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電影的藝術價值范文1
在近幾年的電影題材中，經常會出現把舞蹈融入電影的創作中，并憑借舞蹈獨特的藝術魅力，以舞蹈為題材的電影吸引廣大觀眾的喜愛。特別值得關注的是電影《天鵝湖》在奧斯卡頒獎中獲得了很高的榮譽，這也說明舞蹈題材的電影已經逐漸成為社會上的熱門，并由于它富有個性化的視角和充滿藝術氣息的敘述方式獲得了觀眾的認同。而電影《天鵝湖》就是一個典型的以舞蹈為題材的例子，并且獲得了眾多觀眾的青睞，本文對《天鵝湖》藝術價值進行深入的探析，以此來讓更多的人感受到舞蹈在電影中發揮的積極作用。
一、電影《黑天鵝》
電影《黑天鵝》在2010年由美國的一位著名導演拍攝，電影中緊緊地圍繞舞蹈而展開了一個驚悚的故事內容。電影的女主人公是一個專門從事芭蕾舞的演員，當時她發現了自己處在與另一個對手相互競爭的情境中，但由于演出時間的逼近，自己遭遇的麻煩也愈來愈多，同時她也不能完全確定自己的競爭對象是不是自己的一個幻象。電影《黑天鵝》是根據著名的舞劇《天鵝舞》改編而來的，電影的故事情節也從芭蕾舞劇的排練到演出這一過程為基本的線索，而選取于電影中的舞段不僅能滿足觀眾的審美視角，也在一定程度上推動了劇情的進一步發展，同時也具有暗示、象征的作用。在電影《黑天鵝》的開場中，呈現在觀眾眼前的就是芭蕾舞劇中的一段舞蹈，當時王子正前往打獵的途中，遇到了一個有魅力的公主，但奧杰塔公主身上卻被施了魔咒，所以她在白天的時候是一只天鵝，只有在夜晚才能變回少女的原身。但她身上的這個魔咒只有在一個男子真正愛上她以后才能被消解。在影片中，創作者對這只天鵝未來的命運埋下了一個伏筆，于是影片就開始進入到舞蹈演員的常訓練過程中。
在電影的情節中，多次出現了白天鵝變奏以及黑天鵝變奏的片段，電影還特別對黑天鵝揮鞭的鏡頭進行了特寫，所以當女主人公獨自在家中訓練時，電影的畫面中也將其投放到舞臺上的表演。由于在黑天鵝的變奏中，這是最能考驗一個舞者的基本功，而且也是女主人公自身最難以實現突破的部分，所以在電影中出現了在不同的階段對同一個舞段的展現，這也集中反映了女主人公蛻變到成熟的人生歷程。在影片的最后部分，女主人公終于實現了自我的超越，也終于做到了黑、白天鵝的統一。電影中選取觀眾較為熟悉的片段更容易激起觀眾與影片產生視覺和情感上的共鳴，同時也讓觀眾在電影中體驗到芭蕾舞劇中的舞段與現實生活中的表演，相同的舞段實現了相互的對比，從而使其更增添一種別樣的韻味。
二、電影與舞蹈
電影是一種廣泛的藝術表達形式，它能很好地反映各個時代的特性，而且還能實現電影和其他藝術形式的融合，從而創作出富有多樣性的藝術作品，并借助屏幕呈現在觀眾的眼前，把電影中的主題內涵和思想情感直接地傳達給觀眾。電影通常會和繪畫、建筑等藝術形式相結合，這些藝術形式都是在不同程度上實現了對電影人物形象的塑造和情節的描寫，并促使電影中的情節畫面能以完美的姿態展現出來。因此，電影可以認為是一種綜合的藝術形式，它在不斷的發展過程中積極的與其他的藝術元素相融合，并且具有強烈的時代特征和藝術特性。而電影和舞蹈的結合則給予觀眾一種全新的視覺感受，賦予電影一種全新的生命力。電影中充滿浪漫的舞蹈氛圍不由得讓人感到一種生命蓬勃的力量；而憂愁悲傷的舞蹈則讓人在心底為之動容。一般來說，舞蹈本身蘊涵的情感內容要與電影的主題相一致，兩者是相互作用的關系。人們的生活也是充滿多樣性的，所以電影的創作題材也要積極地從人們的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一個個充滿旺盛生命力的音符，表達了人們心中不一樣的心情。
正因為舞蹈這一藝術元素的融入，也促使電影富有更加飽滿和活躍的生命價值，從而使電影中充滿更多的情趣。在早期的電影發展中，一般都是對人們的常生活中的情境進行部分的精煉，那時還沒有出現把舞蹈與電影相結合。隨著電影不斷的發展，隨著科學技術的發展和多種藝術形式的產生，這些有效的元素都充分地被電影所用，電影的內涵也更加的豐富了，并帶動了電影的飛躍。及至后來，電影中添加了美國百老匯中的一些情節，同時也出現了把音樂歌劇搬入電影的創作中，這時的電影也受到音樂劇的深遠影響，并對一些歌舞進行改編，把歌舞和表演結合在一起。但最終音樂劇也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到電影中。電影是一種立體的藝術表現，電影中的舞蹈則更加的生動，舞蹈在電影中所產生的作用也是十分重要的，它能有效的與劇情相銜接，并且能很好地輔助電影畫面的構圖，在電影中也起到烘托情節，推動故事情節發展的作用。
三、舞蹈對《黑天鵝》產生的藝術價值
突出舞蹈題材的特點
在電影的創作中，選取的舞蹈題材基本上都是與舞蹈自身的藝術特征相符合而展開的情節發展，在以舞蹈為題材的電影《黑天鵝》的電影作品中，都是根據舞劇的編排為電影情節的發展線索，并且展現了在挑選合適的舞蹈演員中所面臨的主要問題，最后舞蹈演員也會憑借自身超強的意志力來實現對自我的超越，并最終詮釋了藝術的真諦。電影中主要展現舞者的訓練歷程，并對他整個舞蹈生涯的關注，從而展現作為舞蹈演員背后艱辛的生活故事。在電影《黑天鵝》中，創作者主要根據舞劇《天鵝湖》為故事的發展線索，并通過展現女主人公在生活中的兩面性來表達出人性中也存在的兩面性。為了很好的把握這種兩面性，創作者也選取了白天鵝和黑天鵝作為兩種相對應的角色，并根據劇情的設置與演員相結合。通過黑、白天鵝的藝術表達，在變化舞蹈風格的基礎上來完成對兩面性的刻畫。
刻畫人物形象
