬性劃分教學對象，即全部學生均可接受音樂通識教育。
（二）目的
在日常的音樂教學過程中，選擇使用通識教育模式開展教學活動，可合理規避學生偏科問題。縱觀音樂教育目的，在音樂通識教育課程中，教師能夠積極整合各類現代化教育理念以及教育方式，旨在優化、培養學生對音樂進行獨立思考的綜合能力，使之目光遠大，見識廣博。
（三）具體內容
一般來說，能夠將通識教育看作是通過現代化教育理念實現中國化的實踐進程。對音樂通識教育的內容進行界定，實際是跟人們日常生活各個領域相關的知識技能教育，通過整合各類型音樂知識后開展的教學課程。音樂通識教育涉及范圍十分廣泛，隸屬于非功利性以及非專業性的針對態度、知識以及技能培養所提供的教育。
二、音樂通識教育中所存在的問題
就目前情況而言，嚴重制約高校音樂通識教育發展的主要問題包括教育目標存在偏頗、音樂教師師資力量配備薄弱、課程實踐相對匱乏三個方面。
（一）音樂教育目標存在較大偏頗
在音樂通識教育中，教育目標存在偏頗可謂為制約教育發展的瓶頸問題之一。所建立、制定的目標跟實踐的各個環節是息息相關的，一旦某個環節形成問題，就會導致教育成效遭受消極影響。國外高校進行音樂教育的宗旨為培養學生發散思維，并有效增強其創造能力。相較于外國，我國實施音樂通識教育依然存在較大差距，原因為相應的音樂教育目標有著一定偏頗?，F如今，我國所實施的音樂通識教育，一般都是將美育作為中心思想，尚未充分認識到音樂教育的重要意義。正是由于音樂教育目標存在偏頗，造成相關的通識教育有著如下問題:第一，難以確保學生能夠深入理解掌握音樂作品；第二，難以保證學生在學習音樂作品過程中擁有技能優先傾向?；谀撤N程度來說，這兩個因素的存在讓通識教育的順利實施受到嚴重制約。除此之外，在日常的音樂課程教學進程當中，其教學重點普遍放在了解和掌握相關音樂知識方面，卻未能針對學生產生的音樂體驗以及具體表達進行深入發掘，導致學生創造性思維被大大弱化。
（二）音樂教師力量配備相對薄弱
分析現狀可知，我國眾多高校音樂教師大多來自專業的音樂學校，均能夠全面掌握應有的音樂教學技巧，但尚還缺乏對現代化教育教學理論的具體學習，在實際教學進程當中，音樂教師自身的教育作用難以充分發揮出來。除此之外，在音樂通識教學中，部分教師未能有效掌握音樂通識的基本內涵，使學生難以通過教師的講解實現對應知識的掌握。所以，由于音樂教師力量配備薄弱造成目前音樂通識課程教學現狀欠佳，是當前音樂通識教育的一大重點問題。
（三）音樂課外實踐活動缺乏有效性
高校所開展的各類型課外音樂活動內容豐富，形式多樣，分析具體的開展情況可知，音樂課外實踐稍顯隨意，未能實現跟課堂教學的緊密結合，在課程實踐中學生難以學以致用。由此可見，音樂課外實踐有效性相對較差。除此之外，部分學校尚未進行學生藝術團設置，即使擁有學生藝術團，其所招募的團員多為音樂特長生，眾多普通學生音樂學習熱情不高，難以提起學習音樂的興趣。與此同時，雖然很多學生有著十分迫切地學習音樂技能的欲望，卻由于實踐機會的匱乏，導致其創造性思維發展深受限制。學校實施的音樂通識教育能夠針對此類型問題進行解決，卻依然需通過課程實踐夯實和鞏固音樂基礎學習，但多數學校沒能給予充分重視。所以，缺乏音樂課程實踐及其有效性問題亟須解決。
三、完善構建音樂通識教育課程體系的具體策略
（一）豐富音樂通識教育課程體系內容
在高校教學活動實施過程中，音樂通識教育通常是作為專業課程教學之外的綜合素質教育模式，常通過藝術類選修課程進行開展。實際制訂的教學課時相對較少，學習該課程的學生音樂水平普遍存在有較大差異，所以，必須因地制宜地、有針對性地設計教學課程體系。具體來說，第一，使教學內容趨向于多元化。基于我國本土民族音樂角度，結合國外各個國家的音樂進行內容設置，使學生能夠更為深入全面地認識世界文化遺產，了解民族音樂。此外，各大高校應結合自身師資狀況合理設置頗具特色的音樂課程，如世界民族音樂鑒賞以及民間音樂鑒賞、歌劇賞析以及音樂劇欣賞等類型課程。