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藝術(shù)表演的意義范文1
1.聲樂表演中形體藝術(shù)的重要作用
"以演助唱"是聲樂表演的一個(gè)重要特點(diǎn)。唱和演在聲樂的表演中是密切聯(lián)系、不可分割的。尤其是在當(dāng)今的現(xiàn)代化傳媒媒體和技術(shù)作用下，更能將舞臺(tái)上表演的演員更加多角度放大，展現(xiàn)在觀眾的眼前，這使得聲樂表演中演員的表演技巧要求變得越來(lái)越嚴(yán)格。唱和演完美結(jié)合才能順應(yīng)人們審美的習(xí)慣和要求。歌唱者上臺(tái)表演前要認(rèn)真設(shè)計(jì)編排歌曲的動(dòng)作和姿勢(shì)，要給予高度的重視，就像舞蹈演員要認(rèn)真排練一樣，根據(jù)歌曲的聲音、語(yǔ)言等因素來(lái)認(rèn)真琢磨和設(shè)計(jì)形體動(dòng)作。設(shè)計(jì)編排好之后要認(rèn)真的進(jìn)行反復(fù)排練和運(yùn)用，達(dá)到以動(dòng)作輔助唱歌的目的。跟舞蹈等藝術(shù)形式相比，聲樂表演中的形體動(dòng)作安排要簡(jiǎn)單許多。聲樂表演里形體的藝術(shù)展現(xiàn)賦予了聲樂作品鮮活的新形象。聲樂作品在情感投入、技巧處理上不單純是能通過(guò)聲音來(lái)體現(xiàn)，還能通過(guò)肢體的語(yǔ)言詮釋更深層面的音樂內(nèi)涵。諸多的形體表演因素是聲樂表演的一種輔助展現(xiàn)手段，能對(duì)歌唱和表演起到協(xié)調(diào)、提升作用，也是展現(xiàn)音樂內(nèi)涵和魅力的主要方式方法。因而，有的表演者就忽視了這一環(huán)節(jié)，認(rèn)為上臺(tái)隨便比劃幾個(gè)動(dòng)作即可。這樣的表演只會(huì)導(dǎo)致演出效果不佳，形體展現(xiàn)不但沒起到優(yōu)化歌唱的效果，反而會(huì)使舞臺(tái)效果更差。
2.對(duì)聲樂表演中的形體藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)練
形體的表演要通過(guò)一定的訓(xùn)練來(lái)達(dá)到較好的效果，往往可以通過(guò)培養(yǎng)良好臺(tái)風(fēng)形象來(lái)起到美化形象、優(yōu)化效果的作用。首先要有優(yōu)雅臺(tái)風(fēng)，這是一個(gè)上臺(tái)表演者要具備的基本素質(zhì)。主要要通過(guò)訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)外在的形象、上下臺(tái)的動(dòng)作、演出中的姿勢(shì)等。作為一種需要身心投入的活動(dòng)，歌唱要注意表達(dá)自己的內(nèi)心真實(shí)感受，注意對(duì)感情的宣泄。所以表演的過(guò)程里應(yīng)該不但包括人體一些本能的反應(yīng)，還應(yīng)該更多的進(jìn)行有設(shè)計(jì)的精心準(zhǔn)備和訓(xùn)練。
2.1臉部的表情。人類不只是可以通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)行交流，而且可以借用人們臉部的表情傳遞高興、憤怒、傷心等情緒。臉部表情的應(yīng)用恰當(dāng)會(huì)起到比歌唱更直觀、形象的效果。正確的發(fā)聲要求臉部的表情眼眉比較舒展、松牙關(guān)、抬笑肌，這些臉部表情也讓演員演唱的狀態(tài)更加的賞心悅目。臉部的表情里，微笑應(yīng)該是表達(dá)的核心內(nèi)容。恰當(dāng)?shù)奈⑿τ兄鸶璩叩男 Ｄ槻康谋砬橹匦脑谘凵竦倪\(yùn)用上，人們通過(guò)眼睛來(lái)豐富自己的臉部表情，離開眼神的臉部表情就變得毫無(wú)意義。提高歌唱者的眼睛語(yǔ)言表達(dá)能力算是聲樂訓(xùn)練的重點(diǎn)環(huán)節(jié)。通過(guò)歌曲內(nèi)容的想象，進(jìn)行情景的設(shè)定。歌唱者眼神里要注重跟觀眾進(jìn)行充分的交流。聽演唱的觀眾不僅是聆聽你的歌聲，更多的時(shí)候他還是在仔細(xì)的觀看你的表演，感受你傳達(dá)的情感。眾所周知，眼晴是我們心靈窗戶，每個(gè)音樂和藝術(shù)的學(xué)習(xí)者都要恰到好處掌握它，各種復(fù)雜細(xì)微感情都能從眼神中流露和表達(dá)出來(lái)。候喜瑞大師曾經(jīng)對(duì)舞臺(tái)的眼睛表演表現(xiàn)方法做過(guò)精辟論述：眼是心中苗。這足以說(shuō)明在表演中眼睛起到的重要作用，人物形象的所有感情可以通過(guò)眼睛流露出來(lái)的眼神看出。聲樂表演的演員在臺(tái)上，要有眼神的交流，只有跟觀眾實(shí)現(xiàn)了精神上的交流，才能產(chǎn)生共鳴，才能讓觀眾聽懂自己對(duì)歌曲的把握和詮釋。這樣也才能吸引住觀眾，用自己的真情實(shí)感感動(dòng)他們。聲樂表演里面的臉部表情和眼神、動(dòng)作都是最直接展現(xiàn)。歌唱者如果表現(xiàn)力豐富，給觀眾展現(xiàn)出生動(dòng)臉部表情，這樣既能實(shí)現(xiàn)完美表現(xiàn)內(nèi)涵的效果，又可以給廣大觀眾們留下深刻而美好的記憶。
2.2手勢(shì)的動(dòng)作。手勢(shì)起落在聲樂的表演中要引起表演者的極大關(guān)注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外，不需要有太多的手勢(shì)動(dòng)作。應(yīng)讓手勢(shì)與歌唱和呼吸相協(xié)調(diào)，成為歌唱的重要組成部分。歌唱?dú)庀⑿柽B貫，許多學(xué)生用手勢(shì)通過(guò)拍子配合唱歌，這種做法是錯(cuò)誤的，容易造成氣息不連貫，發(fā)聲的位置不統(tǒng)一。演出時(shí)手勢(shì)可以代表歌唱時(shí)的想法。歌唱需要聲音呈現(xiàn)漸強(qiáng)到漸弱的過(guò)渡，保持氣息的擴(kuò)張，這些都能通過(guò)一定的手勢(shì)協(xié)助來(lái)完成。手勢(shì)可分為、情緒性手勢(shì)、指示性手勢(shì)、象征性手勢(shì)等。表演可細(xì)膩傳遞音樂律動(dòng)、歌曲內(nèi)涵。所以動(dòng)作設(shè)計(jì)上要考慮歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格來(lái)進(jìn)行練習(xí)。"手勢(shì)"屬于肢體語(yǔ)言恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，這是非語(yǔ)言的表達(dá)，聲樂演員在舞臺(tái)演唱，離不開一定的手勢(shì)表演。手勢(shì)不僅能幫助表達(dá)和渲染氣勢(shì)，還能給形體的造型帶來(lái)良好的烘托。在歌唱的藝術(shù)表演中，以歌唱來(lái)作為主要的環(huán)節(jié)是正確的，手勢(shì)的動(dòng)作做為輔助，切不能喧賓奪主，從而分散了觀眾注意力。演唱的時(shí)候手勢(shì)也不能過(guò)多，動(dòng)作自然，隨情而動(dòng)，不是故意擺姿勢(shì)。
2.3身體的姿態(tài)。演員天職對(duì)美進(jìn)行了創(chuàng)造性的展現(xiàn)，歌唱中表現(xiàn)出來(lái)的姿態(tài)美不只是指外在容貌美麗，更大意義上是一種行為的美。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的狀態(tài)有助歌唱的發(fā)聲，這是歌唱者舞臺(tái)的形象關(guān)鍵。要使身體姿態(tài)的美充分展現(xiàn)出來(lái)，根據(jù)所要表達(dá)的歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格表現(xiàn)，結(jié)合聲樂表演基本功，以不同身體的姿態(tài)表現(xiàn)瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求：如果是美聲形式的唱法，那么歌唱的姿態(tài)就要相對(duì)的莊重一些；如果是民族的唱法就要融合各民族的戲曲表演；如果是通俗的唱法，則更多要考慮到的是在歌唱的同時(shí)自然的動(dòng)作展現(xiàn)。需強(qiáng)調(diào)聲樂的表演過(guò)程中，不管何時(shí)、何地，表達(dá)的是什么情感，哪怕痛苦和悲傷，都要在姿態(tài)表現(xiàn)上體現(xiàn)優(yōu)雅端莊。不能出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈、生活化的姿態(tài)。