在電影《黑天鵝》中，由于女主人公一人要擔負起黑、白天鵝的演繹，所以對在這一壓力下所面臨的心理活動則著重的刻畫，并最終在舞蹈藝術得到完美演繹的過程中得到展開。在影片中，女主人公在排練中需要縱身躍下，在這一動作中，她在心里仍然還有很多猶豫的地方，而且此時的她還無法恰當地把握白天鵝內心中的決絕姿態。選取的這一“躍湖”的舞段中，實際上是有象征性的作用，當時女主人公沒有做到決絕主要是因為她還沒有對黑天鵝這一角色的正確把握，所以進而她也不能理解白天鵝在當時情境中心里的想法。當影片在結尾部分描述的是演出的正式開始，此時對于女主人公來說，每一次在臺上和臺下的表演其實都是她心路歷程的蛻變，在這一變化的過程中可以發現，她就像是黑天鵝的化身，但在實際上，她在內心中卻十分的崇尚白天鵝的完美。電影中對“躍湖”這一舞段的展現，也實現了前后的鮮明對比，同時也表現出女主人公實現了自我的回歸，縱身一躍不僅宣示了白天鵝生命的高度，也預示著舞者生命的結束，在這一處中很好地把女主人公的形象進行了塑造，也描寫了她心理的變化過程。
調整電影的敘事節奏
在電影中，如果較為單一化的敘事節奏只會讓觀眾的情緒中感覺到枯燥，而舞蹈在電影中的融入，則有效地避免了電影敘事節奏的單一化，并且也滿足了觀眾內心中期待。電影中出現的舞段與舞劇不同，這是因為電影畫面中出現的舞段是為鼓觀眾選取了觀眾視覺上的重點，此時觀眾并沒有對舞段情節的自由選擇力。所以創作者采用了鏡頭語言來展現對舞段的敘事，這樣就突破了常規的敘事結構。舞蹈在電影中的作用是為了進一步地帶動劇情的發展，例如影片中女主人公在進行最后一次的選拔賽中的排練時，電影的創作者則摘選了舞劇中王子遇到白天鵝的這一舞段來相互的映襯。在這一處中，如果只采用雙人舞來展開電影情節的發展，那么就可能無法讓觀眾充分地感受到，所以在這一處中，創作者把敘事節奏放緩了腳步，并留給了觀眾足夠的時空來感受這一過程，并且也使電影中的敘事內容更加的自然化。
突出劇情的矛盾沖突
電影情節的發展一般都是通過矛盾的爆發到解決來進一步的推動故事的發展，而在以舞蹈為題材的電影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在隨著舞段的演繹過程中把沖突化解。例如在電影《黑天鵝》中描述女主人公正面臨困擾，使她感受到了極度的壓抑感，這一糾結的內心情感無法讓她進入到表演的角色之中，所以當女主人公在朋友帶領下來到酒吧后，正是酒吧中的音樂節奏和充滿激情的舞蹈促使她逃離了芭蕾的規則，并讓自己的身心得到了完全的放松。經過了這一放松的過程后，也許在女主人公心中對舞蹈又增加了一層全新的理解。
四、結語
舞蹈是一種極具表現力的藝術形式，舞蹈亦是一種無聲的語言，但能讓人在其中體會到愉悅的心情，最為關鍵的就是舞蹈者在通過肢體動作來營造一種美的感受，所以觀眾在欣賞舞蹈的過程中也能隨之一起感受到舞蹈的樂趣，并與舞蹈者產生心靈的共鳴。電影《黑天鵝》意在突出舞蹈演員為舞蹈藝術所付出的艱辛，舞臺上翩翩起舞的姿態和栩栩如生的表演只是她們工作中的狀態而已，而在私底下卻經歷了許多的困難和挫折。電影透過幾場不同舞蹈的表演視角來抒發主人公的情感，無論是動作還是神情，都緊緊抓住了舞蹈的精髓，繼而提升電影的質感和畫面感。導演對電影題材的選擇十分恰當，將人物性格和影片制作緊密聯系起來，增強了電影的流暢性。中國電影應該借鑒《黑天鵝》這類電影的藝術價值，充分挖掘民族文化的精髓，為中國電影開啟新的時代。
[參考文獻]
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電影的藝術價值范文2
【關鍵詞】聲樂藝術；電影；美學價值
電影這種視聽結合的現代藝術形式具有極強的兼容性，可在其中融入文學、繪畫、舞蹈、攝影、音樂等多種藝術形式。特別是音樂這一種極具美學價值與感染力的藝術形式，在電影誕生之日起就和其結下了不解之緣[1]。雖然電影在19世紀末誕生時，因為技術限制，主要為黑白默片的播放形式，但這一階段的電影也并非是真正意義上的“無聲”。盧米埃爾播放世界首部電影時，為掩蓋放映機噪聲，在播放時請來了樂隊進行伴奏，這種方式不但起到了掩蓋噪聲的作用，還對電影氛圍帶來了渲染效果，為觀影者帶來了視與聽的雙重美學感受，反響十分熱烈，自此此種模式在黑白默片時代得到了廣泛應用[2]。但當時的電影音樂伴奏主要是現成的古典音樂段落，事先并沒有進行科學編排，隨機性極強，雖然有時會起到渲染作用，但更多時候所伴奏的音樂和電影劇情并不匹配，反而會影響觀影效果。隨著相關技術的發展，美國華納于1927年推出了世界首部有聲電影一一《爵士歌王》。這部有聲電影通過合理的編排，不但實現了音樂伴奏和劇情內容的契合性，還首次加入了聲樂形式。自此電影音樂的技術與音樂編排設計理論逐步完善，聲樂在電影中的應用也日益廣泛。
一、聲樂藝術概述
聲樂是人聲與音樂結合的藝術形式，主要有美聲、通俗以及民族聲樂等類型。聲樂的最大美學特點就是極具感染力，能夠帶動人的情感，并產生共鳴[3]。演唱者需要在具備先天嗓音優勢的基礎上，通過對音符的理解，詮釋出極富感情的演唱作品。現代電影藝術包括視覺畫面、語言臺詞以及音樂三大要素，其中語言和視覺畫面與電影劇情直接相關，而音樂則不同，它主要是通過輔助渲染的方式，起到深化電影主題的效果[4]。在現代電影藝術中，音樂更是與電影的藝術表現及審美價值有著緊密相關。聲樂作為一種典型的音樂類型，從第一部有聲電影誕生以來，就時常出現在各類優秀影片中。聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題。
二、聲樂藝術在電影中的應用特點
（一）不完整性
聲樂作品與其他音樂形式一樣，有著完整的結構。但當聲樂運用到電影中時，則打破了聲樂的這一常規[5]。電影音樂需要貼合情節與主題，和語言臺詞形成相互促進或互補的效果。這就決定了電影中的聲樂作品并不是以其完整的形式呈現，可能是某個聲樂作品的節選，也可能是不同聲樂作品的拼接。雖然說電影中的聲樂結構缺少完整性，但不會影響其美學價值，反而還會和電影畫面、劇情、語言等共同作用，起到美學的增益效果，共同構成一個極富美學價值的電影作品。
