前言：中文期刊網精心挑選了陶瓷藝術論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

陶瓷藝術論文范文1

關鍵詞：日用瓷；造型；形式美

羅伯特·奇美爾曼在《美學》中說過：“具有審美精神的人與非審美精神的人的區別在于想象、概括、思維（的形式）如何，而不是在于它們（的內容）是什么?！比沼么傻莫毺卦煨偷男问矫勒欠从沉巳藗兊纳?，反映了人們對美的追求。

一、日用瓷造型的形式美感法則

（一）統一與變化這里所說的統一，就是日用瓷各組成部分的關系能夠和諧統一,形成視覺美感。達到調和統一，也就是外形中必須有共同的因素存在。統一使人感到整潔，而變化給人帶來刺激。如果只注意整體統一，日用瓷的造型就會顯得呆板、單調、乏味、枯燥。所以，在整體和諧一致的情況下必須要有適度的變化，這種變化體現在對細節的處理。

（二）對比與調和

對比又稱對照，對比關系是通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異；形狀的大小、粗細、長短、曲直、高低、遠近；形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、深淺、銳鈍、方圓、冷暖、強弱、光滑與粗糙......多方面的對立因素來達到的，以及通過重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則用在增強日用瓷造型的形式美感上有實用效果。對比強調了個性，調和則強調了事物間的共同因素，它與統一的概念有相似之處，只是它的表現更加的委婉、寧靜。

1.對稱與均衡

對稱是完美形態，對稱的視覺感受是莊嚴、秩序、安靜、平和。對稱是有機生命的完美的形式體現，如：人，各種動物大多都是對稱的形態，普遍地存在于自然界當中，所以在設計時間中具有永久的生命力。日用瓷的造型的形式美感大多延續了古瓷的風格，對稱的原則體現殆盡。

均衡是形式美的重要因素，它來源于自然事物在力的狀態下穩定存在的視覺感受，所以均衡是力與量的視覺平衡。在日用瓷的設計中是日用瓷要素在總體配比中的平衡統一，是利用設計要素的虛實、氣勢、量感等相互呼應和協調的整體效果。在日用瓷設計中的整體形狀構想方面均衡是首先思考的設計要素，因為它具有構成的完整趨向，也是日用瓷的形式美感的完美體現。

2.節奏與韻律

正如歌德所言：“美麗屬于韻律”，“韻律”的“韻”是變化，“律”是節律，造型要素有規律的重復為節奏，節奏的變化才有韻律之美。如圖日用瓷壺的流暢的外形線條產生了節奏和韻律感，使壺身有運動感，并有變化豐富的效果。

二、日用瓷造型的形式美感的概括元素

（一）概念元素

所謂的概念元素是那些實際不存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。概念元素包括了點、線、面和其他的視覺元素，例如日中瓷壺造型的輪廓，感覺上是有邊緣線的存在，這個看不見的邊緣線決定了日用瓷壺的外形特征，它的形式美是日用瓷壺造型形式美的直接體現。

（二）視覺元素

視覺元素包括產品的大小、形狀、色彩等。對于大小而言，一般情況下，尺度大的東西容易吸引人的注意，但是從日用瓷方面考慮，精致則是最吸引人的；對于形狀而言，從古至今日用瓷的形狀并沒有多大的改變，所以全新的奇特的形狀是從視覺方面要考慮的；對于色彩，暖色比冷色更引人注意，現代時尚的生活人們把視線多轉移到了有色彩的瓷中壺，這是時尚色彩形式美的表現。

（三）關系元素

關系元素指的是視覺元素在產品上如何組織、排列。包括方向、位置、空間、重心等。例如圖案在日用瓷上的表現，圖案是日用瓷造型的一部分也是體現日用瓷形式美不可或缺的，它的方向是要與日用瓷的形狀相呼應的，跟著瓷中壺的外形走；它的位置不一定非要是在日用瓷顯眼的位置，但一定要是恰當的位置；它的空間感是與日用瓷默契的融合的；它的中心也一定要是根據日用瓷的外形而定奪。

（四）實用元素

實用元素指產品設計所表達的含義、內容及設計的目的和功能。顧名思義日用瓷的造型體現著我們的民族精神，也表達著人們在時代中的精神，它的形式美也同時被體現了。它造型的目的和功能不僅要滿足人們對日用瓷的使用，而且要滿足人們對它的在審美上的欣賞。:

三、日用瓷造型的形式美感的體現

由于日用瓷是一種機械化的大生產，受到工藝技術上的制約，因而在造型上不可能有太過怪異或夸張的設計出現，在裝飾上不能太過繁瑣復雜。這在一定程度上導致目前市場上所售產品造型特點不鮮明，趨于雷同。工藝技藝上的客觀條件是阻礙日用瓷創新的一個重要因素。我們設計的任務其中也包括了對于工藝技藝與造型法則的調節。在可實現的工藝技藝條件下，盡可能地對造型做一些突破性的創新，以達到豐富效果。另外，在一種造型、材質不變的情況下，可以嘗試通過幾種不同的裝飾手法以產生不同的變化。這一點說明了形式美感對于造型設計的輔助作用。

結語：

美國認知科學與心理學家唐納德·諾曼雖然率先提出產品的可用性，但同時也提出不能因為追求產品的易用性而犧牲產品的藝術形式美感。這樣人們對產品產生的情感就與審美對象融為一體。形式美的基礎不僅培養知性美，也培養形式的愉悅感。日用瓷造型的形式美感本著給人愉悅感的態度緊隨著時代的步伐穩健的前進。

參考文獻：

陶瓷藝術論文范文2

1.1當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術

（1）當代陶瓷藝術是傳統陶瓷藝術的傳承和發展

當代陶瓷藝術創作早已突破傳統陶瓷藝術的界限，在藝術創新的基礎上，以實用為設計目的，用來反映現今時代與社會現實。正是由于當今現實文化的發展，使得一些文化藝術的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術創作的發展息息相關。當代陶瓷藝術突破傳統陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術手段和藝術模式進行了相應的改變，超越傳統，融合了這個時代所特有的創新手法。例如，創新的工藝技法、意象派圖畫、抽象派視覺語言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進了一種潛意識形態的陶瓷藝術潮流的誕生。在繼承傳統精華的同時，當代陶瓷藝術創作不僅大膽吸收外來文化。例如，一些現代西方文化對其造成了深遠的影響。再加上東方文化的底蘊不斷滋養，使得當代陶瓷藝術家有了不斷試驗、不斷完善、不斷改進，從而完成一件特別的藝術品的底氣。這種通過不斷努力來達成特別藝術效果的過程也體現出了當代陶瓷藝術家的全新創作理念和審美情緒。

（2）當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術的差異

當代陶瓷藝術的創作是一個完整藝術形態的創造性審美活動，其創作觀念的差異與表達方式的區別是當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術最大的差異。正因為在藝術界，無論何種藝術品的誕生都需要其體現整個時代的精神。因此，當代陶瓷藝術通過體現當代這個時代現實的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強烈的個性追求與現實迫切需要。從這一點上來說，當代陶瓷藝術相較于傳統陶瓷藝術對于藝術表現力方面顯得更為重視，尤其是注重當代藝術的現實表現力、對現實心靈的揭示能力以及當今現實社會精神的感染力和思維創造力。

1.2科技與當代陶瓷藝術創作

在陶瓷藝術創作的過程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術是取之自然造福人類的藝術，而在陶瓷藝術成品成型的過程中需要人類的手工實踐活動進行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術水平有保障的、運用高新科學技術的、能夠運用理性判斷得到大家認可的工藝，才是真正能夠符合當代審美、合乎目的性、具有實用價值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來說，當代陶瓷藝術使用大自然所給予人類的泥和火進行鍛造和揉捻。原本形態各異的、柔軟的泥土，在藝術家的巧手惠心之下進行精心的雕琢之后，放入爐火之中進行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術家心血的藝術品。這種藝術品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來視覺的沖擊和愉悅的享受。現在隨著科技的發展，數學理論和數字技術在陶瓷的制造過程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當代陶瓷藝術創作的發展，也開拓了當代陶瓷藝術的新視野。

（1）數學理論在當代陶瓷藝術創作中的應用

一些陶瓷藝術品創作者通過運用數學理念對陶瓷藝術進行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開發出來的高科技陶瓷刀，完美地運用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學穩定性好等特點，使得這種產品的性能遠超一般的金屬刀片。而在藝術作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質得以完美地展現?；蛘咧皇菍⑻沾勺龀闪⒎襟w，之后再進行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練?；蛘呤羌庸こ蓤A形和弧形之后再進行相應的組合，使之曲線分明，簡單明快，充滿欣喜的律動感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產生扭曲的質感，采用數學曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個曲面，讓陶瓷那種脆生生的質感與數學曲線的柔美進行完美的結合，并且在燒制的過程中注意高科技的時間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數字技術在陶瓷圖案制作中的應用

