前言：中文期刊網精心挑選了有關戰爭的詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

有關戰爭的詩歌范文1

農耕文明的歷史案頭，開放的是詩歌的花朵。

一個詩人，無論身處何方，在他的內心，都為業已凋零的農耕文明，點燃了一縷安息香。

在北京寫詩歌，在上海寫詩歌，和周成華在河南西峽寫詩歌，都是一樣的。

不同的是，周成華寫詩歌的時候，呼入的汽車尾氣相應少一些，而北京上海的詩人們呼入的尾氣多一些而已。

瘦肉精豬肉在城市的餐桌上漫步，生長素喂養的雞肉喂養城市孩子的天空。

周成華在西峽，胃部里的蔬菜，更加接近綠色，肺部呼吸的空氣，更加純凈一些。

盡管如此，周成華還是在詩歌里挽留即將徹底和人類告別的農耕文明。

讓子彈撤退返回槍膛 /讓城墻撤退返回土壤 /讓槍械撤退返回熔爐/讓魚類撤退返回海洋/ 讓霓虹燈撤退返回月光 /讓皮鞋撤退返回木屐 / 讓污染撤退返回清澈/讓添加劑撤退返回自然/ 讓事故撤退返回萌芽之前 / 讓軍政權撤退返回生命/讓時間撤退返回事情的原委 /讓我撤退返回母親的腹部/讓五谷欠收的種子撤退返回土地/ 讓熔爐的鋼鐵撤退返回鐵礦/讓城市撤退返回故鄉/讓腳步撤退返回村莊/《撤退》

周成華的《撤退》，首先是谷川俊太郎式的撤退。

無論人類工業文明的車輪如何碾碎農業文明的夢想，而人類的生存還是和農業文明緊密相連。

就是工業文明的先驅者瓦特活著，也要天天吃面包。而面包來自小麥，小麥來自土地。

就是眼睛躲在眼鏡后邊的比爾·蓋茨，也要喝咖啡，而咖啡來自咖啡樹，咖啡樹長在地上。

周成華撤退了，時代沒有撤退，他要求撤退的事物，都在大地上頑強地和詩人對抗著。

其實撤退是很美好的一件事情，只是人類在某些時候不得不堅守脫離了大地法則的事情。

比如軍政權的撤退，肯定比一個人的撤退更要困難。軍政權不會撤退，那么子彈也不會撤退，生命們也就荒涼了。

最后，包括很強勢的人，由于不會撤退，生命也荒涼了。

就是讓腳步撤退返回村莊，也是很不容易的事情，畢竟工業文明給與人類的物質生活，集中表現在城市的每一個角落里。

人類的的腳步總是夢想著告別村莊告別泥土，不是萬不得已，是不會向村莊撤退的。

周成華的撤退，也就帶著濃重的烏托邦色彩。

詩人的土地情結，注定要把詩人固定在農耕文明圖騰柱上。詩人知道，那根圖騰柱也會訇然倒塌。詩歌只是圖騰柱的幾個碎片而已。

五谷的種子在水泥地下/ 痛在開墾的臉上 廝殺/國家的版圖是統一的/河流緩緩地流淌 走馬 /《日月星辰 河流》

滋養小麥玉米/的土地/榨干 圈養的城里人/浸泡在麥香里洗濯/歡聲笑語 走進/玉米的耳朵/副券的廢品 收獲/《侵略》

工廠把腳田野/吐著炊煙/南極日漸溫暖 /一對男女/在海上曖昧表演/月球的訴狀/遞交太陽系/判詞如下：炙烤出地球上/兩條腿動物的芯片/《歡歌笑語》

土地是農耕文明的載體，田園牧歌只有在土地里在村莊里，才是嚴格意義上的田園牧歌。

假若有一天，所有的田園牧歌都必須到詩歌里尋找，或是到唐詩宋詞里尋找，悲哀的就不僅僅是詩人了。

周成華意識里的田園牧歌，正在消失。在某些地方，已經蕩然無存。

在村莊幻化出的城市里，孩子們已經看不見泥土。尋找種植一盆花的泥土，如同尋找田園牧歌一樣艱難。

尋找一個泥土那樣質樸的人，也十分困難。我們在和人說話的時候，語言和唾沫里，都帶著鎳幣的叮當。

質樸的消失和泥土有關，諂媚的到來和泥土的消失也有關。找一個一點也不諂媚的人，不比找一個一噸重的鉆石容易。

作為詩人的周成華，總在自己構筑的烏托邦里尋找。不管他的尋找有沒有意義，也不管他的尋找能不能和他人達成共識，他還是執意尋找著。

詩人尋找的快樂，只有詩人自己知道。

2

詩人的土地，比一個村莊寬闊。在詩人狂想的時候，詩人的土地延伸到世界之外，詩人看清楚世界上每一粒塵埃，詩人就看到了世界的本質。

關鍵是詩人本身，就是世界的一粒塵埃。他落在風里，落在河流里，落在樹葉上，然后都皈依于塵埃本身。

因而，詩人無時不處在莫名的虛無里。對自己，對歷史，都有一種飄忽的狀態。

周成華也是如此。他經常認為人的生命就是一陣風，來的時候和去的時候，都無依無靠。

正是這樣的漂浮狀態，讓詩人回到了歷史的河流里，打撈那些已經沉淀的不僅僅是詩人一個人的碎片。

歷史是每一個人的，詩人的歷史之所以與他人的歷史有所不同，是詩人很容易走進歷史的某一個片段，沉入其中。

周成華在歷史的縫罅里，觸摸偶爾一朵開在歲月邊緣的花朵，哪怕是枯萎的，也帶著過往年代的芬芳。

一枝三棱鋼槍/行走在現代的槍管/七十萬戰者/三年時間/千里之外/和被戰者/在歷史的空寂河流/培植一株溢血的玫瑰/

長城：一根金線/ 裝幀《史記》/走遺的史跡/地球上的一根腰帶 太陽系舞 /李斯 廁中碩鼠/蠶食嬴政的錦文/絕句 斜插歷史縫隙/閃光 一把鑰匙秦陵 一把鑰匙/走動簧的寂靜/秦軍自咸陽驅步/向歷史的四界刺殺 /《大秦帝國》