（二）可塑性
現場演唱的聲樂作品是通過音樂廳中的樂隊與人聲共同演繹而成，而電影中的聲樂則是經過后期處理而成[6]。雖然同一首聲樂作品無論是電影還是現場演繹，其整體是一致的，但電影聲樂作品經過后期制作時，可能會根據電影的演繹需要進行特殊處理。就如同特寫鏡頭的原理，將某一小節的聲音調高，或者減弱。也可利用電腦技術進行處理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪華劇院演唱的經典橋段，為起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通過電子處理，不但加快了節奏，拓寬了音域，出現了現實演唱中難以實現的男女混合聲線，帶來了極大的藝術震撼性。
（三）契合性
電影中的聲樂作品必須緊貼電影中的主題或某個鏡頭的氛圍，決不能恣意添加并不相關的聲樂作品。電影配樂者可將現有聲樂作品加入其中，也可為電影創作新的聲樂作品[7]。例如1990年臺灣電影《媽媽再愛我一次》是一部感動了兩岸母愛題材作品，為渲染電影主題，選用了《世上只有媽媽好》這個歌頌母愛的聲樂作品作為伴奏。之所以選擇這一聲樂作品，正是因為它和電影主題的契合性。當聲樂作品響起，伴隨著銀屏中強強抽泣的畫面，使觀影者受到了極大的內心震撼。
結束語
聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題，在渲染與深化主題方面，發揮著自身獨特的美學價值。綜上所述，本文首先對聲樂藝術進行概述，之后分別從不完整性、可塑性、契合性等方面探討了聲樂藝術在電影中的應用特點，最后在此基礎之上，從渲染氛圍、深化人物的刻畫、深化主題、抒情以及蒙太奇等方面對聲樂藝術在電影中的美學價值進行探討，希望能為相關人士提供些許參考。
【參考文獻】
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電影的藝術價值范文3
一、渲染背景氣氛
電影主要是通過畫面向人們展示其主題思想，而有音樂襯托的電影畫面更加生動。隨著電影中音樂元素的添加，電影配樂技術迅速發展，到今天音樂與電影的結合已經達到輝煌的時期，音樂為電影帶來了魔力，讓觀眾在音樂所營造的電影世界里享受到美好的畫面與無限的想象。音樂對電影的襯托作用主要體現在其營造的背景氣氛，有效地彌補畫面所不能充分表達的東西，主要體現在：
1.渲染環境氣氛
電影中的音樂基本上會有一條基線，圍繞整部電影的主題所表達的一種感情設置一個基調，也可以成為大背景音樂。另外，根據需要烘托的局部氛圍，用不同曲調的樂譜進行襯托。不同題材的電影，其背景音樂也有著顯著的不同，一般戰爭題材的歷史劇采用沉重、厚實的音樂做背景，而青春昂揚的勵志類電影則會采用青春、明快的曲調來渲染。無論是采用什么形式的音樂，其主要目的在于塑造和烘托整個電影的環境氣氛，在電影的情節與觀眾之間架起一座溝通視聽和感情的橋梁，充分展示出影片所要表達的東西，呈現給觀眾最本質最美好的作品。
2.渲染時代氣氛
不同時代的電影需要不同時代的音樂來搭配。電影自身的產生和發展史是隨著社會歷史的發展而不斷進步的，音樂的發展也不例外。電影史有著深深的社會烙印和時代的特征，在電影發展的初期，尤其是有聲電影產生之后，當時的電影配樂技術還比較落后，根據當時時代的特征和需要，編排革命需要的激揚、奮進的曲子搭配在電影中。隨著電影技術的不斷發展，現代電影穿插的音樂形式多樣，內容也非常豐富，極大擴展了電影的內容表達方式。尤其是現代電影往往在音樂上狠下功夫，用音樂提升整個電影的品質。一部電影作品通常會編配多個不同的音樂形式，或憂傷、或舒緩、或激揚、或感慨，猶如人生經歷的酸甜苦辣，在人們內心引起感情的共鳴。同時演繹現代人的生活，反映這個時代的主題精神。
二、塑造人物形象，刻畫人物心理
電影畫面主要是通過人物表演呈現給觀眾，這是通過具體的形象來展示電影所要表達的主題。音樂所表達的東西所采用的方式是不同的，抽象的音樂通過人們的聽力與想象力，勾畫出更加生動的人物形象，另外通過不同的音調進行人物心理活動的刻畫，充分顯示出人物在情節變化中的性格和思想變化。人物形象是電影中的靈魂和主線，主要是通過發生在人身上的事和變化進行主旨的表達，因此，在絕大多數的電影中，人物伴隨音樂的出場或者情景的變換，其思想或者感彩也在發生著微妙的變化。在著名電影《泰坦尼克號》中，不同場景的音樂刻畫了人物不同的心理變化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上時，優美、甜蜜的音樂表達出兩人內心無限的甜美和對愛情的珍惜。在影片的最后，意外發生時，悲戚的音樂在此時顯得那么無助、哀傷，所有的情緒此刻集聚在一起，猶如世界停止呼吸，時針停止轉動，人是多么渺小，只能在悲傷的音樂中想象和留戀男女主角之間的珍貴愛情。尤其是經典電影，往往聽到電影中的音樂，自然而然會聯想到電影中動人的情節和鮮活的人物，猶如在腦海中放映。音樂對人物形象的塑造和內心思想的表達方式是難以用語言表達或展示出來的，正可謂只可意會不可言傳。跟隨音樂的旋律能使人聯想到電影，想象出電影中的人物與情節，這就是音樂帶給電影的力量，音樂的烙印深深地刻在電影的發展史中。電影音樂的另外一個重要功能即抒情作用。通過抒情曲調在電影中的穿插，表達人物內心的各種情緒，刻畫人物內心無法用肢體和言語所表達出的情感和思想，同時留給觀眾無限的遐想，為電影增添空間感。音樂能夠刻畫出人物豐富的內心感情，增強影片感彩的濃厚感，并在故事與人物之間形成一種天然的連接，推動故事的發生和發展，在觀眾看來，不再單純是一部作品，而是社會現實生活的某一個角落。電影之所以被稱之為藝術，正是由于其反映社會現實而又高于現實，超越現實需要藝術性手段進行雕飾，而音樂是其藝術性手段之一。
