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數字媒體技術的意義范文1
論文關鍵詞:新媒體藝術設計;信息傳播;傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步,都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響,同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到,醫學和人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種關系,同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生,從而對藝術創作產生了深刻的影響,這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來,科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,上世紀80年代初,計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式,快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現,被稱為第三次圖像革命,其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今,“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域,它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式,關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說:“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看,數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境,虛擬產品設計等,其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀,全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年,數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測,我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求,國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系,導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現,使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質,傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊,數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容,在當代數字藝術設計的快速發展情況下,數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎,在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的:1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求,符合美學、設計法則,運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的,可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物,它具有時代的先進性,它的表現形式更豐富,信息量更大,更具備科學性、時代性,因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系,必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重,其次是人才需求和教育模式的問題,傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現,其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的:
首先是認識的問題,數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面:①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面,數字技術是一種輔助手段,而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式,或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科,同其他的藝術學科相比,它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解,如果還保持原有對藝術類理念的認識,它既不符合學科的發展,也不符合市場的需求,因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科,培養和訓練既懂得藝術設計規律,又懂得計算機圖形藝術設計,能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才,已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的,但是需求的比重卻有很大的差別,因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展,越來越多的學生進入到藝術類學科,隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題,學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題,這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難,這種現象在藝術類院校表現得尤為突出,可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面:1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2.開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法,培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合,建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合,構建新的教學模式,為學生提供自主學習的環境,創建教學、科研、生產相結合的工作室,以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境,更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準,培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求,就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展,發揮社會和院校之間的各自優勢,可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題,培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程,既不能只埋頭研究教學的建設,也不能只是應付市場的需求。
數字媒體技術的意義范文2
關鍵詞:數字媒體技術;展示設計;應用
隨著數字媒體技術的不斷發展,展示設計也以新的面貌出現在了世人的面前,發展為了一個新興空間。展示設計不僅僅只是一門單純的學科,它包含多個領域,包含的范圍也很廣。數字媒體技術雖然是一個新興行業,但是通過在展示設計中的應用,不僅加快了自身的發展,同時也提高了展示設計的傳播功能。數字媒體藝術的應用一方面鍛煉了我們的創作思維,另一方面,也有助于激發我們的創作靈感。
一、數字媒體藝術的興起
數字化技術的發展立足于傳統的展示設計,同時計算機技術的發展與運用使得數字化變為了現實,不再是單純的理論,而是可以被人們實際應用。數字媒體藝術與展示設計相輔相成,一方面,展示設計的發展離不開計算機科學的發展和使用,從而使其改變了傳統的發展方式;另一方面,數字媒體藝術也借助展示設計被廣泛的應用在人們生活中。展示設計依靠新媒體藝術的應用增添了生命力與活力。科學技術的發展也推動了數字媒體的進步,最明顯的體現在計算機技術的發展,利用計算機技術可以在短時間內利用設計工具完成一系列的展示設計的指標。展示技術、計算機技術的發展同樣也促進了高科技技術在數字媒體中的運用。
二、數字媒體藝術在當前的發展中出現的問題
任何事物的發展都不可能永遠一帆風順,數字媒體技術也不例外,在其發展中出現了如下問題:
1.在當今信息高速發展的情況下,不少的藝術家為了使得自身利益最大化,在還沒有完全掌握新技術的情況下就急不可耐的使用了這些新技術。這些技術在一定程度確實為他們帶來了短暫的經濟效益,但是他們只重視技術發展,卻忽略藝術發展,從長遠來看,不會對這些藝術家有什么好處,反而使自己受被動的經濟利益驅使。
