前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的繪畫和平面設計間的異同，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、當我們在藝術的范疇內，討論各門藝術學科的關系時，筆者認為很重要的一個方面，就是你總可以在它們之間找到可以引起共鳴的東西。對美的向往是人的天性，在美的領域里，繪畫占有很重要的地位。現代繪畫大師們超越性的創造，對于現代平面設計的發展，具有極大的開拓與影響。現代平面設計是一種流行藝術，它的主要功能是準確無誤的傳遞信息，緊緊追隨社會流行文化的的變遷，反映著社會發展中的大眾審美情趣。平面設計的發展會受到各種文化思潮的影響，尤其是繪畫藝術，留下了明顯的印記。雖然平面設計師不象畫家創作那樣自由的揮灑表達自己的情感和觀念，但是在挖掘圖形語言，萌發圖形原創性上有著驚人的相似。   二、早期現代主義繪畫的影響   許多現代藝術流派與平面視覺傳達的表現形式有著很深的淵源，直到21世紀的今天，兩者仍舊相互補充，相互支持。   20世紀有兩次巨大的藝術革命。第一次是20世紀初到第二次世界大戰前后的現代藝術運動;另外一次是20世紀60年代以“波普”運動開始的當代藝術運動。眾多的流派給更加年輕的現代平面設計帶來了深刻的影響，繪畫藝術語言為平面設計注人了新的活力。   立體主義繪畫是1907年以畢加索的((亞維農的少女》為標志開始的。主張不模仿客觀對象，打碎對象的形，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了自然物體的輪廓、體積、明暗與統一的形象。1912年畢加索和勃拉克發明了拼貼藝術，采取綜合手法，打破傳統藝術的媒介局限，加人舊報紙、樂譜、車票、木片、沙、金屬等材料，對繪畫傳統作出重大革命。它可以說是20世紀最重要的美術前衛運動。它包含了對于具體對象的分析，重構，綜合處理，這發展成為對平面結構的分析和組合，并且將其規律化、體系化，強調理性規律的關鍵作用。這種探索，在荷蘭的“風格派”運動中，在俄國十月革命后的“構成主義”運動中，特別是在德國的世界最早和最現代的設計教育中心包豪斯設計學院中得到發揚光大。因此，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。   “包豪斯”是現代設計的搖籃。包豪斯學院給20世紀現代設計教育、設計理論、工業設計帶來了巨大的無法估量的影響。它對20世紀設計思想的重要貢獻在于藝術與技術的新統一。當時的現代繪畫大家康定斯基、克利、伊頓等人都在早期的包豪斯學院任教，他們所上的造型基礎課大體就是現代“構成學”的原理。在那時，構成與繪畫沒有完全分化，主要還是以繪畫的形式和手段加以探討。蒙德里安原是一名自然主義的畫家，在1908年前后，開始了一種與象征手法有聯系的繪畫，形成了以平行線和垂直線的組合分割來表現抽象語言的圖式，•他的繪畫從一開始就是毫不含糊地朝著一種畫面的矩形為基礎的抽象簡化圖案變化的。作為“風格派”和“新造型主義”的中堅力量，蒙德里安追求明晰、功能的美學原則，強調簡潔、抽象、高秩序的形式美，主張把豐富多彩的自然壓縮成一定關系的造型，認為藝術可以成為象數學一樣精確地表達宇宙基本特征的直覺手段。《風格》學派反對傳統的因循守舊的藝術形式，用點、線、面、色四大造型元素表現客觀實體，認為面的分割是美學的精髓。蒙德里安象風格派的其他成員一樣，認識到他們的抽象原則是可以運用于設計領域的新概念，為現代設計的創新起到了示范作用。   對于平面設計來說，20世紀初期誕生在意大利的未來主義運動的影響體現在它的詩歌和宣傳品的設計上。這些詩歌的創作，都是故意違反語法和句法的，在這種前提下，版面的無政府主義式，反正規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。因此，未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，特別在80年代末到90年代，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，成為時尚。   第一次世界大戰期間首先出現于瑞士的蘇黎士，之后在柏林、巴黎、紐約發展起來的達達運動在平面設計上的影響，與未來主義有相似之處。其中最大的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用照片的攝影拼貼的方法來創作插圖，以及版面編排上的無規律化，自由化。   構成主義是一個發生在俄國1917革命后的藝術運動。這個藝術運動也受到立體派及意大利的未來主義的影響。構成主義主張“所有的藝術家都該到工廠里去，在工廠里才可能造就真實的生命個體”，將藝術家與大量生產、工業聯系起來，同時希望接著能界定出新的社會與政治秩序。從某種程度上講，構成主義是一個純藝術應用與現實設計的藝術流派。它雖然存在的時間不長，但構成主義的觀點與理論傳給達達、風格派、包豪斯，對現代平面設計的發展壯大，發揮了它應有的積極作用。構成主義的設計特質通常以幾何性、結構性、抽象性、邏輯性或秩序性來描述。無論我們是進行平面設計或空間設計，構成主義藝術家所創造的造型方法對于現代設計有著非常重要的指導作用。   