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繪畫課教學總結范文1

藝術設計專業是我國一門比較新的課程，該專業的畢業生在畢業時很受歡迎，所以高校中藝術設計專業在不斷地擴大。但是該專業開設的時間過短，所以繪畫基礎課、教學模式在該專業中還是存在著一定的問題。在藝術設計專業中，繪畫基礎課是學生必修的一門課程，但其教學模式不夠完善，使得學生的學習狀況并不理想，所以對高校藝術設計專業的繪畫基礎課教學模式進行改革是必須的。

一、藝術設計專業繪畫基礎課教學模式的現狀

傳統的繪畫基礎課主要是要求學生對人像、事物等進行寫生，但是在對藝術設計專業教學進行改革之后，這種教學方式就已經不合適了。各高校針對傳統的教學模式進行改革，主要是對色彩與素描繪畫進行一定的調整，將這兩種分局予以打破。當前高校主要是把繪畫基礎課課程分解成空間、平面等綜合的作用，也就是把傳統的繪畫基礎課在教學模式上進行了分解，這就使得繪畫基礎課在藝術設計專業中更受歡迎，學生們學習起來也就更容易些，學到的范圍也更加廣泛。

二、藝術設計專業繪畫基礎課的教學模式

（一）造型設計訓練。學生在學習藝術設計專業之前對藝術設計中的造型多少有一定的了解，所以高校在該階段主要是對學生的創造能力與修養進行深入的培養，進而導致改革的教學模式對對形體與畫面方面的建設更為重視。改革后的繪畫基礎課對色彩的要求更廣泛，不再限制顏色的使用，甚至有了“非寫生”這方面的內容，這也就要求學生對色彩的運用要更加成熟，可以為學生對藝術的整體性運用奠定基礎。造型訓練時要求學生要運用色彩，突出整體，這在一定程度上有利于提高學生的抽象創造、歸納的能力。另外，教師在訓練寫生能力時，要要求學生與形式美進行聯系，在對點、線、面的處理上要比例均衡，和諧。在藝術設計中，美的法則是不同的，比如說對稱與均衡、對比與協調等，這些都是繪畫基礎課中要研究的東西，在設計中就是要突出這種和諧，來追求更高美的境地。

（二）使形體與空間從自然到抽象的轉變。藝術設計專業繪畫基礎課教學中，重要的要求就是要將形體與空間從自然性向抽象轉變。在該轉變階段，教師主要是向學生傳授空間繪畫、色彩、透視等方面的知識，這在一定程度上可以提高該專業學生的空間構建能力與感覺認知。同時，這也是教師在引導學生對材料、工具等的認知、分析的繪畫過程，這個過程中有利于加強學生對色彩的認識與認知。另外，在教學中教師也要注意提醒學生對色彩原理在現代繪畫中的作用進行深刻的思考，從而影響學生對畫面構建的認識。

（三）實現寫生從空間向平面的轉換。藝術設計專業在進行造型設計時就是希望可以給學生開發出一個“寫實”的空間，使得學生在繪畫時能夠突破自身的限制，博學多識，實現空間向平面的轉換。繪畫基礎課針對這種情況，教學的核心就是讓學生對比合適的物體進行寫生，從而實現黑白與彩色平面的轉換，該種模式的轉變在一定程度上可以提高學生的設計能力與學習能力。

（四）綜合運用繪畫材料。繪畫基礎課教學中，對材料的運用是涉及到對平面繪畫材料的綜合運用與學生對材料的敏銳度等。同時，在一定程度上也會涉及到平面向立體的轉變，在一定程度上可以提高學生對材料運用的敏銳度。在該種教學模式中，可以使學生的思維變得生動活潑，也更加富有創造能力，使得學生在繪畫基礎課的學習中更加輕松。綜合的運用材料主要是希望學生可以突破傳統的思維模式，進一步提高學生的創造能力。

繪畫課教學總結范文2

【關鍵詞】美術；創新；培養

按美術繪畫課教學目標要求，美術繪畫課教學要安排適當富有情趣的教學內容，讓學生通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想象力、創造力，使學生全面提高并且個性主動發展，才能使課堂教學素質化得到真正體現。經過多年來教學的實踐，我積累了有利于激發學生創新能力發展的教學方法，確立了“創境探究，個性表現”課堂教學模式，充分發揮育人效應，讓學生學會學習，學會創造，收到了事倍功半的效果。