周成華的歷史觀是詩歌的歷史觀，那些歷史的章節在某個早上或是晚上，被周成華簡化為自己的詩句。

那些飄落在歷史大風里的生命，被詩人忽略不計，被風忽略不計。只留下一個嬴政的名字，七十萬大軍，都是沒名沒姓的塵埃。

詩人想看清楚這些塵埃一樣的生命，眼前漂浮的也只是一片模糊。

在清除與模糊之間，詩人和歷史相遇。最后，周成華手里拿著的，是一株溢血的玫瑰。

一些花瓣，給了嬴政；一些花瓣，給了那些飄落的塵埃；還有一些，留給詩人自己。

詩人的手上，經常彌漫的，是歷史花朵的醇香。

項羽的劍懸在天空/烏江的水清澈兩千年/ 楚河 漢界/廝殺的戰爭不斷 /大漢兩百年的碑文/刻著：劍 /亭前 院后/現在 未來 /楚河 漢界/由誰定言 某某勝負/一把劍懸在天空/ 河水緩緩流淌/《棋局》

歷史章節里的男人，都是失敗者。項羽失敗了，嬴政也失敗了。透過歷史之劍的光芒，映射出詩人的淡然。

詩人不淡然又該如何呢？河水緩緩流淌，在歷史之河的岸邊，誰也找不見自己的影子。只有那些歷史的失敗者，幻化為浪花，構成河流本身，在河床上流淌。

站在岸上的都是看客。

詩人是看客之一，只是多愁善感罷了。

在歷史的棋局旁邊，看客們看到的是歷史的河流緩緩流淌，誰也不曾看見一把劍懸在天空。很多人都這樣再次上演失敗的悲劇，讓歷史記憶。

只有詩人清醒著，也就只有詩人空虛著。時間長了，詩人都變成了者。

清醒的詩人，想推醒睡著的人，十分容易。想推醒那些假寐的人，就很不容易了。詩人就是那些想推醒假寐者的人，詩人就陷入了自己的痛苦之中。

周成華的《歷史·風和紅薯》，又讓歷史回到泥土的現實之中，回到時間超越歷史的輪回之中。

篆刻的碑文/標榜的錦繡/有風走過/有雨走過/頃刻凋零/埋在土壤的紅薯/一年又一年 / 青了又青/拱開大地的母腹/吐出太陽的碑文

歷史在時間里，十分短暫，事件可以復制，而事件里的人不可復制。我們說歷史重演，就是說重演歷史的人，都是演員和模仿秀，而不是真實的歷史再造。

詩人和歷史握手的瞬間，也成為歷史，一閃而過。

詩人寫出一首關于歷史的詩歌，這首詩歌也成為歷史，遠離詩人而去。

3

詩人在哪兒？

詩人都認為自己屬于某一個流派，某一個圈子。

那是詩人們喜歡把自己生活的原點無限擴大，造成的一個假象。

把自己的詩歌擺在離開自己生活原點的基礎上，讓自己虛幻起來，才是詩人產生自認流派的前提。

周成華在西峽寫詩，沒流，也沒派。

周成華無意向任何流派靠攏，也無意在流派紛呈的民間詩歌刊物上占據一個頁碼。

周成華是孤零零的獨行客。如同他詩歌簡潔得無法再簡潔的語言，孤零零站立于一張白紙上。

周成華從詩歌的獨行者，想到一個人究竟隸屬于誰？隸屬于哪片具體的土地？隸屬于哪條具體的河流。

屈灣組隸屬古垛村/古垛村隸屬丹水鎮/丹水鎮隸屬西峽縣/西峽縣隸屬南陽市/南陽市隸屬河南省/河南省隸屬中國/香港隸屬中國/澳門隸屬中國/臺灣隸屬中國/我——一個正在寫下上述文字的人 隸屬于誰/《隸屬》

