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兒童美術論文范文1

一、兒童美術教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。

兒童美術論文范文2

對孩子興趣的轉移要正確對待。兒童興趣廣泛，有好奇心，什么都想摸一摸，試一試，這是健康兒童正常現象。盡量去滿足他們的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本來喜歡畫畫，忽然不喜歡了，一定要分析原因，可能是成人指導不當，打擊了他的興趣，這可以補救，也可能遇到更有吸引力的事情，轉移了也不是壞事。如果孩子上了中學，忽然迷上了畫畫，也為時不晚，總之強加給孩子的，效果都不會好。

興趣只是人才的契機，想象力和創造性才是我們要培養的目標。評選作品時，最重要的標準就是看作品，是不是表現了不同年齡兒童想象力和創造力，是否表現了他們自己起初的生活體驗，其次才是一定的繪畫技巧。有些孩子畫的中國畫儼然地老畫家風范，一般都是程式化的模仿之作，題材狹窄，缺乏想象力和創造性。他們畫其他題材既沒有能力，也缺乏自信。另一種畫，一眼就看出是臨摹的簡筆畫或簡筆畫的組合，同樣缺乏獨創性。這些作品一般很難入選。

我們推崇兒童通過自己的觀察、想象，大膽潑辣地表現出兒童自己真情實感的作品，幼兒的作品以天真幻想更具特色。天真，是兒童畫美的價值所在。

兒童畫畫很少有計劃性，只顧想象，表現自己意志，只求情緒的表達，不計后果。至于別人是否能看懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想象畫，當然談不上大小比例、透視構圖了。在涂鴉初期，畫得一團亂麻，其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會不會畫什么東西，他總是毫不猶豫非常自信地說：“會！”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長的肯定和贊揚，可惜這種良好素質不被成人所理解，有時反而受到嘲笑奚落和打擊，給孩子的心靈很大的傷害。

繪畫能力因兒童手眼腦等生理器官的發展不同而呈不平衡狀態。例如女孩一般手的準頭強于男孩，造型能力往往領先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比別的孩子笨拙，但與智商無關，以后仍可能變為巧手。家長老師不能只看孩子某一方面落后，就說孩子笨。有的家長希望自己的孩子強，就發急，總喜歡當孩子的面說：“看人家畫得多好，你畫的那叫什么呀！還不肯好好用功畫。”看不到自己孩子的長處，去揭自已孩子的短處，這對孩子的自尊心和自信心是很大的摧殘。這不是望子成龍，而是訓子成蟲。

兒童美術論文范文3

關鍵詞：兒童插畫，中國民俗，庫淑蘭，造型

 

1.中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚

五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。

我們當今的兒童讀物品質的提高,對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。

2. 庫淑蘭剪紙簡介

在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯合國教科文組織命名的“中國民間工藝美術大師”她叫庫淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學習剪花，六十歲后自創一種拼貼剪紙，作品構圖飽滿，線條道勁，人物造型動樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內容。

她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。

3．庫淑蘭剪紙的獨特造型

細觀庫淑蘭的剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于她自己造型語言的個性特質。

郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個基本的構架，構成方式是天地人,三者的構成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個關系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當然，庫淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經歷融合在一起、自身的精神狀態融為一體，跟這個符號融為一體，跟大自然就賦予了她個人的色彩。”

4.庫淑蘭剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發

4.1庫淑蘭剪紙造型對兒童插畫的意義

庫淑蘭的剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。

4.2 造型極具想象力

庫淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。

庫淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了庫淑蘭豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。