1.創設情境

教師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容盡快了解，產生探究欲望，明確學習的目標。在教學初中第二冊《命題畫》時，為了激發學生的創新能力，我采用了自己“命題―開導―操作”的教學法：設置一個《童年的回憶》的故事會，讓學生盡情回憶自己的童年趣事，然后讓他們大膽地進行創作，增強興趣。在指導學生創作過程中，我從他們的心理特征、知識能力、社會環境、自然環境等方面出發，引導他們張開想象的翅膀，勾勒神奇的畫面。動手操作過程是引導學生進行添畫、組畫、記憶畫等練習，培養、調動學生的想象力，教會學生運用發散思維的方式大膽創新，將課本內容拓寬、畫活。最終培養了學生的創新能力。

在教學《裝飾畫》時，對初中生來說，人物比例關系及“像”與“不像”，我認為不是主要的，關鍵是畫面想象、布局、環境襯托及色彩搭配等，在我給學生講清楚人物的比例后，我又啟發他們想象人物的多種姿態：如跑、跳、蹲等，同時我又在黑板上畫出動態線進行引導。在指導學生進行自然景物的裝飾畫法時，我重點培養學生變形夸張的手法、寫實與抽象的轉換的技能運用；另外是構圖的打破傳統，不規則。能過這些教學，學生興致勃勃，躍躍欲試，最后，經過兩個課時的創作，一幅幅內容形式各異的精美的《裝飾》展現在學生們的面前。

2.探究釋疑

探究過程是在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深的過程。最終目的是解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。

在教學初中二年級第六課《色彩構成》時，我運用電腦教學，運用色彩構成的原理和法則，在不同的色塊上剪下色彩，按照色彩構成的原理和法則重新組合搭配，這種主觀性非常強的創作形式很受學生喜歡。在整個電腦演示過程中，讓學生提出問題，再解決問題。比如說，色彩有哪些？三原色和三間色有哪些？怎樣分割和重組，看哪一組回答的快；通過教師的設置疑難問題讓學生互變交流解決問題，給學生創設參與的時間和空間。學生通過分組討論并動手嘗試創作，從而激發、調動學生的學習積極性；使師生之間、生生之間的信息交流更加活躍，個人的內在需求得到滿足，更好地為自我表現創新打好基礎。

3.表現發揮

技能訓練是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有內含性。

如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能，如何培養學生的創作能力？那就要培養學生的動腦動手能力。這些技能都要在課堂教改和訓練中體現出來。為培養學生用線條、色彩、圖像表現自己的意向和技能，在教學《服裝設計》一課時，我首先在黑板上出示幾幅不同款式的服裝圖畫，要求學生注意觀察我們現實生活中的和種裝飾款式，在地域、季節、職業上的區別。隨即給學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。兩節課后學生的作業完成了，展現給大家的是形式各異的服裝，真象是一次民族服裝大展覽。通過本課教學結論是：學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。既能充分調動了學生的觀察力、豐富想象力和邏輯思維能力，又能鞏固學生的繪畫技能，培養了學生的創新能力。

4.講評拓展

教師講評是對完成整個教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經驗教訓。在教師的提示下，對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。在成果展示上，讓學生通過互評、自評形式圍繞要求展開評價，自己提出個性的看法，學生學美育、講美育受美育，切實提高學生的審美水平。

繪畫課教學總結范文3

關 鍵 詞：高職院校 外出寫生 教學

外出寫生，是藝術類院校及所有相關專業院校所必修的一門基礎課程。外出寫生涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。

外出寫生在高職院校美術類專業教學中的作用

外出寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。同時，外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統，必須尊重藝術專業的客觀規律，結合學生所學專業的特征，實施科學的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。藝術教育，不僅要教給學生藝術技能、藝術知識，還要引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。外出寫生課，就是引領學生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間。