周成華問自己的時候，不如說是他在問自己的詩歌。

周成華的詩歌構成了他自己孤零零的一塊領地，他在這塊領地中間，尋找自己的隸屬感。

他在隸屬于國家的同時，也隸屬一個省，一個市，一個縣，一個鎮，一個村，一個組。

他也隸屬一個組中間的一個院子，院子里的幾棵大樹，大樹下的一間房子。

最后，他隸屬他的父親。

最后，他隸屬他自己的詩歌。

他自己的的隸屬地筑起籬笆。那些籬笆都是用他自己的詩歌編織的，爬在籬笆上的牽牛花，都是他詩歌開放出的語言花蕾。

或許一個詩人，孤零零走在大地上，太陽的光芒把他的影子拉得很長很長，那個影子就是他的隸屬。

或許一個詩人，孤零零的走在一座長滿森林的山崗上，他的一聲呼喊和落葉一起落到地上，那些聲音就是他的隸屬。

一塊 一塊 磚/砌成長城/石頭 是另一種語言/一個一個 青年/砌成軍營 /進入的是爐火的溫度/一張一張 通行證/砌成門衛/石頭是另一種土壤/《溫度和鋼鐵》

周成華的隸屬感忽然明朗了，他站在個人的角度，來看待一個人與國家的隸屬關系，一塊磚與長城的隸屬關系。

沒有渺小和宏偉的概念，也沒有獨特和共同的概念。

每個人都是一個環節，每個人都是一個鏈接，很多獨特的隸屬，結合在一起，才使每一塊石頭，都是另一種土壤。

在這樣的土壤里，既產生個體，也產生集體；既產生柔弱，也產生堅硬。

誰也不會離開土壤種植一棵橡樹，誰也不能離開世界蔑視一粒塵埃。

就連最特立獨行的詩人，也要幾個人幾十個人在一起，喝的酩酊大醉，讓醉話砌成詩歌。

周成華孤零零的日子，隸屬于時間河流的一朵浪花。

隸屬于很多漢字，隸屬于很多詩句，隸屬于詩集里某一頁后邊的一朵尾花。

最細微的隸屬，在詩歌里屬于宏大紀實。

4

有冷漠的哲學家，沒有冷漠的詩人。

周成華的語言有些冷靜，甚至有些冰凍的感覺，但是周成華的詩歌并不冷漠。

在他詩歌的觸覺觸動到的地方，都會盛開一些表面冰冷而內在發燙的質感。

他對于戰爭，特別是當代戰爭，有他自己的解讀。

當然，他的解讀是他自己的，也可能是另外一個讀者的。

而他自己也不能讓別人沉在相同的感覺里，來感覺一場戰爭的硝煙和硝煙之后的結局。

太陽的語言 流淌/花蕊 露珠 跌落/相左的思想 對峙/軀體 燃燒 在利比亞/百貨店老板 添油加醋/《銷售公司》

中國人關注戰爭，不是戰爭本身，而是自己寂寥生活的添加劑。

對于戰爭的議論，彌漫在酒桌上，彌漫在雜貨鋪里。

都是看客，都能構建一個槍口插鮮花的局面。

戰爭的詩歌，就是導彈上開放的鮮花。

戰爭遺留給國家的，是平分的殘缺。

周成華在殘缺面前，把經過戰爭的土地擬人化了。

戰爭的之后的意識形態的戰爭，在周成華的詩歌里被模糊了。

周成華追求的，是一個土地和生命交織的戰爭，把人類強加給戰爭的各種意識，消散在土地的憂傷里。

同一個母體的兩只/架起兩挺機槍/三八線 /祭祀的 產房/《統一·分裂》

很短的詩歌，搭建了一個很廣袤的戰爭之后不可縫補的裂痕。站在這道裂痕面前，能聽見子彈呼嘯的聲音過后，嬰兒在襁褓里的啼哭。

圍繞著啼哭的聲音，一個民族擠干自己的，在三八線兩邊，各自喂養各自的仇恨。

周成華在詩歌里說：仇恨，就是戰爭遺留給世界上的唯一財富。

5

回到生活，比回到詩歌容易。

把瑣屑的生活詩歌化，比生活本身艱巨。

一個人的生活，來自一個家族生活的河流。

周成華在家族生活的河流里，看見了離開生活的父親。

盡管那樣的注視，是一個生活的幻覺，但那是一個人對于生活的回望。

我們暗夜里仰望星空，離開我們的父親其實就居住在浩瀚的星海里。

你在任何一個星星上，都能看見父親巨大的背影，籠罩著自己的生活。

和父親的一次見面/是妻子不在家的一個晚上/大雨滂沱/鞋子 被大雨疾速卷走/赤腳追趕 未果/看見父親 已是奄奄一息/雙手握緊雙手/和父親這次見面/是父親去世十年后的一個晚上/《和父親的一次見面》

夢，是詩人尋根的伊甸園。那些遠去的事物，都在夢里和詩人見面。

在夢里，詩人看見了時間的箭頭離開弓弦，朝著自己的方向走去。

詩人想抓住時間的箭頭，但是兩手空空。

時間和人一樣，都朝著一個方向走去，不會回頭。

就像樹上的蘋果落地，不會回到枝頭上去。

只有夢，把離開的父親拉回來，把落下的果實安裝到枝頭上。

周成華在夢里，返回某一個日子。父親屬于那個日子的一個果實，被生活的艱辛品嘗后，落入黃土里去了。

要看見他，除了夢，就是祭祀了。

五媽是第五個嬸娘/最后 走的/六爹 是田野遺忘的一棵麥子/一茬莊稼收割/ 一茬正在呼吸/暗夜 彎月收割/圓月復始/土地是一張靜靜的床/送行者 行走在送行的隊列/墓者 挖掘自己的墓室/時間：覆蓋的土壤。

周成華把夢放置在土地和時間的背景里，家族離去的人，就成為時間里的莊稼。收割著生長著，生生不息。

土地那張靜靜的床上，躺著彎月和滿月。

時間周而復始，土壤里的莊稼周而復始，人離開生活，就不會周而復始了。

只有那些記得祭祀的人，才通過土壤看見遠去的人。

祭祀就是根的崇拜。回到根部，詩歌就回到了線裝的《詩經》里，汨羅江水打濕的《離騷》里。

6

周成華是一個人，他孤立于詩人之外，反而總想找到文化的隸屬和文化的孤傲。

一個詩人喝醉和一群詩人喝醉，有本質的差異。

周成華一個人喝醉，浪跡天涯的時候，他注視著自己文化的隸屬在漂移和遺失。

端陽 流浪/首爾 陰陽魚在游著/艾離開了根/在門口站著/屈原左手持《離騷》/右手念子歸/在干涸的汨羅江躺著/孩子胸佩香囊/手戴五色線/雙眼站著奧特曼/在讀著祖國 長江 黃河/艾離開了根/雙眼噙著淚珠（注：韓國搶注端陽節為世界文化遺產成功，繼而搶注漢字沒成）/ 《端陽節》