在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。

4.3造型語言簡潔而豐富

庫淑蘭在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。

4.4造型的裝飾化表現

任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。

4.5以孩子的興趣為主題

要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。

5.中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義

總的來說，庫淑蘭藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求

是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。論文格式。

已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。

只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。

【參考文獻】

1．《剪花娘子庫淑蘭》,（上、下冊）上海文章出版社編輯出版 2009年

2．《庫淑蘭剪花娘子傳奇》, 文為群著 , 湖南美術出版社出版

3．《兒童審美心理發展與教育》,張奇編著,北京師范大學出版社,2000年11月

4．《民間美術造型語言獨特的真實性》,范濤著,美與時代,2007．07下

5．《質樸純情天真爛漫――民間美術的表現手法在兒童插圖中的運用》,王淼著,2008

6．《中國民間美術造型》,左漢中著,湖南美術出版社,1992年4月

7．《現代藝術設計與民間美術內蘊的融合》,李立芳著, 2002年10期

8．《美的符號――論繪畫的形式問題》,徐書城著,文藝研究,1991年

9．《民間美術的造型觀念》,唐家路著,湖北美術學院學報

10．《從民間藝術中吸取營養》,毛銘三著,新聞與寫作,1995年

兒童美術論文范文4

關鍵詞：高等師范專科學校；兒童水墨；教材研發；職業需求；教學改革；基礎教育

進入新世紀以來，隨著我國社會經濟和教育水平的不斷提高，學前教育越來越受到全社會的重視，幼教師資學歷規格和學術層次上移成為我國教育發展的大趨勢。幼兒教師教育目前也基本完成了從三級師范向二級師范的過渡，大部分幼兒師范學校或并入高校或升格為幼師大專。但隨著我國基礎教育改革的不斷深入發展，我國師范教育也面臨著新的挑戰。原來的體系下所培養的幼師人才已經無法滿足信息化社會下幼兒教育對幼兒教師要求。

在高師專科各專業的教育中，兒童水墨畫教學已成為學生基本技能訓練的重要內容之一，是師范生適應職前教育需要而設置的基礎課程之一。在新的形勢下，該課程的教材研發對于幼師教育兒童水墨課程而言具有重要的意義。

1 填補教材的空白

目前為止，相當一部分高師專科學校中仍然沿用舊教材，或選擇高師本科教材，甚至采用小學教育專業或高中教材，在幼師教育中有涉及兒童水墨課程的教材。例如，五年制幼兒師范大專系列教材《美術》（宗衛和、黃載文主編）、河海大學出版社出版與全國幼兒師范教育教科書《美術――繪畫.創作》（高等藝術教育教材編輯部組織編寫）廣西美術出版社出版等；這類教材中包括了簡筆畫、設計與工藝等內容，只有一小部分提及兒童水墨，有一些圖例可作為案例式的教學教材尚有待從實踐中整理、發掘和完善，優質的教學示范作品模本較少等因素成為了該課程發展的障礙。在培養未來幼師的高職高專師范類學校里，對于兒童水墨課程的教學內容不夠系統，方向性不明確，系統性也不強。

為此，我們需要結合學生專業方向以及多年來幼兒園的美術教學經驗，除了中國畫的基礎知識外，比較有系統有針對性地繪制一批教學范畫與教材配套的擴充性資料，供學生參考和學習，確保教學內容新穎、先進，針對性與實用性強，能較大地拓寬了學生的視野，滿足學生的需求，填補高師專科學校兒童水墨教材的空白。

