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藝術與生活范文1
戲曲藝術與生活并不是說戲曲對生活的作用和影響，而是說戲曲藝術是怎樣反映生活的。
任何一種藝術在反映生活上都有自己的長處和短處，任何一種藝術都必須采取一定的形式來表演生活、反映生活。但是這里有一個矛盾，生活是無限的、無窮的，而且是不斷發展的，任何一種藝術的表現力是有限的。這是藝術創作上的一對矛盾，而且是一對主要的矛盾，簡單說，這就是藝術與生活之間的矛盾。每種藝術都要用一定的形式表現生活，如果這種藝術沒有形式，那么這種藝術也就不存在了。形勢本身既然叫一種形式，那么一定是一種特定的形式，它就不同于任何其他的藝術形式，一種形式在藝術的意義上講起來，是一種表現生活的手段，它一方面是表現手段，另一方面是一種條件，它是在一定條件下表現生活。也可以說形式也是一種限制，比如音樂是一種表現形式，它的手段是用音響、節奏、旋律、和聲、配器等來表現生活的，但這也是一種限制，只能用這些來表現，不能用其他的手段來表現，如果它要超過這個限度，用其他的手段來表現，在音樂里邊畫張畫，搞點什么色彩，那就不是音樂了。可以想一想，是不是每一種藝術都是這種情況，因此我們才這樣說，任何一種藝術都必須在自己的一定條件之內來表現生活。生活是無限的，豐富多彩，而且層出不窮，而藝術表現能力是有限的，只能在一定范圍之內表現生活，這一點是藝術在表現生活上的基本矛盾。藝術一方面是靠生活這塊土壤才能夠生存，藝術越能深入生活，越能從生活中吸取營養，就越有生氣，藝術離開生活就沒有生氣，就變成僵死的東西，但另一方面，藝術要表現生活是存在困難的，凡是有創造性的藝術家從來都這樣想，他要用有限的手段來表現豐富的生活。
戲曲是綜合藝術，它可以不斷綜合進許多新穎的藝術表現手段，戲曲在形勢上表現力很強，如果要表現形象，就用美術的手段，要表現動態，用舞蹈的手段，音樂節奏等等，它各方面都有。集中這么多藝術手段，是否就不存在局限性了，我們的回答是：它的局限性并沒有去掉，還是存在，我們能不能把各種藝術手段的長處都留下來，把短處去掉？當然在某種程度上它是能夠做得到的，但是有一點，就是綜合藝術的形式，并不是綜合藝術自由的結合，不是美術與文學直接結合，也不是音樂可以直接和美術結合，這種結合是沒有可能的，表演藝術一定要面對觀眾，因此，表演藝術首先要考慮的就是觀眾的心理狀態，要考慮觀眾的忍耐性。
藝術分兩種，一種叫時間藝術，一種叫空間藝術，時間藝術受時間限制，空間藝術受空間限制，舞臺藝術受時間限制又受空間的限制，因為戲曲作為綜合藝術，里邊既有時間藝術又有空間藝術。音樂是時間藝術，受時間的限制，它要有一定的長度，一首交響曲最多只能演奏幾十分鐘到半個小時，再長了人家聽起來很累，而且這次演奏完了，這次的藝術創造就完成了，下次再演奏，就是另外一次藝術創造了，空間沒有限制，坐幾個人都是聽，一萬他能聽，多少人都能聽，歸納起來講，戲曲所有的限制是戲曲需要，克服的矛盾是生活的無限和藝術表現能力有限的矛盾。這個矛盾又可分成兩個方面，一個是各種藝術共有的矛盾，另一個是戲劇或與戲劇相近的一切表演藝術所特有的矛盾。
藝術離不開生活，但它不是跟在生活后頭爬行的，不是爬行的現實主義，而是有一種遠大眼光的現實主義，在各朝各代的文藝作品中間才有了某種革命性的作用，這樣的文藝作品，不止是為了說明現實，而是為了改造現實，這些作品也不可避免地在各朝各代受到各種各種思想和社會生活的影響而產生。
藝術與生活范文2
一舞蹈對于藝術本真的回歸
舞蹈史上最長久最轟轟烈烈的變革當數現代舞,但是,有許多人對于現代舞是嗤之以鼻的。而我卻十分同意現代舞的最高宗旨便是標新立異和嚴肅探索。現代舞蹈是對于傳統的極度反叛和背離,但是我認為它回歸了人體的本質。畢竟,類似于舞蹈、繪畫、音樂等等藝術作為一種形式,一種符號,它們主要是在生命過程中產生的,但由于它們的獨特性,它們并不具有生命的永不停歇的節奏、升與沉、永恒的新生、不斷分化和重生統一。這些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因為,歸根結底生命沒有任何余地可留。框架一旦獲得了自己固定的同一性、邏輯性和合法性,這個新的嚴密組織就不可避免地使它們同創造它們并使之獲得獨立的精神動力保持一定的距離。其實,只有藝術上不斷變革才能保持藝術的不斷創新和發展的活力。當然,人是社會性的存在,過于個人化是會遭到批判的,但是人們也總是逃不掉要追求自由的沖動和命運,這就是越來越多的人擔憂的文化危機產生的原因。畢竟生命只能通過形式來表現自己和實現它的自由;然而形式又必然妨礙著生命的發展并阻止它的自由。也正因此藝術得到了不斷的發展,人有了不斷的追求。在我個人看來,借助于身體作為媒介的舞蹈,在追求身體獲得自由、獲得話語權力的同時,切記它的發展是以能夠產生交流為基礎的,否則它的生命力將是短暫的。