2.4臺(tái)位的變化。形體的表演里臺(tái)位變化指步伐移動(dòng)，演出中一般是原地站立演唱。前奏和間奏與伴舞是相互配合的，需要和所有的觀眾實(shí)現(xiàn)一定的交流。舞臺(tái)調(diào)度需邁開步子，適當(dāng)變化演唱者的臺(tái)位。先確定步伐的起步位置，轉(zhuǎn)身時(shí)間，要走幾步合適。邁步要注意節(jié)奏，幅度，站立走步要注意重心穩(wěn)定，出腳重心轉(zhuǎn)移要與手勢(shì)配合。臺(tái) 位在變化中要配合音樂，注意男女站姿和步伐有所不同。
2.5上下場(chǎng)的方式處理。節(jié)目出場(chǎng)、退場(chǎng)也是演員和觀眾相互交流重要的環(huán)節(jié)。上下場(chǎng)處理作為歌唱表演重要的部分，出場(chǎng)是臺(tái)風(fēng)的體現(xiàn)，使觀眾感受演員的氣質(zhì)風(fēng)度。演唱者出場(chǎng)前是緊張的，可通過(guò)微笑、大方的面部表情、穩(wěn)健的步履、適當(dāng)速度的步伐，穩(wěn)定情緒，表現(xiàn)自信，從容向觀眾席致意。演員要有潛臺(tái)詞，我唱歌好聽等心理暗示，表情就會(huì)自然親切，給歌唱良好開端，給觀眾美好印象。出場(chǎng)方式可根據(jù)不同歌曲情緒、伴舞的配合、前奏長(zhǎng)短來(lái)處理。退場(chǎng)是與觀眾進(jìn)行告別形式，退場(chǎng)要求歌唱的情緒和動(dòng)作保持音樂的結(jié)束，觀眾掌聲中進(jìn)行微笑的鞠躬和謝幕。稍退一步，從容退場(chǎng)。強(qiáng)調(diào)歌唱最后動(dòng)作收勢(shì)鞠躬、退場(chǎng)要連貫。
3.聲樂表演中形體藝術(shù)的基本要求
明確了形體藝術(shù)的表演應(yīng)從各方面單獨(dú)配合訓(xùn)練。訓(xùn)練的過(guò)程里尤其是在練習(xí)身體部位動(dòng)作都會(huì)有些總體的目標(biāo)、具體的要求，達(dá)到聲和形的統(tǒng)一。同樣，脫離藝術(shù)表演而僅僅是單純的歌唱，也會(huì)讓那個(gè)演唱的技巧失去自身價(jià)值。形式和內(nèi)容完美的統(tǒng)一，是表演追求最高的境界。聲樂表演和形體藝術(shù)之間有著密切的聯(lián)系。聲樂表演是門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，形體藝術(shù)則是融合技巧、臺(tái)風(fēng)等為一體的舞臺(tái)表演藝術(shù)，是聲樂表演的靈。沒有形體的表演，聲樂作品也就只能成為一種樂譜符號(hào)存在而已，不會(huì)成為真正的藝術(shù)。所以在聲樂表演里，形成肌體歌唱的生理運(yùn)動(dòng)和得益思維活動(dòng)聯(lián)覺行為必須有機(jī)的結(jié)合。一是，形體藝術(shù)要表達(dá)真實(shí)的情感。要讓聲音有足夠的感情，先把自己感動(dòng)，才能同時(shí)也打動(dòng)觀眾。虛假的表演不能讓觀眾信服。在實(shí)際演出過(guò)程中，我們追求的一種形體方面的落落大方、唯美典雅，充分領(lǐng)悟和體會(huì)藝術(shù)的魅力，能夠非常準(zhǔn)確的塑造出想要表達(dá)出的人物的藝術(shù)形象。通常認(rèn)為，聲樂的表演演員需要站在舞臺(tái)之上，將給以觀眾的感覺就是演員始終是落落大方，沒有任何的拘謹(jǐn)?shù)母杏X。二是，形體藝術(shù)中的動(dòng)作要保持延續(xù)性。從音樂開始進(jìn)入到角色中，全身心演唱，動(dòng)作保持連貫和統(tǒng)一。杜絕無(wú)動(dòng)于衷、心猿意馬的表演。對(duì)于聲樂演員來(lái)說(shuō)，在音樂舞臺(tái)的表演方面，歌唱藝術(shù)是心靈對(duì)世界的感應(yīng)，以獨(dú)特藝術(shù)形式，充分展示審美價(jià)值，有利于決定著能夠直接的或者間接的引起音樂審美領(lǐng)域的聯(lián)覺活動(dòng)的是后續(xù)的心理活動(dòng)接著"下行"接連上下"純五度"之間的起伏波浪弦律的靈活線條，歌唱表演者在舞臺(tái)上必須神形兼?zhèn)洌瑥念^到尾嚴(yán)格要求，樹立扎實(shí)的臺(tái)風(fēng)，全身投入歌唱。三是，形體藝術(shù)對(duì)演唱應(yīng)起到錦上添花作用。形體動(dòng)作能使演唱生動(dòng)形象，不應(yīng)矯揉造作、喧賓奪主。要時(shí)時(shí)刻刻關(guān)注和注意著自身的表演的形體動(dòng)作，以及豐富的感情方面的充分表達(dá)，從歌唱的聲音、音樂的感覺、情感的表現(xiàn)、藝術(shù)的形象等方面，有效的塑造出與人物形象更加密切的藝術(shù)關(guān)系，把所有審美感受體驗(yàn)于歌唱。四是，形體藝術(shù)的運(yùn)用應(yīng)依托歌詞的內(nèi)容和風(fēng)格。歌唱者事先應(yīng)認(rèn)真深刻熟悉所唱歌曲，準(zhǔn)確將自己的理解以形體的形式傳達(dá)觀眾，將外在動(dòng)作和內(nèi)心體驗(yàn)協(xié)調(diào)一致。能夠充分體現(xiàn)情感自我創(chuàng)造。努力實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)表演效果的為每位和神形兼?zhèn)洹？陀^上要求廣大的聲樂演員更加關(guān)注注意培養(yǎng)自身的仔細(xì)觀察的能力，積極的積累能夠較快創(chuàng)造鮮活人物典型形象的基本素材。唯有如此，才能夠形象的將各種人物的角色表演的更加生動(dòng)形象和惟妙惟肖。五是，形體表演的因素運(yùn)用要協(xié)調(diào)，這將有助歌唱的狀態(tài)。切忌因加表演而影響聲音通暢和情感表達(dá)。形體表演進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，積極的舉辦和召開各種類型聲樂表演的活動(dòng)，在獲得快樂和享受方面存在不同。沒有舞蹈表演的基礎(chǔ)很難做出十分優(yōu)美的動(dòng)作。許多著名的歌唱家都能在歌唱表演的舉手投足間，表現(xiàn)的超凡脫俗卻又合情合理，將高尚藝術(shù)的氣質(zhì)展現(xiàn)在大家面前。主要原因就是他們接受過(guò)專業(yè)舞蹈和戲曲基本功的訓(xùn)練，講究手、眼、身、法、步的配合。歌唱中多學(xué)習(xí)借鑒舞蹈、戲曲藝術(shù)精華，使形體藝術(shù)的表演更加的得體、準(zhǔn)確、到位、自然，身體的狀態(tài)和各部分動(dòng)作都能協(xié)調(diào)一致，從而塑造更加鮮明特色的姿態(tài)造型，構(gòu)成更完美的舞臺(tái)藝術(shù)。
4.結(jié)束語(yǔ)
綜上所述，聲樂表演是需要用真情體驗(yàn)作品、通過(guò)聲、身共同表現(xiàn)作品的創(chuàng)作過(guò)程。聲樂表演的演員不僅要在舞臺(tái)上歌唱，同時(shí)要具備舞臺(tái)表演的形態(tài)藝術(shù)。如果歌唱者在舞臺(tái)一動(dòng)不動(dòng)只是歌唱，就顯得特別的呆板而缺乏形象和生動(dòng)感。聲樂演員有必要認(rèn)真研究舞臺(tái)的藝術(shù)和表演方面問題。出色的形體表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中實(shí)現(xiàn)相輔相成。各種表象充分證明，需要同樣的表達(dá)更加清晰的形體藝術(shù)形式，并且能夠呈現(xiàn)在廣大的觀眾眼前。因此，眾多聲樂表演演員們通常在多層次舞臺(tái)的表演過(guò)程中，需要更加關(guān)注面部的表情的變化和表演，重點(diǎn)準(zhǔn)確掌握更加貼切、更加真實(shí)、更加自然的藝術(shù)表演要領(lǐng)，萬(wàn)萬(wàn)不能夠矯揉造作，要始終堅(jiān)持表里如一的基本原則。因此，要科學(xué)根據(jù)沿襲歌曲的主要內(nèi)容的想要表達(dá)的思想，結(jié)合日常的形態(tài)領(lǐng)域的訓(xùn)練，將自己的表演表情作為歌唱領(lǐng)域演員的重要基本功。
