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雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文1

【關(guān)鍵詞】實(shí)用；審美；室內(nèi)陳設(shè)

這是我們大家酷愛(ài)的一句話──“藝術(shù)審美的眼睛永遠(yuǎn)是睜著的”這話看似簡(jiǎn)單，但是值得大家琢磨與推敲，審美性是藝術(shù)的基本特征，藝術(shù)品的目的是為滿足人們的審美需求。藝術(shù)美不同于自然美，藝術(shù)作品都必須是人類智慧的結(jié)晶，凝聚著人類的勞動(dòng)和智慧。實(shí)用藝術(shù)是人類藝術(shù)文化史上最古老的藝術(shù)種類之一。實(shí)用藝術(shù)不僅有實(shí)用價(jià)值，又有審美價(jià)值。

一、實(shí)用藝術(shù)的特性

首先，實(shí)用藝術(shù)是應(yīng)當(dāng)具有實(shí)用的特性。實(shí)用藝術(shù)另外一個(gè)審美特征，是特別注重與追求表現(xiàn)性與形式美。就拿建筑藝術(shù)來(lái)講，自古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派發(fā)現(xiàn)了“黃金分割”的比例之后，歷代的建筑師一直把它奉為重要的形式美法則來(lái)遵循。實(shí)用藝術(shù)審美特征的特點(diǎn)是民族性與時(shí)代性。具有實(shí)用性的陳設(shè)品直接影響人們的日常生活，這要求在總體布置上做到取用方便，相對(duì)穩(wěn)定，與室內(nèi)環(huán)境相協(xié)調(diào)，營(yíng)造室內(nèi)空間形式美。陳設(shè)的基本目的是表達(dá)出特定的思想內(nèi)涵、精神文化，并起著其他物質(zhì)所無(wú)法代替的作用，對(duì)室內(nèi)空間形象的營(yíng)造、氣氛的表達(dá)、環(huán)境的烘托起著錦上添花的作用，很值得注意的是，陳設(shè)品并不是孤立的，它與室內(nèi)其他物件相互協(xié)調(diào)和配合，親如一家。

二、常用的室內(nèi)陳設(shè)品

室內(nèi)陳設(shè)常分為純藝術(shù)品和實(shí)用藝術(shù)品。純藝術(shù)品有濃烈的觀賞品味，價(jià)值面無(wú)實(shí)用價(jià)值（這里所指的實(shí)用價(jià)值是指物質(zhì)性的），而實(shí)用工藝品，則既有實(shí)用價(jià)值又有觀賞價(jià)值。兩者各有特點(diǎn)，不可代替。值得強(qiáng)調(diào)的是，我們經(jīng)常看到一些將日用品轉(zhuǎn)化成具有觀賞價(jià)值的藝術(shù)品的電視節(jié)目，這當(dāng)然必須要進(jìn)行藝術(shù)加工和處理，這并不是容易的事，因?yàn)椴皇侨魏我患沼闷范家钥沙蔀樗囆g(shù)品。（1）字畫。字畫是我國(guó)傳統(tǒng)的陳設(shè)形式。表現(xiàn)形式有條幅、中堂、扁額。其用材也豐富繁多，如紙張、錦帛、竹刻、木刻、石刻、刺繡。字畫篆刻有陰陽(yáng)之分，濠色之別，十分講究。書法中又有篆隸正草之別。畫有潑墨工筆、黑白丹青之分，有不同派別風(fēng)格，應(yīng)有盡有。我國(guó)傳統(tǒng)字畫在居室中被廣泛的應(yīng)用，并詮釋著民族的精神。（2）攝影作品。攝影作品是一種純藝術(shù)品。我門常說(shuō)攝影和繪畫不同之處在于什么呢？也許攝影是更寫實(shí)和逼真的。一些攝影作品加以經(jīng)過(guò)特技拍攝和藝術(shù)加工，能變成繪畫效果，所以攝影有的攝影效果與繪畫略有相似。巨幅攝影作品能為室內(nèi)擴(kuò)大空間感的界面裝飾，意義不同，更不同于其他繪畫的特點(diǎn)。由于攝影能真實(shí)地反映當(dāng)?shù)禺?dāng)時(shí)所發(fā)生的情景，因此某些重要的歷史性事件和人物寫照，常成值得紀(jì)念的珍貴文物，因此，它既居攝影藝術(shù)品又是紀(jì)念品。（3）雕塑。石雕、玉雕、鋼塑、泥塑、根雕等是我國(guó)傳統(tǒng)工藝品種之一，其題材廣泛，內(nèi)容豐富，廣泛流傳于民間和宮廷，一直到現(xiàn)代，也是常見(jiàn)的室內(nèi)擺設(shè)，有些已是歷史珍品，現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)形式更多，有石膏、合金等。雕塑有玩賞性和偶象性（如人、神塑像）之分，它反映了創(chuàng)作人的情趣、愛(ài)好、審美觀念等。在廣闊的田野間、靜謐的公園里、明亮的室內(nèi)里，無(wú)處不有它的身影，栩栩如生，深受人們喜愛(ài)。雕塑的感染力常勝于繪畫的力量。但是，雕塑的表現(xiàn)形式也取決于光照、背景的襯托等的影響。（4）景。盆景在我國(guó)有悠久的歷史，盆景被稱為綠色有生命的雕塑．盆景的種類和題材十分廣闊，它象電視劇一樣，既可表現(xiàn)“特寫鏡頭”，如樹樁盆景，老根出新芽，把植物的剛健有力的生命形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，其精神也值得人們學(xué)習(xí)，其藝術(shù)魅力更值得人們喜愛(ài)。（5）工藝美術(shù)品。美術(shù)品的種類和用材更為廣泛，有竹、木、藤、草、陶瓷、石、金屬、織物等。有些工藝美術(shù)品本來(lái)就是屬于純裝飾性的物品。尤其在旅游區(qū)更為常見(jiàn)。其裝飾作用和欣賞價(jià)值味道十足，這些工藝品常有地方特色。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，我們大概了解了小一部分的室內(nèi)陳設(shè)的知識(shí)與內(nèi)容，無(wú)論從審美性還是實(shí)用性的角度，生活中的美需要我們自己發(fā)現(xiàn)與體會(huì)。現(xiàn)代人的生活節(jié)奏不斷的加快，提到生活，我們想到最多的就是家居住房生活，那么營(yíng)造一個(gè)舒適、安逸的生活居住環(huán)境成了我們每一個(gè)人的追求。人的大部分時(shí)間是在室內(nèi)環(huán)境中度過(guò)的，因此，室內(nèi)環(huán)境的好與壞直接影響著我們的生活質(zhì)量。在忙碌的一天過(guò)后，一個(gè)能給疲憊的人們帶來(lái)休閑、放松、親情的地方，那便是我們的家。享受家居生活，這就對(duì)家的“審美性”與“實(shí)用性”的角度提出了新的要求，無(wú)論是從選材上，還是質(zhì)量上，或者設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)創(chuàng)造出一個(gè)既有科學(xué)性，又有藝術(shù)性。既能滿足功能上的需求，又能滿足人們的審美。所以在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境的創(chuàng)造時(shí)，必須把保證安全和有利于人們的身心健康，而且實(shí)用作為室內(nèi)設(shè)計(jì)的首要前提，設(shè)計(jì)既富有實(shí)用性，又具有審美性的作品，滿足現(xiàn)代人更多的需求。

