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平面設計點的構成范文1

【關鍵詞】數字化 平面設計教學 實踐模式

人類社會在經歷了幾次信息技術革命之后，在20世紀中后期迎來了新一輪的數碼革命，開啟了藝術設計嶄新的一頁?？梢哉f文化科技與生活方式的發展變化是推動藝術設計發展的原動力，數字媒體承擔著作為新興傳播媒介的角色，加之數字技術與設計方法的不斷開發，為藝術設計提供著廣闊的前景。

平面設計學科本身是基于溝通的有效傳達工具，對于解決問題的辦法我們需要放眼于大環境――社會語境背景中去理解和分析。一方面因為社會語境的變遷，使平面設計的外延逐漸擴大，以新技術為突破點引領著學科向更廣闊的空間前行，從二維到多維度，從靜態到動態，從被動到互動，從專題性到多題性表達，從印刷色彩到屏幕色光，從真實到虛擬……設計意識、設計形態、設計方法都在改變。另一方面，由于受眾精神追求、審美心理、接受能力也發生著翻天覆地的變化，那么作為有效傳達的接收者――人從被動接受信息到現在的主動接受信息，即體驗式、互動式地參與到信息傳遞當中。因此對于平面設計來說，在保持傳統優勢課程的同時，探索平面語言與數字技術理念上的相互影響，表達方式上的相互融合成為平面設計教學提倡的方式方法。

一、數字化境遇對平面設計的影響

新觀念、新思潮、新媒介的出現使得藝術設計領域呈現百花齊放、百家爭鳴的多元化發展面貌。隨著學科之間邊緣的模糊化增強，學科間的互動、交叉、融合趨勢越發明顯，這也為平面設計提供著營養和武器，同時也對平面設計產生了相應的影響。

1.設計形態的發展

任何事物的發展都將受到周圍環境的影響而發生改變，從印刷術的發明到攝影的發明，再到影像技術的完善，平面設計在一個多世紀以來的變化證明了它的發展恰恰是社會文化和科學技術發展的必然結果，當視線聚焦到數字化的今天，平面設計的形態呈現出巨大的包容性。首先數字化境遇下，依靠計算機等數字化設備和技術作為信息加工的技術支持，使平面設計的范圍逐漸向外延伸，這種技術打破了傳統的以紙筆創作的表達方式，在設計表達上帶來了全新的造型語言和表達方式。其次，以數字化網絡為介質，打破了我們傳統的閱讀方式，文字和圖像從紙面走向屏幕和網絡，設計元素在靜態與動態間游走，表現形式也由靜態的傳達向動態多維的信息延伸，設計的互動性要求越來越高。再次，數字化媒體實現了將圖形、圖像、聲音、文字等信息進行多元整合，打破了以平面化傳播為模式的傳統模式，形成以視覺、聽覺互動的立體傳播效應。

2.設計觀念的更新

從藝術歷史的角度看，觀念的更迭促使平面設計的發展軌跡從意識形態到表達形式發生了本質性的變化。從巴洛克、洛可可到新古典主義，從繁復的維多利亞風格到簡約的現代主義平面設計的歷史始終受到社會思潮、新興藝術流派的影響，而追根溯源這種影響最根本上是從觀念的創新開始的。由此可見，無論時代怎樣發展，設計觀念的先進性仍然會引領時代的發展。

從傳播發展的角度看，在這個信息交織的世界里，動態裝置已經主導了我們的生活，戶外招貼逐漸被承載動態畫面的LED屏幕所代替，人們外出隨身攜帶電子書、個人媒體終端代替相對沉重的紙質書籍雜志，更多的動態化、交互式戶外設計不斷改變著人們的視覺習慣和接受模式，體驗式設計成為這個時代的關鍵詞。比如2000年漢諾威博覽會的會徽就集中體現了那次博覽會的主題――人類、自然、技術。會徽本身是個動態化的標志，在需要靜態標志時，設計師會選取動態標志運動過程中的一個瞬間，這是具有推動力的觀念的革新，這種推動力具有視覺可見的特征，也可被視為技術或有機體的組成部分。

