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浪淘沙白居易范文1

來自樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等。這些有的來自民間，有的來自宮廷。詞剛興起時，曲調大多來自民間。唐、宋兩代，民間制譜相當多，有些曲調為文人所愛好，因而據此填制新詞，后來就得到了廣泛流傳，例如唐代的《竹枝》和《楊柳枝》，原來就是長江中上游一帶的民間歌曲，后來白居易、劉禹錫等詩人從中汲取了營養，據此譜寫了不少的新詞。

摘取詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最早一首詞的開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，因為白居易一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以又叫《憶江南》。《念奴嬌》又叫《大江東去》，由于蘇軾的一首《念奴嬌》的第一句是“大江東去”，又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞的最后三個字是“酹江月”。

取自原詞的題目。有些詞牌本來就是詞的題目。《浪淘沙》詠的是大浪淘沙，《更漏子》詠的是夜間景況，《拋球樂》詠的是拋球，《踏歌詞》詠的是舞蹈等等。這是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時是詞題，不另設題目了。但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般在詞牌下面或后面注明詞題。這種情況下，詞題和詞牌沒有任何聯系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《憶江南》也可以完全不提到江南。這里的詞牌只不過是詞譜的代號罷了。

取自樂府。漢武帝曾委派擅長音樂的李延年為“協律都尉”。把制作樂曲規定為樂府的任務之一。此后，唐、宋兩代也都設有類似的音樂機構，專門整理古樂和創制新曲。這些新曲后來有不少都成了詞牌。例如《并蒂芙蓉》、《黃河清》、《壽星明》、《舜韶新》等就是由此而來。

來自外域或邊地。漢唐兩代，西域和邊地的音樂不斷傳入內地，那些地方的某些曲調也隨之到處流行，有的就被采用為詞調。來自外域最著名的如《菩薩蠻》，據唐代以至明代一些文人的考證，盡管說法有所不同，但都肯定這個詞牌來自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了印度《婆羅門曲》經過加工改制而成的。來自邊地的曲調，如《涼州》、《六州歌頭》、《八聲甘州》等。涼州、甘州都是唐代邊地的州名，這些地區的曲調傳入內地，后來也被采為詞牌的名稱。

詩人自度或自制。唐宋兩代，不少詞人通曉音律樂理，能自己創制詞調。例如宋代詞人柳永、周邦彥、姜夔等人，既是詞人，又是音樂家，他們的詞就有不少自制新調。詞人自制的詞調（詞牌），叫做“自度曲”或“自制曲”，在這種情況下，詞人往往在詞牌下面加注“自度曲”字樣，或加小序。如姜夔的詞集《白石道人歌曲》卷四中的《揚州慢》、《長亭怨慢》、《淡黃柳》、《石湖仙》等十七調，都自注為“自制曲”，且都分別注明宮調，旁邊填有“工尺譜”――是惟一完整的宋代樂譜。

直接用詞的字數來命名。例如，詞《念奴嬌》共有100個字，因而又名《百字令》。

取大曲中的一段而得名。例如，《水調歌頭》就是唐代大曲《水調歌頭》中開頭的一段。

浪淘沙白居易范文2

[文章編號]：1002-2139（2015）-27--01

前言：

從中國文學的歷史長河來看，劉禹錫和白居易都以詩著稱于世。其二人的詩作吸引了一代又一代人的研究。其實劉白二人不僅是唐代杰出的詩人，且也是著名的最早的詞人。其二人在中國古代詞這一文體，從民間過渡到文壇這一時期起到了重大的作用，這一歷史地位卻被人們長久地忽略了。筆者認為，研究劉白二人詞在音樂體制上的特征及其在詞史上的地位和意義，意義重大。我從以下這三個方面來論述劉白詞音樂方面的特征及對于詞體發展的貢獻。