除去其他的光環，陶瓷藝術還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術。在這種藝術形式之中，繪畫是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術，那么圖案所能夠展現出的陶瓷藝術魅力自然也不必多言。在傳統意義上來說，陶瓷藝術品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進窯燒制過程中是無法預測的，因為燒制高溫的緣故而脫離了人類的束縛范圍，導致燒制結果無法控制。為了減少在燒制過程中的損失，以及工藝品圖案經過高溫之后變色的不可抑制性，數字技術就應運而生，被應用于陶瓷的圖案之作過程中。傳統釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進行圖案設計，尤其是當代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度?？梢酝ㄟ^借助現代數字技術的方法，利用數字技術輔助設計陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉印技術，即在計算機里設計圖案，這種圖案是由一些十分精密的數學圖案構成的，其細膩程度遠非人工繪畫所能達到的。然后再使用噴墨打印機進行處理，最終采取熱傳因技術印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結

陶瓷藝術論文范文3

藝術總是隨著時代的文化特點、社會背景不斷轉換藝術語言而獲得發展，而陶瓷繪畫藝術隨著社會文化思想的多元化發展也發生了重大的變化。所謂藝術價值，主要是指作品中呈現的個性和風格具有的利用性和創造性。一幅作品中所表現出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術的價值性相對也就越大。以景德鎮陶瓷繪畫藝術為例，其不管是在構圖還是在色彩的選擇上，都充分體現了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮作為聞名中外的瓷業之都，更是將陶瓷繪畫藝術推向世界。

二、現代藝術設計的研究

1.藝術設計的發展

從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨著人類思維能力的不斷發展，審美意識也越來越強，設計更具有了象征性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界范圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷發展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。

2.現代藝術設計的多元化

藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。

3.現代藝術設計的價值內涵

現代藝術設計還有利于提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響著設計的方向，而藝術設計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的?？梢哉f，藝術設計衍生于生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終回歸生活。

三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值

人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷沖擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認為是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現為：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨著藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨著近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得•德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。

四、結語

陶瓷藝術論文范文4

社會文化對于陶瓷的發展有著根本的影響,不同時期的陶瓷藝術都與那個時期的社會民族文化背景有著密不可分的關聯,同時陶瓷藝術也記載著那個時期的藝術特色以及人文生活文化。

在原始社會,陶瓷的發明可以說是新石器時代的一個重要標志。中國考古學家在黃河流域里發現了一些陶瓷器皿,這些陶瓷器皿大概有7000年歷史之久。而這些陶瓷器皿以簡單的造型以及樸素的刻畫花紋為主,反映了當時原始社會里人們簡單的生活文化,也體現了早期陶瓷制作的技術范圍。

隨著社會的不斷進步和人們文化生活的逐漸提高,陶瓷制作技術的發展有了很大的進步。在中國的奴隸社會中,陶瓷器皿的使用已經不再局限于盛裝物件的器皿。無論在日常生活中、建筑中、祭拜中也得到廣泛使用,這使得陶瓷的應用范圍得到更大的擴展,也促使當時朝廷重視陶瓷制作工作。由于陶瓷器皿需求的擴大。民間出現了很多專門從事陶瓷器皿生產的工種,陶瓷工藝得到了迅速的發展。中國考古學家在商朝的一些遺址中挖掘出一些陶瓷器皿碎片和陶罐。這些陶瓷的做工更加精美,設計更加精巧而且款式多樣,有黑陶、灰陶、彩陶、紅陶、白陶以及一些帶有釉的硬陶。這些陶瓷器皿上都帶有一些簡單的紋理、符號以及文字,這些與當時社會文化的影響有著密切的關系。也標志著陶瓷制作進一步的成熟。

到了唐朝,由于社會安定和國力強盛使得發展非常繁盛,人們的生活得到迅速的提高,文化藝術相對來說比較開放,在陶瓷上表現詩畫藝術方面更為突出,促使唐代陶瓷制作技術發展更加成熟。說到唐朝陶瓷不得不提馳名中外的唐三彩。這種色彩亮麗并以黃、綠、青三色為基色的陶瓷歷久不衰,直到今天依然受到人們廣泛的追捧和收藏。唐三彩的種類也很多,有人物、動物、酒器、家具等等。由于唐代盛行厚葬,唐三彩還廣泛用作陪葬器皿。

到了宋代,陶瓷的制造技術達到完全成熟的階段,不管是種類,樣式還是燒造工藝,步驟也有了明確的分工。而當時景德鎮以質薄色潤,光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時期的陶瓷界。宋朝時期由于經濟得到空前的發展,文化藝術崇尚素雅和簡潔的色彩裝飾,讓宋朝時期的陶瓷色調優雅并以單色釉著稱。由于宗教文化得到當時統治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時期的陶瓷藝術相對帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現能很好說明這一點,這是受到中國喜紅傳統習慣的影響,陶瓷顏色顯紅而且穩定醇厚,深受當時人們的喜悅。