參 考 文 獻(xiàn)

雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文2

課程背景

隨著高中新課程實(shí)驗(yàn)的逐步推進(jìn)，美術(shù)教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出明顯的選擇性和多樣化取向。人民美術(shù)出版社普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第11課和《雕塑》第2課中，都對(duì)石窟雕塑藝術(shù)有比較詳細(xì)的欣賞和講解。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，充分利用本土文化資源，整合兩個(gè)模塊的內(nèi)容開展教學(xué)，會(huì)有更好的效果。麥積山石窟以其懸崖峭壁上的精美泥塑著稱于世，被譽(yù)為“東方雕塑陳列館”。所以，本課讓學(xué)生通過(guò)欣賞麥積山石窟不同時(shí)期的雕塑藝術(shù)，以提高自身的審美意識(shí)，實(shí)現(xiàn)感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的有機(jī)融合，形成積極健康的審美觀，促進(jìn)形象思維和個(gè)性的發(fā)展。

學(xué)情分析

本課在高二上學(xué)期開設(shè)。由于學(xué)生在高一階段已學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的基本知識(shí)，因此在欣賞雕塑的同時(shí)，能夠調(diào)動(dòng)已有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)對(duì)雕塑中可視的形、色、體、質(zhì)等要素的感知和掌握，能激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)，個(gè)性化地欣賞和理解雕塑的美，培養(yǎng)正確的造型意識(shí)和人文精神。

教學(xué)特色

讓學(xué)生以分組討論的形式欣賞麥積山石窟雕塑，明確雕塑藝術(shù)特征、專業(yè)語(yǔ)言、類型、材料和制作方法，掌握雕塑三維與二維空間的基本技法，在體驗(yàn)和探究中體會(huì)造型創(chuàng)造的樂(lè)趣，提高審美表達(dá)和情感表達(dá)的能力。

教學(xué)目標(biāo)

知識(shí)與技能：了解麥積山石窟雕塑藝術(shù)的歷史背景、藝術(shù)風(fēng)格，了解并掌握麥積山石窟雕塑的制作方法。

過(guò)程與方法：通過(guò)實(shí)地采訪、自主探究、分組討論、比較分析等系列學(xué)習(xí)活動(dòng)，掌握雕塑欣賞的方法和技巧，提升審美感知和理解能力。

情感、態(tài)度與價(jià)值觀：通過(guò)對(duì)家鄉(xiāng)優(yōu)秀雕塑作品的欣賞，培養(yǎng)熱愛(ài)家鄉(xiāng)、熱愛(ài)祖國(guó)傳統(tǒng)文化的情感，并建立對(duì)世界、社會(huì)、自然與自我之間和諧統(tǒng)一的審美關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

重點(diǎn)：分析麥積山石窟雕塑藝術(shù)的基本特點(diǎn)，感受和欣賞石窟雕塑藝術(shù)風(fēng)格。

難點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生感受和理解石窟雕塑所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)，以及各個(gè)時(shí)代雕塑的風(fēng)格演變。

教學(xué)準(zhǔn)備

教師：照片、圖片或幻燈片、雕像復(fù)制品、泥巴等。

學(xué)生：分小組利用星期天參觀麥積山石窟，實(shí)地記錄、寫生、拍照、采訪博物館工作人員或?qū)в危私恹湻e山的自然環(huán)境，以及麥積山石窟雕塑藝術(shù)的歷史、藝術(shù)特點(diǎn)和制作方法等。

教學(xué)過(guò)程

一、簡(jiǎn)單交流導(dǎo)入課題

教師請(qǐng)學(xué)生代表展示、交流課前到麥積山石窟采訪、攝影及寫生的成果，簡(jiǎn)單談?wù)匊湻e山石窟雕塑有何藝術(shù)魅力、藝術(shù)價(jià)值如何、有何特別之處等，以此引出課題。

二、欣賞視頻了解環(huán)境

教師播放《麥積山風(fēng)光》視頻資料（圖1），并介紹：在秦嶺西段，天水市南，有一孤峰高聳于群山環(huán)抱之中，它險(xiǎn)峻奇絕，四周云霧繚繞，宛如仙境。山高142米，馳名中外的麥積山石窟便開鑿在這座奇峰南面的峭壁上。同學(xué)們，今天我們就來(lái)共同探討一下麥積山石窟雕塑的文化內(nèi)蘊(yùn)、藝術(shù)特色和歷史價(jià)值。

【設(shè)計(jì)意圖】通過(guò)讓學(xué)生欣賞家鄉(xiāng)風(fēng)光，拉近學(xué)生與本課學(xué)習(xí)內(nèi)容的距離，為理解石窟開鑿和雕塑作品的歷史背景及其與自然環(huán)境之間的關(guān)系奠定基礎(chǔ)。

三、自主問(wèn)答欣賞分析

教師請(qǐng)學(xué)生根據(jù)課前參觀考察的分工，以小組為單位，輪流提問(wèn)和回答——甲組提問(wèn)，乙組回答；乙組提問(wèn)，丙組回答；丙組提問(wèn)，丁組回答；丁組提問(wèn)，甲組回答。由此共同完成對(duì)麥積山石窟雕塑藝術(shù)的欣賞與分析，并與我國(guó)其他主要石窟中的佛教雕塑及其他類型的雕塑進(jìn)行比較。

1．麥積山石窟雕塑的基本情況

甲組提問(wèn)：麥積山石窟雕塑的開鑿是何時(shí)開始的？經(jīng)歷了哪幾個(gè)歷史階段？

乙組代表回答：由于佛教的傳人，麥積山石窟的開鑿大致分為三個(gè)階段：(1)十六國(guó)至南北朝是開鑿期；(2)隋唐很少；(3)宋代又掀起，南宋之后逐漸減少。麥積山石窟開鑿在峭壁上-始建于公元384午，歷經(jīng)了秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十幾個(gè)朝代，薈萃了歷代雕塑7800多尊，壁畫1300多平方米，雕塑最大的高達(dá)15米，最小的僅有20厘米，有的距山基僅僅二三米，有的則達(dá)到七八十米。