2 研發此課程的教材是學生的職業所需

2.1 基礎教育中兒童水墨的教學研究如火如荼

與傳統國畫造型的高度自覺、程式化相比，兒童水墨畫造型稚拙，充滿著童趣，甚至有時是那么不合常理，水墨畫作畫速度較快，講究一氣呵成，加之墨色在生宣紙上有滲化意趣，適宜兒童在短時間內精力集中地抒感，符合兒童的心理和生理特征。在基礎教育中關于兒童水墨畫的教學研究如火如荼， 一系列的關于兒童水墨的研討會、論文和學術專著 如：楊景芝、何韻蘭、楊永青、劉蔭祥等多次在全國“少兒水墨畫邀請展”研討會發表的論文和學術論著；實踐成果有：金華市柳湖小學朱國華的《我的兒童國畫教學》；鎮江市少年宮孫煒的《兒童水墨情節性教學探究》；杭州師范學院初等教育學院涂永錄的《水墨畫程式化教學的傳承和求新》；常州市武進區湖塘中心幼兒園王惠萍的《改革傳統幼兒水墨畫教學，培養幼兒審美、創美能力》；張蕊的《以人為本現代水墨畫教學的思考與探索》；上海浦東新區香山小學朱健樸的《兒童實驗性“創意水墨“初探”》；廣東省美術館少兒美術培訓中心老師們的《游戲精神與兒童水墨》；畫家、優秀的少兒水墨知道老師劉蔭祥的《讓孩子感受筆墨的樂趣》；謝健東的《開創兒童水墨畫教學的新天地》等探索性或反思性論文，反應廣大教師的教學理念長在逐步改變，不再單以臨摹名畫為手段，更注重兒童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教學方法上也別出心裁。同時也有很多面向幼兒的水墨教材，如武千嶂，杭愛華，何永吉主編的《現代幼兒水墨畫教程》、吳林的《墨斗：兒童水墨畫教程》為幼兒水墨畫的學習和一線幼兒教師提供了良好的借鑒。

2.2 幼師教育中的兒童水墨課程教學與學生職業需求相悖離

兒童水墨是專科層次幼師教育一門專業必修技能課，這一課程的學習主要是讓學生了解中國畫知識，通過臨摹、寫生、藝術考察、創作等環節，使之掌握中國畫的筆墨造型的方法和一定的藝術表現手段。教師在傳授理論知識和作業練習中，不僅教會學生中國畫傳統繪畫基本功的同時，引導學生參與中國源遠流長的傳統文化文化的傳達、繼承和交流，以開拓藝術視野和開啟創造意識。除此之外，根據課程的培養目標還要讓學生在傳統水墨學習的基礎上，能夠根據幼兒的年齡特點，與幼兒教學相結合，探討在幼兒教育中如何進行水墨游戲主題式活動。

但與之相悖離的是，在教學中我們缺乏能夠結合學生專業方向以及具有多年幼兒園的美術教學經驗的高職稱教師。目前擔任高師各專業兒童水墨課程的教師多為國畫專業出身，有著扎實的水墨功底，兒童水墨對這些教師來講并不難，面對的學生大都沒有美術基礎（美術專業除外），大部分老師容易以傳統的國畫教學方法來教授學生，以臨摹為主，而沒有對兒童水墨的教學理論、教學方法、教學實踐、兒童水墨活動及游戲開展系統研究。他們在教材內容的選擇與課程目標不一致，課程教學內容與行業需求就不能實現有效對接。

與基礎教育中兒童水墨的教學研究相比，幼師教育的兒童水墨課程建設已出現落差，學生畢業后到幼兒教育中并不能很好地適應和應用所學知識。這說明雖然幼師教育完成升格，但在內涵上的建設卻未能跟上幼兒園教育改革。這就要求我們在專業性質、培養目標、課程與教學體系、教材編制等這一系列的問題上去認真探索和研究。那么，我們可以線從教材的研發上出發，給專業教師一個更明確的方向和系統的內容，讓專業教師在教授時不僅能讓學生進行傳統水墨的學習，而且能根據幼兒的年齡特點，與幼兒教學相結合，探討在幼兒教育中如何進行水墨游戲主題式活動落到實踐中去。讓學生在幼兒園教學見實習時及就業后，能更有針對性地用水墨畫的形式教會幼兒從小懂得中國的傳統文化和歷史，以及對傳統藝術的熱愛及相應產生出來的激情，讓幼兒能主動地、創造性地表現社會生活，表現人類的情感和心靈，表現無窮的想象力和創造力，從而不斷豐富人們的精神文化生活，為人類文化增添財富，從而實現所學課程內容與職業零距離對接。