一、劉、白二人開始注意字的四聲平仄

在創作詞的嘗試中，劉白二人創作了一些長短句，化齊言為雜言，劉禹錫和白居易依《江南春》調子做了很多首詞，這些詞作依據聲音的高低來選擇字聲，對后世影響深遠。

根據其作品，我總結劉白二人的《憶江南》詞作的字的平仄基本上遵循了以下規則：平中仄，中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中仄仄平平。

后世遵循這一平仄規則來創作《憶江南》，如李煜的《憶江南》：

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

（平仄仄，仄仄通平通。平仄仄平平仄仄，平通平仄仄通通。平仄通平平。）

溫庭筠的《憶江南》（夢江南）：

千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花。搖曳碧云斜。

（平仄仄，仄仄通平通。平仄仄平平仄仄，平通平仄仄通通。平仄通平平。）

劉白二人創作的《憶江南》，根據音樂的高低抑揚的變化，用字的四聲變化，來與音樂相融合，緊密結合，使詞音樂化，歌妓樂工在歌唱的時候與音樂渾然一體。后世在創作詞的時候，借鑒引用了這種方法，也注意了字聲的使用。

二、講究協韻

劉白詞中有一些詞作類似于律詩、絕句。劉禹錫集中的《浪淘沙詞》和《楊柳枝詞》， 由于其形式有似于唐代的七言絕句， 所以常被詩家作為七絕詩所收選， 但同時也被詞家作為小令所收選。但細究起來，其實是早期的詞作。

1、白詞舉例

白居易所做《宴桃源》共有三首，每首詞都壓仄韻。《宴桃源》屬于通首仄協詞，其一壓的是去聲十五翰韻，如“斷、亂”，而 “院、見”屬于十七霰去聲，“散”屬于十四旱（上聲，都是仄韻。第二首壓得也是仄韻，即上聲四紙，如“你、理、水、”子、起”，只有“松”屬于平聲二冬韻。第三首壓的是去聲九泰韻，“會、奈”屬于去聲九泰韻，“殺”屬于入聲八黠韻，“黛”屬于仄聲十一隊，只有“飛”屬于平聲五微韻。雖則每首詞都是壓仄韻，但是每首詞所壓的韻是不一樣的，就連每首詞的內部所用的韻雖然都是仄韻，但是有些字是分屬于不同的韻部，于統一中又有變化。

2、劉詞舉例

例如劉禹錫的《踏歌詞》共有四首，這一組《踏歌詞》，形式上四句七言，類似于七律，然而句式不合于七律，有的是三個仄起句，一個平起句。有的是三個平起句，一個仄起句。這里其實顯示了音調的起伏形式，表明劉禹錫開始突破詩壓平聲韻的束縛，為了應和音樂，用了仄韻，這里顯示出了與詩的重大區別，開始關注詞與音樂的融合。

三、關注節拍

詞以長短句為重要特征。近體詩和古體詩都是齊整的句子。白居易、劉禹錫作為文人詞的奠基者，其作品以長短句為特征。

1、劉禹錫的詞《憶江南》二首特色賞析

劉禹錫《憶江南》直接依據樂曲的節拍填詞，句式和聲韻方面都要碎音樂的要求而定。詞在音韻和句式上都隨樂曲而定，這就打破了“由詩入詞”的比較保守的做法而進入了“依譜填詞”的階段，標志著文人詞從“聲詩”中分離出來詞體正式確立，是確立詞體的開端。

2、白居易《憶江南》特色賞析

同樣的一支曲子《憶江南》，劉白的創作每一句的字數都是一樣的，這說明經過劉白二人的創作，尊重曲子的節拍，已經形成了此曲子的做詞的格式。即：三字句，五字句。七字句，七字句，五字句。