周成華在首爾，明白了隸屬也是歸一和皈依。

在歸一和皈依之外，很多隸屬都屬于游離。

一個詩人，在某個時間，都會丟掉流派，歸屬生命的根和自己的文化認同。

誰也看不見自己的文化認同留在自己臉上的影子，誰也看不見文化認同能否糾正自己的腳步和身影。

詩人卻能看見文化認同在血液里流淌，構成自己詩歌的河流。

詩人卻能看見文化認同在詩歌里流淌，構筑自己詩歌的天空。

一個詩人的東方天空，不因自己讀了艾略特而掛在英格蘭的山崗上。

也不因你讀了特朗斯特羅姆，就忽然搖身一變，長出一個大鼻子，成為17世紀的海盜。

就是寫出詰曲聱牙的句子，依然有唐詩和宋詞的影子，籠罩著詩歌的靈魂。

因為還沒有一個中國詩人說自己超越了李白，也沒有一個俄羅斯詩人說自己超越了普希金。

周成華的《千里馬和道德經》，就彌漫了自己的文化歸屬和社會歸屬的矛盾。

馬在古道奔馳/馬在街道徜徉/千里馬血統 / 飛揚千里/寶馬在街道漫行/缺失的阿拉伯數字/ 銅錢 散發 酒氣/蟲子一樣/蠶食《道德經》

詩人的詩歌和生活在某些時間里，構筑的天空不是相同的色彩。

在諸多色彩的后邊，詩人產生了迷惘。

所有的詩人都是迷路者，他找到的路，就是自己丟失的路。

詩人在很多時候，都認為自己在世界之外，而不是在世界之內。

——周成華也是如此。

可你/一轉身/就去了/把我留在了/生命和時間之外/可你/一轉身就去了/ 把我留在了思想和夢想之外/可你/一轉身就去了/把我留在了世界之外 /《我在——》

有關戰爭的詩歌范文2

關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣

粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。

一、“命名取號”醞釀蓄趣

課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。

一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。

而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。

二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞

課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。

粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。

三、“尋覓收集”深入研究

新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。

（一）收集意象典故活動

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。

（二）尋覓“唐詞宋詩”活動

盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。

通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。

（三）“尋覓節日詩情”活動

中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。

學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。

四、“嘗試創作”提升寫作能力

課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。

創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。

五、“展演評比”提高鑒賞能力

課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。

（一）筆記展評

在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。

（二）專題朗誦表演

“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。

學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。

（三）手抄報、語文電子雜志評比

學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。

活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。

有關戰爭的詩歌范文3

關鍵詞：元稹 詩歌理論 創作思想 離合

一、元稹詩歌理論概說

晚清著名學者沈增植在《與金蓉鏡太守論詩書》一文中提出：“吾嘗謂詩有元v、元和、元嘉三關。”在這以前，同是同光體詩派閩派的代表人物陳衍亦曾提出過影響很大的詩之“三元說”：“三元者，開元、元和、元禧也。”就元和之所處年代來說，是唐王朝由盛轉衰之時；就詩文創作來說，是求新求變之機，是中國文學史變化之關鍵樞紐。明代許學夷在《詩源辯體》中說：“元和諸公所長正在變。”而作為與韓孟詩派相對的元和詩派的領軍人物，元稹的詩歌創作，尤其是他的詩歌理論，都為這種新變作了準備，或者日，吹響了這個變革時代的號角。

元稹詩歌創作理論的一大特色。就是主張尊杜學杜。從而確立了杜甫在文學史上的地位。

在《唐故工部員外郎杜君墓系銘》一文中，元稹給杜甫以很高的評價，認為其詩歌是集大成的：“予讀詩至杜子美，而知大小之有所總萃焉。”杜甫之所以所取得這樣的成就，是因為他很好地繼承了前人的優秀成果，“至於子美，蓋所謂上薄，下該沈宋，古傍蘇李，氣奪曹劉，掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣”，進而認為杜甫的成就超越了李白。在詩歌史上，這是第一次提出了李杜優劣論。“使仲尼考鍛其旨要尚不知貴，其多乎哉!茍以為能所不能，無可無不可，則詩人以來，未有如子美者。時山東人李白，亦以奇文取稱，時人謂之‘李杜’。予觀其壯浪縱恣，擺去拘束，模寫物象及樂府歌詩，誠亦差肩於子美矣。至若鋪陳終始，排比聲韻，大或千言，次猶數百，詞氣豪邁而風調清深，屬對律切而脫棄凡近，則李尚不能歷其藩翰，況堂奧乎?”元稹認為杜甫取得這樣的成就，一在于他的才華，“杜甫天材頗絕倫”；二在于杜絕模仿沿襲，自己有所獨創，“憐渠直道當時語，不著心源傍古人”。

通過尊杜學杜，元稹提出了自己的理論。他反對那種無病、沒有實際意義的作品。尤其在樂府詩歌的創作上，他認為自魏晉以來的詩歌“沿襲古題，唱和重復，于文或有短長，于義成為贅剩”。他極為推崇杜甫所作的樂府詩歌，認為詩歌創作的創作應當如是。“近代唯詩人杜甫《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車》、《麗人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，無復倚傍。余少時與友人樂天、李公垂輩，謂是為當，說不復擬賦古題”(《樂府古題序》)。就是說，詩歌要反映實際的人生，反映實際的生活。主旨就是“唯歌生民病，愿得天子知”(白居易《寄唐生》)。

在理論上，元稹主張為現實的文學，也就是漢儒所講的“刺美見事”。元稹的這種文學觀是積極為人生的文學。這固然和中國詩歌的傳統詩言志有關，其實這種新變不是關乎一個人，而是一個時代，和當時的社會形勢極有關系：藩鎮割據，宦官，朋黨排揎，邊患連連。“元和詩之變，首先表現在內容上突破了大歷、貞元輕浮柔弱的詩風，而使詩歌逐漸貼近現實生活，以反映社會的弊端”。但更重要的是和他的出身出生于破落的地主家庭有關。元稹自幼家境貧寒。“稹八歲喪父。其母鄭夫人，賢明婦人也；家貧，為稹自授書，教之書學”(《舊唐書元稹傳》)，“又自悲家貧多故，年二十七，方從鄉賦”。他走的是學而優則仕的道路：“既第之后，雖專于科試，亦不廢詩。及授校書郎時，已盈三四百首。或出示交友如足下輩，見皆謂之工，其實未窺作者之域耳。自登朝來，年齒漸長，閱事漸多。每與人言，多詢時務；每讀書史，多求理道”。起于寒門，決定了他的政治選擇，就是加強中央集權，為士人參政議政而服務。上升到詩歌創作，必然以詩歌為武器表達自己的政治見解，“始知文章合為時而著，歌詩合為事而作”。

而作為當時的統治者，面對江河日下的政治形勢，也在積極尋求一條富國強兵的道路：“是時皇帝初即位，宰府有正人，屢降璽書，訪人急病”。現實的政治需求，加上庶族出身的知識分子對參與政治活動的積極要求，一代世風在短時間內發生了很大的轉變，“大抵天寶之風尚黨，大歷之風尚浮，貞元之風尚蕩，元和之風尚怪也”，“士風的變化與社會環境的變化密切相關，而造成社會環境變化的主要因素是政治的動蕩反復。安史之亂、建中之難、永貞革新則是士風突變的重要關節，對文風與詩風的影響也就尤其重大”。