三、連接分鏡頭，組合電影整體
電影反映社會現實生活，高于現實生活，是社會關系的藝術表現。但與社會現實生活不同的是，電影是由許多個分鏡頭通過隱形的線索組成的，電影的主題即為這條隱形的線索。但電影的各個分鏡頭并不是簡單地組合成一個整體，簡單相連的電影鏡頭是干癟的、索然無味，甚至是無厘頭的，需要音樂將分鏡頭連接在一起，這是音樂的另外一個至關重要的作用。畢竟電影所拍攝到的鏡頭的空間是狹窄的，需要擴充空間感、立體感。音樂是無約束的，可以彌補畫面的局限，甚至有些電影跨越相當長的時代，從古至今，音樂在此過程當中發揮了重要的連接和貫穿作用。著名的電影《集結號》，主要的一條主線是由號來連接的，音樂在其中也是以號開始，每個時代需要各自時代的音符。品味其中的音樂讓人回到那個記憶久遠的年代，品味那個時代獨有的韻味。作曲家的神奇之處就在于其手下創作出會跳躍的音符，抓住每個人心靈底處最后那一根弦，仿佛聽到遙遠年代的召喚，跟隨那音樂穿越時空，身臨那些或曲折、或平和的電影情節中。雖然每個畫面是獨立串成的，但此時卻插上了音樂的翅膀，連接為一個整體，生動、活躍起來。
電影的藝術價值范文4
關鍵詞：傳統價值觀；商業電視；廣告藝術；文化意義；社會意義
中圖分類號：J524.3
文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0133-03
中國的商業電視廣告藝術發軔于上世紀七十年代末，其藝術形式融合了平面、電波媒介的多重優勢，它以有聲的語言、直觀的畫面、豐富的色彩、生動活潑的特點成為四大傳統廣告媒介中最引人注目的廣告藝術形式之一。電視廣告藝術的表現形式豐富多彩，形式背后蘊含的是其內在的創意源泉。在對諸多廣告作品的分析過程中，我們發現中國傳統價值觀正逐漸成為近年來商業電視廣告藝術的創意核心概念的取向。
價值觀是人類用以衡量事物和行為的標準。中華民族有著悠久的歷史，也孕育了獨特的傳統文化價值觀，這些價值觀既維護了中華民族的生生不息和綿延不絕，又發展出了民族文化的基本精神和理想信念。中國的傳統文化通過對天人、群體、義利、理欲等關系的規定逐漸形成了自己的價值觀念，并在儒、道、墨、法、佛諸派的價值原則中取得了自覺的形態。以儒家的價值原則為主導，不同的價值觀念既相斥又交融、互補，形成了中國傳統文化內涵豐富的價值系統。近年來商業電視廣告藝術對中國傳統價值觀的運用主要包括“崇尚自然、天人合一”的傳統審美觀、傳統禮俗價值觀與傳統倫理價值觀三個方面。
一、“崇尚自然、天人合一”的傳統審美觀在商業電視廣告藝術中的應用
“崇尚自然、天人合一”作為一種傳統文化精神，凝聚了中國古代哲人的智慧與哲思，它“最能體現中國文化本質的最有代表性的宇宙觀、人生觀、自然觀”。儒家認為天人相通，強調“天、地、人”三者以人為本，重視人與自然、人與人之間的和諧統一，主張人與自然和諧相處，提出了“美”就是“制天命而用之”。道家則主張“道法自然”，要求人在自然、恬淡、無為之中回歸于自然的返璞歸真的原樸境界。道家重自然(天道)，而儒家重社會(人道)；二者都在追求“崇尚自然、天人合一”的自由之境。
白沙集團的廣告作品“鶴舞白沙篇”是成功運用這一傳統審美觀的典型案例。廣告畫面展現出湛藍的天空、輕盈的浮云、藍藍的大海、白色的沙灘、搖曳的蘆葦在平靜的湖水里酣睡。細長優美的腿，潔白光亮的羽毛，或仰頭，或單腿站立，或輕涉湖水，七八只鶴靈活優雅的在岸邊嬉戲。忽然，一行鶴展開翅膀飛上湛藍的天空。黑白相綴的一道弧線連接天水，慢慢的、慢慢的……雙手并作翅膀優雅地飛入屏幕。此時廣告語“鶴舞白沙，我心飛翔”出現，整個畫面優雅自然，意境深邃，美侖美奐，給人以心靈上的互動。
“上海通用?小鹿篇”廣告作品則是將人與自然和諧共處的“天人合一”置入到廣告藝術創作中：寧靜的大自然景色，幾頭靈巧的小鹿悠閑自得地在天地山水間與晨曦之間。忽然，有什么東西打破了它們的寧靜，小鹿們警覺地抬起頭來，注視著遠方。沐浴著晨光，一輛別克車停在平滑如鏡的水面上，小鹿興奮地奔向汽車，有條不紊地躍入車廂內，鹿蹄劃破了平靜的水面，水面泛起漣漪，寧靜的大自然平添了幾許生機。畫外音和著字幕響起：“有空間，就有可能。”別克車沐浴在霞光中。靜謐的大自然，鳥語花香，靈動而又詳和，人與自然和諧共處，“天人合一”的境界在這則廣告里展示得淋漓盡致。
在上述兩則廣告作品中，創意人都將“天人合一”的傳統審美觀通過藝術加工，轉化為唯美的視覺畫面，并將產品信息融入到情節創意中，作品里自然、寧靜、祥和的藝術氛圍表現了“天人合一”的意境，給消費者帶來唯美的藝術體驗。
二、傳統禮俗價值觀在商業電視廣告藝術中的應用
禮儀風俗作為中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族在特定社會制度中長期形成的禮節、風尚、習慣的總和，對社會歷史發展的影響廣泛而深遠，滲透于社會生活的各個方面，包括飲食起居、服飾打扮、待物接人、婚嫁喪葬、歲時年節等內容。很多禮俗不僅有廣泛的民間基礎，而且表現出健康的情趣與旺盛的生命力，在現代商業電視廣告中運用較多元素的是春節禮俗、婚嫁禮俗與交往禮俗。
春節是中國人最重視的傳統節日，其禮俗文化包含有喜慶、團圓、吉祥、平安等基本元素。近年來可口可樂在中國春節市場推出的“泥娃娃阿福”形象的剪紙賀歲廣告生動形象地”表現了這一傳統禮俗。廣告中，“小阿福”與鄰居的小朋友們一起剪紙。小阿福喝著可口可樂頓時來了靈感，即興剪出一條騰飛的巨龍。伴著“龍騰吉祥到，馬躍歡樂多”的歡聲笑語，共迎新春。“小阿福”藝術形象的誕生源自對中國傳統生活習俗的調研，一個傳統的民俗人物形象、傳統的民間剪紙、春節的場景，都生動反映了中國人的節慶民俗。