教師補(bǔ)充：麥積山石窟雕塑形態(tài)各異、風(fēng)格不同，反映了雕塑藝術(shù)發(fā)展和演變的過(guò)程，其險(xiǎn)峻的凌空棧道、密如蜂巢的洞窟、精湛的工藝、逼真的造型令人折服。如圖2至圖4。

甲組追問(wèn)：那請(qǐng)你們說(shuō)說(shuō)麥積山石窟雕塑是用什么材料做成的？

乙組回答：麥積山石窟雕塑多為泥塑，民諺有云“砍完南山材，修起麥積崖”。一般用木樁、樹干做骨架，雕塑時(shí)在泥里加入麻布、棉花、紙漿、麥草之類，甚至加入雞蛋和米汁。

教師點(diǎn)撥：古代藝匠們?cè)谒茉鞎r(shí)采用了分層加泥的方法，一邊在陰涼處風(fēng)干一邊塑造，以減少泥的收縮，避免產(chǎn)生裂縫，有時(shí)加入石粉，以增加塑成后的堅(jiān)固程度，并且運(yùn)用了大量色彩加以裝飾，如白、黑、青、石青、石綠等顏料。如圖5至圖7，其中第5窟是用麻布貼泥的方法塑造的。

2．麥積山石窟雕塑的藝術(shù)風(fēng)格

乙組提問(wèn)：麥積山雕塑有哪些藝術(shù)風(fēng)格？

丙組代表答：由于麥積山的巖石是紅土與沙石構(gòu)成的礫巖，不易精雕細(xì)鏤，所以塑像都是泥塑。早期佛像多為方面大耳，頭梳高肉髻，額廣平正，眉高目長(zhǎng)，碩口微閉，身披偏袒右肩袈裟；菩薩像多為長(zhǎng)方面孔，鼻直口方，面含笑容，上身袒露，薄衣貼體，有明顯的西方造型特征。中期由于民族融合加劇，開窟造像的藝術(shù)手法迅速漢化，且形式日趨多樣。面像稍小，眉彎唇翹略帶微笑，身?xiàng)l修長(zhǎng)，衣帶飄舞，風(fēng)姿瀟灑。隋唐時(shí)期的雕像豐滿圓潤(rùn)，頸粗肩寬，衣飾多變。到了宋代，雕像豐潤(rùn)略長(zhǎng)，姿態(tài)各異，眉眼上翹，別具神采。 教師補(bǔ)充：麥積山石窟雕塑主要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族意識(shí)和世俗化的趨向。除早期作品外，從北魏塑像開始，基本上所有塑像都是俯身下視的姿態(tài)，都有和藹可親的面容，所以被稱為“東方微笑”。從塑像體形和服飾來(lái)看，也擺脫了外來(lái)藝術(shù)的影響，表現(xiàn)出漢民族的特色。我們一起欣賞圖8至圖12。

3．與其他主要佛教石窟雕塑的比較

丙組提問(wèn)：除了麥積山石窟雕塑，我國(guó)還有哪些著名的佛教石窟？

丁組代表回答：我國(guó)石窟雕塑資源相當(dāng)豐富，如甘肅敦煌莫高窟和炳靈寺石窟，河南洛陽(yáng)龍門石窟，山西云岡石窟，重慶大足石刻，四川樂(lè)山大佛，等等。

丙組追問(wèn)：它們的藝術(shù)風(fēng)格有什么不同嗎？

丁組同學(xué)因?yàn)檎n前未做準(zhǔn)備，沒(méi)有回答。 教師代為回答：我們以這四大石窟的典型雕塑為例，來(lái)比較一下它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。我們選取麥積山第127窟（圖13）、云岡石窟第20窟(圖14)、敦煌莫高窟第194窟f圖15)和龍門石窟奉先寺盧舍那大佛（圖16），通過(guò)表1來(lái)了解一下。

4．丁組提問(wèn)：除了石窟雕塑，還能列舉出我國(guó)基他的雕塑嗎？

甲組代表回答：還有秦始皇陵兵馬俑（圖17、圖18），霍去病墓石雕，昭陵六駿，山西晉祠泥塑，等等。

教師補(bǔ)充：我國(guó)雕塑涉及面廣，就其用途來(lái)說(shuō)，有宗教雕塑、陵墓雕塑、生活雕塑、民俗雕塑和廣場(chǎng)雕塑等，下面我們參照表2，對(duì)其中三種雕塑舉例賞析。

【設(shè)計(jì)意圖】讓學(xué)生了解麥積山雕塑藝術(shù)，學(xué)習(xí)和運(yùn)用比例、構(gòu)圖、明暗、透視和色彩等知識(shí)，分析雕塑作品的藝術(shù)風(fēng)貌，理解“形神兼?zhèn)洌孕螌懮瘛钡膶徝捞卣鳌?/p>

四、麥積山石窟典型雕塑欣賞

1．師生共同欣賞

(1)麥積山第121窟最引入注目的是在正壁兩墻角，左右兩壁里側(cè)的脅侍菩薩（高1.25米）與正壁龕外兩側(cè)的比丘、比丘尼兩兩貼近，其上身微微前傾，而且肘、肩和頭部完全靠攏在一起（圖19）。他們仿佛在佛陀說(shuō)法的循循誘導(dǎo)之下互相發(fā)出會(huì)心的微笑，又仿佛是人間的一對(duì)親密的朋友在竊竊私語(yǔ)，形象及神態(tài)生動(dòng)有趣，組合巧妙，具有“秀骨清像”的特點(diǎn)，給人以無(wú)限聯(lián)想，充滿濃厚的人間氣息和生活情趣。

(2)第62窟左壁的左、右脅侍菩薩（圖20）分別高1.12米和1.11米，具有統(tǒng)一的整體造型和靈活多變的細(xì)節(jié)塑造，其肌肉豐滿、身段修長(zhǎng)，既有北朝秀骨清像的余韻，又開隋唐豐滿圓潤(rùn)之新風(fēng)。

(3)第37窟菩薩(圖21)高1.86米，形體修長(zhǎng)，雙手自然地交叉于胸際，姿態(tài)優(yōu)美，表現(xiàn)手法簡(jiǎn)練、寫實(shí)，是麥積山隋代造像的精品。