可以說，關心政治，關心社會，是對傳統的詩教詩言志說的繼承，是現實社會的必然要求。

在藝術追求上，元稹追求的是的是形勢上合格律，講對仗。“唯杯酒光景間，屢為小碎篇章，以自吟暢。然以為律體卑下，格力不揚，茍無姿態，則陷流俗”；意境上講求含混深遠，韻味含蓄，“常欲得思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然，而病未能也”(《上令狐相公詩啟》)。

其實，追求風致宛然，重視詩歌情感的抒發，這樣的詩歌理論淵源有之，也就是劉勰所說的“詩緣情而綺靡”，這是與言志說并立的詩歌理論。同時，另一個因素是士風的轉變。“長安風俗，自貞元侈于游宴，其后或侈于書法圖畫，或侈于博弈，或侈于卜祝，或侈于服食”。由于整個社會的普遍風氣如此，影響到元稹的詩歌創作上，就有追求“韻律調新，屬對元差，而風情宛然”的一面。

二、元稹詩歌理論與創作思想的合

當創作與理論一致的時候，元稹的詩歌幾乎就是對自己理論的圖解。據臺灣學者范淑芬分析：“元稹的樂府詩，或寫時事，或寫戰爭，或寫民生疾苦，或寫官吏貪瀆，或寫仕途失意。總之，在這些詩篇中，他抒發了內心對于政治及社會的關心。就其內容分為諷刺宮廷奢失道、苛征厭戰、邊將驕佚以及感懷寄情、托物諷喻等五類。”

對杜甫的學習，元稹特別推崇他的長篇排律。“予始與樂天同校秘書，前后多以詩章相贈答。會予譴掾江陵，樂天猶在翰林，寄予百韻律詩及雜體，前后數十章”(《白氏長慶集》序)。如《酬翰林自學士代書一百韻》，就達一百韻，兩百句，一千多字。就現存元稹的文集中，這種逞才使氣的酬唱詩歌為數不少。

元稹所標榜的風致宛然的杯酒間小碎篇章在他的文集中也為數不少。如“旦夕天氣爽，風飄葉漸輕。星繁河漢白，露逼衾枕清。丹鳥月中滅，莎雞床下鳴。悠悠此懷抱，況復多遠情”(《秋夕遠懷》)，“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”(《》)。這樣的詩篇在文集中比比皆是。其藝術特點一是詞藻的華麗，二是對景物描寫的細膩。三是對真摯情感的執著追求。這類詩篇應該包括他的悼亡詩。“朝從空屋里，騎馬入空臺。盡日推閑事，還歸空屋來。月明穿暗隙，燈燼落殘灰。更想成陽道，魂車昨夜回”(《空屋題》)，元稹的這種藝術追求，使得他的詩歌中有一種追求詩歌用詞的華麗，意境的深遠的自覺，這也是他的詩歌與白居易的詩歌通俗風格的區別。

總之，元稹的詩歌刨作與理論有和諧一致的地方。在 他的部分詩歌中，很好地體現了他的詩學觀念。

三、元稹詩歌理論與創作思想的悖離

元稹的詩歌理論也存在著對立與相悖。美刺、教化與風致宛然本身就是殊途。欲達到美刺、教化的目的，語言就要盡要露，語言就要通俗；而風致宛然就要語言典雅、意境深遠。這兩種標準與要求本是南轅北轍，體現在詩歌創作上，就必然是詩歌風格的多樣化。

詩歌是情感的藝術，正如魯迅所說：“但文藝之所以為文藝，并不貴在教訓，若把小說變成修身教科書，還說什么文藝。”就元白自己極為看重的樂府詩歌來說(文學史中一度認為由他們發起了新樂府運動)，“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使采之者傳信也；其體順而肆，可以播于樂章歌曲也”(白居易《新樂府序》)。這是他們創作樂府詩歌的目標與追求。然而，正因為過直過露，也就往往會損害詩歌的藝術特色，失去風致宛然的情調；等而下之，叫囂怒號。失去詩的藝術特色。

李調元在《雨村詩話》中就曾指出：“白樂天《新樂府》，夭矯變化，用筆不測，而起承轉收并然，其規諷勸戒，直是理學中古文，不可作詞章讀。”李調元看到了元白樂府詩的非詩歌藝術特色。但他忽視了，詩歌畢竟是詩歌，倘若詩歌成了句讀不齊之古文，還談什么詩歌。其實，就連元白自己都認為這種詩歌創作是有問題的。如自居易就認為，自己的詩歌創作，“意太切而理太周。故理太周則辭繁，意太切則言激。然與足下為文，所長在于此，所病亦在于此。足下來序，果有詞犯文繁之說。今仆所和者，猶前病也”(自居易《和答詩十首并序》)，“其間感物寓意，可備嚎瞽之諷達者有之，詞直氣粗，罪戾是懼，固不敢陳露於人”(元稹《上令狐相公詩啟》)。“詞直氣粗”，與風致宛然是異途，就詩歌的藝術特質角度來說，不能不說是創作上的失敗。

當然，詩歌創作的至境是意境與主體的完美結合，這也是元白自己的自覺追求，如自居易就認為：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。”(《與元九書》)一旦詩歌創作達到這個要求，就往往是千古傳頌的名作。如白居易的《長恨歌》、元稹的《連昌宮詞》等，但這樣的佳作畢竟太少。

而與理論相悖，走得最遠的就是元稹的詩歌了。關于元稹的艷體詩歌，有兩個經常被論文學史者常常提及的論述。一是杜牧在《平盧軍節度巡官李戡墓志》的一段話：“嘗痛自元和以來，有元、白詩者，纖艷不逞。非莊士雅人，多為其所破壞。流於民間，疏於屏壁。子父女母，交口教授。言媒語，冬寒夏熱。入人肌骨，不可除去。吾無位，不得用法以治之。”二是李肇在《唐國史補》談到的：“元和以后，為文筆則學奇詭于韓愈，學苦澀于樊宗師；歌行則學流蕩于張籍；詩章則學矯激于孟郊，學淺切于白居易，學于元稹。俱名為元和體。”