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藝術(shù)表演的意義范文2
一、木偶表演藝術(shù)與兒童審美心理
（一）木偶表演藝術(shù)
作為一種獨(dú)特的戲劇形式，木偶戲通常是以演唱操縱木偶來(lái)進(jìn)行故事情節(jié)表演的。木偶戲是一項(xiàng)十分復(fù)雜的系統(tǒng)工程，它具有深層次、全方位以及系列化的特點(diǎn)，它的生命與中心就是表演藝術(shù)。木偶戲表演屬于具有理性認(rèn)知的軟系統(tǒng)，同時(shí)又是具有智力支持系統(tǒng)以及提供動(dòng)力的系統(tǒng)。能夠在實(shí)際的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中將木偶戲的表演工作做好，首先需要能夠在理性認(rèn)知的基礎(chǔ)上將木偶表演藝術(shù)的意義有一個(gè)深刻的領(lǐng)悟。缺乏了表演藝術(shù)的木偶戲并不是真正意義上的木偶戲，表演藝術(shù)才在真正支撐木偶戲的存在，同時(shí)它也決定著木偶戲的藝術(shù)水準(zhǔn)與藝術(shù)風(fēng)格。對(duì)于這一點(diǎn)，應(yīng)該要有十分明確的認(rèn)知。與軟系統(tǒng)相對(duì)應(yīng)的就是硬系統(tǒng)了，對(duì)于木偶表演藝術(shù)而言，硬系統(tǒng)指的就是主體與實(shí)體系統(tǒng)。通常情況下，木偶表演藝術(shù)的主要內(nèi)容會(huì)被分為兩個(gè)大的方面，其一是操縱，其二是演唱。操縱亦即表演本身，同時(shí)還需要呈現(xiàn)出多樣性亦即高難性才可，主要包含了杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶、鐵枝木偶等類別。演唱?jiǎng)t是指的在木偶戲表演當(dāng)中的演唱表演，大多數(shù)情況下都是用的戲曲曲調(diào)演唱，對(duì)話或者歌舞形式相對(duì)比較少見。木偶表演藝術(shù)需要遵循三個(gè)原則，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)創(chuàng)意。藝術(shù)創(chuàng)造指的是把劇本的思想內(nèi)容和要素都能夠與藝術(shù)形式的要素通過(guò)創(chuàng)造性的方式在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來(lái)。這便需要能夠?qū)蚶锩娴娜宋锔星槌浞直磉_(dá)，以致于將觀眾大眾引起共鳴，才能夠算是達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)造的表演效果。藝術(shù)創(chuàng)新指的是木偶表演藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)也要不停創(chuàng)新，見木偶的形體設(shè)計(jì)與制作、操縱與演唱等方面都進(jìn)行全面的創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)意是指木偶表演藝術(shù)的亮點(diǎn)與看點(diǎn)，也包括支點(diǎn)與力點(diǎn)，應(yīng)該包含特色，無(wú)論是民族的特色還是地域特色都可，從而形成中國(guó)的作風(fēng)與氣派。
（二）兒童審美心理
由于木偶表演的可玩耍與可操縱性十分符合少年兒童的心理需求與生理特征，因而木偶表演藝術(shù)的基本觀眾群便是基數(shù)很大的少年兒童。可以發(fā)現(xiàn)的是，木偶表演藝術(shù)與兒童審美心理存在著對(duì)應(yīng)關(guān)系。木偶帶著玩具屬性，兒童對(duì)玩具本身就存在著游戲的生理與心理需求，這其中便等于是存在著對(duì)應(yīng)關(guān)系。木偶進(jìn)行表演的時(shí)候是作的，這種操縱下所表現(xiàn)出來(lái)的動(dòng)作形體和兒童的動(dòng)作形態(tài)實(shí)際上是十分相似的，所以兒童容易對(duì)木偶有親近感。木偶表演具有故事性，兒童對(duì)于故事通常都是熱愛的，并且樂于模仿，這種心理特點(diǎn)與木偶表演藝術(shù)是契合的。如此，可以知道的是，木偶表演必然是受到兒童喜愛的，這其中存在著需求以及被需求的關(guān)系，即使是在木偶藝術(shù)表演的發(fā)展創(chuàng)新里也起著不可小覷的作用。不過(guò)，對(duì)于不同年齡層的孩子來(lái)說(shuō)，也存在著一定的差別。如果想要讓不同年齡層的孩子都能夠?qū)δ九妓囆g(shù)表演有更加好的享受，就需要對(duì)不同年齡層孩子的生理特征與心理特點(diǎn)進(jìn)行特別的研究。
二、木偶表演藝術(shù)與兒童審美心理的對(duì)應(yīng)
（一）針對(duì)學(xué)齡前的少年兒童
學(xué)齡前兒童通常情況下指的是三歲至七歲之間的少年兒童，在這個(gè)年齡段的兒童對(duì)于外界的事物在認(rèn)知方面還是被直覺占據(jù)主動(dòng)地位的年紀(jì)。他們的審美活動(dòng)的主要特點(diǎn)是以游戲?yàn)橹鞯膴蕵贩绞健?duì)于他們來(lái)說(shuō)，游戲當(dāng)中的動(dòng)物玩具是存在著非常大的吸引力和誘惑力的。這便意味著，對(duì)于這個(gè)年齡層的兒童來(lái)說(shuō)，動(dòng)物玩具就是他們審美活動(dòng)的主要對(duì)象之一。這些擁有著各自形象特征的玩具，是他們直覺神經(jīng)的刺激，這些也能夠讓他們得到心理上或者說(shuō)精神上的滿足。只是與此同時(shí)，對(duì)于這個(gè)年齡層的兒童來(lái)說(shuō)，注意力普遍不夠集中是一個(gè)場(chǎng)景的現(xiàn)象，是以容易情緒不夠穩(wěn)定，而且很容易被其他新鮮的事物將注意力帶走了。面對(duì)這個(gè)年齡層的心理與生理特征，木偶表演藝術(shù)在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，可以考慮將具有動(dòng)物形象特征的玩具作為表演中的角色，根據(jù)不同的形象要適合分別人物屬性的好與壞，并且構(gòu)思出來(lái)的故事應(yīng)該簡(jiǎn)單簡(jiǎn)潔，易于理解。在涉及到操縱角色時(shí)候的外部動(dòng)作的夸張表演以及人物的語(yǔ)言上可以進(jìn)行生動(dòng)的處理，這樣會(huì)更容易把孩子的注意力吸引過(guò)來(lái)，讓孩子們對(duì)木偶以及木偶表演產(chǎn)生更多的喜愛，于是便能夠形成兒童與木偶之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系順利形成。具有夸張表演的角色和不斷變化的舞臺(tái)畫面，毫無(wú)疑問能夠?qū)@個(gè)年齡層的兒童持續(xù)造成感官上的刺激，讓他們變得興奮，從而產(chǎn)生出來(lái)手舞足蹈那樣的愉悅和想要?dú)g呼吶喊的激動(dòng)享受。
（二）針對(duì)學(xué)齡后的少年兒童