2．學(xué)生自主欣賞

教師課件出示圖22至圖24，請(qǐng)學(xué)生談?wù)効吹竭@三件雕塑后的感受和思考。

學(xué)生：圖22中的雕塑造型夸張、形象生動(dòng)，富有生活情感和新的創(chuàng)意與審美情趣，具有飽滿的精神內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)意義，賦予我們美的樂(lè)趣和享受，能激發(fā)我們熱愛(ài)生活、創(chuàng)造自然的激情。圖23和圖24中的雕塑線面結(jié)構(gòu)鮮明，塑、繪緊密結(jié)合，展示的是婉約清雅的古典美。

【設(shè)計(jì)意圖】主動(dòng)調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性，讓學(xué)生在自主欣賞中展開思維想象，并注重與生活相結(jié)合。

五、嘗試泥塑加深理解

教師：同學(xué)們，通過(guò)今天的學(xué)習(xí)，我們對(duì)家鄉(xiāng)麥積山石窟的佛教雕塑有了比較深入的了解。麥積山的雕塑都是以泥為主要材料制作的。我想，我們每個(gè)人在童年時(shí)都可能玩過(guò)泥巴，那就請(qǐng)大家模仿麥積山石窟雕塑做一個(gè)小泥塑，如果課堂上不能完成，就在課后繼續(xù)把它做完。

雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文3

關(guān)鍵詞：線、韻律、傳統(tǒng)雕塑

在中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)中，線的運(yùn)用具有獨(dú)特的意義。繪畫領(lǐng)域中，通過(guò)歷代畫家的創(chuàng)造和總結(jié)，最終發(fā)展出了十八描。歸屬于整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的傳統(tǒng)雕塑，也將線視為一種重要的造型語(yǔ)言。宗白華談?wù)摰溃骸爸袊?guó)雕刻也像畫，不重視立體性，而注意流動(dòng)的線條。”回顧雕塑史，我們可以看到，無(wú)論是漢代的樸拙厚重還是魏晉的緊密飄揚(yáng)，無(wú)論是隋唐的雄強(qiáng)深圓還是兩宋的文雅靜穆，都在體與面的交融中匯入了線的造型意識(shí)，體現(xiàn)出了獨(dú)特的民族韻味，至今仍然令許多中外藝術(shù)家折服。

近些年來(lái)，傳統(tǒng)雕塑中線的重要性也越來(lái)越被研究者所關(guān)注。滕小松教授已經(jīng)指出：“真切地尋味中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的線意志，進(jìn)而全面地歸納中國(guó)傳統(tǒng)雕塑線造型體現(xiàn)，無(wú)疑是研究中國(guó)古代雕塑的審美特征和歷史發(fā)展的最佳切入口，因而具有重要的理論價(jià)值和方法論意義。”線的語(yǔ)言運(yùn)用，可以視為中國(guó)雕塑和西方雕塑最大的不同，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的形體輪廓及內(nèi)部結(jié)構(gòu)刻畫，由里到外都貫穿著線的意識(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中線的運(yùn)用，豐富了雕塑語(yǔ)言的表現(xiàn)手段，對(duì)今天的雕塑創(chuàng)作仍舊有著重要的研究?jī)r(jià)值。

一、線是韻律的傳達(dá)

在傳統(tǒng)造型藝術(shù)中，韻律是作為生命力的體現(xiàn)而存在的，韻律具有音樂(lè)般的藝術(shù)魅力，它能將靜止的雕塑賦予動(dòng)態(tài)之美，體現(xiàn)出深沉的生命力量。韻律感可以說(shuō)是傳統(tǒng)雕塑的生命之所在。在傳統(tǒng)雕塑中，韻律感主要通過(guò)線來(lái)體現(xiàn)，美國(guó)學(xué)者威爾?杜蘭一語(yǔ)道破了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中線與韻律的重要性：“中國(guó)藝術(shù)不求濃烈的色彩，只求韻律和精確的線條。中國(guó)藝術(shù)幾乎完全基于精確和優(yōu)美的線條”。

無(wú)論是秦漢的兵馬俑還是唐宋的陵墓雕刻，無(wú)論是傳統(tǒng)佛教造像還是文房雕刻器物，無(wú)不貫穿著線所表達(dá)的韻律感。傳統(tǒng)雕塑通常采用以線帶面、以面成體的手法來(lái)塑造形體，而那些塊面的轉(zhuǎn)折和形體的起伏，無(wú)不是因?yàn)榫€在其中所起到的關(guān)鍵性的作用。而且，在雕塑內(nèi)部的裝飾紋樣韻處理上，線更是作為一種重要的表現(xiàn)手段，與形體的塊面完整地融合在一起。由此可見(jiàn)，正是因?yàn)榇嬖诰€的意識(shí)，雕塑的韻律感才由此而生。唐代順陵的石獅，就是一個(gè)典型的例子。在石獅韻形體結(jié)構(gòu)中，各種形式的線，不斷地穿插，交織和盤繞，圓潤(rùn)流暢而富有彈性，沒(méi)有絲毫的懈怠，將石獅的韻律之美展示得淋漓盡致。正是因?yàn)槿绱耍{才具有雄強(qiáng)的生命感，釋放出足以穿越時(shí)空的藝術(shù)魅力。

在中國(guó)豐富的傳統(tǒng)雕塑形態(tài)中，無(wú)論是動(dòng)物題材還是人物題材，無(wú)一不是動(dòng)作與體態(tài)的概括和提煉，虛與實(shí)，軟與硬，剛與柔等各種矛盾因素，都在線與造型的結(jié)合中進(jìn)行著充分的調(diào)和。形體內(nèi)部處于同一平面的繪畫性的線，和形體外部的處于不同維度的雕塑性的線，都進(jìn)行了有機(jī)交融與充分交匯，在傳統(tǒng)造型藝術(shù)中寫下了濃墨重彩的一筆。

二、線是精神的物化

在藝術(shù)作品中，創(chuàng)作的主體不但能感悟物態(tài)的韻律，而且反求諸己，對(duì)主體精神的韻律進(jìn)行反省。這就使得主體的韻律不但由感物而消極獲得，而且積極地在外在感性形態(tài)中得以實(shí)現(xiàn)。因此，其韻律感就不僅是感物而發(fā)，而且在審美之象中體現(xiàn)出主體精神的獨(dú)特性和創(chuàng)造性。韻律隨之使生命的感性形式得以升華，從主體的內(nèi)在精神韻律感的需求來(lái)看，內(nèi)在生命總是渴求外物與之契合。作為客體的藝術(shù)品，其之所以能引起觀者的共鳴，主要在于它能夠在韻律上與主體發(fā)生契合。