在現代社會,每個人都有意識地發展自己的價值系統。現代舞在工業化、都市化、全球化的現代化進程中發展、變革。這個時代是個多元化的時代,因而現代舞的陣線、表現內容和價值選擇是相當廣闊的。最為典型的有早期的關于馬克思的“異化的人”的觀點的認同,現代舞中的許多身體向上、扭曲、抗爭的動作都是對于現實帶給人們的異化和變形的表現。接著是對于弗洛依德的“精神分析”觀點的認同。再有就是對于尼采的“毀滅偶像”的觀點的認同和對薩特的對于自由選擇自己希望成為的存在的觀點的認同,以至于人們在欣賞現代舞時沒有太多的規律可循。隨著現代舞越來越向哲學領域靠攏,也越來越具有強烈的個人意識,看似是對舞蹈本質的一種疏離,實則我認為是舞蹈藝術越來越回歸本真的趨向。舞蹈的價值追求趨向于個人化正是對于舞蹈產生的追溯。舞蹈是在“情動于中,而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”中產生的。它就是比較個人化的反映,以至于現代的許多舞蹈藝術家們的舞蹈并不會刻意苛求他人能理解,他們舞蹈的目的只在于能夠宣泄出自己的內心情感,從而引發一些人的思索。因而也有人說現代的藝術主要有兩種較為主要的傾向,即“英雄”情結和“自戀”傾向。
藝術與生活范文3
在2011版《美術課程標準》中的第一點“課程性質”中首先就提出：“美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感觀的經驗，發展感知能力、實踐能力和創造能力。”可見，提高學生審美能力的基礎性和重要性；同時在2011版《美術課程標準》在基本理念的第三點中提出要求：“關注文化與生活。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。” 應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。可見，如何讓美術欣賞課更具有有效性，讓學生在欣賞美的過程中關注學習與生活更加重要。
一、課前準備有益性――美術欣賞前奏曲
作為學習主體的學生，他們會做課前準備嗎？特別是美術欣賞課，如果沒有課前準備，學生不了解美術概念，不了解畫家歷史背景，美術欣賞課就很容易成為一個教師滿堂灌的被動課堂。課前準備，就是讓學生根據教師布置的思考題，進行有針對性去尋找、發現或思考查找相關的一些資料、圖片，以及備好需要用到的學習工具、材料等等，為下堂課的學習做好充分準備。以《美術》人教版八年級上冊第二單元活動二“美術可以表現主觀情感”這一課為例，本課的學習目標之一，就是要通過師生對作品藝術形象的分析、評述、討論，引導學生了解表現性美術作品的外在形式，以及其藝術效果中所傳達的內在含義。教師展示兩幅對比圖片（例圖1、2），并拋出兩個問題要求學生課前準備：一、什么是“表現”？要求收集圖片資料；二、它和“再現”之間有什么區別與聯系？通過課前圖片的對比欣賞以及兩個問題的
準備，可以引導學生提前了解并主動收集“表現性美術”的外在形式。
通過課前準備，學生們能主動去思考什么是再現性美術，什么是表現性美術，他們之間有什么區別與聯系？并且能帶著許多問題來上課，課前準備能培養學生的學習主動性、獨立性和個性，從而達到課標里所提到的教育教學要求，為學生提供了一個自由的空間。課前準備這個學習環節，對培養和促進學生綜合素質，特別是讓學生養成自主探究、創新性和獨立性學習、學生個性的發展起了不可忽視的作用。 并且，學生只有充分做好美術課前準備，才能在課堂上獲得了上新課的主動權，學習才會輕松起來，并最終讓自己養成勤于動腦動手的良好學習習慣。
二、 問題設置有效性――美術欣賞的進行時