元朝是一個結合草原文化、黃河文化以及長江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術上激起燦爛繽紛的火花,繪畫藝術也不再局限于人物花鳥,也為各民族文化交流發展制造了有力的環境條件,使得當時陶瓷藝術更加多民族性。元朝時期出產的青花瓷著名中外。當時的青花瓷體型厚重,裝飾花紋由于構圖嚴謹,線條工整,描繪精細而得到人們廣大的喜愛。

明清時期讓中國的陶瓷發展進入了一個登峰造極的時代。雖然閉關鎖國的國家政策極大地阻礙國家的經濟發展,但在文化文學藝術上依然不斷發展,文化水平進一步提升。明清時期對于陶瓷繪畫水準要求很高,而且繪畫風格多樣,在藝術表現形式上涌現出各種不同的風格流派,主要盛行山水畫科和水墨畫科。加上陶瓷制作技術成熟及多樣性,在意境表現上更有神韻因此讓明清陶瓷以精湛的造工和技藝享譽世界。隨著陶瓷商業得到空前的繁榮,陶瓷制作上也得到大膽的創新?！胺鄄省碧沾傻某霈F就是一個最好的例子,這是宮廷陶瓷藝人受到漂亮的琺瑯彩的啟發影響下創造出來,色調獨特另類,得到了不少貴族的青睞。

清朝末期,受西方國家文化藝術的影響,陶瓷再一次得到改變,“新彩”的出現能夠說明這一點。這種結合西方外來文化大量引進而產生的‘新彩’是陶瓷釉上彩的一種變現技法,而由于技法表現力強而且操作簡便,很快就得到廣泛的應用。

隨著時代的更替,和大眾生活的不斷進步,人們的文化生活也有了翻天覆地的變化,讓陶瓷得到更廣泛的應用。今天的陶瓷不再是達官貴人擁有的專利,也不是特指器皿和陶罐,陶瓷已經平民化,在日常生活隨處可見。這得益于科技的創新及陶瓷生產機器化的效益,讓陶瓷的制作周期減少而達到量產化,低成本,這也是陶瓷能夠迅速被完全普及的重要因素。現代陶瓷主要分為日用陶瓷、藝術陶瓷和工業陶瓷三大種類。而且陶瓷還應用到科學研究領域里,陶瓷的使用范圍遠遠超越過去。

受到西方審美文化觀念的影響以及傳統中國文化的碰撞,現代的陶瓷藝術不但只是注重傳統的青花彩繪和傳統的單一器皿表現形式,而且注重體現藝術欣賞性和審美性,讓現代陶瓷藝術從現代審美觀念潮流里獲取世界美術潮流中的活力元素。其主要以表現為創新的個性藝術,充分體現陶瓷的自然本色和強調當代社會文化與陶瓷藝術的相互結合為主。這不僅結合中國傳統的陶瓷表現形式繼續發展,而且讓中國傳統陶瓷藝術的發展得到創新和延續,在表現形式上有了豐富的發展空間。

李超1991年生于景德鎮,畢業于景德鎮陶瓷學院,陶瓷美術師。作品主攻花鳥魚蟲,手法多變、工寫俱佳、形神兼備。作品《喜上眉梢》獲首屆“御窯杯”陶瓷創新大獎賽銀獎;作品《紫氣東來》《大富大貴》獲江西省工藝美術館慶“建黨九十周年”優秀作品獎,并被收藏。作品受到收藏家青睞。

陶瓷藝術論文范文5

關鍵詞：現代陶瓷裝飾；中國傳統文化；人文精神；審美價值

1 陶瓷裝飾藝術的內涵

1.1陶瓷裝飾藝術概念界定

現代陶瓷裝飾藝術是將作品內容與形式尋找完美結合點的重要手段。因此，現代陶瓷裝飾藝術審美的根源，就是其裝飾的本質。對于“裝飾”一詞，古已有之，并且有著數種不同的解釋，如《后漢書·逸民傳·梁鴻》“孟光及嫁，始以裝飾入門。七日而鴻不答。”可見，裝飾一詞與人們的生活密切相關，有著打扮、裝飾點綴、裝飾物品等幾種較為常見的釋義，但這些解釋有著一個共同點，那就使得人或物更加符合人們的審美，即達到一種美化效果。隨著現代科技的快速發展和生活方式的改變，人們的思想意識和審美觀念也在不斷地發生變化，傳統陶瓷藝術的表現形式已經不能完全滿足現代人的審美需求，在不斷發展變化的現代陶瓷裝飾上追求變革與創新。