2.網絡技術的應用發展一方面促進了數字媒體的發展,另一方面,也使得藝術家對藝術的感知能力逐漸退化,即使創作出來作品,其內容也空洞乏味,失去了原有的創作味道。數字媒體失去原有意義的大部分原因在于藝術家自身知識的陳舊、更新不及時,越來越依賴數字媒體,再加上各種經濟利益的驅動,使得創作出來的作品已經滿足不了人們日益增長的精神需要。數字媒體技術在一定程度上阻礙了藝術家的創作,即使藝術家的知識儲備量再豐富,思想跟不上時代的潮流,也難以掙脫條條框框。在這種情況下,藝術家一方面沒有辦法完全掌握新技術,另一方面,也無法徹底拋棄傳統的創作模式,從而迷失了方向。
三、數字媒體藝術在展示設計中的具體應用
高新技術的發展很大程度上促進了現代媒體技術的設計,現代媒體技術利用最新的研究成果給予觀眾最直觀的沖擊,從而表達主題的理念。數字媒體藝術在展示設計中的應用推動了社會向前發展,當然這也是社會發展的必然結果。在當今時代,多媒體技術隨處可見,但是將多媒體技術與展示設計相結合的創新,就會帶來完全不同的效果。極具直觀性的視頻再配上適合的音樂,就會將效果帶向一個新的高度,更加的吸引人們。數字媒體帶給我們的不僅僅只有視覺感受,我們也要充分認識到科學技術與展示設計相結合的重要性。首先,我們要正確的認識數字媒體藝術與展示設計的關系。數字媒體藝術不僅促使展示設計的形式發生了變化,在傳播上也推進了展示設計的發展。數字媒體藝術在展示設計中的應用已經到達了一個嶄新的階段,在一定程度上它打破了以實物為載體的傳統方法,實現了動態與虛擬化的結合。成像藝術的虛擬化,設計與內容的完美結合,使數字媒體在現代展示中占據著重要的地位。
數字媒體藝術的應用必然會推進計算機設備的使用,它擴大了計算機的使用范圍,使計算機在更多的領域被使用,這些都在潛移默化的改變著我們的交往以及通訊方式。數字媒體技術可以使身處在沙漠的人們感受到海浪的拍打聲,海鷗的鳴叫聲,可以把一切的事物浮現在人們面前。這些技術的復雜程度并不高,只是運用了電腦的合成技術,但是在展示過程中采用了新技術,才有了這樣的效果。所有的展示不可能完美無缺,但是利用創造性的手法給觀眾帶來的強烈視覺沖擊也是必須承認的。我們必須認識到,任何藝術都需要不斷地創新,僅靠技術與硬件設備是遠遠不夠的,數字媒體技術也不例外,要想更好地發展,不僅要牢牢掌握數字媒體技術,還要掌握展示設計技術,將數字媒體技術在展示設計中更好的被運用、發展。
在當今信息化高速發展的時代,新的制作技術與傳播方式通過現代高新技術的運用不斷出現在大眾的生活中。這些設計方式擴大了設計者的設計空間,使人類孜孜不倦的追求新技術,對嶄新的技術社會也充滿了向往。設計者不能只注重技術的發展,而忽略了自身素質的提高以及實踐能力和創作能力,只有這樣,才能更好的適應信息化時代的發展。
參考文獻:
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數字媒體技術的意義范文3
數字媒體藝術是隨著20世紀末數字技術與藝術設計相結合的趨勢而形成的一個新的交叉學科和藝術創新領域,是將人的理性思維與藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。近年恚數字媒體藝術日漸成熟化,逐漸滲透并深入影響著人類生活的方方面面――這是因為它不僅橫跨自然科學、社會科學、人文科學等多個學科領域,更是涉及藝術設計、圖像處理、計算機語言、信息通信等多方面的專業技術。因此,數字媒體藝術既受益于技術進步的催生,又在傳統媒體的基礎上豐富、拓展了媒介傳播的形式和途徑,讓傳媒和藝術設計都得到了新發展。對數字媒體藝術進行理論和實踐探究,一方面可以根據當今時代背景分析其發展現狀,另一方面也可以探尋數字媒體藝術的未來發展趨勢。李四達編著的《數字媒體藝術概論(第3版)》(清華大學出版社,2015年版)一書就從數字媒體藝術的誕生與發展入手,深入結合了近年來的相關科技成果,以豐富的研究內容和完整的理論架構分析、闡明了數字媒體藝術的理論及其社會應用。綜合而言,該書特色主要體現在以下兩個方面:
一、思路清晰,研究視角新穎獨特。該書按照事物發展的時間脈絡展開論述,涵蓋媒介進化論、數字媒體藝術理論、圖像拼貼與教學藝術、科學藝術與數字媒體藝術、數字媒體藝術簡史、數字媒體藝術與創意產業、數字媒體藝術信息化設計、數字媒體藝術未來八個方面的內容。作者在每章的最后一節都設有相應的思考練習題,不僅構建了較為完善的理論研究體系,也留給了讀者消化吸收和反思總結的空間。信息技術對人類生活的改變是有目共睹的,大數據時代下的數字媒體可以說幾乎無處不在,虛擬世界正在以前所未有的廣度與深度影響著現實社會;同時,數字媒體藝術的藝術性、設計性、技術性也在現實社會中得到了創新性發展。而作為媒體設計專業的教授和碩士生導師,該書作者長期以來從事媒體藝術、交互設計、媒體動畫等方面的教研工作,另著有《新媒體動畫概論》、《數字媒體藝術史》等多部藝術設計類著作,擁有豐富的實踐教學經驗。因此,在理論研究方面,該書作者始終站在時代的前沿思考數字媒體藝術的發展歷程、社會影響以及未來發展趨勢。例如,在該書作者看來,現代科學對藝術發展有著深遠影響,正是由于攝像機的發明,才誕生了攝影、攝像這一類的視覺藝術,讓人們可以發現并定格生活中的美,并可以將其應用到廣告設計、動畫制作中,為社會創造更多的經濟效益等。當今的藝術設計不僅作為審美詮釋而存在,而且更多地關注人類情感意識和對社會發展所作的貢獻。由此可見,該書作者無論是在研究思路還是研究視角上均具有新穎獨特之處。該書所蘊含的學術價值也值得相關領域研究者以及設計愛好者們深入挖掘和體會。
