前言：中文期刊網精心挑選了藝術空間文化設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術空間文化設計范文1
城市空間的更新，既是一個生產過程，更是一個博弈過程。城市傳統社區更新是當前城市建設領域面臨的棘手問題之一，城市伊斯蘭文化社區在城市改建運動中遭受到傳統“寺坊”居住格局的瓦解、穆斯林聚居地拆解、穆斯林群體散居化的沖擊。在城市改建的激進過程中，不當的空間建構方式泯滅了城市特色，造成“千城一面”等普遍性問題。因此，基于城市空間研究視角的城市伊斯蘭文化社區研究顯得格外緊迫。
1 概念引介
社區是構成城市機體的細胞，城市的文化特色要透過一個個社區來呈現，因此保持原有文化特色的城市社區在城市特色的構成中扮演著重要角色。城市伊斯蘭文化社區是城市文化社區的構成之一。首先，城市傳統穆斯林“圍寺而居，依坊而商”的生活習俗確定了人群的“小聚居”特征，在城市界面中有明確的物質邊界，清真寺構成了城市穆斯林聚居區的領域焦點，不僅僅是空間組織焦點，也是穆斯林社會活動、心理活動的焦點。其次，伊斯蘭文化構成了城市穆斯林聚居區文化構成的同質性，穆斯林群體在相同文化的規約下進行社會互動，形成群體內的同質生活和群體外區別于城市其他人群的異質化生活。例如，穆斯林每天的宗教功課和傳統宗教節慶活動，與城市其他居民的活動形成鮮明對比。第三，伊斯蘭教是聯系城市穆斯林的精神實質，形成了穆斯林共同的心理聯系、情感向度。
本文將研究對象界定為“城市伊斯蘭文化社區”，與一般民族學、社會學研究者通用的“城市回族社區”表述相比較，“城市伊斯蘭文化社區”的概念突出研究的文化視角，強調城市一定空間地域的文化屬性，指明維系該空間地域內社會結構穩定的文化因素，淡化了空間地域內的族群差異。從開放、包容的意義上講，文化更具包容性。城市民族社區在現代化進程中的文化重構方向應該是在“宗教之外、文化之內、哲學之上”，用文化“精神自解、自明”的方式來尋求傳統文化的現代性途徑，更符合時展、城市發展的趨勢。
2 基于空間視角的城市伊斯蘭文化社區研究框架
要研究社區，首先要揭示社區的構成要素及其相互關系。這些構成要素從不同屬性、不同層面揭示了社區的社會結構。
城市伊斯蘭文化社區構成要素的特征更加明顯，易于辨識。是一個典型的研究對象，對城市傳統文化社區的研究具有重要意義。
結構是一個變化的系統。正是因為它是一個系統而不僅僅是元素及其性質的集合，所以這些變化遵循規律。結構的概念有三部分組成：整體的概念、變化的概念和自我調節的概念。[3]認識社區結構是進一步研究的基礎。社會學家安布羅斯?金和K.Y.錢在研究社區時提出三個分析尺度：物質尺度、社會尺度和心理尺度[4]。
社區是由城市系統內的獨特要素構成的空間和非空間模式，這些要素包括建成環境、建筑物、土地使用，以及社會群體、經濟活動和公共機構。要理解城市空間，我們需要在建造空間的過程中從整體上抓住物質、社會和象征三個方面。
對本文試圖建構基于空間視角的城市伊斯蘭文化社區的研究框架，從社區空間形態、社區社會結構、社區心理尺度三方面，建立物質――社會――象征三維一體研究城市伊斯蘭文化社區的解釋性框架。
城市伊斯蘭文化社區是文化特征顯著的城市亞空間，研究城市伊斯蘭文化社區的物質結構，目的是研究城市伊斯蘭文化社區的“空間原型”及其空間形態演化歷史成因機制，包含傳統城市伊斯蘭文化社區的社區邊界、土地使用功能、外部空間、建筑形態及建筑群組、交通組織、穆斯林行為空間等。在此基礎上，結合社會變遷的新特征和新要求，研究傳統社區空間再生的可能性，即在不斷更新的社會進程中如何植入新功能和創造新空間。
在社會層面，研究城市伊斯蘭文化社區人群社會關聯方式的原初形式及其歷史變遷，揭示出現代化、城市化對傳統社會的解組過程中，城市伊斯蘭文化社區社會結構的調適與變遷過程。
研究城市伊斯蘭文化社區的心理認同，本質上是對社區文化特色的追認，探討城市伊斯蘭文化社區與城市特色構建的關系。
3 文獻綜述