婚嫁禮俗在中國具有濃厚的民族文化和地域文化特色，大寶洗面奶電視廣告以女兒出嫁為題材，母親笑著對穿著婚紗的女兒說：“用大寶洗面奶，真是越洗越好看。”這則廣告以出嫁女兒的美麗，宣傳美容用品的使用效果。無獨有偶的是，農夫山泉橙汁飲料的廣告也選擇了結婚的場面：“結婚了”的喊聲，結婚的喜慶氣氛，“喜慶吉祥”的字幕，“早生貴子”的祝福，傾倒農夫山泉橙汁的特寫鏡頭。在一組喜慶熱烈的鏡頭組合中，產品信息隨著廣告的藝術表現淺影淡出。
中國傳統禮尚往來的價值觀在現代社會的影響力依然不減當年。“今年春節不收禮，收禮只收腦白金!”“腦白金?送禮篇”廣告近十年來內容一直變化，廣告語卻始終保持不變。在廣告評選中，腦白金進入了最有效果廣告的前十名，其原因正是由于這則廣告抓住了中國人“投我以木桃，報之以瓊瑤”的禮尚往來的價值觀，而將品牌效應無聲無息地植入了人們潛意識，引起了消費者的共鳴。
以上廣告作品的成功得益于創意人對傳統禮俗價值觀的巧妙運用，在中國的現代電視廣告藝術中，越是本土的元素就越具有多元傳播的特性。
三、傳統倫理價值觀在商業電視廣告藝術中的應用
中國人的文化是以血緣關系為紐帶、儒學為核心的多元一體的倫理文化，這些文化因子構建了中國傳統倫理道德價值觀的基本框架。許多流傳至今的思維方式已經潛移默化地成為中國人的習慣性思維和行為規范，支配著人們的大多數行為。在現代商業廣告中加入孝悌、百年好合、家國意識等傳統倫理價值觀往往會引起人們的共鳴。
以孝悌價值觀為廣告藝術創意題材的作品“養生堂龜鱉丸?父子情深篇”以報答養育之恩為主旨，廣告語的主標題是“爸爸，我今天就回家”，下面的副標題“幾乎所有的父親都知道兒子的生日，又有幾個兒子知道父親的生日?”廣告以過生日為契機，圍繞著親子孝心的價值觀展開，激發了人們心中長久沉淀下來的對“孝”的感念，對“家”的懷念，對父母長輩養 育之恩的報答之情。孝悌是中國倫理道德的本位，也是儒家倡導的人道的根本。這則廣告揭示了中國現代社會普遍存在的家庭倫理道德觀念，其中透出的社會人文關懷，感人至深。廣告淡化了產品特性及功能，賦予心理價值與感情因素等豐富的人文感覺，將產品和人類共同情感緊密聯系在一起，使人們接受的不僅產品，而是隨產品而提供的情感滿足和人性關懷，具有良好的“移情”效應。
百年潤發洗發水的廣告是將中國傳統百年好合、忠貞不渝的愛情觀融入現代商業電視廣告藝術的代表性案例。它融匯了富有中國式情感色彩的廣告藝術語言，廣告畫面由一段中國傳統戲曲介入，講述了男女主人公分離之后重聚，并最終白頭偕老的愛情故事，而洗發水成了兩人情感的紐帶和見證。該廣告創意以洗發水為線索，將時空的變換、浪漫的愛情、溫馨的家庭生活與傳統倫理觀相融合，其情感訴求堪稱經典。
“孔府家酒?回家篇”廣告則是通過喚起中華兒女強烈的家國情結，將經過藝術加工的家國意識價值觀融入到商業電視廣告中。廣告就抓住了中國人愛家、戀家的這一情感，始終貫穿著一個“家”字，同時又把家的概念巧妙地換成了家庭、親情、愛國之情，深深地打動了消費者的心。
上述幾則作品都是運用傳統倫理價值觀進行廣告藝術創作的佳作，其成功之處在于作品對傳統倫理價值觀的提煉是符合現代消費者的文化接受心理的，并且廣告藝術表現不是說教式地去灌輸倫理價值觀，而是通過對情節、畫面、音樂的藝術加工，將普遍認知的觀念轉化為感人至深的藝術情境，讓消費者在對廣告藝術語言的接收中形成情感體驗與共鳴。
四、解析商業電視廣告藝術中運用中國傳統價值觀的意義
中國傳統價值觀對現代社會方方面面的影響是很大的。作為大眾文化一部分的商業電視廣告藝術，將中國傳統價值觀念融入其中有著非常深遠的意義：
第一，將中國傳統價值觀應用于商業電視廣告藝術中，符合中國的民族文化心理特征，使廣告受眾的固有價值觀得到認同，易于被中國消費者接納。商業電視廣告的目的就是使廣告受眾接受廣告主的訴求，按照廣告主的意愿產生購買、消費行為。消費者是行使消費行為的主體，而消費者的消費行為都是消費者心理活動過程的反映，為了促成消費者的購買行為，廣告主必須采用某種藝術手段吸引消費者的興趣、需求、目標等，這些都是消費者文化價值觀的反映。根據民族中心主義的觀點，人們總是偏愛本群體、本民族的生活方式，以自己的生活方式為標準，而用否定的態度對待其他民族群體的生活方式和文化成就。因此，在商業電視廣告中融入中國傳統的價值觀，用藝術化的廣告語言表現出來，就更容易拉進與中國觀眾的心理距離，引起他們情感上的共鳴，從而實現傳遞商品信息的主要目的，也使廣告的藝術效果與傳播效果更加顯著。
第二，將商業廣告信息的傳播情境放到中國傳統價值觀的背景之下，經過廣告藝術加工，能夠淡化廣告的商業味道，使其更親近消費者。反之，如果商業電視廣告一味的宣傳產品信息而忽略廣告受眾的心理接受能力，往往會引起人們的反感，甚至導致逆反心理，造成廣告創意與策劃的失敗。而傳統價值觀念的融入，往往能使冷冰冰的“說教式”商業電視廣告變得更富有情感色彩、更有人情味，從而使廣告更具有感染力、更易于消費者的接納。
第三，國際商業廣告藝術中運用傳統價值觀可以使廣告創意本土化，有利于國際品牌在中國本土的傳播。由于世界上不同國家、不同地區、不同民族存在著文化背景、生活習俗、審美趣味等方面的差異性，國際品牌在進入我國時，若只采用“一體化”的宣傳策略，往往會由于產品與宣傳沒有任何特色而不能打開市場，此時“本土化”的傳播策略就非常有必要。而“本土化”過程中最有效的創意元素就是應用中國傳統的價值觀來進行藝術加工，例如近幾年來麥當勞在春節期間的“發紅包”廣告、可口可樂廣告中表現出的“做剪紙、貼年畫、放鞭炮”等中國傳統春節民俗情景都取得了成功。
第四，將中國傳統價值觀應用于商業電視廣告藝術中，也是對傳統價值觀念的繼承、發揚和保護。近年來，由于外來文化的入侵、市場經濟的猛烈沖擊等原因，中國的傳統價值觀念正在動搖，有些甚至已經開始喪失。作為大眾化的信息傳播媒介的廣告，對人們生活方式、思想觀念等方面的影響非常巨大。將中國的傳統價值觀念應用到商業電視廣告中，能通過潛移默化的影響作用對人們的思想起到正確、積極的引導，同時這對于傳統價值觀的繼承、發揚和保護是有積極意義的。