3、劉禹錫的《瀟湘神》詞

今也僅存兩首，開篇兩句皆為三字，且重疊， 后三句皆為七字句，且平仄押韻都與七言絕句相似。但從詞的氣韻來說，卻比一般的七言絕句更為流麗。

4、劉禹錫的《拋球樂詞》

今劉禹錫集中有《拋球樂詞》二首。從這兩首《拋球樂詞》可以看出， 該詞為五言六句， 中二句必須對仗。由此可見，此詞的最早作者乃是劉禹錫。《拋球樂》和《瀟湘神》二種詞牌， 完全創自劉禹錫之手。

劉白二人此時正處于詞創作的初級階段，因此，一方面，許多詞調以五七言句式為主，說明詞與其他文體的聯系；另一方面，繁復的句式卻體現出詞體與其他詞體的區別。

此外，還有劉禹錫《瀟湘神》二首、《拋球樂》二首，白居易《一七令》、《長相思》二首、《宴桃源》三首、《隔浦蓮》皆是長短句，句式變化繁多，包括了一字句、二字句、三字句、四字句、五字句、六字句、七字句。

浪淘沙白居易范文3

1．根據拼音和工具書，讀熟10首古詩詞。

2．根據注釋和其他工具書，大致了解10首古詩詞的意思。

3．背誦古詩詞。

二、交流展示

1．同桌或小組展示背誦成果，可用比賽的方式，也可用考試的方式（比如：看圖吟相應的詩詞）。

2．全班交流10首古詩詞的大意。

教師相機檢查學生對下面句子或詞的理解：

①“本自同根生，相煎何太急”是什么意思？“豆”喻誰？“萁”喻誰？

②“鳥鳴澗”是什么意思？詩里寫的是什么時候的景色？

③“一片冰心在玉壺”是什么意思？“冰心”“玉壺”象征著什么？“孤”表達了作者怎樣的思想感情？

④“時時舞”“恰恰啼”是怎樣的景象？

⑤“粉身碎骨全不怕，要留清白在人間”明是說石灰，實際表達了作者怎樣的思想感情？

⑥《竹石》中贊美的是竹子，哪句話表明了作者的人生態度？

⑦“白日”“青春”“妻子”各是什么意思？哪些詞與現代意思不同？帶有“白日”的詩還有哪首？

⑧《已亥雜詩》中表達作者愿望的詩句是哪句？表達了什么愿望？

⑨”誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。”是什么意思？你能舉出與這句詩意思相反的詩句嗎？