經過課前的準備，學生對“再現”與“表現”的外在形式有了一定的認識，學生帶來了一些不同繪畫風格的美術作品，但是對于“表現性美術作品”通過造型、色彩及藝術效果中所傳達的內在含義并不清楚，有些學生對于“再現”與“表現”之間的區別與聯系弄不明白，這些就要通過課堂上教師與學生的互動來完成。如果教師直接說出來，學生就只是被動的接受，因此課堂上有效的問題設置十分必要，并且通過學生對問題的解答將本科的重、難點迎刃而解。
問題一：繪畫除了可以再現生活真實，還能傳達怎樣的內在含義？（出示羅中立《父親》和朱自清散文《背影》（例圖3、4）），你能從這兩個同樣描寫父親的作品中體會到作者怎樣的情感？
學生看完兩幅作品后對作品中作家所表現出來的對父親的感情做了許多的思考，通過問題與圖片相結合，引導學生欣賞作品的內在含義。讓學生欣賞理解畫家是如何通過造型、色彩及藝術效果來體現作品的內涵的。
問題二：欣賞名家作品：卡莎特《沐浴》、珂勒惠支《面包》（例圖5、6）你能感受到這兩幅作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
通過這個問題，讓學生感受兩個畫家在造型表現上有什么不同；在色彩表現上有什么不同，從而引入畫家的情感態度。教師此時加入兩個畫家的歷史背景，引導學生在認識美術作品的基礎上，運用自己已知的知識和對圖像的理解，通過獨立的思考和合作探究，進一步了解作品，認識表現性美術作品的真正含義。
此時有學生疑問：“老師，表現性作品和再現性作品有什么不同？我看卡莎特的作品表現的人物也十分的逼真呀？”
這一問題將本課的知識推進一個小。
問題三來了：表現性作品和再現性作品他們有什么區別？他們之間有何聯系呢？這也正是本課的一個難點。
我們再來看幾組圖片對比。此時將課前準備的圖片與課堂上的圖片（例圖1、2、5、6、7、8）進行對比分析，學生們通過討論、分析、初步來了解美術創造過程中，再現與表現的相互關系，學會區分這兩種不同的創作方法，同時這也是本課的另一學習目標。學生們在思考的過程中會出現方向偏離、意見錯誤、表達不準確等等，但將他們一一羅列出來并分析理解，問題自然就能解決了。經過探索我們就能發現：“在繪畫與雕塑作品中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統一，或者各有側重程度不同，但并非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創造中的兩種基本手段和方法，本身并無優劣之分，它們可以分別適應不通時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。”
問題四：抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒（例圖9、10、11、12、13、14）
幾組圖片的欣賞，然學生初步認識抽象。學生對抽象似乎比較感興趣，總有一些學生認為抽象是可以隨意亂畫的，學生的討論、思考與回答都表現出了積極主動性，他們對問題的分析甚至能打破傳統的解讀，超越教參的限制，通過這樣一些問題的設置，讓學生根據教師的引導，一步步探索、認識、用眼睛看、用心去想，不斷的欣賞、感受畫里、畫外的藝術世界，品味生活百態，讓學生逐漸認識到抽象藝術是對藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象的外觀，但我們也可以看出一些抽象藝術家的情感表現，或是他們有意識的幾何構成。整個美術欣賞的氛圍圍繞在整個課堂之中，大家興趣高漲。
通過問題來引導的這樣一堂課，學生們真正成為了學習的主人，他們在愉快、輕松、平等的氛圍中，用眼睛去發現、用耳朵去傾聽、用嘴巴去表達、用心靈去感受、用思維去判斷，真正實現了學生自主學習并且關注每一個學生審美的主觀性與能動性。
三、 美術學習獨特性――美術欣賞的生活探索
2011版《美術課程標準》在基本概念的第四點中提出：“注重創新精神”。
“現代社會需要充分發揮每個人的主體性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的聯系，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。”
因此，美術作業的布置應體現美術與學習、生活結合的同時注意學生創新精神的體現：我們的情感是多種多樣的，如果要你用色彩來表現自己的情感，會怎樣表現呢？根據你對朱自清《背影》這篇文章的理解，讓我們用自己的方式來繪制一幅《背影》的插圖。