對城市伊斯蘭文化社區的研究，相關學者從不同研究角度進行了努力，周傳斌、馬雪峰通過北京回族社區的個案研究，提出了從地理――居住結構、宗教――教育結構、經濟――職業結構、家系――婚姻結構等四方面構成來研究城市伊斯蘭文化社區社會結構。楊文炯則通過地緣結構、社緣結構兩方面探討了城市伊斯蘭文化社區；黃嘉穎、吳左賓從社區成員構成、職業構成、社會組織、社區文化、社區歸屬感五方面論述了西安鼓樓回族聚居區的社區結構變遷。
其他學者則通過個案描述和具體問題分析，從某個側面對城市伊斯蘭文化社區的社會結構進行了解讀。如良警宇從城市回族聚居區的居住形態方面[8]，張小娟、畢曉莉從清真寺周邊環境的發展演變方面分別探討了城市伊斯蘭文化社區社會結構物質尺度的變遷[9]；而白友濤以南京市七家灣回族社區文化結構變遷為個案，分別從社區經濟、組織、文化等方面探討了城市伊斯蘭文化社區社會結構的社會尺度方面，概括出“盤根草格局”的基本特征；馬壽榮從社區經濟活動社區文化討論了城市伊斯蘭文化社區社會結構社會尺度方面的變遷，白友濤也從社區文化模式角度探討了城市伊斯蘭文化社區社會結構的社會尺度方面。在城市伊斯蘭文化社區社會結構的心理尺度方面，馬壽榮從清真寺功能、宗教生活兩方面對文化認同進行了探討，林祥檉利用消費、符號、敘事與文化認同的理論視角，分別從飲食、宗教生活、服飾、文化景觀、交往空間、符號、敘事七方面探討了回族文化認同的變遷。
城市伊斯蘭文化社區心理尺度的研究，相關學者以詳細田野調查為基礎，從文化認同方面給予的回應，能反應出當前城市伊斯蘭文化社區文化認同的變化特征，即中老年人對伊斯蘭教更虔誠，對本民族的文化認同感增強，而年輕人卻與之相悖而行的狀況。
4 研究評述
當前，相關研究對如何通過城市伊斯蘭文化社空間組織來滿足新的功能需求缺乏研究進展。在城市空間的研究視野中，城市伊斯蘭文化社區、伊斯蘭宗教場所是構成城市框架的重要元素，對形成清晰穩定的城市框架有重要作用。從城市知覺圖式的角度講，傳統伊斯蘭文化社區具有“區域”屬性，伊斯蘭宗教場所的建筑具有“標志”屬性，在當前“寺―坊”結構破壞的現實下，伊斯蘭宗教場所及其周邊城市環境還具備潛在的“節點”屬性，即通過對其周邊城市空間的設計，有可能增強該節點的可進入性和可讀性。
【參考文獻】
[1]張鴻雁、胡小武，城市角落與記憶Ⅱ（社會更替視角）[M]南京，東南大學出版社
[2]朱力、肖萍、翟進，社會學原理[M]北京，社會科學文獻出版社
藝術空間文化設計范文2
關鍵詞：歷史文化；恩寧路街區；騎樓；復興改造；城市可持續發展
中圖分類號：TU984 文章標識碼：A
恩寧路誕生于1931年，路面可以并排行八頂大轎，一時風光無限，被譽為“廣州最美老街”。作為廣州特色街巷的代表，它是粵劇南拳等民間文化藝術的發祥地，是廣州歷史文化街區保護規劃的重要區域。搶救活態的非物質文化遺產，傳承城市文脈，打造粵劇名伶故居展覽一條街、民間文化藝術樂園一條街、民間藝術旅游商品一條街、西關民居民俗風情一條街，實現民間文化藝術產業化，是恩寧路騎樓歷史街區極有創意的保護規劃方略。[1]
一.恩寧路騎樓街區的概況與范圍
恩寧路位于廣州市政府西南方，屬于荔灣區多寶街。由東至西原名十一甫、恩寧東路、恩寧鐘巷、恩寧北路和恩寧市，1931年擴建成路，并沿用“恩寧”作路名。路長1115米，寬18米，瀝青路面。
與恩寧路東端緊緊相連的是廣州市商業中心之一、全國著名的“西關商業中心”――上下九步行街旅游區；西部相連的是集優美古典園林的荔枝湖風景旅游區。沿襲特殊的文化，使這單具有發展民間文化產業的優勢，樹立起全球粵劇文化發祥地的形象。
恩寧路地段為珠江沖積平原水網地帶，歷史上呈“河涌縱橫、舟揖往來，虹橋涉水、柳岸成街”的水鄉風光，舟旺人旺。自1920年以后，街道逐漸擴建成馬路，全長750m，寬18.4m。百一年來素有“廣東粵劇粵曲之鄉”、南拳“武術世家發祥之地”、“龍虎武師培訓基地”等稱謂，是一片匯集民間文化藝術的熱土。在此盛行的“粵謳”曲藝、光雅單的喜哀儀樂、享有“南國紅豆”聲譽的兒童戲劇、被外國友人喻為“玻璃音樂”的南曲，構成了一道道雅俗共賞的文化風景線，形成了一個富集民間觀演文化之基因的特色騎樓街區。“施恩栽藝、寧靜致遠、平民化”乃恩寧路的典型文化特質。
恩寧路段是一塊具有群眾基礎的粵劇藝術領地。在西關，恩寧路一帶如今留有大量昔日粵劇名伶的蹤跡，追溯到歷屆民間藝術行業會館的興旺情景。