二、學以致用,社會應用價值高。藝術創作的最終目的是要讓作品具有視覺沖擊力和吸引力,使之既能充分表達藝術家的意愿,又能帶來一定的社會影響力,這才算得上成功的藝術作品。對于數字媒體藝術而言,應用價值高、應用范圍廣是創作者最為看重的地方。這就需要創作者在夯實自己理論知識的基礎上多進行設計實踐,在實踐過程中不斷總結經驗,創作出既符合當代人審美標準,又利于社會發展的數字媒體作品。該書非常凸顯這個方面,它把發展中的數字媒體藝術化為連接藝術與生活、科技與時尚的橋梁。例如,在對圖像拼貼與數字藝術這一章進行論述時,作者便將圖像拼貼和現代藝術有機結合在一起,闡述拼貼攝影藝術給人帶來的視覺享受。在作者看來,數字拼貼具有豐富的文化內涵,正如當代攝影拼貼藝術家大衛?霍克尼和杰瑞?尤斯曼所創作的拼貼藝術作品那樣,既是對超現實主義的借鑒,又遠遠超越了單個圖像中所蘊含藝術魅力的疊加,且隨之而來的拼貼動畫更是開創了后現代電影發展的新時代。現如今,無論是拼貼攝影還是拼貼動畫在廣告業都得到了廣泛的應用,可見拼貼藝術的魅力和社會價值之深遠。此外,光能渲染、光線跟蹤、數字繪畫等電影特效技術作為數字媒體藝術,更是極大地推動了20世紀末以來電影業的發展。該書運用圖文并茂的敘述方式,選用大量新穎且具有代表性的數字媒體藝術作品案例來佐證其理論觀點,尤其在創意產業和數字媒體信息化設計領域提出了許多具有開創性的思想,不僅為學術界進一步研究提供了豐富的素材,更對數字媒體藝術的未來發展方向進行了深入思考,彰顯了該書極強的可讀性和社會應用價值。
數字媒體藝術發展的根本動力是科學技術的進步和思想觀念的創新。我們只有在新媒體環境下不斷開闊視野、創新思維,才能讓數字媒體藝術作品深入人心,走上民主化、大眾化的發展之路。綜上所述,該書既可以作為高校數字媒體專業的課程教材,又可以助力數字媒體產業的發展;不僅有利于數字媒體藝術學科理論建設,也有利于相關行業人才的培養,是一部兼具理論研究意義和實踐應用價值的優秀著作。
(作者系中山大學南方學院講師)
數字媒體技術的意義范文4
前言
伴隨社會經濟不斷提升、科學技術的快速發展,展示設計在經濟、社會、文化中的作用越來越大。傳統的展示設計主要是利用圖片、靜態實物等來進行作品的設計,難以引起大眾的關注、喜愛。但是將數字媒體藝術運用在展示設計中,可以使展示設計的整體效果得到提升,進而使展示設計、展示行業得到持續的發展,使展示設計的經濟效益得到提升。
展示設計藝術中數字媒體藝術的有效運用
近幾年,大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展,使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景,且單向傳達也轉便成雙向的交互,增強了展示設計的整體效果。比如:利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化;利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示,且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現,還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中,不但可以提高展示效率,而且還給成功展覽注入娛樂性的特征,將娛樂、教育、知識、信息等有機結合,使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。
在展示設計中不斷運用數字媒體技術,可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑,從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中,影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性,展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計,但是通過數字媒體技術的不斷運用,展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中,進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程,在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術,立體聲、動感座椅等元素,可以塑造出氛圍不同的空間,進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。