學(xué)齡后兒童通常情況下指的是七歲至十二歲之間的少年兒童。在這個(gè)年齡層的兒童已經(jīng)能夠把學(xué)習(xí)作為一個(gè)主要的活動(dòng)方式了，正是如此，對(duì)于這個(gè)年齡層的少年兒童來(lái)說(shuō)，他們?cè)谛睦砩蠒?huì)已經(jīng)從自我意識(shí)階段開始向意識(shí)自我也就是自我的意識(shí)階段進(jìn)行轉(zhuǎn)換了。與本能的自我意識(shí)階段不同，擁有了自我的意識(shí)的兒童的審美情趣已然發(fā)生了變化，他們會(huì)關(guān)注木偶戲當(dāng)中的人物命運(yùn)的問題，會(huì)開始評(píng)論與論判“真善美”的問題。甚至，他們會(huì)將這些心理體現(xiàn)在對(duì)于表達(dá)自己的偶像，對(duì)偶像的崇拜等方面，還可能會(huì)主動(dòng)去模仿這些喜愛的人物或角色的行為舉止。正因?yàn)槿绱耍鎸?duì)這個(gè)年齡層的少年兒童的生理與心理特征，在木偶戲當(dāng)中縱的人物角色在進(jìn)行塑造的時(shí)候，便應(yīng)該要有一個(gè)準(zhǔn)備的把握。在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，需要根據(jù)這個(gè)年齡層的兒童會(huì)有意識(shí)進(jìn)行模仿這一審美心理的特點(diǎn)，努力造成在藝術(shù)創(chuàng)造與創(chuàng)作中，塑造出來(lái)的人物形象應(yīng)該是這個(gè)年齡層的孩子容易理解的，并且是容易進(jìn)行模仿的，以及能夠讓他們產(chǎn)生求知欲望的。同時(shí)，還可以根據(jù)對(duì)這些木偶戲當(dāng)中的人物的塑造，配合上具有情趣且充滿著智慧的故事情節(jié)，再將畫面處理好，對(duì)于這個(gè)年齡層的兒童來(lái)說(shuō)，便能夠感受到充足的無(wú)論是生理還是心理上的審美享受。而且，對(duì)于這個(gè)年齡層的兒童來(lái)說(shuō)，這樣的木偶藝術(shù)表演還能夠讓他們學(xué)習(xí)到新的知識(shí)，獲得新的靈感，更能夠讓木偶藝術(shù)表演成為他們成長(zhǎng)當(dāng)中的一部分。
三、結(jié)語(yǔ)
藝術(shù)表演的意義范文3
【關(guān)鍵詞】：表演；動(dòng)畫角色表演；生動(dòng)；夸張
1、表演與動(dòng)畫角色表演
表演，是指以聲音、表情、動(dòng)作等形式的演繹，來(lái)再現(xiàn)故事、情節(jié)。表演有很多種形式，例如戲曲表演、舞蹈表演、影視表演和動(dòng)畫表演。各類表演同是為了塑造生動(dòng)的角色，卻都展現(xiàn)出不同藝術(shù)的特征。
動(dòng)畫角色表演，是指以故事劇本為基礎(chǔ)，讓動(dòng)畫角色把現(xiàn)實(shí)生活中人物的動(dòng)作用夸張手法表現(xiàn)出來(lái)，以更好地塑造角色的情緒和個(gè)性。動(dòng)畫角色表演不同于其它形式的藝術(shù)表演，它是一種虛擬性的表演，同真人表演不同。動(dòng)畫表演的主體是動(dòng)畫角色，而動(dòng)畫角色是由動(dòng)畫導(dǎo)演和原畫師構(gòu)思出來(lái)的虛擬形象。動(dòng)畫角色本身沒有生命，只有通過(guò)動(dòng)畫師的藝術(shù)加工，才能讓表演為動(dòng)畫角色注入了靈魂。
表演理論將表演方法分為了“體驗(yàn)派”和“表現(xiàn)派”兩種派別。“體驗(yàn)派”的表演基于對(duì)角色的理解，畫師和導(dǎo)演想象自己就是角色本身，并進(jìn)入角色所存在的世界，身臨其境地體驗(yàn)角色的處境與內(nèi)心世界，自然而然、由內(nèi)而外地做出動(dòng)作和反應(yīng)；“表現(xiàn)派”同樣需要體驗(yàn)，所不同的是，他們一邊體驗(yàn)一邊回憶，把自己體驗(yàn)角色時(shí)所表現(xiàn)出的肢體語(yǔ)言記錄下來(lái)，之后加以熟悉，等到表演的時(shí)候可以準(zhǔn)確地拿來(lái)用了。
2、動(dòng)畫角色表演的藝術(shù)特點(diǎn)
所有藝術(shù)表演的特點(diǎn)都是源于生活但高于生活。動(dòng)畫角色的表演用于制作動(dòng)畫片與影響欣賞者的感受，它的角色表演相比其它藝術(shù)更具有夸張?zhí)匦浴＝巧硌莸目鋸埮c一般的繪畫夸張不同，它是一種動(dòng)態(tài)的夸張，是動(dòng)作大幅度的變形，而非一張畫稿那么簡(jiǎn)單。動(dòng)畫表演角色的夸張主要在于角色表情和動(dòng)作的夸張。但動(dòng)畫角色表演的夸張要符合一定的邏輯，不能天馬行空，才能使觀賞者能夠很好地理解和接受。如果角色演技不足，或者表演太過(guò)夸張，做出令人難以置信的動(dòng)作，觀眾就很難投入感情去看。
2.1人物表情的夸張
在動(dòng)畫表情的設(shè)計(jì)制作中，動(dòng)畫師通過(guò)觀察記錄現(xiàn)實(shí)生活中人物的表情，對(duì)其進(jìn)行收集、歸納、概括，提煉出能準(zhǔn)確表達(dá)角色不同性格的表情。再根據(jù)劇本和人物性格的需要，運(yùn)用夸張手法對(duì)原有表情進(jìn)行藝術(shù)加工，增強(qiáng)其表現(xiàn)力，使面部表情更加豐富。
動(dòng)畫角色的表情能反映出角色的內(nèi)心情感的變化。觀眾通過(guò)觀察角色表情的微妙變
化能夠直接了解角色的內(nèi)心世界。動(dòng)畫角色常見的表情有：愉快、憤怒、悲傷、恐懼、厭惡、驚訝等。動(dòng)畫角色表情通過(guò)夸大、縮小或者拉伸、壓癟角色五官的正常比例，從而更加詼諧生動(dòng)。
2.2角色動(dòng)作的夸張
角色動(dòng)作的夸張主要包括三點(diǎn)：一是指動(dòng)畫角色動(dòng)作幅度的夸大，比如角色軀干或四肢的拉伸或變形；二是角色動(dòng)作頻率的夸張，比如表演動(dòng)作的加速或延緩；三是角色表演姿態(tài)轉(zhuǎn)換的夸張。這些夸張的動(dòng)作表演能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出角色的情緒和內(nèi)心情感的變化，獨(dú)特的夸張表演使人物個(gè)性更加鮮明，并調(diào)節(jié)氣氛，使故事情節(jié)更加扣人心弦。
2.2.1動(dòng)作幅度的夸大
在動(dòng)畫片中對(duì)于具有爆發(fā)力、沖擊力的角色，在動(dòng)作表演上會(huì)夸大動(dòng)作幅度，甚至超越人體結(jié)構(gòu)以增強(qiáng)角色的力量感、速度感和敏捷性。@類動(dòng)畫一般屬于打斗類動(dòng)作性很強(qiáng)的動(dòng)畫，在日本動(dòng)畫片中尤為常見，如《海賊王》、《火影忍者》、《進(jìn)擊的巨人》等。
2.2.2動(dòng)作頻率的變化
動(dòng)作的加速和延緩營(yíng)造了兩種完全不同的氣氛。角色表演動(dòng)作的加速通常用來(lái)表現(xiàn)焦急的情緒或是用來(lái)表現(xiàn)動(dòng)作的力度與爆發(fā)力；而動(dòng)作的延緩則常為了實(shí)現(xiàn)某一目標(biāo)或表現(xiàn)某一瞬間，而特寫放緩這個(gè)鏡頭，能給觀眾留下更深刻的印象。
2.2.3角色表演姿態(tài)轉(zhuǎn)換的夸張
角色表演姿態(tài)轉(zhuǎn)換的夸張?jiān)趧?dòng)畫中也很常見，角色姿態(tài)和姿態(tài)之間轉(zhuǎn)化的快慢能準(zhǔn)確表達(dá)人物性格、情緒，渲染故事的情節(jié)。姿態(tài)轉(zhuǎn)換夸張?bào)w現(xiàn)在角色的動(dòng)勢(shì)曲線上。動(dòng)勢(shì)曲線是指動(dòng)畫角色在表演過(guò)程中自身?yè)碛泻统尸F(xiàn)的主要?jiǎng)討B(tài)趨勢(shì)，為了便于理解和把握，將這種動(dòng)態(tài)趨勢(shì)進(jìn)行提煉和歸納為一條明確的曲線。這種簡(jiǎn)單明了的動(dòng)勢(shì)曲線在美國(guó)動(dòng)畫角色中很常見。
結(jié)語(yǔ)
如果說(shuō)故事情節(jié)是一部動(dòng)畫的骨架，繪畫風(fēng)格是他的血肉，動(dòng)畫角色表演必定是這部動(dòng)畫的靈魂，角色表演的生動(dòng)性決定了觀眾對(duì)于整部動(dòng)畫的觀影感受，直接影響作品成功與否。 動(dòng)畫角色表演的重點(diǎn)在于夸張的表情和動(dòng)作。夸張的表演猶如鬼斧神工，賦予了動(dòng)畫角色活力，它豐富了動(dòng)畫的視覺感應(yīng)力，增加了藝術(shù)感染力。一部好的動(dòng)畫作品中，角色表演生動(dòng)而不做作，夸張到位但不過(guò)分。要把握好其中的分寸，離不開動(dòng)畫創(chuàng)作者們不斷地學(xué)習(xí)和提高，只有徹底理解和運(yùn)用動(dòng)畫角色表演的藝術(shù)，才能創(chuàng)造出更多受觀眾喜愛的影視動(dòng)畫作品。
[參考文獻(xiàn)]：
【1】.佟婷《動(dòng)畫藝術(shù)論》，北京，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007.7
藝術(shù)表演的意義范文4