五、結語
隨著中國廣告業的發展，商業電視廣告開始強調藝術性與功能性的結合，即藝術表現力與商品促銷力的結合。在挖掘藝術表現力的過程中，文化價值觀訴求是一個很好的突破口。中國傳統價值觀念有的禮儀風俗、道德情感、思維方式、理想人格等對現代電視廣告藝術有著重要的影響，具有鮮明特色的中國傳統價值觀逐漸成為提升廣告文化含量的重要資源。將傳統價值觀予以提煉，凝聚成富于創意的廣告藝術語言，出現在商業電視廣告之中，符合中國受眾的接受心理，同時使能將優秀的傳統文化得以傳承。
從廣告內容來看，傳統價值觀能賦予廣告文化的內涵，提升廣告的文化含量，增加廣告的文化品位，也能使廣告內容符合中國受眾的文化接受心理。傳統價值觀是廣告創意的重要資源，能為廣告創意提供豐富的表現形式，借用多種傳統價值觀的融合還能夠營造出滿足受眾文化需求的廣告意境。另外，傳統價值觀也是廣告進行文化適應策略、文化包裝策略以及文化導向策略的需要。
電影的藝術價值范文5
關鍵詞：設計使用年限；可靠性；耐久性；結構設計
中圖分類號：TB482.2 文獻標識碼：A 文章編號：
為全面貫徹落實電力工程全壽命周期設計管理理念，統籌協調電力工程建設安全、效能、成本的關系，促進設計理念和方法創新，提高電力工程建設效率和效益，提高工程建設整體水平，2012年，國家電網公司下發了《國家電網公司輸變電工程提高使用壽命設計指導意見（征求意見稿）》，其中要求“新設計建設的輸變電工程建構筑物使用壽命達到60年以上，變電主要一次設備和線路主要設備使用壽命達到40年以上，主要二次設備使用壽命達到20年以上。”在此之前變電站內建筑物按照國家相關規范規定正常使用年限為50年，針對此要求，本著輸變電工程提高使用壽命的可靠性、耐久性和經濟性協調統一的總體原則，對于新建變電站工程建、構筑物在結構計算中相關的系數及構造要求需要做相應調整。本文僅對本地區110kV變電站內建筑物結構設計的影響進行探討。
1 提高建筑物的可靠性
1.1 結構重要性系數γ0
電力設施的可靠性最重要的指標反映在變電站建筑上即為建筑結構的安全等級，與之對應的參數為結構重要性系數γ0。《建筑結構可靠度設計統一標準》GB50068-2001中對于建筑物的使用年限、結構破壞可能產生的后果(危及人的生命、造成經濟損失、產生社會影響等)的嚴重性采用不同的安全等級分別取相應的γ0值。 該規范第7.0.3 結構重要性系數γ0 應按下列規定采用：參考文獻
1） 對安全等級為一級或設計使用年限為100 年及以上的結構構件，不應小于1.1；
2） 對安全等級為二級或設計使用年限為50 年的結構構件，不應小于1.0；
3） 對安全等級為三級或設計使用年限為5 年的結構構件，不應小于0.9。
由此可以認定在制定規范時考慮結構的安全等級與設計使用年限存在一定的關聯。現行的《35—110kV變電所設計規范》GB50059—2011中有關結構重要性系數的規定與原1992版對應條款有所變化，原92版第4.1.3條“建筑物、構筑物的安全等級，均應采用二級，相應結構重要性系數應為1.0”。現行《35—110kV變電所設計規范》GB50059—2011第4.1.4條“建筑物、構筑物的安全等級，均不應低于二級，相應的結構重要性系數不應小于1.0”。參考文獻由此可以理解為對于變電站設計的結構重要性系數較以前有提高。現在全球進入地震活動多發期，以日本福島核電站為例，在地震中除去造成人員傷亡的安全問題，僅核電站本身的破壞使日本電力供應緊缺，不但經濟災后重建受到限制就連人民的生活質量都受到很大影響。因此電力設施的安全問題，對整個社會的經濟穩定起到尤為重要的作用。國網公司下發《國家電網公司輸變電工程提高使用壽命設計指導意見（征求意見稿）》要求建筑物的設計使用年限為60年以上其宗旨是對建設“一流電網”工程質量提出更高要求，以加強智能電網的堅強性。據此，本人認為在變電站內建筑物結構設計中重要性系數本著就高不就低的原則取1.1。
1.2 地震影響
根據《建筑工程抗震設防分類標準》GB50223-2004對電力工程第5.2.4規定，“330kV及以上的變電所和220kV及以下樞紐變電所的主控通信樓、配電裝置樓、就地繼電器室”的抗震設防類別應為乙級，抗震等級根據《電力設施抗震設計規范》GB50260-96第六章“火力發電廠和變電所的建構筑物”之表6.1.1確定。主控制樓、配電裝置樓的混凝土結構抗震等級為二級。參考文獻
《建筑抗震設計規范》GB50011-2010第3.2.2條規定抗震設防烈度和設計基本地震加速度取值的對應關系，應符合表3.2.2的規定。參考文獻
表3.2.2地震設防烈度和設計基本地震加速度值的對應關系
本表取值對設計使用年限50年的結構。對年限超過五十的結構，宜考慮實際需要和可能，對地震力作適當調整。在該規范的條文說明中，對于設計使用年限不同于50年的結構，其地震作用需要作適當調整。參考《建筑工程抗震性態設計通則（適用）》CECS460：2004的附錄A，其調整系數的范圍大體是：設計使用年限70年，取1.15～1.2，100年取1.3～1.4。
2 提高建筑物的耐久性
反應建筑物耐久性的指標即為建筑物的設計使用年限。
設計使用年限：設計規定的結構或結構構件不需進行大修即可按其預定目的使用的時期。
國網公司對于耐久性的解釋是指正常使用和維護條件下，主要設備、材料的壽命能夠滿足工程使用壽命要求，并適當留有裕度的原則，具體到建構筑物為設計使用壽命60年以上。
根據《混凝土結構設計規范》GB50010—2010第3.5條耐久性規定：參考文獻