她是一個劇史淵源深厚的騎樓街區。八和會館本身的生存狀態說明，要能世代傳承民間歷史文化，必須維護一定的社會生態環境，否則與自然生態環境破壞導致生物物種絕滅的道理一樣。“會館”，表面看來僅僅是100多年來粵劇藝人的行會組織，其實反映了粵劇文化的生存發展史。有了一個承載民間非物質文化遺產的歷史街區，民間文化藝術才免遭瓦解的命運。[2]
她也是一個具有鮮活地方特色的社區。20世紀末，恩寧路因偏于一隅，與其他街區相比，較少受到房地產大拆大建的影響和外來人日的沖擊，有幸保留下一些民間文化遺產及其生存的土壤和社會基礎。于是，成為具有粵劇文化傳統的社區，成為一個不但至今還活著、而且十分興旺的特別社區。行政區劃上恩寧路雖然是5個街道組織的邊界，但她的前后左右、東南西北都種是各種民間表演藝術團體駐扎和活動的地方。這種文化特質是均質的，目表現形式還是同宗同族的。
她更是一塊本土名人名士咸集的熱土。恩寧路及其附近街區“乃嶺南文化精英集中之地”(歷史地理學家種昭漩語)。除了有名的“中國鐵路之父”詹天佑故居、功夫影星李小龍祖居、李文川探花第書軒泰華樓外，更多的還是民間戲劇界名人故居。例如，著名編劇家瑪志芬、陳冠卿、何建青，舞美設計家洪二和、何碧溪，粵樂家黃不滅、崔蔚林，以及著名粵劇表演家薛覺先、馬師種、白駒榮、種二多靚少佳、紅線女、羅品超、昌玉郎、楚帕云、羅家寶林小群，都種住在西關。地方文化析人和眾多名伶的匯聚，形成了一個地區文化的“核”。 [3]
二.存在的問題
1.街區尺度的異化
傳統城市空間的形成是一個長期演變與沉淀的過程，它是小同時期空間形態的拼貼與并加，是特定地域環境、經濟生活和社會文化的綜介反應，以其固有的物質形態書寫著城市的過去、現在和末來。但是，在大規模舊城改造的沖擊下，我國舊城中心區的空間形態出現了傳統與發展、本土化與全球化之間的矛盾、演變過程出現異化現象。
2.場所精神的喪失
場所精神是一個城市歷史街區最重要的美學特質之一，也是一種珍貴的城市資源。舊城中的傳統空間既是物質形態的歷史沉淀，又是人們長期使用的集體記憶。
但是，在當前商業利潤驅使下的舊城改造改變了傳統空間的有序發展，導致空間場所精神的喪失。
3.步行空間的失落
舊城發達的次、支路形成的方格網道路交通系統使得恩寧交通聯通性較好。但是，隨著步行街范圍的擴大，周邊缺少替代性支路。同時，步行空間的缺失，造成人車混行嚴重，交通秩序混亂。步行街與公交站點之間的道路以及步行街與其他道路交叉口處，交通混亂尤為嚴重。
4.功能的單化趨勢
簡?雅各布斯認為，過度模仿和復制成功的用途，其結果便是城市多樣性的瓦解。“在這里最有盈利的用途，不管是哪一類的或者哪幾類的，都會被模仿、重復，造成的后果便是擠兌那些盈利小如它們的用途形式，給其增加很大壓力”。 [4]
通過以上的分析可以得出，恩寧路的現實問題包括:現代經營模式與傳統物質空間的矛盾;文化體驗的需求與場所精神的喪失之問的矛盾;步行化的體驗需求與舊城交通現狀的矛盾;功能單一化與需求多樣化的矛盾;改造表層化與街區整體發展的矛盾等。
三.對恩寧路改造的思考
1.保護與完善傳統空間
對街道空間的規劃保護，應該考慮保持恩寧路騎樓街區街道空間基本格局的原真性，使其能夠比較好的承載著歷史在現代都市空間屹立。因此對街道的寬度及斷面形式必須按照控制，對道路線型必須嚴加保護，街道輪廓線、街道空間高寬比必須嚴格保護;對街道騎樓連續性風貌必須加以保持，對一些斷開的片段按照修舊如舊原則進行修復，對騎樓沿街立面保持原高低參差之狀態。
街道景觀建設方面，通過將沿街的歷史場所，用標識標注組織成游覽路線，以復活街道生命力。
對新建筑的控制，街道兩側避免再建設大體量建筑，新建筑必須按照街道空間特質和建筑風格，進行融入式插建。
交通組織方面，設置好主干行車線路，并在沿主干路線幾個重要節點設置停車場，緩解該街區交通問題，為復興騎樓街區，將該街區主干路線與第十甫路、龍津西路等聯通，并開辟前往黃沙、沙面的車行道。將可通車線路和禁止車行線路做好嚴格區分，保護好街巷基本格局，保持好街區風貌。在交通線路旁做好街道綠化，美化街區環境。并制定專門的規劃體系指標，對恩寧路騎樓街區的建筑尺度進行嚴格控制，如將建筑密度控制在建筑密度下限不低于40%，建筑高度不高于四層，綠化覆蓋率大于20%。