如此一來，學生視野得以開闊，并能夠在深入學習過程中尊重理解世界各個國家民族音樂文化，教師也能基于有效的音樂教學活動幫助學生積極樹立平等的多遠文化價值觀。但與此同時，音樂教師應加強認識多元文化，形成多元文化音樂教育價值觀，促進音樂教學成效的優質獲取，引導學生積極完成音樂學習。第二，認真完成綜合性較強音樂教材的編制。這就要求音樂教師需結合本校藝術資源，參考學生日常生活實踐，開闊教學思路，大力擴展教學內容。在編制教材時，教師應將綜合理念以及學科融合特征重點突出展現出來，并結合美術以及音樂、舞蹈、戲劇等各個學科知識，促使學生能夠全面了解把握教材中涉及各個學科的基礎知識，同時，能夠讓學生基于認識學科相同特質實現音樂的初步應用。在此需注意的是，編寫音樂教材時要綜合考慮音樂跟非藝術學科的聯通?？偠灾帉懡滩膽诙鄬W科角度，不可局限在某個學科的技能培養上，重視文化及學科的整體綜合。另外，音樂教材既包含有傳統意義上的教師用書及學生課本，還應涵蓋有各類相關的豐富多樣的音像資料與教學課件，教師在編制教材時也應注意到這一點。
（二）優化完善音樂通識教育師資隊伍建設
首先，應實現音樂教師知識結構的不斷優化。在開展音樂通識教學活動中，需緊密結合學生實際情況，滲透協同學科內部涉及的各項教學內容，認真兼顧多個藝術學科之間的良融溝通，進而要求教師自身必須擁有多元化知識結構?；诖?，就要求音樂教師專業知識技能以及相關學科知識必須扎實，同時需全面了解和掌握音樂作品的具體內容，包括作品的音樂形象、時代背景、風格特征、情感特征、創作思想、曲式結構、美學意義等;宏觀認識理解作品相關的民族特色以及社會風情、文化傳承等各項內容，在課程教學中通過多個側面有效指導學生進行音樂思考。除此之外，教師在選擇教學作品時,應擇取思想價值以及審美價值相對較高的音樂素材；在針對音樂展開介紹的時候，可一邊介紹音樂語言形式、風格等特征，一邊講述音樂所表達的情感及蘊含的文化精神，幫助學生切實強化提升文化品位，樹立正確的人生價值觀。其次，應努力培養教師的創新精神，這就要求教師應積極轉變陳舊教學觀念，順應時展需求，在教學中積極應用最新的教學科學成果。第一，實現教學理念的優化創新，教師在教學中要將自身教學特色充分發揮出來，摒棄落后教學模式，開展個性的多元化教學，由傳統的知識講授向開發學生創新能力轉化，鼓勵學生多借鑒、獨立思考、積極探索；第二，完成教學手段創新，采用啟發式教學手段開發學生創造性，突出新型教學手段特點，激發學生音樂學習熱情，獲取良好的教學效果。
（三）大力開展音樂通識教育實踐活動
通過開展各類型音樂通識教育實踐活動可促進音樂教育工程的優化，課外實踐也是開展音樂教學十分有效的途徑。在音樂課外實踐過程中，應注重課堂教學跟音樂活動的有機結合，將理論與實際緊密聯系在一起，便于學生做到學以致用。音樂教師要在大力培養音樂基礎好的學生同時，更多地鼓勵那些有音樂學習興趣卻音樂基礎較差的學生，使之自信心顯著增強，音樂學習熱情被激發。音樂通識教育課外實踐活動形式是多種多樣的，通過文藝匯演以及觀摩表演等方式不僅能夠將日常課堂教學成果充分展現出來，使期末考試轉變為面對整個學校學生進行觀摩的表演。此外，各類型實踐活動還可培養學生團隊精神，促使其獨立思考，個性得以彰顯，并不斷實現自我超越。
綜上可知，音樂通識教育的重要性不容忽視?；谕ㄗR教學模式之下的音樂教育使學生的視野更為開闊，知識結構更為合理，人格更為健全，社會責任感更為強烈。所以，在實際教學進程當中，必須針對所存在的相關問題，構建完善的課程體系，采取針對性較強的有效策略開展多元化音樂教育工作，大力培養綜合性人才，有效促進我國音樂教育事業的發展。
作者:丁鵬 單位:廣東培正學院
參考文獻
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音樂學科知識與能力范文6
【摘 要】信息網絡、多媒體技術環境下的高校音樂教育是近幾年來我國音樂教育改革的新課題，也是國際上現代音樂教學改革的熱點。在高校音樂教學中廣泛和深入的運用數字信息技術進行教學的關鍵在于教師的音樂教學觀念轉變、信息素養信息能力的提高兩個方面，才能有效的與數字環境相適應。