整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計,且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中,使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變,并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中,有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中,隨著科學技術不斷的發展,現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化,為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010 年的上海世博會中,人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中,使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現,讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中,人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中,使傳統的藝術與現代技術實現有機結合,進而使傳統藝術煥發出新色彩。
分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提,數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性,能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中,使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響,展示設計中出現了一種新藝術形式,即網絡展示,為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合,可以有效促進展示設計的發展。
數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉,以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受,很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展,展示設計能夠通過互動的方式來進行,讓觀展人員更直觀的對產品進行了解,且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息,留下比較深刻的觀感。另外,展示設計在數字媒體技術的影響下,可以向著虛擬的展示發展,利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制;且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息,構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間,進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動,根據自己的興趣來選擇參觀的主題,進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
數字媒體技術的意義范文5
關鍵詞:數字媒體藝術;現代廣告設計;結合;應用
0引言
數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用,能夠推動現代廣告設計的繁榮和發展,為商家提供了更多廣告工具的選擇,推動不同傳播方式的重疊和組合,具有很強的渠道化特點。數字媒體藝術不斷的豐富著現代廣告設計的信息內容,使得商家具有更大的靈活性來選擇適合自身產品宣傳的廣告工具,與其合作,又能夠直接促進數字媒體藝術與現代廣告設計的共同發展。
1數字媒體藝術與影視片頭廣告設計的結合應用
所謂影視片頭廣告,也就是說,為了更加淋漓盡致地凸顯出影視節目的豐富的思想內涵,更加深入地迎合觀眾的審美需求,可以通過采用先進的數字媒體藝術來科學有效地融合文字、圖形、影像、聲音等多種形式的多媒體元素,從而形成一種集視聽藝術和文化創意于一體的動態多維立體藝術結構,這就是影視片頭廣告。事實上,影視片頭廣告并非一個真正獨立的藝術元素,首先,影視片頭廣告和影視節目的具體內容是息息相關的,其次,影視片頭廣告的設計也必須考慮到觀眾的審美需求。同時,影視片頭廣告自身也是一種特殊的視聽藝術元素,它在特定的文化氛圍中發揮出其應有的作用。所以,在數字媒體藝術與影視片頭廣告設計的結合應用過程中,必須遵循以下幾個基本原則:第一,影視片頭廣告的畫面必須具備新穎的創意以及視聽美感;第二,影視片頭廣告的視覺效果必須和影視節目的情感追求密切聯系;第三,影視片頭廣告的設計一定要在具備較強的審美性和功能性;第四,影視片頭廣告的設計一定要綜合權衡視聽素材獨特的時代氣息及文化特點。影視片頭廣告視聽設計必須實現數字技術與文化藝術的科學有效的融合,對于多種形式的視聽元素,必須結合目標影視節目的定位有機地聯系和整合,從而產生出來一個具備多種功能的視聽藝術作品。