元稹的詩歌有的一面，這已是定論。如《夢游春》對閨房的鋪陳描寫，極得六朝余韻：“鸚鵡饑亂鳴，嬌娃睡猶怒。簾開侍兒起，見我遙相諭。鋪設繡紅茵，施張鈿妝具。潛褰翡翠帷，瞥見珊瑚樹。不辨花貌人，空驚香若霧。身回夜合偏，態斂晨霞聚。睡臉桃破風，汗妝蓮委露。叢梳百葉髻，金蹙重臺屨。紕軟鈿頭裙，玲瓏合歡禱。鮮妍脂粉薄，暗淡衣裳故。最似紅牡丹，雨來春欲暮。”

而《會真詩三十韻》一首，不但與美刺風教無關，而且遠遠超越了風致宛然。尤其對男女交歡過程的細膩描寫：“戲調初微拒，柔情已暗通。低鬟蟬影動，回步玉塵蒙。轉面流花雪，登床抱綺叢。鴛鴦交頸舞，翡翠合歡籠。眉黛羞頻聚，朱唇暖更融。氣清蘭蕊馥，膚潤玉肌豐。無力慵移腕，多嬌愛斂躬。汗光珠點點。發亂綠松松。方喜千年會，俄聞五夜窮。留連時有限，繾綣意難終。慢臉含愁態，芳詞誓素衷。贈環明運合，留結表心同。啼粉流清鏡，殘燈繞暗蟲。華光猶冉冉，旭日漸瞳瞳。”

元白所創作艷體詩，盡管現在所存不多，但從記載來看，他們的創作是有意識的行為。如元稹的一首詩歌的制題目就是：“為樂天自勘詩集，因思頃年城南醉歸，馬上遞唱艷曲，十余里不絕。長慶初，俱以制誥侍宿南郊齋宮，夜后偶吟數十篇，兩掖諸公洎翰林學士三十余人，驚起就聽，逮至卒吏，莫不眾觀，群公直至侍從，行禮之時，不復聚寐。予與樂天吟哦竟亦不絕。因書于樂天卷后。越中冬夜風雨，不覺將曉，諸門互啟關鎖，即事成篇。”元稹對自己詩創作之津津樂道，可見一斑。關于自己詩歌的分類，元稹日：“近世婦人，暈淡眉目，綰約頭鬢，衣服修廣之度，及匹配色澤，尤劇怪艷，因為艷詩百余首。”(《敘詩寄樂天書》)所以作艷體詩，也是元稹自己所認同的。

而的詩風又是元白所反對的。如白居易曰：“臣又聞稂莠秕稗生於谷，反害谷者也；辭麗藻生於文，反傷文者也。故農者耘稂莠，簸秕稗，所以養谷也；王者刪辭，削麗藻，所以養文也。伏惟陛下詔主文之司，諭養文之旨，俾辭賦合炯戒諷諭者，雖質雖野，采而獎之，碑誄有虛美愧辭者，雖華雖麗，禁而絕之。若然，則為文者必當尚質抑，著誠去偽，忻小弊，蕩然無遺矣。則何慮乎皇家之文章，不與三代同風者歟?”(自居易六十八卷《議文章，碑碣詞賦》)

因此，元稹詩歌理論的矛盾，引起了詩歌理論與創作思想的悖離，這種悖離，一方面與他們所處的時代有關系，一方面和前代詩歌理論以及創作的影響有關。

參考文獻：

[1]胡可先.中唐政治與文學[M].合肥：安徽大學出版社，2000：175.

[2]李肇.唐國史補[M]上海：上海古籍出版社，1979：57.

有關戰爭的詩歌范文4

【關鍵詞】詩歌教學 選修教材 審美價值 實用價值

提起詩歌,對學生來說,可謂“愛你不容易”,高二的學生接觸的詩歌并不多,對詩歌的感受力不強。許多學生反映,一首詩讀完了仍一片茫然,不知所云,提筆做題,更是無處入手,自己的答案與參考答案對照,相去甚遠,他們學詩歌的信心大受打擊,有些學生甚至體會不到詩歌的美,認為詩歌沒有實用價值,不愿花時間去學。針對這種現狀,利用《唐詩宋詞元散曲選讀》這本選修教材,從審美的角度熏陶學生,培養他們學習的興趣,從知識和方法上去引導他們培養實用技能,與高考能力銜接,與生活樂趣銜接,才能真正發揮這本選修教材的作用。

一、從審美的角度熏陶學生情感

把充滿生命美感與體悟的詩詞,上成單純的知識講解、做題訓練課,必然讓學生覺得索然無味。因此,選擇一些可實際應用、可鑒賞陶冶、可探索研究的篇目,讓學生課前做好準備,課上教師設計好激趣的環節尤其重要。要讓學生感受到詩中的美,就要注意下面幾個環節:

1.讀出詩味。根據詩歌的情調特點,教師進行配樂朗誦示范,學生個別朗讀,分組朗讀,全班朗讀,讀出情味,讀出節奏,讀出韻律之美,有感情地朗誦,讓學生進入一個曼妙的境界,體會詩人的喜怒哀樂。

2.品出畫美。讓學生在理解了整首詩的情調后,創造性地再造畫面,以散文的語言描繪生動的畫面,并以畫相配,讓學生在諧趣的氛圍中領略詩畫之妙。如學了《早雁》一詩,可讓學生根據前四句的內容,用散文化的語言生動地描繪、再現畫面。

3.悟出情美。注重學生的個性解讀,抓住詩中的字詞、色調,整體把握形象,體悟詩人的情之美。詩無達詁,讓學生從多個角度和層面發現作品意蘊,不斷獲得新的閱讀體驗,對學生合理的個性解讀要給予充分的理解和肯定,讓他們品嘗到成功的喜悅。因此恰當地設計一些探究題,讓學生提出問題,在設疑、質疑、解疑中提高對詩歌情感的認識能力。如學《小松》,可設問:“從詩中你悟出什么?”