【關鍵詞】數字技術；信息素養
數字技術、信息網絡技術對人類社會生活的快速全面介入不僅改變了整個社會，也對人類的學習形式和過程發生革命性的顛覆。高校音樂教學在數字技術的支持和推動下正在發生極大的改革，在這一變革過程中，教師的教學觀念更新、信息素養和信息能力的提高是全面開展數字技術對音樂教學介入的首要和關鍵部分。
1. 教學觀念轉變與更新 數字技術對音樂的介入使音樂的表現形式、體驗形式出現了極為重要的變化，使音樂的內涵和外延都有一個飛越的變化，這直接導致了原來傳統音樂教學觀念的破碎和新型教學觀念的重構，這一信息網絡技術和多媒體技術對音樂教育介入所產生的顛覆性革命的意義必須要真正認識和了解，而高校音樂教師對此的認識和認可，是數字環境下音樂教學改革的前提。
（1）在音樂表現形式上由于數字技術的發展介入，音樂視覺因素的動感形象化與音樂聽覺得到完美的結合，這使一貫來以聽覺為主要載體的音樂的動感性得到了視覺上的真實表現。音樂不僅僅是能聽、而且能看，這無疑為音樂學習增添了一個新渠道和新的學習方式，但將“視聽”一體的音樂作為音樂教學的新學習內容、形式必須在觀念上得到教師的認可，教師首先要接受和具有視覺音樂已成為現代音樂教育重要學習內容這一新的教學觀念。
（2）數字技術對音樂的介入使音樂的體驗呈多元化形態。聲音與視象的快速轉換、超級鏈接以及音樂流動過程的具象化、切片化、數值量化、存儲小型便攜化，使音樂的表現形式和體驗形式增添了新的構建元素。同時，數字技術的強大處理和鏈接特點可以將過去以聽、奏、唱、讀為主的音樂學習形式以極為特殊轉換方式貫穿起來，讓其在四者中靈活轉化而形成嶄新的學習體驗形態。
（3）數字技術使音樂學習與其他學科的結合、滲透成為常態。音樂教育在數字信息技術介入下內容的擴展和多元使音樂超越了傳統的學科范疇，與不同學科形成更為廣泛結合面和交叉面，并在這種交叉和結合中更好的取得互闡互利的良性循環發展效果，使音樂學習在教與學兩方面上都能拓展嶄新的空間。
2. 信息素養的培養 新的時代是一個信息時代，作為新時代的人必須具有檢索和利用各種信息源以解決信息需求及制定明智決策的能力，這種包括信息意識、信息技術知識、信息技術能力是未來信息社會生活必備的基本能力之一。高校音樂教師在數字信息技術全面介入音樂教學的環境下，只有具備良好的信息素養并不斷的提高信息能力水平，才能真正的理解數字音樂的新涵義和適應、參與數字環境下的音樂教學改革。
（1）強化信息意識。高校音樂教師只有加強信息意識教育，把個體潛在的信息需求意識轉化為顯在的信息需求、并能充分正確地表達、辨析、鑒定信息價值和合理利用信息，從而形成一種對信息所特有的恒久注意力，建立良好的信息第一、信息搶先、信息憂患、信息終身的意識，才能主動的將音樂教育與數字信息技術的特點結合起來，形成具有音樂特點的獨特信息觀念和意識，為全面提高自身信息素養和信息能力奠定基礎。
①對數字信息技術的新知識要有著良好的敏感力、觀察力、判斷力與吸收能力，具體表現為對數字信息技術在各個領域的介入發展趨勢特別是對音樂領域介入和運用情況要積極關注，逐步形成對信息技術的接受、了解、利用、開發的主動性思維，拓展性的借鑒和吸取信息技術在各領域介入后所形成的新形態。如對媒體領域中的視聽的動態轉換、表現藝術中音象結合的新型表演，各學科教學上圖文并茂的課件運用等。
②結合音樂教學內容、教學形式的特點，建立數字信息技術介入音樂教學的階梯目標、高度自覺并且有組織、有計劃、憑借現代技術手段和設備對在音樂表演、音樂體驗、音樂教學研究上有關數字信息技術運用的信息、方法進行追求和捕捉，并積極的將捕捉和追求到的信息和方法及時與高校音樂教學各環節、階段、目標形式做全方位的比照，找出其契合點或可借鑒的地方。