高職院校美術類專業外出寫生教學的現狀

根據高職院校教學大綱的要求，外出寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二三年級的專業課程。以往的外出寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。筆者認為，作為高職院校的美術類專業，目前我們的外出寫生課主要存在以下不足。

1.沿襲原有繪畫專業的教學模式

美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的外出寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。外出寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職院校培養人才的目標來說，美術類專業的外出寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。

2.沒有充分體現高職教育的特點

高職院校以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。高職院校更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職院校的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他院校的美術類專業也是不同的。所以，在外出寫生課的教學中應突出高職院校的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。

3.與專業教育結合不夠緊密

筆者所在院校的美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的外出寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職院校外出寫生課教學共同存在的一個問題。外出寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術院校，對于培養以高技能型人才為目標的高職院校來說，外出寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出外出寫生課在具體專業中的應用能力。

4.教學組織形式方面有待進一步完善

由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中外出寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“外出寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計是一門綜合性學科，其中有科學的含量，也有藝術的成分，有對智能的要求，更有對創造力的強調。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定式的藩籬中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面——創新意識的培養。

目前高職院校美術類專業學生入學前接受的大都是應對式基礎專業學習、機械律的默記范畫、程式化的表現技法。而缺乏對外出寫生的了解和實踐操作，因而對紛繁復雜的自然界大場景更無從下手，不知該表現什么，該怎么表現。四周的短暫寫生練習，由淺入深、循序漸進，使不同專業的學生掌握外出寫生的規律與方法，培養良好的寫生習慣。因此，高職院校美術專業外出寫生課教學方法已成為教學研究的重要課題。

學校美術專業外出寫生教學的改革

學校對美術類專業2005、2006、2007級的外出寫生課作了大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的外出寫生課進行了改革。

1.外出寫生教學方法的定位

外出寫生，在各高職院校的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。外出寫生課程訓練應該有利于學科的發展方向，應該適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求，更能與社會需要相呼應，以滿足市場對人才的需求。這是各高職院校相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。

在外出寫生課教學中，我們應該突出高職院校的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。在外出寫生課中不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的外出寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。如色彩風景寫生，以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的外出寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。影視動畫專業的外出寫生課教學，應強調學生對寫生物體的原型線描、場景處理、色彩線稿、動漫語音的程式化與創意。環境藝術設計專業的外出寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。以往環藝專業的外出寫生課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上以水粉色彩畫改為水粉、水彩等淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。

外出寫生教學的同時要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷改革不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

2.外出寫生的教學準備

一談到外出寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為外出寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，外出寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定：影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在外出寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。

以筆者所在院校美術類專業教學工作為例，經過實地考察，學校在安徽的屏山、西遞、宏村（黟縣），云南的麗江、大理、香格里拉等地建立了外出寫生實踐基地。這些固定基地因專業而建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。

3.外出寫生的課堂教學和戶外組織輔導

外出寫生教學有別于其他課程的常規，戶外寫生的隨意性較大，對不同專業寫生內容與組織形式上也是見仁見智。依據學校寫生的經驗，各專業選擇好針對本專業的獨立畫種，并結合學生畢業后所從事的工作不可缺的基本功，使用易備、表現力強、應用較廣的工具。教師根據專業教學目的和教學要求，確定好外出寫生實踐基地，為了保證教學任務順利完成及學生個人安全，各教研室與各帶隊老師簽訂責任狀，各帶隊老師與各位學生簽訂寫生紀律要求。寫生的前一周為寫生教學準備周，學生在老師的組織下，觀看相關的影像資料、圖片，開展作品臨摹練習等。以專業班級為單位進駐外出寫生實踐基地，白天組織學生到各教學點，布置教學內容及要求，根據實際環境對學生進行講解、分析，要求學生勤畫、多練、多搜集資料，每天晚上利用半個小時，對每個學生的作業進行點評，以肯定和鼓勵為主，及時分析講解目前所存在的毛病，以寫生基地的每一個點為階段，應進行寫生總結和作品講評，總結每個階段取得的成績和存在的問題，并明確下階段要解決的問題和預期需要達到的目標，做到循序漸進、有的放矢。在專業教學的同時，也應注意對學生生活能力、溝通能力的培養。作為教師既要傳授給學生專業知識，也要注重學生綜合能力的培養；既要教書，也要育人。教師應充分調動學生的積極性，把能力培養加入到教學任務中，以便于學生在以后的社會工作中更具有競爭力。