對于騎樓單體建筑應該堅持騎樓完整性原則下的保全保健。對于斷段騎樓有機連接，對于缺失騎樓添置建新，對質低騎樓進行改建，以協調好整個街區環境氛圍。
對于建筑單體，應該嚴格通過對建筑的高度和比例的保護，來達到對建筑的輪廓線的保護。
在建筑細部方面，應該對建筑物原有細部加以保護，建筑的材料與色彩應該保持原狀，所做改動必須以修舊如舊為原則，符合街道整體氣氛，街道的鋪裝材料與鋪裝形式在有條件時可恢復原有的做法。如文化館的修復就是保持原有形態格局，但是通過賦予新的功能使其煥發生命。
對恩寧路騎樓街區的其他比較有歷史價值的單體建筑應該分類保護，對價值較大的建筑，如八和會館等應該加以重要保護和修繕，不允許任何導致改變主體建筑空間的修繕或插建。
2.創造人性化的體驗環境
城市中的步行活動可以分為兩種類型：其一是必要的活動，其二是隨意性的活動，也就是那些人們樂意才去做的事，如在長椅或咖啡座上小坐以及其他所有公共空間中的城市休閑活動都屬于這一類。“一個良好的城市能為來訪者在城市中從事閑暇的活動和娛悅自己提供充分的機會。”
如丹麥哥本哈根，均勻分布著的近5000個室外咖啡座改變了城市中心區的使用模式，人們的活動上以前的以步行和瀏覽櫥窗為特色轉變為更多的以休閑娛樂為特色。它為步行空間中的人們提供了休閑娛樂的場所，創造了城市的活力。
以此為借鑒，在恩寧路細部環境的改造設計中，應增加咖啡座、休息椅、導向牌等，增強空問使用的舒適性和安全性，為居民和游客提供休息和交流的機會。
3. 構建安全與舒適的交通網絡
一切交和活動都是以步行活動為基礎，它的慢速運動、近距離和行走路線的一致性特征構成了公共交和活動的基礎。然而，舊城公共空間的步行化并小是簡單地將步行與車行相分離。經驗表明，通過步行化與城市公共交通體系的有效換乘，可以滿足傳統空間體驗舒適性和便利性的需求。
恩寧路的改造中，也要重點處理好步行交通同其他交通方式之間的關系。
4.增強街區功能的多樣性
民間非物質文化遺產的信息體系和價值體系，一般是通過無形的(非物質的)方式體現出來的，但一定程度上可以轉換成有形的(物質的)方式加以保護。非物質文化遺產的物質載體、環境氛圍往往成為文明的搖籃和象征。保護生存環境就是更有利地保護文化基因的傳承。
廣州的市民和游客同樣希一望能找回屬于自己的民族民間文化藝術天地。恩寧路就是他們最好的首選。恩寧路騎樓“粵劇藝術一條街”，其實是指包括西關各種民間文化藝術表演活動的演出文化中心。游客只要進入恩寧路，隨便在一個演出場地購買一張觀賞通票，就可以欣賞、或參與整條街的各種戲劇文化藝術活動，實現民族民間文化藝術的民眾回歸。盡管買門票不可能全面現實，但招徠游客也是一種經濟效益。
5.利用特有歷史文化資源帶動地區整體發展
恩寧路傳統的騎樓建筑中已著手布置了不少商店。但從商業類型來看，實在缺乏文化特色、地方特色。這樣是很難吸引中外旅游者的。即使是一般市民或旅客也難以在這些商旅空間尋求到感興趣的商品。只有讓群眾自己創設市場，實用性、紀念性、藝術性有機統一的旅游商品，則是成功的根本。
城市設計者對營造恩寧路民間文化藝術品騎樓街，具有不可忽視的作用。需要配備具有創造性的設計思想和圖樣。騎樓專業街平面圖，要體現出科學的經濟文化結構成分、旅游空間形態特征。有地方韻味的騎樓立面圖，要表現出生動的特色店面形象。廣州騎樓適應嶺南氣候特征的建筑文化藝術和技術，應在21世紀繼續發揮作用。實現旅游業的張揚性和招徠性，騎樓街難道不是具有很好的表現力嗎?
四.結語
總的來說，整合現有資源，促進歷史街區的振興，是舊城改造的核心目標。因此，在改造中，決策者要有長遠的眼光和切入實際的態度，始終以城市的整體發展和歷史遺產的有機延續為根本出發點，真正實現以旅游發展帶動舊城改造，進而促進城市的可持續發展。
參考文獻：
[1] 彭高峰，李穎.廣州“十一五”城市功能分區與空間發展布局研究.規劃與實踐，2005(2).
[2] 廣州歷史文化名城委員會.廣州名城辭典.廣東旅游出版社，2000.