3 基礎教育兒童水墨教學的需要

面對基礎教育的需求，多數工作于基礎教育一線的教師們，不斷在探索如何把傳統國畫與兒童繪畫教學更好地融合在一起。我們看到有些兒童水墨畫，題材比較單一，技法比較程式化，例如有的專畫葫蘆，有的畫牡丹，甚至題詞也是牡丹富貴、國色天香等。這其實是教學時的偏差，不是傳統水墨之過，也不能表現出兒童自己的意志。關于兒童水墨教學方法的缺乏使得這一工作不能全面的有效的普及，當然也有就出現了個別做得好，“有點無面”、“教育的不均衡”的現象，這是與基礎教育資源要求均衡發展和教育公平性相（下轉第頁）（上接第頁）矛盾。在實際工作中也有接到一線老師們關于兒童水墨美術教學的相關咨詢。這就需要我們對幼師教育中的兒童水墨課程進行專業建設和深入研究，使之能夠對基礎教育中的教學及相關研究起到引領的作用。

4 做好此課程的研發，將民族傳統文化的傳承教育落到實處

世界上有眾多的民族，每個民族的文化都是世界文化的有機組成部分。沒有民族的也就沒有世界的。水墨畫是中國、特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。作為世界上獨樹一幟的傳統繪畫藝術，水墨畫跟著時代的步伐改革創新，中國畫以其民族特色產生于中國土地，飲譽于各國，正是以民族性而具備了世界性。國家中長期教育改革和發展規劃綱要指出：“適當向幼兒介紹我國各民族和世界其他國家、民族文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養理解、尊重、平等的態度”；“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。”

5 做好教材建設，為幼教師資的繼續教育做準備

深化校地合作，職業與學習相結合，系統設計、統籌規劃課程教材建設，為實現資源的開放與共享做準備，為滿足基礎教育的公平性、普及性趨勢要求做準備。

6 深化高職師范教育教學改革，服務于專業建設

創新課程的教材建設，為滿足服務地方兒童水墨的教育需求做準備。搭建教、學、研合作平臺，加強應用研究，進行科研成果的轉化。為兒童水墨教育師資培訓和終身學習打基礎，并服務于師范類學校的藝術、美術、學前、初等教育等專業建設，使課程教學內容與行業需求有效對接，使學生學以致用。

綜上述，該課程教材的研發不僅有利于更好地為學生做好就業的導向，提升學生的職業服務能力，實現所學課程內容與職業零距離對接，而且對于教材空白的填補，民族傳統文化的傳承教育、幼師師資的繼續教育、高職師范教育教學改革和專業建設有著重要的意義。因此，兒童水墨畫課程的教材研發勢在必行。

參考文獻：

[1] 尹少淳.美術及其教育[M].湖南：湖南美術出版社，1995.

[2] 楊景芝.美術教育與人的發展[M].北京：人民美術出版社，1999.

[3] 武千嶂，杭愛華，何永吉.現代幼兒水墨畫教程[M].復旦大學出版社，2012.

[4] 朱國華.我的兒童國畫教學[J].中國美術教育，2003.

兒童美術論文范文5

一、建立保障機制，營造科研氛圍

1.人員保障。我園對于課題研究十分重視，課題組成員由園長、教科主任、年級組長、骨干教師等組成，年齡結構合理，既有朝氣蓬勃、沖勁十足的年輕教師，又有經驗豐富、沉著老練的老教師，他們都承擔或參與市級以上規劃課題的研究經歷，具有良好的科研意識，研究能力強，研究成果豐碩。同時這些老師具備良好的師德師風，強烈的敬業精神和奉獻精神，在她們的通力合作下，定能完成研究任務，達到預期的效果。

2.制度保障。課題組加強課題研究的過程管理和指導，制定科學、合理的理論學習制度、崗位責任制度，明確課題組成員的分工。將課題研究納入學校總體規劃和教師的教科研考核之中，積極投入課題研究的教師優先享受外出參觀、學習、交流的權利，對在課題研究中有科研成果的教師予以獎勵。