4.完善寫生作品考核標準

學校美術類各專業在外出寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有外出寫生教學總結，各專業學生舉辦外出寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學校匯報外出寫生的成果，同時各教研室認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對外出寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為外出寫生教學積累寶貴的經驗。

外出寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職院校的外出寫生課有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在外出寫生課的教學中取得良好的教學效果。

(基金項目：本文系湖南大眾傳媒職業技術學院資金資助項目，項目批準號07YJ02.)

參考文獻：

[1]胡恩明：改革培養模式必須轉變觀念為先導//全國重點理工大學校改協作組“面向21世紀人才培養模式”專題研討會[G].1997.

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[3]馬英，李玲玲.建構完善的建筑專業課程設計評價體系[C].2002.

[4]翁誕憲.油畫風景[M].中國美術學院出版社，2001.2．

[5]周巖.構圖概念與構圖分析[J].中國美術教育.2002.（1）．

繪畫課教學總結范文4

關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試

 

一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用

戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。

二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀

根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:

（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式

美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。

（二）未能充分體現高職教育的特點

高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。

（三）與專業教育結合不夠緊密

我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。

（四）教學組織形式有待改進

由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。

三．美術專業戶外寫生教學的嘗試

我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：

（一）戶外寫生教學方法的定位

戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。

在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

（二）戶外寫生的教學準備

一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。

我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。

（三）完善寫生作品考核標準

在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。

戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。

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繪畫課教學總結范文5

關鍵詞：美術；課程開發；實施策略

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）21-0174-02

中等職業學校的美術教育是對學生進行的人文素質教育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的有機組成部分，對于建設社會主義精神文明，造就具有高度人文素養的職業技能人才具有重要作用。美術教育不僅和德育、智育、體育有著密切的關系，而且對于促進學生德育，智育、體育更全面地發展具有重要作用。美術教育是通過繪畫作品的藝術形象去激發學生的美感，通過生動的繪畫創作和對繪畫作品的欣賞，使學生潛移默化地受到繪畫形象的熏陶和感染，使學生在情操、品格、心靈上受到有益的影響。美術教育不但是美育的重要組成部分，也是德育不可忽視的一種特殊手段。感受繪畫作品的藝術風格和自身的繪畫創作的過程，是培養引導學生發展和運用形象思維的過程。分析美術作品的表現手段、繪畫造型和繪畫技法教學的過程，是培養學生邏輯思維能力的過程。因此，通過美術教學，不但使中等職業學校的學生增長了知識，同時也增強了思維能力，促進了專業技術水平的進步。近年來，中等職業學校文化課和藝術修養課的課程體系經歷了深層次調整，在強調“下放課程權力、堅持國家、地方、學校三級課程管理”的同時突出了校本課程的在整個文化課和藝術修養課程體系中的作用和重要意義，從制度層次規范了校本課程的設置和開發，從根本上改變了原有的課程體系，使文化課和藝術修養課的結構更加合理，更能夠突出學生的主體地位，更加有利于學生的成長、成才。因此，在中等職業學校開發美術校本課程是非常必要的。

一、開發美術校本課程的必要性

長期以來，由于傳統觀念的禁錮、管理者意識的落后、師資隊伍的缺乏、教師教學和科研水平及工作積極性的偏低，以及教學設備的簡陋、學校領導對美術教育的漠視等現狀，中等職業學校的美術教育發展受到了極大的制約，美術課在整個學校的課程體系中被置于可有可無的地位。在美術課教學中，教師憑借的唯一課程資源就是人民教育出版社出版的教材，教學方法也僅限于教師的繪畫示范和講解、學生自由作畫或自由欣賞。至于創作理論、繪畫技法的深層次訓練、美術發展史等美術課教學必備內容，則很少提及。近年來，國家對于中等職業學校素質教育日趨重視，在這種背景下，中等職業學校美術教材的內容發生了深層次變革，在內容選題上、教學側重點上更加注重對中等職業學校學生藝術素養的培養和人文素質的提高，對于中等職業學校的藝術課程建設產生了巨大的影響。因此，全面開發和利用現有課程資源，對于提高中等職業學校藝術類課程教學質量、提高學生人文素質具有重要作用。