從信息發出和接受的角度上看，受眾和設計者之間是相互影響的關系，受眾的需求決定了設計者的初衷，設計者的理念影響著受眾的使用，將人的體驗放于最高的境界，這也使設計師更加注重設計理念的開發。將跳躍性很大的發散性思維注入設計理念當中，才會得到最佳效果。比如UI界面設計當中，從微軟的Windows8開始，到Google的Android，到蘋果的Ios，都采用了扁平化設計理念。那么界面被設計成扁的平的，毫無立體感就是扁平化設計嗎？其實不然，實際上扁平化設計是一種內在的設計理念，是一種讓設計者在界面設計過程中減少信息層級的思想。即用戶點開一個圖標后，與此圖標相關的平級信息都會直接體現在界面上，不需要再點擊進入才能看到最后需要的信息。這種理念使復雜的信息化繁為簡，帶來令人愉悅的用戶體驗。

3.設計師身份的延展

在今天的信息網絡社會，我們的社會呈現出多元化、扁平化、碎片化、去中心化和社會網絡化的特征。一方面，在以往，全世界的信息交流模式是一種自上而下存在的，這種方式可以輕易地控制和區隔受眾。而今天，信息的傳播和流動方向發生了相反的變化，交流可以是自下而上的，分享的、病毒式擴散的、包圍和影響上層的。另一方面，在數字時代，數字技術的發展所提供的各種軟件、工具愈加自動化，世界一體化進程也共享了許多設計資源，這樣往往消解了一張海報、一個標志、一套VI的難度，在這種社會語境下，設計師的創作很容易被入侵，甚至重復。因此，輸入設計產品以外的附加值，增加設計能力以外的更多能力，跨行業與其他領域并行，成就了設計師身份的延展。邊界的擴充必定產生新的學科和門類以及行業的細分或跨界的設計師等。如普利策建筑獎的獲得者扎哈?哈迪德除了其著名的景觀、建筑項目，她的設計涵蓋了幾乎所有的設計門類，家具、產品、首飾、鞋子。她利用自己多重的設計師身份將建筑思維和審美觀念體現在其他領域的設計作品中，試圖打破專業的限制。

二、數字化境遇下不可缺少的能力

雖然數字化時代背景下，先進的技術為我們帶來了可以無限釋放的能量，但能量與能力終究不可以相提并論。技術只是設計的一種工具，只是為藝術創作提供更多可能性和空間。高校教育以人為本，無論時代怎樣變遷，對于學好平面設計，三個方面的能力是必不可缺的：第一，創造性思維模式和思辨能力的培養。通過訓練學生的動手能力、空間想象力、視覺感受力、審美能力、批評與自我批評及創造性思維來刺激學生在更寬廣的空間里暢游，重視學生主動參與、自我構建與再構建的重要性。比如日本設計大師原研哉，一生的創作總是獨樹一幟，不僅具有東方特色，且具有極強的創造性。他將“以五感為基礎的溝通方式”把設計心理學范疇引入平面設計，率先利用 “視、聽、觸、嗅、味” 五感設計信息傳達的模式，他認為，設計不應僅是視覺的加工，而是綜合信息加工的范疇。這種以五感為基礎的溝通方式進一步擴大了“媒介”信息交流的范圍和方式。第二，通過基本理論和知識的學習，形成把理性結構加入感性內容當中，將感性導向理性。同時打破傳統的灌輸式教學模式，注重學生觀念與思想的表達的訓練。第三，通過設計實踐環節推動學生的主觀能動性及團隊協作精神的培養。設計的最終目的是溝通和傳達，不是一個人能夠單打獨斗可以完成的使命，設計實踐能力更是學生步入社會的試金石，實踐能力是需要經歷無數實際項目的打磨才能逐漸形成和培養起來的。

三、數字化境遇下教學體系的實踐模式

1.將動態課程與傳統課程鏈接

當平面設計形態從傳統的二維延伸至多維度空間，當設計表現由靜止的視覺表達向動態的信息傳播轉變，對于新的視覺語言的構成規律應該進行多方位研究，掌握全新藝術的設計理念和系統方法。動態課程是平面設計與動態媒體藝術相互交融發展而來的，是兩條藝術線索交織發展的結果。動態媒體關注的是時間與空間的序列關系。而另一條線索關注的則是二維平面上的空間關系，研究設計元素的平面空間處理。比如平面設計的構成元素是由圖形圖像、文字、色彩等二維平面構成，而動態設計的構成要素增加了運動、時間以及三位空間的組織結構，是視覺設計元素時間軸線在維度空間內的變化，同時將視聽的視覺元素按照一定的美學規律與之融合形成的高度綜合的藝術效果。根據以上視覺元素的構建分析，我們可以得出的結論是動態課程可以單獨增設，獨立于其他傳統課程之外，又與之有著承上啟下的作用，比如flash、交互設計課程。也可以將傳統課程與動態課程相鏈接，形成一個系列的環節的新課程，比如動態圖形。