3.經費保障。本課題研究與我園的校園文化建設相融合，我園投入大量的必要的研究資金用于聘請專家現場指導、研究活動的正常開展、各種現代設施設備的添置、成果推廣等。同時提供充裕的研究時間，保證課題研究的順利開展和深入實施，從而確保研究活動的正常化、經常化、制度化和規范化。

二、重視實踐研究，豐富研究過程

1.課題研究細致化。我們將課題進行細化展開，由教研組長負責二級子課題的研究，分別是《幼兒園美術欣賞與信息技術整合模式與策略的研究》、《信息技術環境下幼兒園美術欣賞資源開發利用的研究》和《信息技術環境下幼兒園美術欣賞與其他學科有效整合的研究》。各班老師進行三級子課題的研究，分別從人物畫欣賞、動物畫欣賞、抽象畫欣賞、建筑畫欣賞、扇面畫欣賞、裝飾畫欣賞、剪紙欣賞、陶藝欣賞、吊飾欣賞等與信息技術結合，針對美術的各個方面展開欣賞研究，每位老師研究的方向都不一樣，各有針對性，避免重復現象。

2.理論學習針對性。在課題研究過程中，我們充分重視教師教學思想、教學觀念的更新，組織教師培訓、學習，通過“走出去，請進來”的形式，先后組織教師觀摩幾所市示范幼兒園的活動，還邀請領導、專家來園作專題講座進行指導。平時，采用文獻資料法，通過自學和集體學習的形式，學習與課題有關的理論知識，如《多媒體技術在幼兒名畫欣賞中的運用》、《美術構圖色彩的專題講座》等，并要求教師把所學的知識運用于實踐研究之中。我們還聘請小學的教技主任來園對教師進行電子白板、Flas制作的技能培訓，促使每位老師都熟練地掌握多媒體課件的制作和運用。

3.實踐研討常規化。為了使課題研究在教學實踐中得到充分落實，使課題研究規范而深入地開展，我們將各種活動常態化管理。在課程安排中每班每周安排一節特色活動課，每位老師根據自己的子課題研究內容，正常開展特色教學活動，將自己的研究內容作為班級的特色，促使班班有特色、人人有課題。每兩周定期開展一次與課題相關的活動，如經典作品賞析活動，課題案例分析活動，多媒體課件的制作評比活動，我談美術欣賞和信息技術如何運用交流活動等，定期組織課題組的老師進行研討，將課題實施的情況匯報給課題組，并組織教師交流課題研究的心得體會、經驗和成果。每學年組織課程組老師開展課題研究實踐課活動，將自己一年來的研究成果進行匯報，并對教師的課題研究情況及時作出評估，使老師的科研水平得到相應的提高。

4.課題環境全園化。《指南》明確指出“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設與利用，有效地促進幼兒發展”。在課題組人員的籌備下，我們在幼兒園樓梯通道、美術室、走廊、班級墻面等區域，創造了豐富的美術環境。如：在美術室內，我們將國內外美術大師的作品進行展示，如：凡?高的《向日葵》、徐悲鴻的《奔馬圖》、齊白石的《蝦》等，請幼兒欣賞，并引導幼兒體會大師在作畫中大膽用色、抽象表現及創意等，然后開展多樣性的創作活動。在西面樓梯道上，呈現幼兒創作具有中國傳統藝術的剪紙作品、扇面畫、各種吊飾；在幼兒園長廊中，呈現幼兒的一幅幅水墨畫，青花瓷裝飾的服飾、紙盤、杯子等。這種用幼兒的不同形式的美術作品建構出的美術欣賞的大環境，既增強幼兒的自信心及成就感，又有效地激發幼兒繼續進行美術創作的欲望。

三、注重反思總結，提高科研成果

1.教師的發展。在本課題研究過程中，我們十分重視研究成果總結，每位課題組人員每學期圍繞自己的子課題撰寫有關總結、心得，每學年完成課題論文一至兩篇。我們開展了一系列如野獸派馬蒂斯、點彩派修拉、現代派畫家畢加索、超現實主義畫家米羅、剪紙發展史等美術欣賞專題培訓，老師們了解了各種時期、不同畫派及風格的代表畫家的生平事跡，了解了不同畫派的作畫特點及方法，大大提高了教師自身的美術欣賞修養和美術欣賞能力。教師在研究中學習，在學習中研究，互幫互學蔚然成風，一支“觀念新、理論強、水平高”的教師隊伍正在逐步形成。