⑩《卜算子》一詞中，“才始送春歸，又送君歸去”一句，表達了作者怎樣的思想感情？你還能背誦一首《卜算子》嗎？

三、講述關于10首古詩詞的逸聞或故事。

如：曹植的故事，于謙的故事，鄭燮的故事等。

四、有機聯系，拓展讀《江畔獨步尋花（黃獅塔前江水東）》《春望》

第二板塊

一、根據10首古詩詞進行超聯想，分類復習古詩詞

送別詩──

《芙蓉樓送辛漸》《卜算子·送鮑浩然之浙東》

聯想到：

送元二使安西（渭城朝雨浥輕塵）王維

黃鶴樓送孟浩然之廣陵（故人西辭黃鶴樓）李白

賦得古原草送別（離離原上草）白居易

贈汪倫（李白乘舟將欲行）李白

別董大（千里黃云白日曛）高適

……

詠物言志詩──

《石灰吟》《竹石》

聯想到：

詠鵝（鵝鵝鵝）駱賓王

風（解落三秋葉）李嶠

詠柳（碧玉妝成一樹高）賀知章

蜂（不論平地與山尖）羅隱

墨梅（我家洗硯池頭樹）王冕

寫景詩──

《鳥鳴澗》《江畔獨步尋花》

聯想到：

江南（江南可采蓮）漢樂府

敕勒歌（敕勒川）北朝民歌

登鸛雀樓（白日依山盡）王之渙

春曉（春眠不覺曉）孟浩然

鹿柴（空山不見人）王維

古朗月行（小時不識月）李白

望廬山瀑布（日照香爐生紫煙）李白

早發白帝城（朝辭白帝彩云間）李白

絕句（兩個黃鵬鳴翠柳）杜甫

望天門山（天門中斷楚江開）李白

春夜喜雨（好雨知時節）杜甫

絕句（遲日江山麗）杜甫

江畔獨步尋花（黃師塔前江水東）杜甫

江雪（千山鳥飛絕）柳宗元

漁歌子（西塞山前白鷺飛）張志和

望洞庭（湖光秋月兩相和）劉禹錫

浪淘沙（九曲黃河萬里沙）劉禹錫

憶江南（江南好）白居易

山行（遠上寒山石徑斜）杜牧

江南春（千里鶯啼綠映紅）杜牧

書湖陰先生壁（茅檐長掃凈無苔）王安石

飲湖上初晴后雨（水光瀲滟晴方好）蘇軾

惠崇春江曉景（竹外桃花三兩枝）蘇軾

小池（泉眼無聲惜細流）楊萬里

游園不值（應憐屐齒印蒼苔）葉紹翁

鄉村四月（綠遍山原白滿川）翁卷

浪淘沙白居易范文4

陸游《浪淘沙?丹陽浮玉亭席上作》：“綠樹暗長亭，幾把離羊。陽關常恨不堪聞，何況今朝秋色里，身是行人。清淚泡羅巾，各自消魂。一江離恨恰平分。安得千尋橫鐵鎖，截斷煙津？”在這首詞中，陽關指的是“陽關曲”，又名“陽關三疊”或“渭城曲”，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這篇絕句后來成為一首七弦琴歌，因取詩中“陽關”一詞，再加之歌曲的三次疊唱，故名《陽關三疊》。因為《陽關曲》渲染的是離愁別緒，該詞中作者“身是行人”，將別故人遠去，又聞陽關曲，詞人此刻的離愁更是愁上加愁。可以說，識得“陽關曲”就讀懂了詩歌之離愁，所以“陽關”在古詩詞中出現時往往是表離別的悲愁意象。

而在中國古詩詞中還有另外一些古曲調，如“折柳曲”“何滿子”“花”“行路難”“關山月”“梅花落”等，詩人將這些曲調也直接根植于詩詞當中，構成情感表達不可或缺的一部分。

“折柳曲”也叫“折楊柳”，古人離別時，有折柳枝相贈之風俗。“折柳送別”時，要吹笛，有時還要放聲歌唱，所以，古詩中常把折柳、吹笛（唱曲）聯系在一起，來表達依依惜別的深情。王之渙云：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”中“楊柳”即曲子《折楊柳》，曲中所表達的就是送別時濃濃的惜別感情。

“何滿子”――曲牌名，據傳何滿子是唐玄宗時的宮人，因得罪皇帝而被推出就刑。就刑前她張口高歌，曲調悲憤，蒼天白日黯然失色，然而皇帝卻終不免其刑。因為何滿子出色的技藝，大詩人元稹、白居易、杜牧等都相繼為之賦詩。唐代張祜的《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲《何滿子》，雙淚落君前。”就是在說宮人本已幽閉深宮二十年，故鄉親人遠在千里之外，乍然聽得《何滿子》，君恩寡淡與否自然在心中，焉能無恨無悲呢？了解《何滿子》的曲辭來源，就能明白為何聽得《何滿子》就會“雙淚落君前”。

“花”，源自于南朝陳后主《玉樹花》：“玉樹花，花開不復久。”所以花代表了亡國之音，杜牧《泊秦淮》中即有“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》。”

“行路難”，樂府《雜曲歌辭》調名，內容多寫世路艱難和離別悲傷之意，所以曲辭多悲哀之音。如“天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》。”（《從軍北征》李益）

“關山月”，是樂府舊題。《樂府古題要解》：“‘關山月’，傷離別也。”如“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。”（《從軍行七首（其二）》王昌齡）句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。