混凝土結構應根據設計使用年限和環境類別進行耐久性設計，耐久性設計包括下列內容：
1、確定結構所處的環境類別；
2、提出對混凝土材料的耐久性要求；
3、確定構件中鋼筋混凝土保護層厚度；
4、不同環境條件下的耐久性技術措施；
5、提出結構使用階段的檢測與維護要求。
因此影響建筑物耐久性的因素主要有：混凝土的保護層和最低強度等級
混凝土結構的環境類別按《混凝土結構設計規范》GB50010-2010表3.5.2選用。設計使用年限為50年的混凝土結構，其混凝土材料宜符合表3.5.3的規定。
表3.5.3結構混凝土材料的耐久性基本要求
規范3.3.5一類環境中，設計使用年限為100年的混凝土結構尚應符合下列規定：
鋼筋混凝土結構最低強度等級為C30，預應力混凝土結構的最低強度等級為C40；
混凝土中的最大氯離子含量為0.06％；
宜使用非堿活性骨料，當使用堿活性骨料時，混凝土中最大堿含量為3.0kg／m3
混凝土保護層厚度應符合本規范第8.2.1的規定，當采取有效的表面防護措施時，混凝土保護層厚度可適當減小。
3.5.6二三類環境中，設計使用年限100年的混凝土結構應采取專門的有效措施。
8.2.1構件中普通鋼筋及預應力鋼筋的混凝土保護層厚度滿足下列要求。
1.構件中受力鋼筋的保護層厚度不應小于鋼筋的公稱直徑d；
2、設計使用年限為50年的混凝土結構，最外層鋼筋的保護層厚度應符合表8.2.1的規定；設計使用年限為100年的混凝土結構，最外層鋼筋的保護層厚度不應小于表8.2.1中數值的1.4倍。
表8.2.1混凝土保護層的最小厚度C（mm）
縱觀以上規范規定，在設計使用年限變更為60年以上會導致對混凝土最低強度等級及保護層厚度要求的變化。按照插入值法，60年設計使用年限的保護層應為表中數值的1.08倍，70年設計使用年限的保護層應為表中數值的1.16倍。
本人認為對設計使用年限60年以上的建構筑物，除了保護層增大外，混凝土的最低強度等級應按表3.5.2提高一個標號。對混凝土中最大氯離子含量按0.06％控制。處在二三類環境中的混凝土（如基礎工程）應增大保護層厚度，采用耐腐蝕性能鋼筋或采用環氧樹脂涂層鋼筋。
基礎：按照《建筑地基基礎設計規范》GB50007-2011規范內容確定地基基礎設計等級。地基基礎的設計使用年限不應小于建筑結構的設計使用年限。參考文獻
以一個110kV通用變電站設計為例；
通過軟件計算分析結構重要性系數、地震力影響系數、保護層厚度的調整對建筑結構的材料用量的影響。
工程特征：建筑規模：110kV變電站
地理環境：寒冷地區
地震設防烈度：7度
地震分組：第三組
設計基本地震加速度值：0.1g
結構形式：三層現澆混凝土框架結構
計算軟件：PKPM
建筑規模：建筑面積：1726.44平方米
平面布置：一層：電纜夾層，層高3m；二層：10kV開關室、電容器室，層高5.4m；三層：110KVGIS 室，層高7.6m；主控制室、消弧線圈室，層高5.4m。
樓面活荷載：10kV開關室 7KN/M2，電容器室9KN/M2，110KVGIS 室10KN/M2，主控制室、消弧線圈室4KN/M2
設計使用年限50年與60年以上參數調整與計算結果對比表
注：1、本工程計算結果僅用于結果比較，沒有實際工程參照意義。
2、計算板、梁、柱配筋量為PKPM程序生成量，未做人工調整。
根據以上實例計算結果顯示，在材料標號相同的情況下，板配筋增加了2%，梁的配筋增加了15%左右，柱筋由于歸并的原因應認為沒有變化，基礎配筋則沒有變化。
以上僅為本人在工作中對《國家電網公司輸變電工程提高使用壽命設計指導意見（征求意見稿）》對結構設計的影響之思考，正確與否還望專家同行指正。
參考文獻
《GB50068-2001建筑結構可靠度設計統一標準》
GB50059—2011《35—110kV變電所設計規范》
GB50223-2004《建筑工程抗震設防分類標準》
《GB50011-2010建筑抗震設計規范》
電影的藝術價值范文6
近年來學界反復討論中國電影體制改革轉型的問題，認為中國電影由倚重于藝術價值的表達，走上市場化的生產道路，是一個自然而然的過程，也是對電影藝術的尊重[2]。這種觀念當然是不錯的，特別是在消費文化語境下，電影工業作為整個社會大生產鏈條中的一環，其機器復制的生產特征，以及物質性的消費模式與其他藝術門類都有相當大的距離，比如聲光電效果的視覺刺激顯然不如文字閱讀帶給人的思想震撼。從這個意義上講，強調市場因素與票房觀念是順應電影的工業生產特征與消費模式的，是應當提倡的。但是在另一個方面，片面追求票房也可能導致電影藝術內涵的缺失，會犧牲電影反映社會生活的廣度與深度。因此，如何做出積極而又理性的選擇，既能推動中國電影全面健康發展，又能夠使觀眾充分感知電影藝術魅力的選擇，這是一個現實而緊迫的問題，每一個關注、重視中國電影事業發展的人，都應該對此進行認真分析、深度思考。
一、藝術電影：市場在何方
藝術電影打上了作者獨特心靈世界的烙印，呈現出他們對于社會人生的嚴肅思考，對于知識分子自我的良心拷問，有些思考能夠上升宇宙、歷史的層面，表現出鮮明的形而上學色彩。但是藝術電影的思想價值未必能夠轉化為商業賣點，其中的原因主要有如下兩點：
1、不惹人“感冒”的主題
藝術電影的主題，大多是反思當代人的生存境遇，牽涉到灰暗沉重的人生話題。總體來說，近年來的藝術電影呈現出較為統一的價值取向：立足于貧富分化、社會分層日益劇烈的當代社會，以底層人物為基本關注點，呈現社會現實的無奈與沉重，反思現代化進程中思想道德的巨變，以及社會底層倫理與主流價值觀的斷裂。雖說生命原生態的是藝術創作必不可少的來源，但是過多集中于社會陰暗面往往會造成情感的壓抑與焦慮，不但未能寫出底層人豐富而復雜的內心世界，給予他們的存在以完整性的審美關照，反而會給觀眾的觀影帶來了心理上的壓抑。電影成了電影作者表達自我的載體，其本身固有的娛樂功能基本被沖淡、被忽視，這是造成觀眾棄藝術而偷商業電影的重要原因。