2.幼兒的發展。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們喜歡、樂于參與美術活動的積極性、主動性，他們就能憑著直覺像大師那樣作畫。在本課題的研究中，我們便抓住幼兒的這一特點，展開豐富多彩的美術欣賞活動，使幼兒喜歡參與美術欣賞，并在活動中獲得快樂感和自信心，在幼兒園舉辦的“幼兒美術作品展”中，孩子們作品各展其能，各具特色。同時將幼兒繪畫的優秀作品進行保留，在本園網站上開辟專門的幼兒美術作品展示版塊，讓孩子、家長、社會各方面都能看到孩子作品，幼兒體驗到成功的快樂，創作的自信心得到有效的培養。

3.幼兒園的發展。美術欣賞是我們研究的課題，也是我們的辦園特色。我園注重課題研究與特色建設的整合，以科研促特色。多次向幼教同行開放特色課，展示辦園特色，獲得同行們的一致好評。我們匯編了《課題論文集》、《課題教案集》、《課題專集》，收錄了上百篇有園本特色的優秀活動設計、活動案例分析、研究論文，刻錄了多個課題研討活動光盤，收集了大量的幼兒美術作品及幾十個優秀的教學課件，大大豐富了園本幼兒美術欣賞教育課程資源庫的信息量。

參考文獻：

[1]梁威.信息技術與學科教學整合研究.華夏出版社，2003，11.

兒童美術論文范文6

論文摘要：幼兒教師專業化的獨特職業要求和職業條件的重要內容之一是專業技能，專業技能是幼兒師范院校對學生進行培養訓練的一個重要內容。幼兒教師的專業技能概括起來主要有語言、藝術和教學三大類。學生要想習得這三大類技能，學校必須通過課程，日常管理．教育活動等培養對策來實現。

隨著我國教育體制改革的深入和教育事業的日益發展，教師隊伍的質量要求不斷提高，教師專業化已提到議事日程，并有了廣泛的研究。我國幼兒教師隊伍隨著幼兒教育事業的發展，專業化也在悄然進行中。教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。幼師生也無一例外地要高質量地習得幼兒教師的專業態度、專業知識和專業技能。其中，幼兒教師專業技能有其專業特殊性且形成需要長時間的學習、訓練，因此，尋找科學、合理的幼兒教師專業技能培養的對策是每位幼兒教師教育工作者重要任務之一，必須加以深入研究。

1　對幼兒教師專業技能的闡釋

教師的專業能力是教師在從事教育教學活動中，順利地完成教學任務所表現出來的個性心理特征。概括起來不外乎一般能力和專業特殊能力，一般能力包括諸如注意力、觀察力、記憶力、思維能力、想象力等。另外，教師還須具備從事專業活動所必須的特殊能力，即了解學生及同學生交往的能力、語言表達能力、運用現代教育技術手段的能力、組織管理能力、教育科學研究能力。

幼兒教師的專業技能是指幼兒教師在幼兒教育工作中因教育目標、教育對象的年齡特征的特殊性而要求具備的特有的從教能力。這里強調：幼兒教師專業技能與其它教師的專業能力有顯著的不同，幼兒教師既要有教師的一股的專業能力，還要具備其它教師無需具備而其必備的特殊技能。例如，兒童化的語言表達技能、兒歌彈唱與鑒賞能力、舞蹈表演與創編能力、等等。

2　幼兒教師專業技能的內容

1996年6月1日原國家教委頒布的《幼兒園工作規程》對幼兒園保育和教育目標的規定，蘊含著對幼兒教師專業技能的要求。主要從三方面來指出了幼兒教師應具備語言、藝術、幼兒教學等方面的特殊技能。