“梅花落”，漢樂府橫吹曲名。詩人高適的《塞上聽吹笛》一詩中“借問梅花何處落？風吹一夜滿關山”中“梅花”系樂曲“梅花落”。同《折楊柳》一樣是唐宋文人很喜歡聽的笛曲，曲辭往往以傲雪凌霜的梅花為描寫對象。詩歌中表現出聽古曲“梅花落”的詩意，因笛子音調之特點，所以這樣的詩句往往表現哀傷之意。

“塞下曲”為漢樂府舊題，出自于漢樂府，歌辭多寫邊塞軍旅生活，比如《塞下曲?飲馬渡秋水》（王昌齡）、《塞下曲?伏波惟愿裹尸還》（李益）、《塞下曲六首》（盧綸）等。“玉階怨”亦屬樂府古題，其內容則以宮怨為主，如李白、謝眺等都寫過這一曲調的古詩。而這些詩歌都可以從詩題中一窺詩歌內容。

浪淘沙白居易范文5

1、梧桐。在中國古典詩歌中，是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。

2、芭蕉。在詩文中常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。宋詞有李清照《添字丑奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來。

3、流水。水在我國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，多傳達人生苦短、命運無常的感傷與哀愁。如：唐代李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”劉禹錫《竹枝詞》：“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”宋代歐陽修《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”秦觀《江城子》：“便作春江都是淚，流不盡，許多愁。”

4、猿猴。古詩詞中常常借助于猿啼表達一種悲傷的感情。如：北魏地理學家、散文家酈道元《水經注·江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”唐代杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”趙嘏《憶山陽》：“可憐時節堪歸去，花落猿啼又一年。”

浪淘沙白居易范文6

關鍵詞： 品味 詩豪 前度劉郎 詩情

蘇教版中劉禹錫的《秋詞》、《西塞山懷古》及《酬樂天揚州初逢席上見贈》等詩作，總讓我聯想到其《浪淘沙》中的“莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。”正直與奸邪自古以來就水火不容、勢不兩立。歷史長河總是大浪淘沙，淘盡黃沙留下真金。當年紅極一時、炙手可熱的政客們毫無例外地被泥沙攜裹而去，成為過眼煙云，而鐵骨錚錚的前度劉郎與他的詩篇、充盈碧霄的彌足珍貴的詩情歷經千年，依然閃爍著迷人的光芒。

一、“詩豪”引向碧霄的詩情為何物？

劉禹錫晚年在洛陽與友誼頗深的同榜進士——白居易詩歌唱酬，而白居易則在《劉白唱和集》中稱：“彭城劉夢得，詩豪者也。其鋒森然，少敢當者。”“詩豪”固然性格耿介、剛毅、饒有豪猛之氣。這與他多次被貶，多次抗爭的桀驁不馴的性格是一致的，但詩豪在《秋詞》中以磊落的胸懷將什么樣的詩情引向碧霄了呢？

這首千古名篇就是他參加“永貞革新”失敗后，被貶謫郎州（今湖南常德）擔任郎州司馬時創作的。如果說“詩言志，歌緣情”的話，詩豪的這首貶謫詩顯然最能貼近其真實心跡。

第一次慘遭沉重的打擊，他的心理承受能力受到空前巨大的考驗。怎么過？敢問路在何方？從悲秋之祖宋玉的《九辯》開始，“宋玉情結”似乎就成了詩人們的職業病。古來悲秋的詩人們，往往在秋天感嘆“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰……”研究過哲學和禪宗的詩豪卻偏偏反其道而行之，不作無病之態。《秋詞》一落筆就采用對比，以議論方式直接表達了“秋日勝春朝”的觀點，以奔放的熱情謳歌秋日風光的美好。