在傳統(tǒng)雕塑中，線不僅僅是一種藝術(shù)語(yǔ)言，更是精神的符號(hào)與載體。符號(hào)學(xué)的代表人物蘇珊?朗格以精神的表現(xiàn)及其程度作為標(biāo)準(zhǔn)評(píng)判藝術(shù)品的等次：“當(dāng)某種精神被完善地表現(xiàn)出來(lái)時(shí)。我們就說(shuō)這件藝術(shù)品是優(yōu)秀的，當(dāng)某種精神未被完全表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，我們就說(shuō)這件藝術(shù)品是粗制濫造的；當(dāng)一件藝術(shù)品未表現(xiàn)任何精神時(shí)，我們就稱這件藝術(shù)品為低劣的。”對(duì)于傳統(tǒng)雕塑而言，它們?cè)谕ㄟ^(guò)線的韻律感傳遞自然物象的同時(shí)，還被賦予了某種精神性的意義，寄托了創(chuàng)作者的特殊情感。

歸根結(jié)底，自然界中并沒(méi)有純粹的線。藝術(shù)中的以線造型，是對(duì)于客觀事物的抽象化表達(dá)。傳統(tǒng)雕塑中有各種形式的關(guān)于線的表現(xiàn)，無(wú)論是先秦時(shí)期的青銅器物上莊嚴(yán)神秘的線，還是漢代陶俑形象上的古拙雄渾的線，都能夠使觀者在精神上與之產(chǎn)生共鳴。于是創(chuàng)作者的內(nèi)在精神就得以傳遞出來(lái)，而觀者的內(nèi)心深處對(duì)于美的體驗(yàn)也得到了發(fā)揮，例如，霍去病墓前的大量石雕，形體內(nèi)部的結(jié)構(gòu)大多是以幾根單體的直線與弧線巧妙塑造出淼摹K舍棄了細(xì)節(jié)的起伏變化，而是以高度概括的線展現(xiàn)了完整的形體，其所產(chǎn)生的強(qiáng)烈的秩序感，給人傳達(dá)出紀(jì)念碑一樣的莊重威嚴(yán)的氣勢(shì)。千百年來(lái)，人們前往霍去病墓欣賞這些石雕，都能感受到整個(gè)漢代的時(shí)代精神。而從大量的唐代石窟中的浮雕飛天中，那些彎曲流暢且疏密有致的線條，則給人另一種感受。這些線是物理性的線，可以與造型的體與面進(jìn)行穿插結(jié)合，同時(shí)，它更像是游走在形與神的精神性的線。透過(guò)滿壁飛動(dòng)的線，我們仿佛能看到古代匠人在塑造這些形象時(shí)的活潑歡快的精神。無(wú)論是漢代霍去病墓前的圓雕，還是唐代石窟中的浮雕，無(wú)一不是創(chuàng)作者個(gè)體精神的物化，而線的運(yùn)用則是這一精神物化得以實(shí)現(xiàn)的最重要的手段。

三、線是哲學(xué)的升華

一個(gè)民族的造型藝術(shù)，往往是一個(gè)民族的哲學(xué)思想在視覺(jué)上的呈現(xiàn)，也是該民族哲學(xué)觀念的象征性表達(dá)。毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)觀深刻地影響著古代藝術(shù)家的審美趣味，正是這種特殊的審美趣味，促成了中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中線的生成，完善以及定型。線既是自然生命的抽象化，又是天地之氣的具體化。可以說(shuō)，傳統(tǒng)雕塑中的線，是中國(guó)古代哲學(xué)，審美理念的感性顯現(xiàn)，表現(xiàn)的完全是中國(guó)式的美。正如宗白華所言：“燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度的靈魂。”

作用于傳統(tǒng)雕塑的線的哲學(xué)理念和審美趣味，我們認(rèn)為主要有三點(diǎn)，其一，簡(jiǎn)化形體。按照格式塔心理學(xué)家阿思海姆所提出的視知覺(jué)基本規(guī)律：“人的眼睛傾向于把任何一個(gè)刺激式樣看成現(xiàn)有條件下最簡(jiǎn)單的形狀”。從原始陶塑的以線條再現(xiàn)輪廓，到后來(lái)相似律支配下的各類雕塑的線性空間結(jié)構(gòu)，都能體現(xiàn)出傳統(tǒng)雕塑對(duì)于形體簡(jiǎn)化的無(wú)意識(shí)追求。其二，重寫意。中國(guó)人的思維方式是“經(jīng)驗(yàn)――直覺(jué)”型的思維模式，特別強(qiáng)調(diào)個(gè)體的親身體驗(yàn)與直覺(jué)感悟。這種思維模式，不僅影響到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇體系的建構(gòu)及其言說(shuō)方式，也影響到傳統(tǒng)雕塑的表現(xiàn)手法和形式特征。傳統(tǒng)雕塑中抽象單純的線，能夠最大可能地描述事物的象外之象及味外之味。其三，強(qiáng)調(diào)傳神。先秦的老子，莊子，孔子，孟子等大思想家，都從不同的角度和不同的哲學(xué)層面上論及了“神”這一中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的重要范疇，對(duì)于后世造型藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響。在造型藝術(shù)中，色彩，形體和光影等藝術(shù)語(yǔ)言，都可以從自然世界中直接獲取原型，而線的造型則必須依靠思維的提升和感覺(jué)的凝練，因而最能體現(xiàn)出“神”的意蘊(yùn)。從“形”與“神”的關(guān)系來(lái)看，“神”超越了“形”，但是又必須依附于形。傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)在具體可感的形體中對(duì)線這一抽象元素進(jìn)行靈活運(yùn)用，超越了形的限制，可以直抵傳神的境界。

總而言之，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)以線條，體量作為切入點(diǎn)，將自然物象改造成了超越自然并帶有意向性審美意味的藝術(shù)形式，這是對(duì)客觀世界的高度概括與總結(jié)。線意識(shí)韻建立，是人類思維成熟的重要表現(xiàn)，也是人類社會(huì)邁向文明的重要標(biāo)志。但是盡管如此，卻只有在中國(guó)造型藝術(shù)中，線才具有獨(dú)立的審美意義，而不僅僅是形體的附庸。這是受到了獨(dú)特的中國(guó)哲學(xué)思想的影響。只有在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響之下，傳統(tǒng)雕塑才能夠做到忽略客觀形體而強(qiáng)調(diào)抽象的線的運(yùn)用，從而完成物象與心象的融合，并最終在線的意向性表達(dá)中，使得天，地，人三者合而為一，實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神所追求的最高境界。

雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文4

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)； 美學(xué)特征； 動(dòng)作美；抒情美

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2013）09-94-1

引言

“美”是舞蹈藝術(shù)的第一要素，人們憑借舞蹈藝術(shù)形象不斷發(fā)展并傳承著深厚的思想內(nèi)涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨(dú)特的美學(xué)特征和形態(tài)。作為一門綜合性比較強(qiáng)的藝術(shù)形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會(huì)貫通，才能將其蘊(yùn)含的藝術(shù)美感和信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，并促使其產(chǎn)生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)舞蹈的審美性。新時(shí)期，為了能夠更好地促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、交流與傳播，非常有必要對(duì)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及其美學(xué)特征進(jìn)行分析探討。