【關(guān)鍵詞】高空綢吊 雜技 藝術(shù)魅力
在我國(guó)雜技表演由來(lái)已久，是一種非常古老的藝術(shù)形式，從古代的街頭賣藝到現(xiàn)今的馬戲團(tuán)表演，隨著人們審美需求的逐漸變化，雜技為了適應(yīng)市場(chǎng)需求也作了不斷地跟進(jìn)變化。高空雜技即以獨(dú)特的表演形式，在空中完成“奇、難、險(xiǎn)、美”的一些高難動(dòng)作，以視覺沖擊感、藝術(shù)展示等形式贏得觀眾認(rèn)可，是雜技的藝術(shù)再現(xiàn)。作為高空雜技的重要形式，高空綢吊借助舞臺(tái)、綢段與人體動(dòng)作的完善融合來(lái)最大化的展現(xiàn)藝術(shù)，藝術(shù)感更強(qiáng)。
一、高空綢吊的內(nèi)涵及特征
我們知道，高空雜技節(jié)目源于古代走索，以人征服自然的魅力來(lái)表現(xiàn)人類追求超越自然界的束縛，主要展示人肢體運(yùn)動(dòng)過(guò)程中的美感。同時(shí)，“綢”在舞蹈中是一種非常重要的工具，柔細(xì)的變化無(wú)常的空中姿態(tài)可以很好的展現(xiàn)藝術(shù)性，尤其是與人體舞姿的完美融合后更是美妙無(wú)常。高空綢吊即是高空雜技借助“綢”這一工具來(lái)更加藝術(shù)性的襯托人在高空中的形體的藝術(shù)性，高空綢吊表演的藝術(shù)魅力無(wú)窮。整體而言，高空綢吊有以下幾大方面的特征：
一是利用空間塑造人體藝術(shù)造型。高空綢吊是以高空中完成相應(yīng)動(dòng)作的一種藝術(shù)展現(xiàn)，為最大化的體現(xiàn)藝術(shù)，贏得觀眾，舞臺(tái)后的每一位演員都付出了超出常人的艱辛和淚水，以此通過(guò)人類超常規(guī)身體控制能力來(lái)展現(xiàn)高空的藝術(shù)感。高空綢吊的表演空間寬闊、立體感強(qiáng)，結(jié)合演員超乎常人的膽魄，表演技巧高難而深受人們喜愛，其也是一種超越自我、克服恐懼心理、挑戰(zhàn)人類競(jìng)技極限的人體造型藝術(shù)。舞臺(tái)的立體感和獨(dú)特性，加上演員空中形體、動(dòng)作的新鮮、奇特、高難、險(xiǎn)要、優(yōu)美等特性，人體肢體造型的藝術(shù)美感被展現(xiàn)的淋漓盡致。
二是綜合藝術(shù)的表現(xiàn)方法是輔墊。舞蹈、體操等綜合藝術(shù)是重要的高空綢吊的輔墊，更是高空綢吊借以展示藝術(shù)魅力的重要形式之一，這些綜合藝術(shù)作為高空綢吊技巧的基礎(chǔ)，其能使高空綢吊創(chuàng)造中更舒展更優(yōu)美的人體造型，比如安徽省宿州市橋區(qū)福利馬戲團(tuán)演出的《梁祝？綢吊》就是一種很好地實(shí)踐。綢吊藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，不是孤立的，它是眾多藝術(shù)的相互借鑒、融合、創(chuàng)新，綜合藝術(shù)是高空綢吊藝術(shù)的奠基石。
三是美的藝術(shù)形象是出發(fā)點(diǎn)與落腳點(diǎn)。高空綢吊跟高空雜技一樣，其表演以在高空中完成而得名，追求空中人體塑造的完美形象以達(dá)到理想化的程度。作為綜合肢體藝術(shù)，不僅要求演員要有一個(gè)美的外在形象，還需要形成動(dòng)作技巧的完美節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)考慮空中舞姿與高空舞臺(tái)、綢所變化的形式等形成完美的搭配，來(lái)激發(fā)人們審美心理上的，并且高空綢吊本身還在不斷發(fā)展，以此來(lái)滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝雷非笮睦怼?/p>
二、高空綢吊表演的藝術(shù)魅力提升
高空綢吊表演使觀眾在視覺上產(chǎn)生了廣闊的空間感、動(dòng)作的立體感、技巧的驚險(xiǎn)感、凌空的懸念感、動(dòng)作的藝術(shù)感等，從高空綢吊的整個(gè)表演來(lái)看，我們不難發(fā)現(xiàn)其中的魅力無(wú)處不在，但是如何進(jìn)一步提升表演的魅力，可以從以下幾個(gè)方面作進(jìn)一步的思考。
一是藝術(shù)展現(xiàn)方式。高空綢吊的藝術(shù)展現(xiàn)方法是形式多樣的，它可以借助優(yōu)美的舞姿、剛健的體型、動(dòng)感的體操等，要想進(jìn)一步提升高空綢吊的表演魅力，必須在藝術(shù)展現(xiàn)方法上予以重點(diǎn)考慮，尤其是其姐妹藝術(shù)。《空中體操》作為高空雜技的一個(gè)典型，曾在上世紀(jì)九十年代獲得中國(guó)武漢國(guó)際雜技節(jié)的黃鶴金獎(jiǎng)，其是通過(guò)演員在離地18米的高空來(lái)完成藝術(shù)體操的一系列動(dòng)作，給人感覺表演內(nèi)容充實(shí)、新穎，把體操藝術(shù)的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，這是地面體操永遠(yuǎn)無(wú)法超越的。此外，“綢”也是空中雜技的重要表現(xiàn)手段，它能進(jìn)一步襯托形體藝術(shù)的展現(xiàn)。總之高空綢吊需要融合多種藝術(shù)展現(xiàn)形式，以此來(lái)襯托甚至提升高中綢吊表演的藝術(shù)魅力。
二是藝術(shù)表演張力。廣闊的空中舞臺(tái)給了高空綢吊表演者更多的空間來(lái)展現(xiàn)動(dòng)作的張力，這是其區(qū)別于地面雜技的重要方面之一。空中動(dòng)作的風(fēng)險(xiǎn)性較高，但這也是雜技的藝術(shù)魅力所在，空中綢吊只有充分融合表演動(dòng)作的險(xiǎn)、難、奇、巧等因素，最大化的表現(xiàn)出空中表演藝術(shù)的表演張力，才能更好地體現(xiàn)出空中綢吊的表演魅力。但是反過(guò)來(lái)，險(xiǎn)、難、奇、巧等富有表演張力的動(dòng)作并不一表演成功的關(guān)鍵，表演本身所要展示的內(nèi)涵，尤其是表演的一系列動(dòng)作的連貫有意義性才是最重要的，表演張力的展現(xiàn)是重要的加分因素，只有將空中綢吊表演的藝術(shù)內(nèi)涵與表演張力完善融合在一起，空中綢吊的表演才能達(dá)到更高的層次，實(shí)現(xiàn)以表演張力來(lái)助推表演魅力的得升。表演張力的展面需要導(dǎo)演及演員去抓住觀眾的獵奇心理，激發(fā)觀眾的審美追求，這時(shí)提升空中表演動(dòng)作的難度系數(shù)就成了一項(xiàng)重要的因素，一個(gè)個(gè)令人目不目不暇接、驚心動(dòng)魂的高難動(dòng)作，會(huì)最大化的贏得觀眾的嘆服與青睞。
三是舞臺(tái)空間布局。空間布局對(duì)于高空綢吊藝術(shù)的展現(xiàn)是一個(gè)不容忽視的因素，它能給高中綢吊帶來(lái)美感和立體感，給觀眾的感觀帶來(lái)立體感的愉悅。高空綢吊表演不僅能在體能上顯現(xiàn)出自身的非凡能力，加上合理的動(dòng)作技巧編排，有助于建構(gòu)起觀眾對(duì)高空綢吊的廣闊空間感受，以此發(fā)掘出高空雜技的魅力源泉。通過(guò)舞臺(tái)空間布局的展現(xiàn)，有助于塑造觀眾視覺的超強(qiáng)立體感，而且舞臺(tái)空間布局與表演的完美融合，更能進(jìn)一步襯托出表演本身的藝術(shù)魅力。因此，空中綢吊表演中舞臺(tái)空間的布局是一項(xiàng)不能忽略的因素，要依據(jù)表演的內(nèi)容，重視舞臺(tái)的選擇，重視舞臺(tái)空間的布置。
參考文獻(xiàn)：
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[2]趙東. 大型高空雜技《梁祝?綢吊》的戲劇化設(shè)想[J]. 雜技與魔術(shù)，2011，（04）.
藝術(shù)表演的意義范文5
關(guān)鍵詞：聲樂；表演藝術(shù)；美學(xué)表現(xiàn)
0 引言