對于美術校本課程，當前往往認為“開發美術校本課程，是關注學生藝術素養形成的客觀需要、增強課程的適切性的必要步驟，能夠使中等職業學校的美術課更好地適應學校的辦學特色、學生的身心發展的個體差異，從而真正實現美術課在學生發展過程中，能夠真正提高學生的人文素養，使學生掌握一定的繪畫技巧、欣賞水平和鑒賞能力，形成良好的藝術修養，為走上工作崗位后成為全面發展的專業技能型人才奠定基礎。開發美術校本課程，對于齊齊哈爾林業學校而言是其跨越式發展和辦學特色的需要。受應試教育的影響，目前齊齊哈爾林業學校的生源質量有限，多數學生來于黑龍江省的農村和小城鎮，因為來校學習之前文化素質不高，在藝術素養方面表現為觀察能力差、繪畫創作意識的缺失、繪畫作品的鑒賞水平低、美感差，藝術素養需要通過中等職業學校學習階段重新培養。通過對齊齊哈爾林業學校2013級現代林業技術專業班美術課走訪調研后發現，學生對美術課普遍缺乏重視，美術課整體出勤率不到80%，出勤的學生在課上的表現也差強人意。對于繪畫技法的講授，往往充耳不聞；對于靜物素描寫生，通常敷衍了事；至于繪畫作品的欣賞則完全成了學生自由活動的時間。美術課課堂教學效率低下，一方面是因為學生自身的文化課無所謂的功利心態，另一方面必須承認的是統編教材的內容沒有做到與時俱進，不足以吸引學生。基于辦學特色和對學生培養目標的需要，要提高美術課的教學質量，增強學生對美術的興趣，進而提高學生的人文素質，必須開發校本課程。

就學校自身而言，齊齊哈爾林業學校是國家級重點中等職業學校，有著63年的辦學歷史。相對于本地區其他中等職業學校而言，具備一定的課程開發的基礎和經驗。早在2000年就有開設活動課的經驗，且取得了不少成果。2010年以來，齊齊哈爾林業學校一直致力于“文化課課堂教學有效性”和“提高教學手段科學化水平”等課題的研究，在研究、學習、實踐中，教師的研究能力與課程開發能力都得到了不同程度的提高。齊齊哈爾林業學校充分認識到，所有權歸學校的校本課程才可能成為特色之源。可以說，特色源于此、寓于此、生于此，只有把握住深化中等職業學校課程調整的大好良機，才能擁有自己的辦學特色。由于齊齊哈爾林業學校相對于本地區其他中等職業學校而言，師資水平具有相當的優勢，要繼續保持教師的教學水平，就得走校本課程開發之路，促進教師的專業化發展。

二、開發美術校本課程的實施策略

要實現校本課程深度開發的目標，就需要教師能根據本校的辦學模式和自身的辦學特色，從學生的學習需要出發，創造性地開發美術校本課程，不僅適應了學生的全面發展，改善了教師的教學方法和教學模式，促進了學校教學質量的提高和學校品牌的建立。

中等職業學校開設美術課對提高學生的藝術素養、培育審美精神、實現自身的全面發展，成為合格的社會主義勞動者具有重要意義。通過調研發現，由于生源質量逐年走低，學生突出表現為缺乏繪畫創作的基礎，對于美術作品缺乏欣賞力和理解力。針對這一現象，齊齊哈爾林業學校決定開發美術校本課程，在每周三下午開設《西方繪畫作品研究》選修課，目的在于提高學生的美術欣賞力和理解力，讓學生通過學習這門課體驗高雅，做一個有品位的勞動者。隨著這門課程開設的日趨成熟，文化課教研室的部分教師在此基礎上編寫校本教材、教案，并將這門課程納入到13級和12級的日常課程中進行教學。經過一年的努力，學生了解欣賞西方的油畫并喜愛美術課了。在校本課程開發過程中，齊齊哈爾林業學校成立了校本課程開發課題組，黨委書記孔維海同志擔任組長。課題組對學校的實際情況進行評估，確定課程開發的主題課題組成員根據學校的辦學理念，結合本校現有的藝術資源，確立校本課程開發主題為“感知西方油畫”。目前“感知西方油畫”校本課程開發包含：（1）了解莫奈的風景畫；（2）了解畢加索；（3）你所不知道的梵高；（4）獨樹一幟的列賓；（5）當代西方畫派；（6）繪畫嘗試。齊齊哈爾林業學校開發校本課程的目的不是限于編寫校本教材，而在于教師、學生的實踐與研究，重在教師、學生的體驗與感悟，重在提高教師和學生的能力與素質。為此，齊齊哈爾林業學校在專題“感知西方油畫”校本課程開發中采取了以下實施步驟：