藝術空間文化設計范文3
關鍵詞：民族文化；民間藝術；動漫產品；動漫品牌
民間藝術是中國傳統文化不可缺少的一部分。她作為一種傳承文化和藝術精華，不僅影響著我們民族的精神與文明，同時也影響著當今的中國動漫原創與文化產業發展，所以，作為中國動畫原創產業與動漫藝術風格探索，就必須立足于民族文化與民間藝術的土壤之中，從角色造型設計、故事題材的多樣化選取、表現技法、時尚精神與思維方式等方面，都必須有自己的原創特征，使中國動畫呈現具有中國特色的簡潔明快、圓融通達的藝術風貌，國際化造型水準，就顯得極為重要，具有很深的研究價值與歷史意義。
一、燕趙民間藝術與動漫品牌分析
燕趙是中華民族的發祥地之一，悠久的歷史、燦爛的文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術。眾所周知的武強年畫、曲陽石雕、滕氏布糊畫、玉田泥塑、磁州窯陶瓷、固安柳編、易水古硯、勝芳花燈等等，數不勝數。這些馳名中外的民間文化藝術品牌，無疑是一種寶貴的無形資產。如武強年畫傳承了中國“四大發明”之一的雕版印刷術。它多以題材廣泛，內容豐富，形式多樣，品種繁多為特點。內容大致可以分為五大門類。它采取象征、比擬、夸張、雙關等表現手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。從內容到形式，到年畫所表達的寓意，都正好符合動漫原創設計的要求及特點。
極富有民間特點的蔚縣剪紙，它是以“陽刻見刀，陰刻見色，應物造型，隨類施彩”而馳名。它以隱晦方式、象征手法去表現事物，其造型體系不外乎陰陽觀造型體系、五行觀造型和超時空觀造型體系。其形式上不拘泥于表現對象的生理及物理屬性，并加以改造、變形、組合。而人物造型通常采用簡單的大塊面結構去表現細節。如中國早期的動畫影片《漁童》中的動畫形象漁童就是站在蓮花之上，蓮在水中，與魚相戲，用的是民間剪紙魚唆蓮的含義，其陰陽造型使人物形象概括簡練，極富鄉土氣息和藝術價值，對塑造動漫品牌形象具有借鑒意義。
在動漫原創中，我們可以借鑒民間藝術元素進行重組與創新，不受視覺空間的限制，使意念化的造型形式進入現代動畫創作之中。在動畫人物造型的處理上同樣也需要有輕有重、突出主題，只要能表現出所想要表達的主觀意念，適當的夸張反而使人物形象更富有吸引力，在這一點上和剪紙的造型方法有相通之處。這種以表達清楚內容為目的的意念處理方法，值得我們去深入研究與借鑒。年畫藝術和剪紙藝術的造型觀對創新現代動畫造型設計和塑造品牌形象具有很大的幫助，它們豐富的形式與多樣的表現手法是現代動畫造型與品牌創新的源泉。
二、民間文化藝術對動漫品牌的影響
民間文化和傳統藝術對中國動漫的影響，體現在程式化和符號化的角色設計、故事題材的多樣化選取、采用民間繪畫的輪廓線、顏色純艷明快彼此交相呼應、移植中國水墨畫的表現技法等方面，使中國動畫呈現出簡潔明快、圓融通達的藝術風貌。動畫形象在整個動畫片中占有極為重要的地位。一部好的動畫片必定有好的造型形象才能充分傳達出故事情節和人物性格。好的動畫形象不僅具有藝術性，而且具有很大的商業性，它已經成為商業運作的媒介和形象代言。而中國民間文化博大而又深遠，其深厚的內容無疑是中國動漫形象的巨大寶庫。
隨著國內文化產業與動漫產業發展的持續升溫，深入挖掘傳統民間文化藝術品的內涵，結合現代科技進行創新，已經成為我們研究的課題。如何運用科學發展的思路，創造良好的發展環境，進一步發揮民間文化藝術的精神價值、藝術價值和經濟價值，重塑特色品牌與動漫結合。加大品牌研究的力度，重塑民間文化藝術品牌，打造民間文化藝術新概念，堅持面向市場、面向大眾，推動民間文化藝術產業的發展。重點扶持已在國際、國內有知名度的民間文化藝術產品和動漫品牌，以及各地有特色、有實力、有國際影響的藝術精品，以此方式，促進民間文化藝術品牌的形成。
以特色求生存、以特色謀發展、以特色贏市場是民間文化藝術產品和動漫產品結合開發的發展策略。圍繞特色，突出重點，深入挖掘、合理整合豐富的地方民間文化藝術資源，有計劃、有選擇地樹立一批特色民間文化藝術典型，形成一個個各具特色的文化環境，以此帶動和促進中國動漫特色文化的繁榮發展。
三、結束語
發展創意文化產業，將民間藝術與動畫結合起來制作動畫系列片，是一種創新，有廣闊的前景。數字動畫技術與傳統藝術形式的交叉融合，派生出既前衛又有深厚文化底蘊的動畫形式，對傳承和保護中國文化遺產具有戰略意義。中國動漫創作完全可以從豐富的民間藝術寶庫中找到原創素材，為中國動漫產業挖出一座峰豐富的文化寶庫。同時，堅持走“以精品促產品，以產品養精品”的道路，盡快打造具有地域特色、反映時代風貌、具有深遠影響力的動漫產品和動漫品牌。認真研究民間藝術產品和動漫產品之間的關系，利用創新意識創作藝術新樣式與新特色。
繼承傳統文化藝術精髓，建立以動漫品牌設計和衍生產品開發為核心的原生態動漫產業鏈，利用現代科技材料、新工藝等技術手段，加快文化藝術產業開發的步伐，使古老的民間文化藝術與動漫產業緊密結合，以此方式推動符合中國文化產業發展的新路。
參考文獻：
1、段寶林.中國民間文藝學[M].文化藝術出版社,2006.