聲樂表演藝術(shù)是人類社會(huì)實(shí)踐中最早誕生的藝術(shù)種類，它以表演者的聲音這種獨(dú)特的“樂器”為基礎(chǔ)，結(jié)合個(gè)人情感、創(chuàng)作者情感與受眾進(jìn)行溝通，從而表達(dá)一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。與所有的藝術(shù)形式一樣，聲樂表演藝術(shù)也以一定的美學(xué)原理為基礎(chǔ)。因此，我們要想衡量、判斷一個(gè)聲樂作品是否具有美學(xué)價(jià)值，就應(yīng)該在聲樂表演藝術(shù)與美學(xué)之間找出一個(gè)平衡點(diǎn)，并樹立一個(gè)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。而這不僅有助于人們對(duì)聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)原理的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也可以豐富聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵。
1 聲樂美學(xué)的概述
1.1 聲樂美學(xué)的意義
藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，聲樂表演就是其中之一。聲樂是一種最原始的藝術(shù)形式，在樂器沒有出現(xiàn)之前，嗓音就是一種最便捷的樂器，而隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的審美水平不斷提高，聲樂的呈現(xiàn)形式與欣賞者的要求越來(lái)越高，因此，人們開始將聲樂視為一種藝術(shù)表達(dá)形式，并賦予其獨(dú)特的審美內(nèi)涵，因此便形成了聲樂美學(xué)。在聲樂美學(xué)的探究中，人們將音樂歸納為行為、形態(tài)、觀念這三個(gè)要素的集合體，其中行為是表演者的表達(dá)方式，形態(tài)是音樂的音響效果，而觀念則是人的審美意識(shí)和審美情感。從這一理論中，我們可以看出聲，樂美學(xué)的意義就在于人們從思想到行為上所進(jìn)行的一種藝術(shù)性的探索和表達(dá)。
1.2 聲樂美學(xué)的本質(zhì)
任何藝術(shù)創(chuàng)作都是創(chuàng)作者主觀意識(shí)的表達(dá)，聲樂的創(chuàng)作也不例外。聲樂與其他藝術(shù)創(chuàng)作的不同點(diǎn)在于，它的創(chuàng)作不僅包含了詞曲作者的主觀意識(shí)，也包含了表演者的主觀意識(shí)，因此，從某種程度上講，聲樂美學(xué)是多重主觀創(chuàng)作的集中體現(xiàn)。詞曲作者對(duì)聲樂題材和音樂表達(dá)形式的選擇是影響聲樂美學(xué)的第一層主觀因素，而表演者對(duì)聲樂的表現(xiàn)則是影響聲樂美學(xué)的第二層主觀因素，而一階段的表現(xiàn)藝術(shù)不僅受到前一個(gè)主觀因素的制約，還受到表演者自身對(duì)聲樂作品的解讀的影響，因此，聲樂表演藝術(shù)只有在兼顧創(chuàng)作情感和演繹情感的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)崿F(xiàn)聲樂的完美呈現(xiàn)。
2 美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)欣賞中的表現(xiàn)
首先，在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者利用專業(yè)的表達(dá)技巧，將作品中的情感基調(diào)以一種能夠體現(xiàn)個(gè)性特征，展現(xiàn)情感層次的方式表達(dá)出來(lái)，這種表達(dá)既來(lái)自于表演者對(duì)作品的專業(yè)理解，也來(lái)自于自身的情感體驗(yàn)。而用美學(xué)觀點(diǎn)來(lái)分析，這種藝術(shù)表達(dá)方式不僅包含了聲樂的形式美，也體現(xiàn)了人們對(duì)于某種情感的真實(shí)反映，既實(shí)現(xiàn)了理性與感性的高度統(tǒng)一。
其次，聲樂是一種聽覺藝術(shù)，它通過(guò)人們對(duì)某種聲音的模仿和演繹，使表演者與模仿者之間架起一座橋梁，而通過(guò)這樣的溝通，一方面表演者可以進(jìn)一步了解二者之間的聯(lián)系，從而豐富聲樂表演藝術(shù)的形式和內(nèi)容，另一方面它也能激勵(lì)表演者融入音樂之中，激發(fā)創(chuàng)作靈感，并從中獲得一種精神上的愉悅，而從美學(xué)角度分析，這樣的藝術(shù)表達(dá)充分體現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造美。
最后，由于表演者在生活環(huán)境、個(gè)人經(jīng)歷、知識(shí)結(jié)構(gòu)、性格特點(diǎn)等方面的差異，其審美水平必然會(huì)有所不同，進(jìn)而也導(dǎo)致了他們?cè)谧髌穭?chuàng)作和藝術(shù)表達(dá)方面的差異。美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)欣賞中的表現(xiàn)主要通過(guò)聲樂的真實(shí)性和創(chuàng)造性體現(xiàn)出來(lái)，即一方面詞曲作者和演唱者收集真實(shí)的聲樂信息，并進(jìn)行藝術(shù)加工完成作品創(chuàng)作，另一方面又利用創(chuàng)新思維突破傳統(tǒng)，甚至自身的局限，來(lái)完成藝術(shù)的表達(dá)。
3 如何實(shí)現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)與美學(xué)理論的結(jié)合
音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其在表演過(guò)程中，不僅要求表演者能夠熟練地運(yùn)用表演技巧，還要求其實(shí)現(xiàn)對(duì)聲樂作品情感的完整解讀與呈現(xiàn)，而要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，表演者就應(yīng)該在聲樂理論、演唱技巧、藝術(shù)理念以及演出經(jīng)驗(yàn)等方面不斷積累并實(shí)現(xiàn)突破。
3.1 真實(shí)性與創(chuàng)造性的結(jié)合
表演者要想在表演過(guò)程中體現(xiàn)聲樂的藝術(shù)性，不僅要充分理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感內(nèi)涵，還要結(jié)合自身的個(gè)性特征進(jìn)行二次創(chuàng)作。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)的系統(tǒng)性越來(lái)越強(qiáng)，即一個(gè)完整的聲樂表達(dá)藝術(shù)不僅包括藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，表演者的形態(tài)、表情、動(dòng)作，還包括各種樂器的伴奏，而在這一表達(dá)的過(guò)程中，聲樂結(jié)合樂器實(shí)現(xiàn)聲音、情感的傳遞，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)真實(shí)性與創(chuàng)造性的結(jié)合。
3.2 傳統(tǒng)理念與創(chuàng)新理念的結(jié)合
任何聲樂作品都是在一定的歷史背景下創(chuàng)作出來(lái)的，它不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，更體現(xiàn)了某一發(fā)展時(shí)期的社會(huì)情感，因此表演者在挖掘聲樂情感內(nèi)涵時(shí)應(yīng)該從創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景，所屬的藝術(shù)流派以及其生活經(jīng)歷進(jìn)行把握，并努力將自己置身其中，重現(xiàn)其當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感，從而深化對(duì)聲樂作品的理解。在面對(duì)聲樂表演藝術(shù)中傳統(tǒng)理念與創(chuàng)新理念的沖突，我們應(yīng)該辯證地進(jìn)行思考，以保證傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作的和諧統(tǒng)一。