一、舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美

舞蹈藝術(shù)主要是通過(guò)人體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)的，通過(guò)特定的動(dòng)作才能表達(dá)出作品的價(jià)值與思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出舞者的內(nèi)在情感因素。在某種意義上可以說(shuō)，評(píng)價(jià)一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動(dòng)作展現(xiàn)是否具有一定的藝術(shù)感染力。所以說(shuō)，舞蹈動(dòng)作在舞蹈藝術(shù)構(gòu)成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術(shù)中對(duì)舞蹈情緒的表達(dá)、對(duì)人物的塑造和對(duì)舞蹈意境的展現(xiàn)等都要通過(guò)動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)。而動(dòng)作都是編舞在日常生活和學(xué)習(xí)中選擇和提煉出來(lái)的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動(dòng)作都具有一定的美感。舞蹈的動(dòng)作美感從視覺(jué)藝術(shù)上來(lái)講，更多的是來(lái)自于舞蹈藝術(shù)動(dòng)作的“神”與“形”相結(jié)合產(chǎn)生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的藝術(shù)空間感更能給觀眾帶來(lái)廣闊且深刻的藝術(shù)想象，進(jìn)而產(chǎn)生奇妙、新穎、獨(dú)特的美的享受。

舞蹈藝術(shù)要講究動(dòng)態(tài)美，這是由舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作性要求決定的，這雖然會(huì)在某種程度上限制舞者的律動(dòng)，但是只有這樣才能充分表達(dá)出舞蹈的主題內(nèi)容和內(nèi)在情感。富有豐富美感的舞蹈動(dòng)作才能充實(shí)舞蹈的審美特色，有了動(dòng)作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節(jié)，進(jìn)而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過(guò)傣族人民脫去勞動(dòng)服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動(dòng)作表演來(lái)展現(xiàn)作品豐富的動(dòng)作美和鮮明的生活場(chǎng)景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情美

抒情性是舞蹈藝術(shù)的主要美學(xué)藝術(shù)特征之一。情感表達(dá)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，任何脫離情感表達(dá)的作品都構(gòu)不成藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過(guò)組織、提煉和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作來(lái)表達(dá)人們的思想情感，反映生產(chǎn)生活形態(tài)的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)中蘊(yùn)含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說(shuō)，在音樂(lè)、詩(shī)歌和舞蹈等幾大藝術(shù)形式當(dāng)中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因?yàn)闊o(wú)法用語(yǔ)言或者文字來(lái)表達(dá)的情感都可以用舞蹈來(lái)抒發(fā)，這不僅可以表達(dá)人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進(jìn)而觸發(fā)更強(qiáng)烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺(jué)性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因?yàn)槲璧甘侨藗冃睦锘顒?dòng)的感性形態(tài)和外化，與人們的表情、動(dòng)作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的心理基礎(chǔ)，可以在舞蹈創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間，動(dòng)作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動(dòng)作與人們的感情表達(dá)是密不可分的，所以，人體動(dòng)作在表達(dá)思想情感方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，可以把人們的感情體驗(yàn)和精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、細(xì)致入微。

三、舞蹈藝術(shù)的韻律與節(jié)奏美

節(jié)奏與韻律美是舞蹈藝術(shù)審美特征的一大表現(xiàn)，其中節(jié)奏美是韻律美的前提。節(jié)奏美主要是指舞蹈動(dòng)作力度的強(qiáng)弱和速度的快慢所呈現(xiàn)出的美感。只有完美整合、協(xié)調(diào)舞蹈動(dòng)作的跨越、舒張和旋轉(zhuǎn)等節(jié)奏，才能實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)對(duì)氣氛的渲染和對(duì)情感的表達(dá)、宣泄，進(jìn)而在舞蹈和音樂(lè)的配合作用下完美地展現(xiàn)其所塑造的人物形象，呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)不同的審美風(fēng)格特征。舞蹈藝術(shù)的韻律美是通過(guò)其表現(xiàn)節(jié)奏實(shí)現(xiàn)的。韻律、動(dòng)作與表情是舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征的基礎(chǔ)，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動(dòng)作不可能離開韻律而單獨(dú)存在。舞蹈藝術(shù)只有通過(guò)表情與動(dòng)作的變化，同時(shí)配以具有起伏動(dòng)感的節(jié)奏才能形成其韻律美。

四、結(jié)語(yǔ)

對(duì)美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術(shù)作品最大的成功之處，通過(guò)生活化的形象和精妙的動(dòng)作性，使舞蹈自然地萌發(fā)出來(lái)，同時(shí)舞蹈還能推動(dòng)情節(jié)向前發(fā)展，逐漸全面、充分地表達(dá)出其中蘊(yùn)含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗(yàn)和感受傳達(dá)給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內(nèi)心深處產(chǎn)生一種情感共鳴和深刻且獨(dú)特的身心感受。

參考文獻(xiàn)：

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雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文5

一、美術(shù)鑒賞的內(nèi)容及目標(biāo)

1.繪畫。這是以一定的材料和工具，運(yùn)用造型方法和手段進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)造的活動(dòng)。中國(guó)的敦煌壁畫、中國(guó)畫、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫以及法國(guó)印象派的油畫，都屬于世界美術(shù)史上最典型的代表。

2.雕塑。這是指采用雕刻、塑造等手段，使用物質(zhì)材料，創(chuàng)造出可視、可觸，占據(jù)一定空間的藝術(shù)形象的一種美術(shù)形態(tài)。隨著人類文明的進(jìn)步，雕塑藝術(shù)逐步脫離實(shí)用工藝而成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類。如中國(guó)秦始皇陵的兵馬俑、意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑，充分展示了雕塑藝術(shù)悠久的歷史和輝煌的成就。

3.工藝美術(shù)。這是與人們的物質(zhì)生活、精神生活以及生產(chǎn)技術(shù)關(guān)系最為密切的一種美術(shù)形式，它一般分作實(shí)用工藝美術(shù)和特種工藝美術(shù)兩大類。在美術(shù)這個(gè)大家庭里，工藝美術(shù)是最龐大的一種藝術(shù)門類，它在我國(guó)各種美術(shù)形式中歷史最為悠久。如新石器時(shí)期的彩陶，商周時(shí)代的青銅工藝；漢代的織繡工藝等，都成為世界工藝美術(shù)燦爛的代表。