2、個人化帶來的晦澀
藝術電影往往采用個人化的故事敘事和影像表達方式，作為凸顯作者藝術個性的基本手段，這種個人化影像表達與敘述方式在藝術電影中并不陌生。姜文的《太陽照常升起》中，我們可以看到的是打亂了時空順序的團塊結構組建起一個時代性的政治寓言，《綠茶》獨特的個性音樂和快速的中近景鏡頭切換，以及藝術電影中普遍存在的頻閃、晃動、拼盤式的鏡像偏愛等……這種個人化的表達雖然是導演們在實踐與思考中對自我認定的藝術之路的延伸和拓展，但任何思考和行動都應該建立在觀眾可以理解、愿意接受的基礎上，否則便無意義。但導演們恰恰忽視了觀眾的審美趣味，將自己的興趣凌駕于作品之上，這不能不說是《太陽照常升起》、《綠茶》等票房慘敗的原因所在。
二、商業電影：好看不動人
盡管票房喜人，盡管根據營銷需求配置的商業美學元素在市場上一路凱歌，大賣特賣，但商業電影中暴露的問題卻使他不斷地被人們詬病。故事編織上的蒼白、人物塑造上的概念化符號化、情感的缺席和價值判斷上的混亂，都是令觀眾在買票進影院“邊看邊罵，邊罵邊看”的緣由。
1、藝術元素的市場配置
商業電影中的情節、場景、人物大多不僅是因為“美”的需要而設置的，往往更多的時候是因為市場的需要而配置的。這種模式，與其說是一種藝術智慧，不如說是一種商業智慧，其內在邏輯是受市場所引導的。例如，一些電影導演選擇演員并不是選擇最合適的，而是選擇最被市場所認可的，盡管這些演員被配置在一起，可能會南腔北調，風格不協調，但影片這樣做的目的主要不是追求藝術的完整性，而是在追捧市場的覆蓋率。同理，影片中的場面、人物、動作，還有以上所說的演員的選擇，其實都是為了遷就市場而“被迫”選擇的結果。在這種票房（市場認可）決定一切的背景中，電影的藝術美學當然要讓位于所謂的“商業美學”了。
當下商業電影生產受到市場邏輯的支配，有三個突出特征：一是編織離奇化的故事情節，迎合所謂現代觀眾的獵奇心理，媚俗傾向十分嚴重。二是類型化的敘事手法，根據市場賣點批量生產類型劇，比如情人與情敵，逆境與順境關系是固定的。三是往往從人物造型、服裝與情節上織進一些所謂的現代質素，甚至誤把通俗當庸俗，甚至節外生枝，兜售噱頭，不僅褻瀆了電影的文化價值與大眾審美情感，而且事實上也會妨礙商業利益的最大化獲得。
2、視覺奇觀與思想缺席
退一步來說，就算是為市場配置藝術，真正的藝術，即便是過多迎合市場的藝術，帶給人們的絕不僅僅是艷麗、奇觀、暴力、性、廉價的煽情。其中多少應該包含一些能夠讓人同仇敵愾，能夠讓相濡以沫，能夠讓人惺惺相惜的美好情感。目前中國的大部分商業電影在價值觀上過于世俗，而主旋律電影則過于高調，缺乏一種能夠讓大家共享的主流價值情感的構建和傳達。因此，這些影片最多只是好看的電影，但絕不可能成為動人的電影。近年來，許多商業電影之所以得不到觀眾的認可，一個最主要的原因即在于思想文化意味的缺失，主要體現為思考淺薄、想象貧弱、題材雷同、內容兌水、趣味庸俗、過度遷就于商業賣點等。從這點來說，高票房的商業電影，缺少的恰恰是一種人性的價值，所以也就不可能真正地撼動人心。而回想過去和現在那些所有的電影經典，其最令人難忘的不僅是其中的故事、人物、場面、動作，更是其中體現的愛情、尊嚴、責任、勇氣、正義等人類崇高的精神情感。
三、中國電影的突圍
1、培育中國藝術電影推介機制
中國的電影需要逐漸重視“培育推介機制”的作用，這里提到的“推介”是指推薦加上介紹，既有結果，又側重于介紹的過程，是將電影作品全面向外宣傳介紹推廣，使更多人深入了解的過程。
大部分中國電影作品，尤其是藝術電影，在市場之外缺少培育推介機制，這樣一種機制不僅是要讓觀眾看到一些被商業電影、高票房電影淹沒的藝術電影中所具有的藝術內涵和情感力量，他更要讓電影藝術創作者看到自己作品中的藝術價值所在，并讓他們知道這種藝術價值同票房、市場的關系。國外大量的電影節、主題影展還有藝術影院，所起到的正是這樣的作用。中國由于國情所限，電影節相對較少，而藝術影院也無法形成氣候。目前，北京只有當代MOMA百老匯電影中心在艱難地維持著藝術電影的放映。
從產業規律上來說，電影作者在一定意義上除了提供給市場更多的藝術產品之外，他的一個重要作用是為電影藝術美學創造更多新鮮的經驗。而這些經驗，往往市場寬容度很小，觀眾的辨識度也差，他們需要有專業的渠道和方式來培育，而不僅僅是受市場檢查那么簡單。
電影藝術工作者都有著不同的藝術創作方法和美學觀念，如何保持創作者對自身創作的美學自覺，同時又讓觀眾看到、理解這些電影在藝術與情感表達方式上的新的突破，這就需要依靠獨立于市場之外的培育推介機制，發揮其潛移默化的作用了。
2、提升創作質量，提高文化品格
“堅持思想性藝術性觀賞性有機統一”是讓中國電影生機勃勃的根本之法，“創作更多受群眾喜愛的影視精品”是中國電影未來追求的終極目標。[3]
毋庸置疑，思想與精神的存在，才使電影藝術具有了真正的價值和意義。由于思想與精神建立在價值層面上，中國電影人的影視創作一定要堅守價值追求，提升思想高度，自覺傳播先進文化，讓電影作品中飽含思想的穿透力和影響力。
在創作領域要進一步解放思想、轉變觀念，充分尊重藝術規律和市場規律，進一步激發國產電影的創造力和想象力。必須著重強調，電影創作不是一次簡單的市場行為，每一部影片都是一次重要的價值輸出，有著獨特的文化貢獻。為此，不能單純地以影片創作數量為追求，以制片成本大小為標準，以明星、獵奇、炒作為包裝，以血腥、暴力、低俗、惡搞為賣點；要下大力氣推出一批真正能夠經得起市場考驗、經得起觀眾評價、經得起專業衡量、經得起歷史檢驗的優秀電影作品，從整體上扭轉國產影片“叫座不叫好”“贏得票房不能贏得口碑”的創作局面，從作品源頭來培養觀眾和國產電影的緊密關系，讓國產影片贏得中國觀眾的真誠熱愛和擁戴。