3.3 藝術(shù)表現(xiàn)與聲樂技巧的結(jié)合
技巧是聲樂表達(dá)藝術(shù)的基礎(chǔ)，再準(zhǔn)確的情感理解如果沒有聲樂技巧的支撐，也會(huì)變得毫無(wú)意義。然而聲樂表演藝術(shù)是表演者聲樂技巧與聲樂情感的統(tǒng)一，因此在表演過(guò)程中，表演者一方面要注重對(duì)聲樂理論的解讀，聲樂技巧的掌握以及演出經(jīng)驗(yàn)的積累；另一方面還應(yīng)該注重聲樂情感的融入，即重視個(gè)性表達(dá)，體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，利用充沛的情感，提高作品的藝術(shù)性。
3.4 重視欣賞者的反饋意見
前面已經(jīng)說(shuō)過(guò)，聲樂藝術(shù)是創(chuàng)作者和表演者主觀意識(shí)的體現(xiàn)，而在聲樂表演藝術(shù)欣賞的過(guò)程中，由于欣賞者在價(jià)值觀、人生觀方面的差異，對(duì)同一作品必然會(huì)呈現(xiàn)出不同的理解方式，而這時(shí)他們就會(huì)在欣賞表演者藝術(shù)表達(dá)方面出現(xiàn)分歧，因此，表演者不僅要重視個(gè)人的主觀藝術(shù)理念，還應(yīng)該重視欣賞者的反饋意見，以便及時(shí)發(fā)現(xiàn)自身的不足，并進(jìn)行創(chuàng)作性的改進(jìn)。
3.5 注重聲樂表演藝術(shù)的留白
留白是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是指表演者在藝術(shù)創(chuàng)作中留有一定的表達(dá)空間，以供欣賞者結(jié)合自身的實(shí)際進(jìn)行聯(lián)想和補(bǔ)充，而這樣的補(bǔ)充不僅調(diào)動(dòng)了欣賞者的欣賞熱情，還極大地豐富了作品的藝術(shù)內(nèi)涵。聲樂在表演的過(guò)程中應(yīng)該重視留白的作用，并以一種開放的態(tài)度來(lái)激發(fā)欣賞者的藝術(shù)想象，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)聲樂作品美學(xué)價(jià)值的而進(jìn)一步挖掘。
3.6 推動(dòng)表演者與欣賞者的互動(dòng)交流
聲樂表演藝術(shù)要想調(diào)動(dòng)欣賞者的積極性，不僅要有熟練地表達(dá)技巧，還應(yīng)該注重與欣賞者的互動(dòng)，從而活躍舞臺(tái)氣氛，增強(qiáng)舞臺(tái)效果。對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者而言，在與欣賞者的互動(dòng)過(guò)程中，不僅要實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言、動(dòng)作的互動(dòng)，還要實(shí)現(xiàn)情感的互動(dòng)，從而滿足欣賞者的藝術(shù)體驗(yàn)。
4 結(jié)語(yǔ)
要想提高聲樂表演的藝術(shù)水平，我們首先要保證表演者對(duì)作品的領(lǐng)悟能力，創(chuàng)作能力和欣賞能力，并在準(zhǔn)確把握作品情感的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作的背景以及創(chuàng)作者的經(jīng)歷等信息，發(fā)揮自身的表演優(yōu)勢(shì)，與欣賞者實(shí)現(xiàn)互動(dòng)溝通，將真實(shí)的情感與藝術(shù)創(chuàng)作相融合，進(jìn)而引起欣賞者的情感共鳴，并實(shí)現(xiàn)聲樂美學(xué)與聲樂表演的和諧統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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藝術(shù)表演的意義范文6
關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù) 審美體現(xiàn) 審美能力
聲樂表演是藝術(shù)表演的重要組成部分，欣賞聲樂能夠凈化人們的心靈，使浮躁的心平靜下來(lái)，人們?cè)谛蕾p聲樂表演，并不僅僅是欣賞聲樂本身，同時(shí)也是欣賞表演者的再創(chuàng)造，一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家往往能夠領(lǐng)會(huì)作品中的內(nèi)涵，并將自己的領(lǐng)悟與作品緊密結(jié)合起來(lái)，表演聲樂的過(guò)程就是流露感情的過(guò)程，如果聲樂表演過(guò)程中缺乏情感，那么表演就會(huì)缺少靈魂，變成音樂形式的再現(xiàn)，審美價(jià)值也就大打折扣。
一、聲樂表演藝術(shù)中體現(xiàn)審美的基本原則
（一）將原作與再創(chuàng)作結(jié)合起來(lái)
聲樂表演雖然是表演者對(duì)原作的再創(chuàng)作過(guò)程，但是這種再創(chuàng)作要保證客觀真實(shí)性，就是注重將原作中的核心再現(xiàn)。要求表演者要全面了解作品的創(chuàng)作背景以及作品風(fēng)格等，準(zhǔn)確把握作品中的內(nèi)涵，并將其作為再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。一方面要把原作樂譜當(dāng)做重要依據(jù)，認(rèn)真揣摩樂譜，從中挖掘出作曲家的意圖，并在表演中將作曲家的意圖表現(xiàn)出來(lái)；另一方面要把原作歌詞當(dāng)做重要依據(jù)，認(rèn)真揣摩歌詞，從一整首詞到每一句話甚至每一個(gè)字中感受作詞家的情感，表演過(guò)程中要注意將這些情感真實(shí)再現(xiàn)出來(lái)。總而言之，如果表演脫離了原作，就會(huì)缺少靈魂，人們也無(wú)法通過(guò)欣賞表演感受到審美價(jià)值。
但是，如果聲樂表演完全是對(duì)原作的再現(xiàn)，就會(huì)有一定的機(jī)械性，導(dǎo)致表演過(guò)程缺乏感染力，因此，在尊重原著核心的基礎(chǔ)上，要求表演者進(jìn)行再創(chuàng)作。不同的表演藝術(shù)家在演繹同一首作品時(shí)會(huì)帶給人們不同的感受，實(shí)際上這就是再創(chuàng)作的結(jié)果，表演者要通過(guò)作品表達(dá)原作的情感，同時(shí)又要能夠展現(xiàn)自己獨(dú)特的個(gè)性，在表演過(guò)程中充分發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，增強(qiáng)作品的感染力。總的來(lái)說(shuō)，聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)中，既要保留真實(shí)性，又不能失去創(chuàng)造性，在二者之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)，才能真正體現(xiàn)出聲樂表演的審美價(jià)值。
（二）將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)
藝術(shù)實(shí)際上是歷史的產(chǎn)物，所有聲樂作品的產(chǎn)生都與當(dāng)代特定的歷史背景有關(guān)，不同的背景造就了不同的音樂流派，每種音樂流派又都有自己的審美主張，因此在聲樂表演中，表演者展現(xiàn)審美價(jià)值的過(guò)程實(shí)際上就是再現(xiàn)作品歷史形態(tài)的過(guò)程，可以說(shuō)沒有任何一部作品可以完全脫離歷史的限制。
但是，在欣賞年代久遠(yuǎn)的歷史作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是有意還是無(wú)意，任何一部作品又都無(wú)法保證徹底的原汁原味，因?yàn)槿藗兺峭ㄟ^(guò)現(xiàn)代眼光去領(lǐng)悟作品的歷史內(nèi)涵，隨著社會(huì)的發(fā)展和變遷，人們的審美情趣與原則不斷發(fā)生變化，因此再現(xiàn)歷史作品時(shí)，必然會(huì)受到現(xiàn)代元素的影響。因此，聲樂表演藝術(shù)中的審美體現(xiàn)，一定要將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，既要兼顧作品的歷史風(fēng)貌，又要在作品中賦予時(shí)代精神，表演者要能夠平衡好二者之間的關(guān)系，滿足人們的欣賞要求。