2、左漢中.中國民間美術造型[M].湖南美術出版社,1992.
3、(美)霍爾特.品牌如何成為偶像:文化式品牌塑造的原理[M].商務印書館,2010.
藝術空間文化設計范文4
藝術是沒有國界的，它并不以某一國、某一地區的藝術形式為標準，特別是隨著國際間交往日核頻繁，各民族文化相互融合并不斷發展，使藝術發展也趨向于多元化和世界化。這種世界性的文化藝術融合各國和各民族的藝術風格，而不是某個國家或某個民族所能代表的。然而，民族文化的發展如果脫離民族特質就會喪失根基，只有在原有的文化基礎上，保持和發展民族文化的精華才能立足于世界。服裝藝術表現也不例外，它要求人們在學習和研究中將悠久的民族文化——如傳統繪畫藝術、民間藝術及書法藝術等與服裝藝術表現相融合，這樣才能走出一條屬于自己民族的中國服裝藝術表現之路。
伴隨著科技的發展，大批具有特殊肌理效應的新型面料、輔料、裝飾品得到了開發和利用，為現代服裝的發展提供了更廣闊的空間，同樣，這也豐富了服裝效果圖的藝術形式和內容，不同風格的表現手法日趨豐富多彩。在繪畫過程中，時裝效果圖的類型與風格是縱橫交錯的概念.一種類型會表現出多種風格，側重點不同風格就會不同，比如有的細膩些，有的粗放些.還有的十分夸張等。針對這些不同的風格形式，當然也就采用不同的繪畫表現技巧。在服裝效果圖所表現出來的各種繪畫風格中，傳統繪畫藝術形式占有很大的表現空間。在服裝效果圖的表現中，相當程度上都依賴著各種服裝面料而形成的不同質感的衣紋來表達畫面效果，這種繪畫表達技巧就是依據傳統中國畫的筆法形成的。有絲綢王國美譽的中國古代服飾，絲綢面料的運用十分廣泛，形成中國特有的服飾風格與著衣心理，同時也影響了中國傳統繪畫風格。中國傳統畫強調衣紋的垂直、纖細、流暢的靜態美感，在中國傳統人物畫中比較著名的繪畫風格“曹衣出水”與“吳帶當風”這兩種藝術表現形式就被廣泛用于服裝效果圖的技法表現中，而被服裝效果圖廣以借鑒的這種表現形式——懸垂的垂線感與飄逸的水平走向這兩者卻相輔相成，共同構成了服裝畫中含蓄和飄逸的藝術風格。
一、傳統繪畫在服裝藝術表現中創作
服裝表現藝術可以與傳統繪畫相結合。對藝術而言，只有鮮明的民族性才具有世界性。對中國傳統繪畫的借鑒，主要包括工具、材料、技法、風格等方面的借鑒學習。總之，服裝藝術表現的民族化，是服裝表現藝術成熟的重要標志。
（一）筆法的借鑒
中國畫中使用毛筆既可以表現細節的藝術效果，也可以利用側峰或大筆表現大塊面的體面效果，所以，毛筆是靈活好用的一種筆。毛筆中變化最多的還屬長峰毛筆，它的正、側、斜等有不同的用法，也可以在畫面上滾動及拖拉等，這是筆法變化中最神秘的地方。因此，在服裝藝術表現中可以借鑒這些筆法的使用，使畫面效果更加生動、自然。
（二）傳統紙的仿制
服裝藝術表現時，也可在生宣紙上表現寫意畫風格，最后再托按成畫。也可以在繪圖紙、水粉紙及水彩紙上噴灑水，制作出潤濕的紙張效果。另外，還可以在紙上用大排筆將整幅畫面或部分畫面用水刷濕，待紙末干時用蘸有顏色的筆在上面繪畫，同樣能達到在普通國畫生宣紙上繪畫的藝術效果。
（三）民族傳統理念的應用
在服裝藝術表現中融入傳統繪畫的“傳神”、“增減取似”“寫意”的理念，并在這一表現過程中進行取舍和概括。它既繼承了傳統的藝術觀又符合現代的設計理念，現時同樣對人物進行大幅度的夸張變形、簡練概括，是具有時代感的重要特征。
（四）以色代墨的表現方法
中國畫中講究的是筆、墨、水的互動，在服裝藝術表現中則是以色代墨。色彩的濃與淡、深與淺、干與濕、實與虛等關系，可以通過水粉、水彩色在服裝藝術表現中融合應用。由于服裝藝術表現是一種實用性的設汁藝術，所以色彩要明快艷麗，與服裝、膚色、環境等之間要有相互襯托關系，也要有冷暖、明暗等不同層次的對比關系。
（五）傳統技法風格的借鑒
“風格”二字，原是一個抽象的名詞，常用于文學藝術方面，一般指文學藝術在表現形式上互不相同的特點、格調及趣味性等特征。就中國繪畫而言，在漫長的發展過程中，不同的歷史時期有著不同的繪畫形式，如宗教繪畫、佛教繪畫、文入畫等。就畫種而言，種類更是繁多，如工筆人物國畫、寫意人物國畫、花鳥畫等，還可從創作手法上分為白描、工筆重彩、兼工帶寫、大潑墨、大寫意等表現形式。在進行服裝藝術表現時，可以借鑒不同的繪畫風格，使作品產生如傳統繪畫般雄渾、清麗、簡括、細密、雅拙、瀟灑等藝術效果，傳達出濃郁的民族風情。以寫意畫為例.在表現“不像卻很像”的藝術感覺時，含蓄精練的意境帶給人無限的想象，是民族風格的集中體現。特別是寫意畫中的潑墨技法.利用宣紙的滲透性及墨與色在畫面的流動，使畫面瞬間產生各種形象.然后再進行自由創作。由于墨、色、水與紙的滲透產生自然形態，因此它是一隨機、抽象而非主觀的表現形式，引領設計者對每一個形態的自由想象，最后根據個人的閱歷和修養，對圖形進行深入聯想創意。色與水相互滲透的創作方法，給人們提供了無限視覺聯想。