2．1語言類技能

語言類技能是指幼兒教帥能夠規范化、兒童化地運用語言、文字與幼兒進行交流及引導幼兒正確運用語言進行表達、交流的能力。主要包括書寫、普通話、講故事、英語口語等能力。

書寫能力是指幼兒教師應該具備諸如工作日記、工作計劃、總結、教育研究論文等基本的應用文的寫作能力，以及規范地用鋼筆和粉筆書寫漢字的能力。

普通話水平要達到二級甲等以上的水平。講故事技能要求幼兒教師能運用兒童化的語言和肢體語言，充分突出故事中不同人物性格特點為幼兒演講故事的能力。

英語口語表達能力是要求幼兒教師具備準確、生動、流利的英語會話與交流能力。這是雙語幼兒園中對幼兒教師的基本要求。

2．2藝術類技能

藝術類技能是指幼兒教師具備的藝術表現及審美方面的基本技能。其主要內容有彈唱及兒歌欣賞，舞蹈表演與創編、繪畫與美術鑒賞等。

彈唱及兒歌欣賞能力是指幼兒教師借助鋼(風)琴，運用聲樂技巧自彈自唱兒童歌曲及對兒童歌曲藝術性、思想性的理解能力。

舞蹈表演與創編能力是指幼兒教師要掌握多種形式的民族舞蹈基本表演技巧和根據不同的兒童樂曲編制兒童舞蹈的能力。

繪畫與美術鑒賞能力指幼兒教師要掌握基本的繪畫手法和兒童美術作品的基本鑒賞能力。

2．3教學類技能

教學類技能指幼兒教師為順利實現幼兒教育目標所具備的適合幼兒特點的基本的設計、組織、制作、創編等能力。主要包括游戲組織與創編、幼兒活動設計、玩教具制作等技能。

游戲組織與創編能力是幼兒教師根據達成教育目標需要自行編制并組織幼兒進行游戲的能力。幼兒園中游戲是幼兒的基本活動，各方而教育目標都要寓教于游戲之中。

幼兒活動設計能力是教師根據教育目標、要求和幼兒的年齡特點及教育內容的實際，預先設計教育活動方案的能力。幼兒活動設計是實現幼兒教育目標的前提和基本保證，是幼兒教師最基本的教學技能之一．

玩教具的制作能力是幼兒教師根據活動、游戲的需要自己動手制作玩具和教具的能力。

3　幼師生專業技能職前培養策略

(1)課程策略：幼兒師范院校通過開設必修課、選修課、實踐課程、開發校本課程等手段，對幼師生進行專業技能培養與訓練。在人才培養方案課程計劃中將幼兒園活動設計與指導、學前兒童游戲、鋼琴彈奏、美術與手工等7門課程作為必修課開設，做到有足夠的教學和訓練課時、有考核、有驗收；將寫字、普通話等開設為必選課；通過實踐課程和校本課程提高技能訓練水平，保證對技能訓練的指導與拓展。

(2)管理策略：在日常學習生活中，學校通過有效的指導、訓練、檢查、驗收考核等方式對幼師生在校期間的基本技能的訓練進行有效管理的策略。制定《幼師生專業技能訓練、驗收實施方案》，使學生明確技能訓練的內容、要求與驗收標準，安排不同內容的訓練時間、指導教師及督促檢查辦法，實施分年級考核驗收，驗收不合格不予畢業。

(3)競爭策略：通過開展形式多樣的評比、競賽等活動，激勵學生技能訓練的積極性、自覺性，并把優者優先推薦就業的機制引入技能培養之中，進而形成競爭機制的培養策略。幼師院校圍繞專業技能內容開展諸如講故事比賽、舞蹈大賽、卡拉OK大獎賽、書畫展、搖籃杯幼教技能大賽等形式多樣的競賽評比活動，激發學生技能訓練的熱情。畢業生供需見面會上優先推薦技能優勝者就業。