③必須根據現代信息技術和網絡技術在教育領域的廣泛應用已使傳統的教育理論及觀念、教學策略及模式、教學方法及手段發生深刻變革的這一新前提，盡快的進行教師角色的轉換以適應現代信息技術給教學帶來的變化，從單純的“教者”轉變成為具有多元身份特點的“指導者”，在音樂技能和音樂知識的傳遞過程和演繹體驗形式中以數字信息技術介入為突破點，建立數字信息技術環境下高校音樂教師從“教”學生轉變為“導”學生的新的音樂教學模式。
（2）信息知識學習。掌握好一定的信息知識，才能在音樂教育過程中較全面地運用以計算機、多媒體和網絡通訊為基礎的現代信息技術，促進高校音樂教育改革，從而提高音樂教學課堂效益，獲取新知識、擴充新知識、更新知識，以適應知識成倍增長環境對當代音樂教育的要求。
①要掌握信息科學技術的基本原理，如計算機原理、網絡原理、多媒體技術原理、信息傳遞及接收與控制的原理，了解信息選擇、集合、分類、使用的法則，掌握信息技術有關的基本陳述性知識，熟悉與信息技術相關的常用術語和符號等；另外，對數字信息技術的特點要有深刻認識了解，特別是介入音樂和與音樂教學結合后所形成的一些新知識和特點，更是音樂教師信息知識學習的重點。
②要了解熟悉信息科學技術的發展史以及所跨越的學科基本知識，了解與信息技術學科相關的文化及其背景。因為信息技術是一門覆蓋面極廣的學科，因此對音樂學科外的多學科知識了解認識不可忽視，特別是信息技術與文學、歷史、藝術等人文學科的契合層面以及一些自然學科、工科、理科知識的了解；另外，要緊跟信息技術發展的趨勢，通過對信息技術發展的比照和前瞻性學習，掌握信息技術在音樂教育中的發展路徑，建立基于數字環境下的新的思考思維方式，只有具備這種新的思維方式、了解數字信息技術對社會、文化、教育的重要推動意義和數字技術對音樂教育介入的基本模式，才能真正的學好信息技術知識。
（3）信息技能的掌握。進行信息設備與應用軟件的基本操作――操作技能和能掌握信息獲??；分析、加工、運用、傳遞、管理等基本技能――智力技能兩個方面。作為高校音樂教師的信息技能學習由于其學科教學的特殊性，還必須在這兩方面基礎上具備將信息技術與音樂教學結合的教學思維通過網絡和計算機設備遞給受教育者的能力。
①操作技能學習的主要內容是課堂教學設備的基本操作技能。在學習的過程中，要先基礎后應用，要將參加分科、分層次進行針對性比較強的數字信息技術知識培訓作為普及基礎，先結合自然學科課程和信息學科知識學習，弄清楚信息技術的基本綱領概念和工作原理，具備最基本的一些屬于數學、物理等自然學科范疇方面的知識后，再通過應用技能學習，去逐步掌握常用的課堂信息技術多媒體設備和軟件操作基本技能。
②強化智力技能的學習。智力技能是借助于內部言語在頭腦中實現的活動方式，是利用信息源獲取信息、對信息的處理、重新組織分析、傳輸處理和應用的能力。是高校音樂教師學習信息技術操作技術的最主要內容。在這一學習中，要特別強化在數字信息技術介入音樂教學中的過程中所新出現的教育觀念、教學方法、教學手段、教學評價如何與傳統的教學結合起來的新型思維。
③在具備課堂教學基本操作技能基礎上結合音樂教學專業的特點，對信息技術知識和操作技能進行融合與運用。如音樂欣賞教學中的音頻視頻剪輯、拼接、合成，音樂知識的圖文轉換、鏈接、文本設計、掌握文本、幻燈片、三維動畫的制作、鋼琴學習軟件的運用、視唱練耳軟件的使用等，同時，教師要系統的了解和學習互聯網知識，熟悉瀏覽器、搜索方法的使用以及簡單課件制作技術，在大量的采集、分析、選擇、儲存、傳遞音樂信息的過程中提高個人的音樂信息化處理能力和信息素養，為開展數字信息技術環境下的音樂教學打好基礎。
信息技術作為一種教學、學習、環境構建的工具、媒介和方法融入到音樂教學的各個層面是現代教育的需要，高校音樂教師亟待在信息素養上強化提高，讓信息技術成為音樂教學最強大的認知工具并逐步將信息技術作為構建新型音樂教學的重要要素來支持和先導音樂教育改革，因此，更快更有效的加強高校音樂教師本身的信息素養以適應現代數字信息社會對高校音樂教育的要求，是高校音樂教師面臨的重要任務，需要得到充分的重視和積極的實踐和探索。
參考文獻
[1] 楊志堅.論高等教育對信息素養的培養[J]