在影視片頭廣告設計的過程中,設計人員也必須對以下幾個重要因素深入考慮:第一,影視片頭廣告的視覺構圖;第二,影視片頭廣告的色彩配置;第三,影視片頭廣告的文字應用;第四,影視片頭廣告的運動控制;第五,影視片頭廣告的音效設計;第六,影視片頭廣告的數字化特效。如獲得82屆奧斯卡金像獎的電影《阿凡達》,其三維制作極其震撼,讓受眾產生一種身臨其境的夢幻感覺。花鴉三維影動研究室的捕捉虛擬合成扣像技術在影片中被加以提升,通過演員穿上有節點的衣服適時捕捉到逼真的動畫。3D攝影機拍攝主角穿上動作感應緊身衣的一舉一動時,現場即可在電腦上看到主角在特技森林場景中演戲的畫面,這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的,數字多媒體技術的應用為影片的巨大成功做出了非凡貢獻。從應用對象來講,數字化特效技術可以分為聲音特效和視覺特效;從技術角度講,又可以分為三維特效、合成特效、數字繪景等;從理論上講,在電視節目片頭制作過程中,特效技術幾乎可以應用到任何片頭元素。需要注意的是,數字化特效技術雖然能幫助設計者創造出強大的視覺沖擊效果,但設計者還是應該充分考慮目標節目的風格和主題內涵,而不可以隨心所欲地亂用以追求所謂的視聽沖擊力。
2數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用
在先進的計算機網絡技術飛速發展的形勢下,各種新興的數字媒體廣告形態逐漸地產生出來,這就是網絡廣告。目前各大網站那些融合了聲音、動態圖片、FLASH、動畫、視頻、JAVA的廣告,都是數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用的杰作。網絡廣告要想增添其表現力,依靠的就是這些復合型媒體。數字媒體技術充當了網絡廣告的技術基礎,借助其作用能夠將不同的信息轉化為數字格式,從而提高傳播效率。比如,廣告設計人員通過一系列專業處理程序,將信息轉變成具有較強邏輯功能的廣告形式,然后以實物媒體的形式存儲,最后將廣告到網絡上以感覺媒體的形式呈現在受眾面前。另外,網絡廣告具備非常新穎獨特的體驗的方式,因此,眾多受眾都對于這種廣告形態喜聞樂見,網絡廣告所具備的個性化和體驗化的特點使其演變成為一種受到廣大受眾所追求的時尚和潮流。目前兩者結合應用較為典型的實例如:開心農場以及QQ農場中所融入的多種豐富多彩的新鮮可愛廣告形態,都綜合運用了先進的數字媒體藝術。在二十一世紀,消費者的思維方式以及行為模式也發生了巨大的變化,這也為數字媒體藝術與網絡廣告設計結合應用的成功奠定了堅實的基礎。例如,在搜索引擎這種網絡廣告形態中表現的最好的“百度搜索”引擎,在數字媒體藝術飛速發展的新形勢下探尋出來一種嶄新的競價排名的廣告形態,為數字媒體藝術與網絡廣告設計的結合應用帶來了非常良好的靈感和標本。
3數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用
在我國,戶外廣告這種廣告形態由來已久,在不同地區都得到了非常廣泛的應用。然而對于其他廣告形態來說,其發展速度是較為緩慢的。在二十一世紀的初期,數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用使得戶外廣告走在了飛速發展的快車道上面,戶外廣告這種廣告形態的營業額占整體媒體的投放率逐年大幅度的增長,呈現出旺盛的發展勢頭。如今,戶外廣告公司可以利用精密的全球定位系統(global positioning system,簡稱GPS),通過衛星技術找出某一指定路牌的確切經度和緯度;而且通過在桌面電腦裝備了高級新軟件之后,媒介采購員可以將上述信息與市場人口學特征以及客流統計數字結合起來,判斷哪塊路牌的位置最好。在數字媒體藝術與戶外廣告設計的結合應用的過程中,為了適應數字媒體藝術帶來的變革,各種戶外新型媒體工具層出不窮,如電子顯示屏、數字櫥窗、數字墻體、樓字電視、電子互動觸摸屏、電子票據、交通工具數字媒體廣告等等;由于現代消費者生活習慣、工作環境、居住空間的不斷改變,他們所生活和經過的街道、建筑物、車站、視線所能企及的有效視覺范圍,都成為新媒體廣告不斷擴張和占領的地盤;這些新的廣告形態已經發展成了一定規模,最具有代表性的就是居住空間里社區廣告,借助逐步社區化分片的模式,個人所關注的社區成為許多日用品以及個人用品公司關注的重點廣告區域。
4結束語
綜上所述,本文對于數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用進行了深入地探索,分別詳細地介紹了數字媒體藝術與影視片頭廣告設計、網絡廣告設計、戶外廣告設計的結合應用。現代廣告設計在市場規模急劇擴張的同時,自身內容也不斷豐富和多樣起來,在不同行業和領域逐漸占據了重要地位。通過實現數字媒體藝術與現代廣告設計的結合應用,能夠最大限度地提升現代廣告設計質量和內涵,從而推動現代廣告設計向更深的層次發展。
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數字媒體技術的意義范文6