我們看到，背運的詩豪并沒有表現出絕大多數人面對厄運時的常態——對現實失望，對前途悲觀甚或是絕望，而是將人們的視線引向晴空中排云而上的白鶴，借這只矯健凌厲、大展宏圖的白鶴傳遞出豪邁樂觀的情緒和昂揚奮發的進取精神，套用現在各大新聞版面頻頻出現的網絡熱詞，傳遞出了巨大的正能量。正能量，本是一個物理名詞，有語言學家指出，“正能量”的流行，源于英國心理學家理查德·懷特曼的專著《正能量》。其中將人體比作一個能量場，通過激發內在潛力，可以表現出一個新的自我，從而更加自信，更加充滿活力，也給人一種昂揚向上的信心。《秋詞》正是唱出了一首昂揚奮發的勵志之歌，最大限度地喚起了人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操。

二、秋光蹉跎中的此等詩情彌足珍貴

“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”。經歷了僻陋蠻荒的巴山蜀水的凄涼，二十三年來秋光蹉跎，身心被棄置一旁，何可勝道？常人豈能心甘？

詩豪與白居易齊名，并稱“劉白”，而詩豪與比他小一歲的柳宗元生死患難，情至莫逆，世稱“劉柳”。據史料載錄，“劉柳”二人皆為了實現“輔時、佐世”等宏愿，忘我地投入王叔文領導的“永貞革新”——官僚士大夫以打擊宦官勢力為主要目的的改革；短暫的“永貞革新”失敗后，二人又一起被貶至“巴山楚水凄涼地”，囚居于“土風僻陋”的瘴癘之鄉，深深體味著“萬罪橫生”的流言蜚語，慢慢咀嚼著“喬木在天涯般”歸路茫茫的萬般凄苦。

柳宗元更多地表現出深沉抑郁的精神世界。在被譽為唐人五言絕句最佳者《江雪》中：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑立翁，獨釣寒江雪。”其憂憤、孤寂的心性情懷，在這峻峭的詩境中表現得淋漓盡致。其實，他曾想通過寄情山水，聊以忘懷得失，直至驅散內心的霧霾。明人茅坤說：“夫古之善記山川，莫如柳子厚。”茅坤一語道出被后人譽為游記之祖的山水游記成就之高。在其代表作《永州八記》中寫道：“因其境過清，不可久居，乃記之而去。”千年后的我們似乎還能想象出其當時的沮喪和遺憾。顯然，永州山水未能激發出其正能量。

十年后，即元和十年，柳宗元再度被貶南荒，任柳州刺史。他初涉柳州，就在城頭寫下《登柳州城樓寄漳汀連四州》一詩：“城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫……”此詩充溢著其摻和著血淚的悲涼與哀怨。開篇就說城上高樓與大荒相接，遼闊而荒涼的空間呈現在詩人眼前，望到極處，海天相連。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于遼闊無邊的空間。誠如清人賀裳的評價：“柳五言詩尤能強自排遣，七言則滿紙涕淚。”

前人評價詩豪有“英邁之氣，老而不衰”。其《始聞秋風》：“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回。五夜颼飗枕前覺，一年顏狀鏡中來。馬思邊草拳毛動，雕盼青云睡眼開。天地肅清堪四望，為君扶病上高臺。”瞿蛻園先生在《劉禹錫集箋證》中分析如下：“蓋禹錫初貶在永貞元年（805）九月……今閱二十三年，方得再到北方初聞秋風……禹錫以大和元年（827）六月除主客分司，猶不免失望，逾夏及秋，不復自餒矣。”詩人筆下的駿馬凝望遙遠北方，向往馳騁邊疆；鷙雕顧盼萬里青云，渴求搏擊浩瀚長空。這正是有著遠大政治抱負而又人生經歷十分坎坷的詩人內心的真實寫照。即使抱病，他也要登上高臺舉目四望，豪情萬丈地欣賞秋的美景，領略秋的神韻。

他自德宗起歷順、憲、穆、敬、文、武、宣前后共八朝，暮年與裴度、白居易優游綠野堂，有“在人稱晚達，於樹比冬青”之句，又云：“莫道桑榆晚，為霞尚滿天。”秋光蹉跎中的此等詩情是何等的彌足珍貴。