4.建筑藝術(shù)。這是人類將自然改造得符合自己的需要而做出的一項(xiàng)重大創(chuàng)造，它是匯集了實(shí)用和審美的一門藝術(shù)。中國(guó)蜿蜒萬(wàn)里的長(zhǎng)城以及古典園林；埃及金字塔和古希臘的神廟等，都是歷史悠久、技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨(dú)特的建筑。在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨(dú)樹一幟。

學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的方法，就是要鑒賞中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術(shù)作品、具有時(shí)代特色和文化內(nèi)涵的近現(xiàn)代美術(shù)作品以及與生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)聯(lián)的美術(shù)作品，聯(lián)系文化情境認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的意義、形式和風(fēng)格，用美術(shù)術(shù)語(yǔ)描述以及通過(guò)造型、表演等多種方式表達(dá)對(duì)藝術(shù)作品的感受。

二、美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)

美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個(gè)人類歷史中的一種重要的文化行為。著名的美術(shù)理論家貢布里希將情境作為正確解讀圖像的三個(gè)變量之一，在許多情況下，我們必須結(jié)合文化情境才能真正理解美術(shù)作品。比如，意大利著名畫家達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，畫家并不是一般地描寫一位女性的面貌，而是把她作為一個(gè)剛從中世紀(jì)的宗教束縛和封建制度下解放出來(lái)的新的女性來(lái)刻畫。畫家敏銳地抓住對(duì)象一剎那間的微笑，嫻靜而端莊的姿態(tài)，一切細(xì)節(jié)都是為了表現(xiàn)人物的精神美。這時(shí)候作為教師就要引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系文化情境，讓學(xué)生了解當(dāng)時(shí)歐洲國(guó)家的資產(chǎn)階級(jí)制度、民族特點(diǎn)以及歷史文化等。學(xué)生才能正確認(rèn)識(shí)和解讀畫家刻畫蒙娜麗莎端莊安詳?shù)纳駪B(tài)和極為神秘含蓄的笑容，不僅僅是出色地表現(xiàn)一個(gè)處于上升時(shí)期的階層女性，而是生動(dòng)地展示了人物的精神美，學(xué)生進(jìn)而更深層地領(lǐng)會(huì)到美術(shù)作品的內(nèi)涵。從心理學(xué)的角度來(lái)看，一個(gè)人受到社會(huì)制度和歷史條件的制約，受到教育和環(huán)境的影響，在心理發(fā)展過(guò)程中自然就形成了人的情操。美術(shù)作為一門重要的人文學(xué)科，人類在不同時(shí)期所創(chuàng)造的美術(shù)作品，無(wú)不包含著人類對(duì)至真、至善、至美等崇高情懷的理解與演繹。通過(guò)美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，將會(huì)使學(xué)生的審美能力和感知能力不斷提高，陶冶學(xué)生的情操，從而增強(qiáng)他們對(duì)未來(lái)生活和自然環(huán)境的熱愛(ài)，使他們形成勇于開拓的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

美術(shù)鑒賞是一種認(rèn)知活動(dòng)，它遵循著人類認(rèn)知活動(dòng)的一般規(guī)律，像人類一切認(rèn)識(shí)一樣，有一個(gè)由淺入深、由表及里、由不全面到全面的發(fā)展過(guò)程。同時(shí)，這個(gè)過(guò)程不是只有一次就停止，它總是從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)，再由理性認(rèn)識(shí)到感性認(rèn)識(shí)，不斷循環(huán)往復(fù)，一次比一次深化，一次比一次得到更多的認(rèn)識(shí)成果。人們觀賞美術(shù)作品，是由視覺(jué)做引導(dǎo)，以作品的直觀感受為開端的，隨之，觀賞者總是根據(jù)自己的生活與審美經(jīng)驗(yàn)去領(lǐng)悟與理解作品。這其中包含著觀賞者的聯(lián)想、補(bǔ)充和再創(chuàng)造的過(guò)程，進(jìn)而達(dá)到由表及里、從感性到理性的深層次的審美境界。因此，欣賞能力的高低是與觀賞者的生活經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)與藝術(shù)修養(yǎng)密切相關(guān)的。就欣賞某一幅具體作品來(lái)說(shuō)，最初的直觀感受固然十分重要，但只有更好地了解作者的生平、所屬流派、風(fēng)格特征、創(chuàng)作背景以及相關(guān)的美術(shù)知識(shí)等，才能使自己的感覺(jué)、聯(lián)想朝著合理、正確的方向，深入形象的內(nèi)涵，達(dá)到妙悟。

三、美術(shù)的審美娛樂(lè)效用

美術(shù)有別于音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影，它是一門造型的、空間的、視覺(jué)的藝術(shù)。人們?cè)诠ぷ骱蜕钪校谝率匙⌒械母鱾€(gè)方面，大量、廣泛地接觸到各門類的美術(shù)。通過(guò)美術(shù)欣賞，全面提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美觀念。藝術(shù)作為人們的精神食糧、人們的思想養(yǎng)料，對(duì)人們的影響是多方面的。但是，它首先作用于人們的感情，改變?nèi)藗兊乃枷朊婷玻瑥亩绊懮鐣?huì)。因此，藝術(shù)的社會(huì)作用不是立竿見(jiàn)影的，往往需要有一個(gè)潛移默化的過(guò)程，而這個(gè)過(guò)程始終離不開藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的美術(shù)作品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正實(shí)現(xiàn)它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。藝術(shù)作品的審美價(jià)值在鑒賞過(guò)程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來(lái)。一個(gè)藝術(shù)作品，要是缺乏藝術(shù)魅力，不為人們所欣賞，它的教育作用就會(huì)落空。如果繪畫作品無(wú)人感知，將是一些遺棄的紙張；雕塑作品無(wú)人欣賞，只是一堆沒(méi)有生命的石塊，作品只有通過(guò)接受主體再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生命力。尤其是藝術(shù)的審美教育、審美認(rèn)知、審美娛樂(lè)等諸多功能，都不能由作者或作品來(lái)實(shí)現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過(guò)審美再創(chuàng)造活動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)。在這種藝術(shù)鑒賞的審美創(chuàng)造活動(dòng)中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。正如藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在自身本質(zhì)力量對(duì)象化的創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生無(wú)比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創(chuàng)造活動(dòng)中，充分展現(xiàn)自己的聰明、智慧和才能，將鑒賞者自身的本質(zhì)力量對(duì)象化到藝術(shù)作品之中，從而獲得極其強(qiáng)烈的美感。