【關鍵詞】新媒體藝術設計 藝術與數字技術 新媒體 方法
科學技術的巨大發展,使各項數字技術與計算機網絡技術在我們的生活中得到了極大的應用。同樣,在藝術設計領域,作為藝術與數字相結合的產物,新媒體環境下的藝術設計亦是如此。本文通過以下幾點,探討了新媒體藝術設計。
一、新媒體藝術設計的理念
進入21世紀以來,數字技術與網絡科技的緊密結合已經應用到人們生產生活的各個方面,我們亦通過各式各樣的方法獲取、處理與傳遞信息,信息時代深刻地改變了我們的生活,而新媒體這一全新概念也逐漸走進了我們的世界。通常所說的新媒體藝術設計,是指新技術支撐體系下的傳統媒體藝術設計的新形態,其中的“新”主要體現在技術層面,如網絡技術、通信媒介、云計算等。同時,新媒體藝術設計表現形式上亦與傳統媒體有著天壤之別,如手機系統終端、數字代碼語言、多媒體光碟、虛擬云等新媒介。當然也有一些是從傳統媒體的基礎上衍生而來,它們更多地是結合傳統媒體與新興技術后所形成的媒體方式,如電子雜志、數字電視、電子報、數字廣播等。
二、新媒體藝術設計的基本特征
(一)傳播速度迅速、范圍廣泛
新媒體藝術設計可以通過數字技術解決傳統媒體之間的交流障礙,幫助媒體信息的發送者與接受者更好地交流和溝通。新媒體藝術設計的主要載體是互聯網、通訊終端等無線技術,借助高新手段在傳播速度和范圍發揮擁有傳統媒體無法比擬的優勢。如傳統媒體如需一條新聞消息,往往要通過記者采集、綜合、信息轉發等多項環節。而新媒體在傳播程序上較為簡單,只需簡單的下載、上傳,就能實現信息的實時傳播和共享,傳播形式除文字外,還有圖片、音樂、視頻等,多樣化優勢明顯。
(二)傳播費用較低
傳統媒體在制作、傳播等環節往往花費較高,人們獲取信息也承擔一定的經濟費用。而新媒體則較大程度上減少了以上環節的費用,一般都是免費傳遞信息給人們。
(三)互動性強
傳統媒體在信息交流時,受限于時間或空間的阻礙,互動性較弱。而新媒體則在互動交流與雙向溝通上擁有較大的優勢,可滿足人們對于信息選擇的主動性需求,并依靠新技術實現人與人、人與機器、機器與機器間的多項交流。
三、新媒體藝術設計存在的問題
(一)缺乏對新媒體藝術設計全面的認識
由于新媒體藝術設計是一門跨學科、多學科結合的復合型學科,包含藝術設計學、現代媒體學、多媒體網絡、計算機等多方面內容,故對其在研究上具有一定的時代性、復雜性、融合性等特點。而現階段國內在新媒體藝術設計的研究上缺乏深刻的思考與吸納,傳統藝術設計理念猶存,對新媒體藝術設計上的認識程度不夠,未能與時俱進追隨新媒體的發展潮流。這在一定程度上無法滿足當前巨大的市場需求,制約了新媒體藝術設計學科的發展。
(二)缺乏新媒體藝術設計專業化人才
眾所周知,專業化、系統化的設計人才是新媒體藝術設計的發展基礎。新媒體藝術設計的自身屬性,要求藝術從業者既要熟練掌握動畫設計、平面設計、美術設計等美學理論,也需對媒體領域的影視創作、視頻設計、音頻剪接等流程理解清晰。而當前教育架構下的設計人才的知識體系較為狹窄,僅僅熟悉設計理論或設計流程,對新媒體藝術設計缺乏總體的認識,這并不能滿足新媒體藝術設計的人才需求。
四、新媒體藝術設計的實現
(一)提高對新媒體藝術設計的認識
為促進我國新媒體藝術設計的長遠發展,相關企業應加大對新媒體藝術設計的認識與重視力度。需要全面認識到新媒體藝術設計作為一門復合型的新興學科,其在內涵理念、藝術特點、藝術形式、設計要點等方面的新特征、新變化,加強對這一領域的理論研究,并挖掘符合我國新媒體藝術設計的模式。此外,還應積極走出去,與藝術設計理念先進的國家或地區進行廣泛的合作交流,大膽引進吸收最新理念和創新思想,做到與時俱進,并積極創新。努力塑造出完美的新媒體藝術設計的新產品,滿足藝術市場的需求,進一步促進新媒體藝術設計的蓬勃發展。
(二)培養專業化藝術設計人才
為了培養出合格的藝術設計人才,高等藝術院校要深入研究新媒體藝術設計的新特點,并有針對性地制定人才教育培養方案和目標,培養復合型人才。使其既擁有扎實的藝術設計理論基礎,又能熟知互聯網背景下的藝術設計、平面設計、動畫設計等方法,如此在新媒體藝術設計后期的專項培訓和輔導下,必然能夠成為稱職的新媒體藝術設計人才,為我們新媒體藝術設計的發展提供充足的人才支撐。
此外,藝術領域諸如平面設計、環境設計、書籍編排、裝飾設計、攝影攝像等專業學科并不是互為獨立的,各學科之間處于相互交叉、相互影響、相互作用的聯系狀態。因此藝術高校可根據學科研究與現實狀況,努力建立自身健全的動態教學資源體系,為各學科之間的信息互動與資源共享提供便利,搭建藝術教學新平臺,培養學生的設計功底與實踐操作的動手能力。
結語
新媒體藝術設計作為現代數字科技發展與藝術設計相結合的產物,是時代進步的產物,也是社會發展的結果。當前,新媒體藝術設計的傳播更加全面和深入,成為藝術生活中不可或缺的一員。當然,新媒體藝術設計也存在諸多機遇和挑戰。我們只有不斷加強對新媒體藝術設計的研究,完善專業體系架構,培養優秀專業人才,打造成熟市場,才能促進新媒體藝術設計的發展,進而為我國的現代媒體產業與藝術產業貢獻出巨大的力量。
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