二、從做題的角度提高答題技能

每學完一類詩,讓學生歸納這位詩人的詩歌特點、這類詩的特點,老師展示各種題常考的問題及答題模式,如歸納詠史詩鑒賞步驟:首先,知史實,了解何地(古跡)、何時、何人、何事。其次,明觀點(對史實有何看法)、析目的(聯系生平背景際遇,明感情,悟意圖)。掌握兩種目的:述己志(感慨個人遭際)、憂天下(思考歷史、借古諷今)。熟記常見情感:(1)嘆朝代興亡變化;(2)感慨歲月瞬息變幻;(3)諷刺當政者荒;(4)借古傷懷。再次,賞技巧:借古抒懷、直接議論、以景襯情、對比。

在理解作品的思想內涵、探索作品的豐富意蘊、領悟作品的藝術魅力的基礎上升華到如何具體去表達對作品的定向理解,學生會欣然地接受,這一舉措,為高三詩歌總復習作鋪墊。

三、從寫作的角度積累素材,掌握技法

在學習詩歌的過程中,提醒學生學會從中積累寫作素材,從美詞佳句中體會其意境特點,適用寫作方向,感悟哲理哲思,為議論文提供論據素材,為記敘文提供景物描寫和心理描寫素材。疏理歸納有關親情友情的詩句、讀書學習的詩句、立志自勵的詩句、戰爭節日情景感受的詩句等,為高考作文作好充分的準備。詩歌中藝術手法如情景交融、借景抒情、托物言志都可為學生寫散文及記敘文提供參考,在學詩時注意引導。寫元宵節可引用“東風夜放花千樹。更吹落、星如雨”;通過詠物詩《葡萄》《小松》學了托物言志的手法,可讓學生嘗試用這種手法寫詠物散文;學了《蜀相》,從“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音”中體會以景襯情的手法,學會在記敘文和抒情散文中用景物描寫襯托人物的心情感情;學了“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”,懂得如何在寫作中運用以聲襯靜的寫法;通過學習《題烏江亭》,比較寫項羽的三首詩,學會從不同角度辯證地分析評論歷史人物。

四、從實用角度指導人生

有關戰爭的詩歌范文5

詩歌鑒賞自1988年以來，一直都是高考的重要考題，2002年以前一直以單選題的題型出現，考查的一般也只是單項評價，2002年全國卷參照上海卷，改為文字表述題，對詩歌的考查也由單項評價提高到了總體把握，分值也由原來的3分提高到6分，加大了解答的難度,再加上古詩自身語言凝練，表意委婉含蓄的特點,往往導致考生在分析鑒賞詩歌時感到無從下手。其實只要選準了鑒賞的切入角度，詩歌的主旨思想就會一目了然。現就簡單介紹鑒賞詩歌應注意的幾個反面：

    一、抓住詩歌的題目

一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內容，體現了詩人的情感。如：韋應易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現自己在試前內心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙 秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。

    二、了解寫作詩歌的背景

    詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經歷有著密切關系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達的情感也不同。 如；杜甫是我國偉大的現實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩。《望岳》是這一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導致這一詞時期的詞主要表達她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。

    三、準確把握“詩眼”

    詩眼乃是詩詞中表現力最強和最能開拓意旨的關鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡。如：

         《過香積寺》                          《送李端》

不知香積寺，數里入云峰。             故關衰草遍，離別自堪悲。

古木無人徑，深山何處鐘。             路出寒云外，人歸暮雪時。

泉聲咽危石，日色冷青松。             少孤為客甲，多難識君遲。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。             掩淚空相向，風塵何處其。

    《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發出低吟，仿佛鳴咽之聲。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致的表現了出來。

   《送李端》詩，詩眼是“悲”這一悲貫穿了全篇，統領了全詩，全詩圍繞“悲”展開寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊這苦，給人以悲涼之感。

    四、通曉“典故”

    用典是古典詩詞中很常見的一種表達方式，有著特殊的表情達意功能，其特點有兩方面：一是以古說今，言在古、義在今。二是以少代多，下語簡、含義豐。依據掌握典故的寓意有助于我們理解詩的思想。

    辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”這里“廉頗老矣，尚能飯否”是用典《史記 廉頗藺相如列傳》載“廉頗免職后，跑到魏國。趙王想再用他，派人去看他的身體情況，趙使還報曰：‘廉將軍雖老，尚善飯；然與臣坐，頃之三透矢（屎）矣，’趙王以為老，遂不用”。辛棄疾這是用此典，委婉地表達自己主動請纓想為國效力的愿望。

    駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。語見《五傳•成公九年》：“晉侯觀守軍，見鐘儀，問之曰：“南冠而縶者 誰也？”有司對曰：“鄭人所獻楚囚也。”駱賓王因上疏忤武后，遭到誣陷，以貪贓罪下獄，內心充滿冤屈，明顯此詩借“南冠”表達了自己凄惻的感情。

    五、把握意象

    詩歌創作十分講究含蓄、委婉、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此而意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合就是“意象”它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感的載體。所以我們只有領悟詩歌的意象，才能把握詩歌的思想內容。有些意象在古詩中反復的被使用，已經約定俗成成了某種情感的固定載體。如一提到，往往表達“不畏權貴，追求淡泊”的情感；一提到“楊柳”，往往指朋友依依惜別之情；一提到“鴻雁”，往往抒發羈旅傷愁或者思念親人的情感等等。

     再如：杜甫《登高》中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”“秋”就寄寓了作者淪落他鄉，年老多病，生出的無限悲愁之緒。

   “親朋無一字，老病有孤舟”作者借孤舟表現了漂泊無依，孤獨寂寞之感。“露從今夜白，月是故鄉明”借月光表達了作者的濃濃的鄉思。通過意象的把握就可透析到作者所表達的情感。

    六、掌握詩歌所屬的流派

有關戰爭的詩歌范文6

關鍵詞：詩歌　主旨　確定　途徑

在高中語文教學中，最讓語文老師頭疼的便是詩歌鑒賞；學生也總是說對于詩歌鑒賞題無從下手。究其原因，學生在鑒賞中，除表達方面存在著不準確不到位等問題外，更主要的是學生對詩歌的主旨很難正確把握。那么，如何正確把握詩歌的主旨呢?我在教學中體會到：多角度、多方面地引導學生分析、理解詩歌內容，才能讓學生較準確地把握詩歌主旨。下面就結合詩歌內容作一些具體說明。

一、抓“詩眼”