二、民間文化在服裝藝術表現中的借鑒
民間文化是由社會底層的勞動人民創造的，是古往今來存在于傳統文化中的一種自發的民眾通俗文化。從社會分層上看，民間文化不但是一種來自社會內部底層的、由平民自發創造的文化，它還是具有農業社會生活背景并保留較多傳統色彩的文化。其特點是以民眾生產和生活為背景，具有自娛自樂、通俗活潑的形式，自發創造出民眾自我的文化形態。由于民間文化反映著勞動人民獨特的生活情趣，包含著深刻的社會歷史信息，代表著民眾的審美思想，豐富著人們的精神生活，因此，它也是民族文化的重要組成部分。
我國的民間文化種類繁多——民間繪畫、民間剪紙、花鳥字、刺繡、木雕、服飾、蠟染、藍印花布以及少數民族服裝和服飾等，都屬于民間文化形式，它們可以成為服裝藝術表現的靈感來源。民間文化還可具體細分為民間繪畫和民間工藝，它們都是并非專業 美術工作者創造，在鄉村城鎮中到處都保留著民間藝人創作并廣為流傳的民間藝術作品。如壁畫、墻頭畫、灶頭畫、家庭用具畫、年畫、民間中堂畫及肖像畫等.這些都是以民間藝術的形式廣泛流傳。再如泥塑、布藝、剪紙、草藝、木藝、漆藝、風箏、刺繡、皮影、泥塑、銅藝、陶塑、灰塑、嵌瓷、雕刻等.它們在服裝藝術表現中都是可以借鑒學習的民間文化形式。
總之，服裝藝術表現與中國民族文化的融合.是對藝術高層次的追求。在服裝藝術表現中，可根據自己對民族藝術不同的喜好，借鑒各種民族文化風格和形式。在創作時、由于每幅作品借鑒不同的資料，吸收不問的風格和表現手法，因此形成了具有不同民族個性風格的服裝表現形式。在合理應用民族藝術表現服裝繪畫的同時，要有對時代和民族文化精神內涵的共同理解和感悟，這樣才能創造出具有現代民族風格的中國服裝藝術表現形式。
參考文獻
[1] 石磷峽.中國服裝藝術表現[M].北京：中國紡織出版社，2013：168-18
[2] 劉曉剛. 時裝設計藝術[M].上海：東華大學出版社，2013：68-18
藝術空間文化設計范文5
[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗
中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01
引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。
1 民間工藝文化傳承的困境
1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀
從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難。現代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。
1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰
由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。
2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究
2.1 結合大學生創新創業項目
結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。
2.2 合理的教材編寫
所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。
2.3 加強指導實踐
聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
2.4 組織學生實地考察
學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用
藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。
結語
文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。
參考文獻
[1] 朱曉敏.高校教育傳承民間文化藝術研究――以藝術設計專業相關課程教學實踐為例[J].大舞臺，2015，（10）：100-101.
[2] 張斯亮，屈子涵.構建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術設計專業創新發展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.