四、美術(shù)的教育功能

美術(shù)具有教育功能，但美術(shù)不是道德教材或布道書，它的教育功能隱藏在審美價(jià)值之后。如宗教巧妙地利用了藝術(shù)的審美教育功能，創(chuàng)造了宗教藝術(shù)。以佛教藝術(shù)為例，佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑的影響也許比佛經(jīng)更大。中國(guó)的佛教藝術(shù)遍及大江南北，如龍門石窟、云岡石窟、敦煌壁畫和雕塑、樂(lè)山大佛以及數(shù)不勝數(shù)的寺廟，無(wú)不體現(xiàn)出藝術(shù)的教育功能。唐代雕塑的樂(lè)山大佛是世界第一大佛，以整座山開鑿而成，大佛的耳朵可容二人，它的腳上可坐百余人。面對(duì)岷江、青衣江和大渡河匯合處開闊的江面，目光寧?kù)o悠遠(yuǎn)。樂(lè)山大佛本身就讓人感到佛的莊嚴(yán)與慈悲。宗教就是這樣利用藝術(shù)的審美教育功能宣傳它的意義的。

縱觀人類的所有活動(dòng)，我們可以說(shuō)，美術(shù)是最具有人性意味的活動(dòng)之一，因?yàn)樗哂蟹浅?qiáng)的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對(duì)人的理性，又針對(duì)人的感性。在美術(shù)鑒賞活動(dòng)中，主要訴諸的是視覺(jué)，而視覺(jué)又是人的主要感覺(jué)。視覺(jué)不僅給人提供必要的信息，而且也是人生樂(lè)趣與幸福的一個(gè)重要源泉。可以說(shuō)，美術(shù)鑒賞是對(duì)學(xué)生進(jìn)行視覺(jué)訓(xùn)練最有效的科目，是學(xué)校審美教育最重要的活動(dòng)。普通高中開設(shè)美術(shù)鑒賞活動(dòng)，對(duì)于提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)、促進(jìn)素質(zhì)教育的開展具有十分重要的意義。

參考文獻(xiàn)

雕塑藝術(shù)的審美特征及內(nèi)涵范文6

關(guān)鍵詞：數(shù)碼藝術(shù)；設(shè)計(jì)；特征；審美；傳統(tǒng)藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）11-0052-01

一、數(shù)碼藝術(shù)

（一）數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)及其產(chǎn)生

數(shù)碼藝術(shù)屬于一種新媒體藝術(shù)，它是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，是由當(dāng)下電腦、錄像、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字成像技術(shù)等先進(jìn)科技成果混同與整合而發(fā)展起來(lái)的一種新型的藝術(shù)樣式。它是指以數(shù)字科技發(fā)展和全新傳媒技術(shù)為基礎(chǔ)，人類理性思維和藝術(shù)靈感融合為一體的藝術(shù)。

數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念是在20世紀(jì)90年代后期提出來(lái)的，它的產(chǎn)生基于科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展。20世紀(jì)60年代，觀念藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)人們的傳統(tǒng)審美觀念產(chǎn)生了巨大的沖擊，最具影響力和代表性的是法國(guó)藝術(shù)家杜尚的作品，其中最著名的是名為《泉》的作品――小便器，由此引起了廣泛的爭(zhēng)議。然而多年后，公眾一致認(rèn)為這件作品象征著杜尚開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。

（二）數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的特征

數(shù)碼藝術(shù)，除了在表現(xiàn)形式上前所未有的多樣化以外，更重要的是作品的反傳統(tǒng)性和它的人文關(guān)懷，即使某些作品借用商業(yè)社會(huì)的特性而采用通俗和游戲的形式，但仍然可以從藝術(shù)家的精神內(nèi)涵的解讀中加以區(qū)別，這也是區(qū)別其他利用數(shù)碼進(jìn)行創(chuàng)作的作品。

（三）數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的視覺(jué)表現(xiàn)

如今視覺(jué)傳播由以往形態(tài)上的平面化、靜態(tài)化，開始逐漸向動(dòng)態(tài)化、綜合化方向轉(zhuǎn)變；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體和空間；從傳統(tǒng)的印刷設(shè)計(jì)產(chǎn)品更多轉(zhuǎn)化到虛擬信息形象的傳播，媒體語(yǔ)匯極大豐富。數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的應(yīng)用帶給人們?nèi)碌囊曈X(jué)感受，在視覺(jué)樣式的擴(kuò)展和應(yīng)用方面為人們提供了無(wú)止境的可能性。

二、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美特征

數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美本質(zhì)特征集中表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

第一，數(shù)碼藝術(shù)審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機(jī)制就是將眾多媒體的藝術(shù)元素有機(jī)整合，產(chǎn)生每一獨(dú)立媒體單獨(dú)所不具有的新的意義。類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇，可稱為“媒體蒙太奇”；包括共時(shí)疊加的媒體蒙太奇和歷時(shí)鏈接的媒體蒙太奇，它是最基本的多媒體編輯手法和新媒體藝術(shù)語(yǔ)匯，并由此生成了數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作上新的藝術(shù)追求和欣賞中新的審美趣味。

第二，新媒體藝術(shù)美感激發(fā)模式的特征。數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)將不同媒體及其造型及傳播機(jī)制的應(yīng)用功能有機(jī)整合，產(chǎn)生更為強(qiáng)大的綜合藝術(shù)功能。

三、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代審美觀念與傳統(tǒng)與結(jié)合

（一）現(xiàn)代設(shè)計(jì)的審美觀念

要探討和研究數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)的藝術(shù)特征，就必須對(duì)現(xiàn)代審美觀念要有一個(gè)宏觀的認(rèn)識(shí)和把握。概括來(lái)看，現(xiàn)代審美觀念主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，抽象化。集約化大生產(chǎn)決定了產(chǎn)品必須要便于生產(chǎn)，而不能有過(guò)多和過(guò)分的雕飾，所以要求產(chǎn)品必須要以簡(jiǎn)練和抽象的造型為主。二，簡(jiǎn)潔化。簡(jiǎn)潔性體現(xiàn)在設(shè)計(jì)中，就是將功能與審美有機(jī)地結(jié)合在一起。三，強(qiáng)沖擊。強(qiáng)沖擊就是審美中對(duì)人的情感和心靈的震撼和激蕩。四，民族化。從審美角度來(lái)看，藝術(shù)審美的民族化特征并沒(méi)有隨著現(xiàn)代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的認(rèn)同和進(jìn)一步的肯定。五，個(gè)性化。藝術(shù)理論在突破了傳統(tǒng)的模仿和表現(xiàn)之后，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自我表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)作為一個(gè)個(gè)體的人的藝術(shù)家對(duì)世界和人生的特殊的領(lǐng)悟，因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中非常注重個(gè)性特征的表現(xiàn)。

（二）數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合