1.制定校本課程實施計劃。將第一個主題“了解莫奈的風景畫”編成了校本課開發手冊，供教師和學生參考使用。手冊中將每一次選修課都作了具體的設計。每次選修課上課之前都召開課程布置會，確保每次選修課得以順利進行，如“《日出?印象》的創作背景和作者的心路歷程”、“梵高與莫奈的創作的比較”等計劃。

2.做好課前動員。在上述活動前，本節課的任課教師提前對學生進行課前動員，分發校本課計劃表，講學生分組研討，選定自己組的主題，確定自己研討的內容，并制定自己組的研討活動方案。如“莫奈《日出?印象》評析”這一活動，組織學生對比莫奈前后作品，比較其特征，讓學生進行自主評價，然后實行資源共享。學生將討論的所有材料統一上交課題組，由師生共同組成評價組，對所有材料進行評價、篩選，分別作激勵性評價。有價值的成果進一步完善，最終編輯成校本教材。

3.上好校本課的匯報課。齊齊哈爾林業學校為了上好校本課的匯報課，進行了長期的實踐與積淀。因為學生在課程研討中所總結出來的東西都是感性的，在匯報課上通過自己精心整理和深入研究，加上同學們的共同論證，會使探尋成果更加完善。例如，13級有學生認為，莫奈和提香雖然都以創作風景畫見長，但是創作選材于不同的歷史時期，創作背景也顯著不同，所以其表現的內容自然不同，在匯報課上引起了轟動。

三、開發美術校本課對于提高辦學水平的意義

繪畫課教學總結范文6

【關鍵詞】美術類實踐課教學 教授方式 教學過程 教學結果

美術類實踐課教學的教學成果是以繪畫、雕塑等具體的作品呈現，因而其教學有獨特的規律性與要求，筆者通過自身多年教學實踐與創作經驗得到的體會與思考如下：

一、美術類實踐課的教學方式

在美術類實踐課教學中通常有兩種方式：一種是從理論到實踐，一種是從實踐到理論再到實踐。筆者現以版畫類的黑白木刻實踐課教學為例進行說明，若以從理論到實踐的方式教學則為：先講述版畫的概念及特征，再講述黑白木刻版種的特點及其歷史過程、現狀，由此引申出黑白木刻審美特征，名作賞析，工具材料的準備，制作流程的講述，畫稿的構思，黑白畫稿設計，進入實踐階段。此類教學的優點是條理清晰，但缺點在于理論與實踐脫節。在實踐中還要將上述理論在具體操作中針對特定情況加以講解，浪費教學時間，有事倍功半的感覺。此種教授方式適合欣賞課而非實踐課。

若采用從實踐到理論再到實踐的方式，教學情況則為：先講述工具材料的準備，然后進入實踐環節，教師為學生提供經典黑白木刻作品進行臨摹，只臨摹教方法不講道理，此階段臨摹刻制要求是僅與原稿相似即可。由于沒有太多的理論束縛，學生刻制的過程主要靠直覺，直覺在創作實踐中是至關重要的。待臨摹完成后，針對問題，教師再講述理論知識，諸如黑白及刀法與形體的關系，黑白及木刻刀法的審美等。講述完理論后，學生再進行修改或重新臨摹，此時實踐的直覺是更高層次的理論后的直覺。臨摹完成后是木刻寫生訓練，選一人物或靜物進行黑白畫寫生，其間教師要選取大量經典黑白木刻給學生賞析，以此提高學生的黑白木刻審美能力，以一位黑白木刻家的眼光去觀察、寫生，在復雜的自然物象中提煉、概括黑白，在畫面中進行黑白轉換以追求藝術審美高度。最后是創作木刻，在創作木刻前可以給學生講一講木刻版畫史、創作木刻與復制木刻的區別、木刻創作與生活的關系、木刻的藝術流派風格等，開啟學生的創作與創新思維，完成木刻創作。