藝術空間文化設計范文6
什么是室內文化氣氛呢？抽象的講，就是我們通常所說的室內其所獨有的設計風格。設計就是闡述室內的空間，通過對這個空間所需的用途，和所接待人的性格，合適的構建形態結構、設計風格，來達到營造出空間文化的獨特氣質魅力。空間的處理和氛圍的營造已然不光是造型與元素的簡單運用，而是結合主題和空間，讓參與者在消費過程中和空間設施產生對話，從而產生與主題相關的趣事，在這過程中體驗快樂。
主題符號形態
在主題KTV營造富有個性的設計中，會構建設計母體，這些母體常是一些獨特的文化符號。符號所具備的文化可能是社會文化、企業文化、民族文化、地域文化、時尚文化；也可能是一些典型的具備象征、概括性的人格情感符號。
例如在國內全球首家主題劇院式夜店Dr?Oscar。在夜店KTV中獨創劇院式主題結構，其5000米的視覺空間，演繹了KTV的極限；其別具匠心的創意舞臺設計，顛覆了夜生活的體驗；其所使用的領先科技的聲光電控制，更是點燃了都市群體的靈魂。以矩陣型的雙層流星雨視頻條作為舞臺背景，以巧妙的手法把新材料和創意燈光效果結合一塊，讓人體驗到充滿動感的空間文化。以這獨創的建筑藝術給單一的空間填上濃墨重彩的一筆。在夜店KTV的空間中添加劇場形式，讓兩者的空間格局和裝飾元素進行激烈的碰撞，產生新的藝術表達效果，讓劇場的宏偉和夜店的自由完美結合一體。Dr?Oscar讓更多的娛樂文化填充原本單一的夜生活模式，滿足人們的審美情趣和夜生活的憧憬。不僅如此，更是把劇場中的吊燈秀、蛋糕秀、瘋馬秀、大道具等元素添加到夜場之中。以皇冠、面具作為點綴，強化劇院主題。Dr?Oscar運用巧妙的嫁接，把劇場空間藝術和夜場空間藝術的對撞沖突，作為一個新的藝術維度，在有限的娛樂空間中，釋放最大的娛樂樂趣。一張一弛之間刺激了人們的娛樂理念。
色彩形態
KTV最需要營造它的燈紅酒綠，其個性要點在于其繽紛大膽的色彩藝術設計。造型與色彩是密不可分的兩個元素，在KTV中色彩就是構建造型的衣表。只有兩者完美的結合起來，才能充分表達物體的藝術效果。色彩的藝術表達，都是通過依附在物體之上。人著色于衣，墻著色于漆。色彩不但演繹著美麗，更是無聲的傳達了人的感情和思想。色彩是無聲的表達，通過環境向人們詮釋著無窮無盡的魅力。
色彩與材質運用的強烈反差是“Dr.Oscar”設計中的一大亮點。也由于本身場所的經營性質具有娛樂性，設計師賦予了空間溫暖的氣質，色彩的運用單純鮮明，熒光紫和熒光藍色的映照下 ，公共空間既時尚充滿趣味又柔和而賦有親切感。以白為基調的壁紙墻面上，設計師用未來主義的表現手法，用線和色彩描繪一系列重疊的音頻形態和其連續的層次交錯與組合，嘗試用線條將聲音具象化。包房與走廊用黑白灰三種色調為基調，偶爾跳出一兩朵彩色使得整個空間顯得十分活躍，通過視覺的沖擊來激起人的情感體驗。大廳等公共場合施以金和紅兩種莊嚴艷麗的色彩來營造宏偉的氣氛，歐式的燈具、巨型的簾布、精致的擺件給人一種尊貴、高端的體驗。古典高雅的大理石地板配上舊水泥脫落紅旗磚墻，尊貴與小情調的碰撞以材料的差異突出的表現出來，形成獨特的時尚品味。
照明形態
光，是源大自然的靈魂藝術。是一切空間藝術表達的先決條件，是環境空間藝術塑造不容缺失的重要條件。如果沒有光，空間將是一片黑暗，沒有色彩，就沒有藝術。對于室內空間的藝術表達，光與影是格局、形體、表皮的第四維度。光與影賦予這三者的藝術表達的靈魂。
燈光，以亮度、色彩、圖案及其變化表達設計者的思想，例如深圳以電影為主題的某KTV在光色運用中，運用“光環境”的藝術理念，試圖使照明光超脫于室內的視覺功能，從單純的亮度追求升華到人體的視覺機制、心里影響、及文化表達效果。深層挖掘光的藝術底蘊，把人的生理反應、心里反應、文化表達融合為一體，以實現光的“人性”藝術。
在走廊的燈光設計上，用紅綠藍三種顏色區分不同的走廊，讓消費者方便識別自己所處的區域；在各條走廊上面，將燈光重點放置在了墻面的下半部分，而上半部分和天花變幻成黑色，從而形成了強烈的具有戲劇性的娛樂效果。該KTV形體采用水晶膠塊形成了都市建筑的形象，并將材料進行切割重新編制，嵌入光源，大量點光源的植入形成發光墻面，與頂部的光帶交替作用，營造出空間自然流暢的漂浮感。建筑掩映在樹林之中，漸變色的電影座椅透過射燈的照射，形成了迷人的光影效果，為此強化了整個場所以電影為主題的設計概念。