三、詩情長伴鐵骨錚錚的前度劉郎，永留碧霄

劉郎一次次回到京城，又一次次被趕出京城。每次回長安，都到玄都觀賞桃花，寫觀花詩。在劉郎之前描寫桃花的好詩妙文早已數不勝數，可其《玄都觀桃花》、《再游玄都觀》依然被廣為傳誦，略作比較，恐怕緣于鐵骨錚錚的前度劉郎長伴詩情。

《玄都觀桃花》：紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽。又名《元和十年自朗州至京，戲贈看花諸君子》，明顯創作于元和十年，當時朝廷想起用他及和他同時被貶的人。

此詩含蓄地表明，通往玄都觀的通衢大道上喧嚷的人兒，在歸途中均以“看花回”流露出難以掩飾的為花所動的愉快神態。到底怎樣的桃花如此動人呢？《再游玄都觀》的小序云：“余貞元二十一年為屯田員外郎時，此觀未有花。是歲出牧連州（今廣東省連縣），尋貶朗州司馬。居十年，召至京師。人人皆言，有道士手植仙桃滿觀，如紅霞，遂有前篇，以志一時之事。”謎底揭開了，玄都觀的如云霞一樣的桃花才如此令人賞心悅目，人游其中，花不醉人人自醉。

“以志一時之事”卻關合到劉郎的人生境遇，“桃千數”，就是在其被排擠出京城后的十年里，由于投機取巧而在政治上愈來愈得意的新貴之輩，而看花之人則是那些趨炎附勢、攀高結貴之族。他們為了富貴利祿，趨之若鶩地奔走權門，就如同在紫陌紅塵之中，趕著熱鬧去看桃花一樣。這首詩，貌似在寫一件生活瑣事——人們在玄都觀賞桃花，骨子里卻輕蔑當時的朝廷新貴，辛辣諷刺當時的朝廷新貴。他這種輕蔑和諷刺使其政敵感到非常難受。他和“戰友”們立即受到打擊報復，“旋又出牧”，被派為遠州刺史。

十四年后，復為主客郎中的劉郎，決不因為屢遭報復就屈服妥協，而是依然如故，重游玄都觀，有意舊事重提，寫下《玄都觀桃花》的續篇——《再游玄都觀》：百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。

此時的玄都觀庭園冷清，庭園冷清是由于游人絕跡，游人絕跡是由于桃花無存，因為“重游玄都觀，蕩然無復一樹，惟兔葵、燕麥動搖于春風耳”。“如紅霞”的滿觀桃花，已經蕩然無存，只有無法引人觀賞的兔葵、燕麥之類的菜花。這樣荒涼的景象當然與種植者——“手植仙桃滿觀”的道士關系緊密。

此詩以“千磨萬擊還堅韌”的倔強意志再次向打擊他的權貴們宣戰，痛快淋漓地抒發了自己胸中的塊壘。經過漫長的二十多年，那些當權者或失勢，或離世，而且呈現“樹倒猢猻散”的態勢，猶如“桃花凈盡菜花開”一樣。他認為，新當權者不過是像菜花一樣濫竽充數而已。那個因寫了《玄都觀桃花》諷刺權貴，再遭貶謫的劉郎，過了十四年，又活蹦亂跳地返回長安來了。對于扼殺“永貞革新”的政敵，詩人投以輕蔑的嘲笑，展示了自己的幽默、不屈和樂觀的性格魅力，顯示了“今又來”的“前度劉郎”將一如既往地戰斗下去。

劉禹錫的一生可謂是荊棘遍布，可以說，長年被貶的際遇摧毀了其常態生活，卻砥礪了前度劉郎的錚錚鐵骨，其生命因其充盈碧霄的彌足珍貴的詩情而璨燦。

參考文獻：

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