在20世紀20年代中期，許多平面廣告在視覺表現方面利用了當時新興的超現實主義的藝術風格。超現實主義不僅在繪畫領域，是涉及各個方面，從理論到創作的現代文藝思潮。超現實主義者希望通過他們的作品釋放潛意識里的圖象。在超現實主義的繪畫中，利用現實的具體形象和空間內容，做不合理的空間組合，或利用錯視的原理及變形的幻覺世界，以引發人們對形象興趣和奇異的心理感受。畫家們從各個角度進行超現實的表現，并形成了各自的風格特點;馬格利特常常用含蓄的意想不到的比例以及違反常規的明暗關系或意外的形象并置，在真實和幻覺之間建立起神秘的畫面。達利則利用焦點透視的深遠效果，使畫面建立起三度空間的多層次的立體感和空間感，并采用極其逼真和精確的描繪來處理畫面形象，給人們以可怕又極強的刺激性，一種難以言語的感受。另外一些超現實畫家，如恩斯特、米羅、唐吉等則利用視覺的自動性來創造內心世界的意識流繪畫。超現實主義者相信，將與之相關聯的事物去掉并將不相干的東西放在一起，會對大眾產生瞬間的沖擊，這會有助于潛意識思想的釋放，這種視覺傳達語言至今仍舊運用于眾多的平面設計廣告當中。超現實主義對平面設計的影響主要是意識形態和精神方面的，它對于日后平面設計在觀念上，在創造性的啟迪上有很大的促進作用。超現實主義繪畫對現代視覺傳達設計的形式表現也產生了巨大的影響，并已成為視覺設計的重要形式語言。設計對超現實表現形式的應用，主要是對視覺傳達的心理效果的重視，這就是試圖通過具有很強刺激性和象征性的視覺符號所形成的超常視覺效果，來達到深刻的訴求效果。#p#分頁標題#e#   三、現代繪畫在設計中的應用手法和特點   在現代設計領域，不同的設計需要不同的視覺表現來達到廣泛的商業及實用目的，這些都是傳統的形式無法提供的。而各種新的繪畫門類和手段提供了豐富的可能性。在此，僅以現代設計中的視覺表現特點說明現代繪畫在設計中的應用。   1:逼真的寫實手法:從視覺傳達和商業角度出發，對形象的構造與機能、材質、色調做精細的描繪，以達到精密與逼真的效果，從而有利于對產品和質量進行表達和宣傳。2.自然的寫實手法:從物象的各種視覺因素中提煉出某些因素，通過單純的造型要素(點、線、面不同形式)和繪畫技巧進行比較。3.平面的構成表現:空間的重力和透視關系是相對于有放置的形態內容決定的。因此使畫面造成不合理的空間結構，必須保持局部空間的合理性，在兩者的對照中顯示其矛盾的性質。荷蘭畫家埃舍爾的作品充分說明了那些局部看似合理的空間，卻是在不合理的空間組合中來達到畫面的統一與完整。4.拼貼及變形的表現:拼貼及變形手法常被現代視覺藝術，尤其被超現實主義畫家們所利用，為表現一種異常的心理效果，必須改變物象正常的形象。在平面設計中，常利用變形的形式傳達意象，‘這不僅構成了造型本身的的韻律美，也引發了了人們對形象的興趣，變形手法可以說是多種多樣的，其中必須依據聯想，夸張等巧妙的構思才能創造出新的意象。5.色彩的對比手法:利用色彩對人的心理影響，采用不同的模式，產生不同的震撼力。在招貼設計中，色彩對比手法運用的比較廣泛。   四、商業設計藝術對現代藝術的反影響   現代藝術設計既強調功能的實用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質和精神生活，進而成為一種文化方式。因此，設計文化是一種源于生活的文化。藝術設計要進入生活并引導生活進步，必須在包容個性的基礎上更加突出大眾生活的共性特征。融合藝術與生活，是藝術設計所要堅持的準則。轉而來看上個世紀60年代前衛藝術家們的觀點，他們同樣認為藝術與生活密不可分，藝術來源于生活，正如勞申伯格所說:“繪畫是藝術，也是生活。”消融藝術與生活的界限，是設計師與藝術家共同努力的方向。   設計文化是一種流行文化。60年代開始在美國的波普藝術深深受到設計文化的影響。它非常類似廣告和復制廣告的手段。最懂得這一點和最出名的是安迪•沃霍爾。沃霍爾是商業插圖畫家出身，他的最主要的手段就是重復。他喜歡大量產品特有的呆板的一律性:數不清的相同的物品湯罐頭，可口可樂瓶子，美元鈔票，或者是用絲網印刷反復印出的馬莉蓮•夢露的同一幅肖像，并且把他們整整齊齊地排列在一起。沃霍爾在60年代的作品，是對廣告的惡意的模仿，是印刷復制反復生產出來的新穎廉價的物品。;另一個來自平面設計的豐富資源是廣告牌。   羅森奎斯特過去經常靠畫廣告為生，現在它們又以巨大的，碎片似的蒙太奇形式出現在他的美術作品中。巨大的面條，啤酒杯，花，糕餅，飛機，電吹風，小女孩并置在巨幅畫面上。利希滕斯坦則專注于復制當時廣為傳播的連環漫畫，而后又轉向現代主義藝術大師作品的卡通化、抽象化處理。60年代的藝術以其獨特的時代化語言，與藝術設計一樣成為流行文化的代表。   以上僅從幾例現代藝術流派和現代藝術設計在內容、形式格互影響方面的分析可以窺見20世紀視覺藝術運動與設計運動發展規律的一致性和互融性，更加證明了美術與設計不可分割的互動關系。繪畫與設計雖然是兩種具有不同內涵的藝術學科，有著各自獨立的觀念形態和發揮空間，但卻又在密切聯系中相互影響、共同發展。隨著時代的進步，二者的互融性特征更為顯著。作為藝術現象中具有相對個性品格的不同藝術學科，從某種意義上說，二者都是溝通人類造物活動和審美情感的一座橋梁，具備了客觀目的性和主觀創造性的雙重特性。在社會化、科技化、人性化日益興盛的當代社會，美術和設計正以各自獨特的存在軌跡發揮功效，共同促進人類文明的進步。