（三）將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)
演唱技巧在聲樂表演中發(fā)揮著重要作用，一個(gè)優(yōu)秀的表演者必須要具備成熟的演唱技巧，但是這里所指的技巧并不是簡(jiǎn)單地控制氣息或者是高音達(dá)到怎樣的標(biāo)準(zhǔn)，技巧與表演者的內(nèi)心活動(dòng)是分不開的，要求表演者在聯(lián)系的過(guò)程中能夠?qū)⒓记膳c審美結(jié)合起來(lái)，真正做到享受藝術(shù)。
如果說(shuō)技巧是聲樂表演的骨架，那么表現(xiàn)性就是聲樂表演的靈魂，如果失去靈魂，表演就失去了生命，自然就缺乏感染力，這種表現(xiàn)性雖然與天賦有關(guān)，但更重要的是表演者的生活體驗(yàn)以及長(zhǎng)期表演積累出來(lái)的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展迅速，掌握演唱技巧的人有很多，但是真正能把握情感，領(lǐng)會(huì)到作品表現(xiàn)性的卻不多，要想成為一名優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，就要將技巧性與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)，同時(shí)賦予作品骨架與靈魂。
二、聲樂表演藝術(shù)中審美體現(xiàn)的具體應(yīng)用
（一）聲樂表演前的準(zhǔn)備工作
聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，就是要求表演者用較高標(biāo)準(zhǔn)的審美思想來(lái)指導(dǎo)自己，在表演之前做好準(zhǔn)備工作，從多個(gè)角度去了解作品，做到尊重原作，同時(shí)要在其中加入自己的個(gè)性化理解，將作品與自己的情感體驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，進(jìn)行再創(chuàng)作，具體準(zhǔn)備工作如下：
1.了解歷史背景與作者
歷史背景、作家的創(chuàng)作習(xí)慣以及個(gè)性特點(diǎn)等都會(huì)對(duì)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵產(chǎn)生重要影響。因此，聲樂表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作之前，需要對(duì)作品的時(shí)代背景以及作家的主張、流派等進(jìn)行深入研究，使表演藝術(shù)可以充分體現(xiàn)出審美價(jià)值。例如：著名作曲家莫扎特曾經(jīng)參與過(guò)“共濟(jì)會(huì)”，這一經(jīng)歷對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響，經(jīng)典歌劇《魔笛》中所宣揚(yáng)的博愛實(shí)際上就是共濟(jì)會(huì)的主張。
2. 研究作品的題材和體裁
題材是作品的源泉，每部作品的題材都有所差別，題材與樂譜、歌詞有所不同，并不能直接體現(xiàn)在表面上，要求表演者在做準(zhǔn)備工作時(shí)進(jìn)行深入挖掘，通過(guò)題材來(lái)深入領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵；而體裁是作品的形式，同一個(gè)題材可以用不同的體裁表現(xiàn)出來(lái)，表演者在前期準(zhǔn)備的過(guò)程中一定要對(duì)二者進(jìn)行深入研究，進(jìn)行題材和體裁的歸納和理解，并將其作為表演審美體現(xiàn)的依據(jù)，例如：威爾第的很多作品都是將一些歷史事件作為題材，展現(xiàn)出愛國(guó)主義精神，因此表演者在表演過(guò)程中要能表現(xiàn)出這種精神。
（二）聲樂表演藝術(shù)中聲、情、字的審美體現(xiàn)
聲樂表演過(guò)程中，表演者對(duì)于不同特點(diǎn)的作品要通過(guò)不同聲音技巧表現(xiàn)出來(lái)，再現(xiàn)原作的同時(shí)，發(fā)揮自己的聲音特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在以下幾方面：
1.“聲”的審美體現(xiàn)
一場(chǎng)具備感染力的表演與美好的聲音息息相關(guān)，無(wú)論是表演哪個(gè)國(guó)家的作品，只要采用科學(xué)的演唱方法，就能夠?qū)⒆髌吠暾卣宫F(xiàn)出來(lái)，也就是說(shuō)聲音實(shí)際上是相通的，學(xué)習(xí)美聲唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吳碧霞，她所演唱的曲目類型就不是單一的，但是表演的無(wú)論是民歌還是歌劇都深受人們喜愛，也就是說(shuō)，人體歌唱機(jī)的可塑性非常強(qiáng)，完全可以表現(xiàn)出不同的聲樂體裁。在唱北方民歌的時(shí)候，就要采取真聲多的混合唱法，在低音區(qū)展示“厚實(shí)”，在高音區(qū)展示“高亢”；而在唱由民間樂曲改編來(lái)的曲目，例如：《江姐》時(shí)，就要采用假聲多的混聲唱法，將上下音區(qū)統(tǒng)一起來(lái)，展現(xiàn)出圓潤(rùn)柔和。
2.“情”的審美體現(xiàn)
聲樂表演之所以能夠使人感動(dòng)，正是因?yàn)槿藗兺ㄟ^(guò)歌聲來(lái)影射自己的內(nèi)心，表演過(guò)程不僅是表現(xiàn)創(chuàng)作者和表演者情感的過(guò)程，實(shí)際上也是表現(xiàn)欣賞者內(nèi)心情感的過(guò)程。從旋律上來(lái)說(shuō)，其變化過(guò)程正代表著人的情感起伏，這些旋律就像一條條動(dòng)人的曲線，勾勒出人們的內(nèi)心世界；從速度上來(lái)說(shuō)，快慢可以表達(dá)出人的情感，每部作品中都有速度標(biāo)記，但是這些標(biāo)記又不是完全固定的，表演者可以根據(jù)自己理解做出處理，在合理范圍內(nèi)延長(zhǎng)或者縮短拍數(shù)不算錯(cuò)誤，而是表達(dá)情感的一種方式。
3.“字”的審美體現(xiàn)
聲樂藝術(shù)不僅是旋律的藝術(shù)，也是歌詞的藝術(shù)，文字是作品中的重要內(nèi)容，是人們表達(dá)感情的重要方式，演唱中的吐字直接決定演唱質(zhì)量，如果吐字不清，就很難做到聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)，欣賞者也就無(wú)法從表演中獲得審美享受。因此，表演者要認(rèn)真研究句、詞乃至字的含義，從字中領(lǐng)悟歷史背景以及創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感，真正做到把握語(yǔ)言、表情達(dá)意，如果僅僅是漫無(wú)目的的再現(xiàn)文字，不懂其中的意義，也沒有重音輕音之分，那么表演就是無(wú)情的，不會(huì)使人感動(dòng)。
三、 結(jié)語(yǔ)
聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的根基，因此聲樂表演藝術(shù)家在表演時(shí)一定要嚴(yán)格遵循審美體現(xiàn)原則，將原作與自己的再創(chuàng)作結(jié)合起來(lái)，將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)，表演前認(rèn)真研習(xí)作品，表演時(shí)在聲音、感情以及詞句上體現(xiàn)審美，自己融入其中的同時(shí)，使欣賞者感動(dòng)。
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