此類教學的優點是理論與實踐得到緊密與有效的結合，學生的實踐自主性較強；缺點是理論知識有些隨機而零亂，教師應在實踐到一定階段時加以提綱挈領式的總結，并填充一些純理論知識以提高學生的審美修養與理論水平，然后再實踐，即能收到事半功倍的教學結果。

二、美術類實踐課教學中的教學過程與教學結果

美術類實踐課教學中的教學過程與教學結果是同等重要的，其實是一回事，因為教學過程必然會產生教學結果，有了教學結果不可能沒有教學過程。本文之所以論述此二者的關系，是因為在現實教學中有以下情況：一類是弄虛作假式――有的學生在學習過程中馬馬虎虎，但作業效果極佳，因為作業是別人幫著完成的，這種結果不是教學結果，好在這類學生較少；一類是抱殘守缺式――有的學生畫到一定階段就不再進行了，畫面有很多問題還有待解決，卻淺嘗輒止；一類是急功近利式――有的學生總想一蹴而就，急于出效果，不按部就班一點一點地解決問題，而是取巧，走捷徑，東學一點風格，西學一點樣式，好像有大師的氣勢，卻沒有大師的質量，豈不知風格是自然而然形成的；還有一類是殺雞取卵式――滿足而囿于一小塊自己相對熟悉的藝術領地里而不思進取，出現早熟而無未來發展的結果。

上述這些情況都是虛幻的結果。這些虛幻結果是無法與其認認真真的過程相比較的，但重要的是這些虛幻結果浪費了時間。

在教學實踐中，求真、較真、一絲不茍、踏實肯干、勤奮好學、勇于戰勝自己、敢于否定自己的學生是比較令人尊敬與欣賞的。這類學生很珍惜自己的勞動，對畫面要求很高，但一旦認識到畫面出現了問題，即便畫面即將完成，也毫不吝惜進行修改，因為這是追求更高層次上的結果。如果條件不允許修改畫面，那么在下一張作品中也要解決上一張的問題。這類學生是有發展的，因為他們方向明確。雖然有時他們作品的階段性結果并不令人滿意，但如果這件作品在他整體藝術發展中是至關重要的一環，從這個角度說，這件作品的完成過程大于這件作品的完成結果。換言之，這件作品的結果不在于這件作品本身，而是對未來作品發展的影響上。在美術類實踐課教學中認識到這一點是極為關鍵的。

三、美術史中經典作品的研習在美術類實踐課教學中的作用與意義

現在學生的創作沒有習作好，不是沒有想法，而是畫面建構不起來，構圖越來越趨簡單化。有的學生很想把畫面畫得豐富些，于是就畫了很多內容，但結果畫面藝術性還是簡單的，只是不必要的累贅多了。畫面豐富程度與畫面視覺元素數量無關，而與畫面視覺元素間的關系有關，諸如位置、明度、色調、色相、冷暖等關系。這些學生在構圖課中都學過，但運用起來相當生疏，究其原因：一是學生沒有把構圖原理在經典作品中反復研究、揣摩并應用于實踐。二是現代傳播工具發達，網絡、電影、數碼相機等使學生隨處都可以找到圖片，似乎使創作變得很容易。三是當下快餐式的文化使人們看什么都走馬觀花，不求甚解。要改變這種現狀，首先要以草圖的樣式反復研究經典作品的構圖。研究一百幅經典作品，會掌握一些規律，并提高審美能力。其次要認真觀察生活，把掌握的規律應用其中，隨身帶小速寫本，多畫構圖草圖。最后再利用圖片，此時便能駕馭圖片，而非被動照抄圖片的“奴隸”。