人們看到的陶瓷藝術品大多是經過裝飾的。所謂陶瓷裝飾，是將客觀世界的真實感受上升到理性認識再進行藝術創造，即陶瓷藝術家運用裝飾規律和美的法則組織、安排陶瓷從器型到畫面的關系組合，從而構建起一個新的視覺世界。例如，從原始彩陶圖案可以看出線條在陶瓷裝飾中的簡單運用，雖然這種線條是稚拙的、草率的，但我們可以從這種隨意的線條可以明顯感受到人們意識的朦朧，以及一種對審美的原始時期的最初形態。通俗地講，對于陶瓷裝飾的理解，一般可認為就是對陶瓷器物進行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達到釉色、紋飾與造型的完美結合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創意。

2 中國傳統文化基本要義概述

中國傳統文化就是在我國歷史文明演化進程中歷經各個歷史時期人物的創造產生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統文化是指我國先賢創造的物質文化和精神文化的總和。

在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術中，人們習慣將常見的動物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時用人們愛聽的諧音表達一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術創作者通過描繪“鷺”表達“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術品，絕大多數都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統吉祥圖案得以傳承、發展的載體。這也側面反映了中國先民乃至當代人的觀念文化和審美理念。

我國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化包含以下幾個方面。

（1）歷史文物方面

許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個重要的里程碑。

（2）制度文化方面

在制度文化方面，最典型的要數在題材運用方面，景德鎮是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會的官窯制度在這里延續了632年，在這段時間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當時已經形成一種制度。

從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。

3 現代陶瓷裝飾藝術與中國傳統文化的關系

3.1辯證統一的關系

中國傳統文化對人的引導、教育作用與陶瓷裝飾藝術實現審美、美育的功用是辯證統一的。中國傳統文化的主要功用在引導教育、教化，如《詩經》倡導“夙夜在公”，《尚書·周官》也有名言“以公來私民其允懷”倡導天下為公，以整個民族、社會、國家為重。而陶瓷裝飾藝術則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現某些思想、認識、理解乃至審美。中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現出美學中的“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質。

如瓷界泰斗王錫良《黃山西?！纷髌啡鐖D1所示，作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，粉彩藝術與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，形成多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾得更為完美。

此外，中國傳統文化的發展與現代陶瓷裝飾藝術的發展是辯證統一的。在中國傳統文化中，秦漢至是中國傳統文化的發展時期，這一時期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個領域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術也登峰造極：許多科學技術在當時位居世界領先地位，為人類文明作出了重大貢獻。與此同時，陶瓷裝飾藝術也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術也因當時文化、科學技術的進步而得到長足的發展，實現文化、藝術的“雙豐收”。文化的繁榮促進藝術的發展，陶瓷裝飾藝術的靈感來源于對傳統文化的深入理解，這在當代陶瓷裝飾藝術中也得到充分的體現，如21世紀初，由中國工藝美術大師張松茂創作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統文化語境中進行梳理，在陶瓷裝飾上，整個畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實意義，又調動了多種傳統文化元素的寓意。在極其微細處彰顯作者藝術深厚的藝術功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點要表達的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細膩的審美享受?？梢哉f正因為有了傳統文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術的精妙，也正因為陶瓷裝飾藝術這一藝術表現形式，傳統文化的精髓才得以淋漓盡致的表現出來。

3.2相互滲透的關系

從中國傳統文化的起源與發展可以看出，中國傳統文化自身的發展，也促進了藝術的發展，而藝術種類、載體的不斷豐富也為中國傳統文化的豐富創造了有利條件。中國傳統文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術領域，凸顯藝術裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。再如，中國陶瓷藝術大師寧鋼創作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結構，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個大的抽象不規則色塊，在其間繪制花鳥，不規則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。

3.3相互促進的關系

現代陶瓷裝飾藝術促進了陶瓷文化的發展，中國文化傳統的發展也促進了陶瓷藝術裝飾的進步。因此，傳統文化內容與現代陶瓷裝飾藝術為相互促進的關系。

如在現代陳設藝術陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現題材是人物、風景、花鳥或動物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進行構圖，并且是和器皿冰融于水的結合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術語言和審美特征。

中國傳統文化將其數千年的思想內涵以各種形式運用到陶瓷裝飾上，并通過現代陶瓷藝術裝飾技法酣暢淋漓地表現出來，形成一種相互促進的關系。