古代詩詞，語言力求簡明、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。一首詩，總有一、二個或一、兩句表現詩歌主旨的詞或語句，這些詞和詩句或議論或抒情，起著統攝全詩的作用。教師在教學中如能巧妙地引導學生找出詩中的詩眼，那么，學生在鑒賞詩歌時就不會無從下手，而是有跡可尋。我在教杜甫的《月夜》一詩時，提出了以下幾個問題：1、這首詩寫的是什么?(寫詩人對妻兒的思念)2、你是從哪里看出來的?(從詩中的“獨”字看出來的)3、詩中的“雙照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了嗎?(沒有)5、既然沒有，那“雙照”一詞表達了詩人的什么思想感情呢?(表達了詩人對和平生活的向往)6、那這首詩的詩眼是什么呢?(“獨”和“雙照”)7、現在你們能概括它的主旨嗎?(它通過寫詩人陷于長安時對家中親人的思念，從而表達自己對和平生活的向往之情。)再如講授李清照的《如夢令》一詞時，我設計了以下幾個問題：1、這首詞寫的對象是什么?(海棠)2、寫海棠怎樣了?(海棠在狂風暴雨中凋謝了)3、詞中哪一句是詞眼呢?(應是綠肥紅瘦)4、暴風雨夜，海棠被摧殘時，詞人在干什么?(借酒澆愁)5、那這首詞的主旨究竟是什么呢?(詞人在海棠的凋謝中寄寓著對自己青春將逝的煩悶與苦惱)通過巧妙地提問、引導，學生對詩歌的詩眼判別能力有了很大的提高，對主旨的判斷也越來越準確。教會學生抓詩眼，就能讓學生在鑒賞詩歌時較準確地把握詩歌主旨，從而產生學習詩歌的興趣。

二、關注詩歌的作者。了解寫作背景

題材相同的詩，由于作者的不同，會表現出截然不同的主題立意。如杜牧的《題烏江亭》、王安石的《烏江亭》、李清照的《烏江》這三首關于項羽的詩，由于作者不同，各自所處的時代和思想境界不同，詩中表現出來的主旨也完全不同。講析前我讓學生搜集有關杜牧，王安石、李清照的相關資料，然后提問：1、這三首詩的主旨一樣嗎?(不一樣)2、你能說說它們的主旨和原因嗎?在學生回答后，我明確地告訴學生：杜牧的《題烏江亭》表達了對勝敗得失、歷史興衰的看法，即勝敗乃兵家常事，只要忍辱負重，重整旗鼓，定能東山再起。王安石的《烏江亭》則認為民心和形勢決定了戰爭的勝負，歷史的規律不可違背。王安石這樣寫，其實是跟他的身份、地位有關，作為宰相的王安石，他更關注的是民心和形勢。李清照的《烏江》認為人要講求氣節，活著要干一番轟轟烈烈的事業，死了也要氣壯山河。作為女人的李清照，為什么會有如此的男人氣概呢?那是因為南宋初年，金兵南侵，李清照隨著大批逃難人群來到烏江，她想起楚霸王兵敗后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是寫下了這首詩來諷刺宋朝統治者懦弱無能，不敢抵抗金兵入侵。古人寫詩，為了委婉地表達自己的思想感情，常常會借他人之口發表對事物的態度和看法。如講析朱慶馀的《閨意上張水部》一詩時，我明確告訴學生：這首詩看內容是一首表現―個女子在新婚第二天拜見公婆前的嬌羞之態和小心翼翼的心理。但如果你能結合作者和當時的時代背景來分析，就會發現完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向當時有名望的人獻上自己的得意之作，以期能夠先得到他們的賞識并請他們幫自己到主考、主管大人那里推薦一下，求個好印象。這首詩其實是作者在獻上自己的文章卻久久得不到消息的情況下探問結果的小詩。如果在鑒賞時你沒有提醒學生注意作者及其寫作背景，就很可能導致學生曲解詩意并鬧出笑話。因此，鑒賞詩歌時對作者和背景的介紹，不僅能起到讓學生準確把握主旨的作用，還能活躍課堂氣氛，拓展學生的學習視野。

三、關注詩歌的標題

詩歌的題目往往會標明詩歌的基本內容和主題。鑒賞時可以讓學生根據詩題所提供的信息，去分析、理解詩歌的內容，就能較為準確地把握詩歌主旨。如講析張籍的《節婦吟》一詩時，我把詩歌內容抄寫在小黑板上，讓學生朗讀后討論：1、這首詩寫了什么事?(寫一位婦女接珠又還珠)2、它的主旨是什么?(表現婦女顧全名節、對丈夫忠貞不渝)學生回答后，我向他們出示了詩題，并提問：這首詩的主旨究竟是什么?學生這才恍然大悟：這首詩是詩人張籍借節婦之口來婉拒李師道的拉攏而寫的一封信。再如講析柳中庸的《征人怨》一詩時，我明確告訴學生：如果不看詩題，會以為此詩是寫將士勤苦訓練，馳騁疆場的雄心壯志。但結合詩題看，全詩卻是圍繞征人的怨情來寫的，他們既怨恨年年歲歲的頻繁調動，怨恨時時刻刻都要練兵備戰，也怨恨邊地的酷寒氣候和景色的單調。由此可見，關注詩歌的標題是判斷詩歌主旨不可或缺的一部分。

四、注意詩歌的意境

引導學生體味涵詠詩歌的意境，有助于他們把握詩歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨時，我問學生：1、這首詩寫的是一幅風景畫，你知道它寫的是哪個季節的景象嗎?(春天)2、詩中寫了哪些意象?(太陽、春花、春草、燕子等)3、這些意象構成了一幅怎樣的意境?(明凈絢麗)4、這一幅明凈絢麗的春景圖顯示出詩人怎樣的心境?(愉悅心境)5、它的主旨是什么呢?(這首詩通過一幅明凈絢麗的春景意境圖來表達詩人在結束奔波流離，生活安定后的愉悅心境。)值得注意的是：由于古典詩歌受格律、字數的限制，詩歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教師要善于引導學生進行想象補充，聯系個人的生活經驗和知識積累，補充細節營造意境，在腦海中自我創造詩歌形象，做到“身臨其境”，以達到心“領”神“會”的境界。實踐證明：教會學生解讀意境，就能讓學生較準確地把握詩人的情感志趣。

五、關注用典、詩歌的情感等問題