基于數字媒體藝術的特點和平面設計應用領域的拓寬，以動態課程與傳統課程相連接以延伸平面基礎課程的呈現狀態以及符合市場對人才培養的需求。

2.視覺語言表現力的探究

由于現代數字技術手段的不斷更新，新的數碼設備的升級，新的視覺表現形式層出不窮。利用數碼帶來的意想不到特別之處去觀察生活、放眼世界，多角度、全方位地理解這個時代的不同之處，總結出獨特的表現語言是設計突破的重要手段之一。比如，2005年靳埭強基金獎銀獎作品《拒絕盜版》讓筆者印象深刻，那是一幅系列作品，以人的五官照片作為原型，利用反復延續的大圖復印技術，經過無數次的Copy過程，圖像一次次地受到損壞以致面目全非，體現盜版對人類社會帶來的危害。作品樸實地運用了數碼設備的特性制造了一個創意的亮點。同時，多媒體互動平臺為設計元素的動態化提供了豐富的環境。平面設計師通過自己原有的對平面設計的認識結合新的表現形式，利用技術手段對設計作品進行新的視覺包裝。例如傳統的書籍是以紙媒印刷為傳播途徑的，而今天我們有了電子讀物、電子雜志，它們永遠不會褪色發黃。它們不僅承載了文字、圖形信息，還加入了優美的背景音樂，甚至翻書的摩擦聲，同時我們還可以欣賞到精美的動畫和視頻。這些視覺語言的表現，都是基于平面設計理念中的版式設計原色以及書籍設計定位延伸開來的，它以數字屏幕產品為依托，對原有內容進行優化，同時也擺脫了靜態圖像傳達內容的單一性，豐富了視覺表現形式。

3.開放式、交互平臺與資料庫的搭建

在數字技術的支持下，網絡具有無限彈性的可塑空間，針對這一平臺，首先，我們可以利用信息的高速傳播和共享性的特點，通過引擎獲得公共的或是收費的網絡資源和學習資料，建立學生與教師共同完成的網絡資料庫，使學生可以獲得平時接觸不到的資料儲備，經過不斷地更新，也可以鍛煉其合作與共享的精神。其次，教師可以在課堂上自主建立交互式網絡平臺，使學生能夠將一天的課程進展、學習內容、課程布置、對設計的認識、作品展示等于這一平臺。這種交流是一種開放式的，不僅有利于教師與學生，學生與學生，還將課程推向外面的世界，不同地區、不同院校、不同國度的學生只要感興趣都可以參與到其中，交流互動、自由討論、設計點評、設計批評等話題都可以在此進行，并且可以將學生的學習感言及自己的博客主頁鏈接到此平臺之上，這樣可以將更多的設計言論、設計作品進行對外展示，為別人、為自己提供更多的學習資源。

結語

數字化境遇下的平面設計專業面臨著前所未有機遇和挑戰。新技術給藝術帶來巨大的影響和新的風格，甚至插上無限想象的翅膀。但技術永遠只是工具，誠如美國學者梅格斯說的：“無論視覺傳達設計如何響應技術進步而改善著，其本質是保持不變的，這個本質是對思想和概念轉變到視覺形式的能力和為信息帶來秩序的能力。”培養學生的創造性思維，掌握平面設計核心的能力永遠都是第一位的。

參考文獻：

[1]王敏.兩方世界兩方設計[M].上海：上海書畫出版社，2005.

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[4]柏鳴.作為____的平面設計師[M].中央美術學院，2011.

平面設計點的構成范文2

[關鍵詞]民間藝術 皮影戲 平面設計 元素文化

一、中國皮影戲概述

1.陜西皮影戲書籍的市場狀況

中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。

2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征

中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。

3.中國皮影戲的現狀與發展

因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續飄蕩下去，流向遠方。

二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式

1.中國皮影戲書籍在版式上的表現

皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。

2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現

在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。

3.中國皮影戲書籍的造型設計表現

皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。

三、中國皮影戲的書籍裝幀設計

1.整體構思

屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。

2.書籍設計過程

（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們為中心留出來，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。

四、宣傳推廣設計

1.書簽設計

書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。

2.海報設計

海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。

3.明信片設計

明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。

4.折頁設計

折頁設計在本次畢業設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。

5.宣傳冊設計

宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。

6.印章設計