畫插圖是很多學生小時候就喜歡做的事情，當一個文學作品閱讀到某個情節時，總會有一些畫面呈現在心里，或是有某種思緒縈繞在心中，此時就會有想把心理的畫面或是某種情愫表現與紙上的沖動，插畫就這么或寫實、或抽象的表現出來了。
美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
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【關鍵詞】舒曼 聲樂套曲 婦女的愛情與生活 藝術特征
聲樂套曲《婦女的愛情與生活》創作于1840年，是根據詩人沙米索的詩詞創作的。原詩詞以感人至深的生動筆墨，生動地描繪了婦女一生的愛情與生活過程。創作這部套曲時，舒曼對套曲中的詩詞深有感觸。受當時進步浪漫主義思想的影響，舒曼創作的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》反映了民族特點，用幻想的題材和形象塑造了想象中的人物形象，體現了自己的理想和愿望。并且通過個人主觀感受，充分表達出了浪漫主義音樂的風格特征。
細膩溫暖的女性視角
1.詩樂融合，具有幻想氣質
舒曼套曲的第一首《自從和他相見》整首樂曲的基調安靜、抒情緩慢，也不缺少內心的起伏，講述了女主人公遇到心愛男人時心無旁人的情懷。全詩前兩句如同整篇故事的開場白，講述了女主人公與心上人初次見面時的心理活動。音高與旋律也如同說話般低聲傾訴，而隨著情緒的不斷變化，第二句自然流露出微妙的語氣變化，音高整體上升了一個大二度。在第八首《你如今終于給我帶來無限悲痛》中，舒曼運用的鋼琴伴奏比重占據了歌曲的一半，歌唱部分篇幅比較短小，但是音樂同詩詞淋漓盡致地表達出了喪夫之痛，歌曲開始部分同詩歌所要表達的悲劇美如出一轍，音高徘徊在d1-a1，使用了大量的同音反復，如同宣敘調一般，如泣如訴。
2.旋律優美，情感至上
藝術歌曲的旋律細膩抒情，具有歌唱性以及激烈的情感沖撞，表達情感的方式是依靠旋律來完成的，它并不像歌劇那樣震撼人心，但是它可以表達出人類各種復雜的感情。在《婦女的愛情與生活》中，八首歌曲具有不同的情緒，但情感融入全部旋律中，或喜悅高唱，或安靜低語，充滿了女性氣息的溫柔，沒有輝煌壯麗的音樂語言，用柔美的旋律來表達出最微小的情感變化，使人驚嘆舒曼對女性心理活動變化的細致與敏感。
鋼琴語言生動獨特
1.間奏、尾奏的獨特運用
舒曼獨具匠心地對歌曲的前奏、間奏和尾聲部分作了首位貫穿的設計，使他的藝術歌曲的鋼琴伴奏部分具有了鋼琴獨立小品的性格，增大鋼琴部分的比重，尤其是尾奏比較長，藝術地補充了情感的抒發，總結了歌曲的核心情緒。為了使音樂表現詩畫意境的手法更加細致、豐富多樣，舒曼都運用了極為簡單短小的前奏，如：第五首《親愛的姐妹，快幫我裝扮》中，為了鋪墊整首歌曲的情緒，前奏運用了八分音符的連續琶音。其次，在本套曲中間奏和尾奏蘊含了獨特的情感意義，設計十分精致。鋼琴語言運用間奏的形式，將聲音語言所要表達的情感得以延續和發展，起到了連接歌曲內部結構與旋律的作用[1]。如：第二首描述了女主人公將心愛的人比喻成天上遙不可攀的星星，歌曲兩次間奏部分運用了模進、離調等手法，巧妙地重復著歌曲開始的旋律，在全曲之中貫穿了女主人公的情感訴說。另外，舒曼吸取采用了每首歌曲的旋律動機，在套曲中尾奏的創作上，嫻熟地運用了離調、變化音、模進等創作手法，突出了獨特的浪漫主義幻想氣質，并將歌曲情感表達最大化地延續。
2.復雜多樣的伴奏織體
（1）柱式和弦織體。在第二首歌曲中，作曲家運用了親切活潑的表情術語，贊美了女主公對愛人的熱情，但是旋律部分節奏采用附點，以三度進行為主，在寫作伴奏織體時，為了表達熱情又自卑的矛盾心理，在音響效果上也如同女主人公的心跳節奏，采用了八分音符持續的柱式和弦作為旋律聲部的襯托。
（2）分解和旋的織體。歌曲第五首表達了女主人公出嫁時的喜悅心情以及姐妹們幫忙裝扮的忙亂，歌曲整體速度比較快，運用了分解和旋伴奏織體，在流暢的八分音符伴奏之下，勾勒出一幅喜悅幸福的場景。
（3）持續音的織體。歌曲第六首整首歌曲的基調變得緩慢、抒情、哀傷，在伴奏肢體上使用了持續音及跨小節持續和弦。左手伴奏，有十個左右手同時彈奏跨小節持續和弦。如第5、6小節中，為了營造出安靜的唯有歌聲在訴說的情境，在演唱的旋律聲部上，使用了跨小節持續音的伴奏織體。舒曼為了加強鋼琴伴奏內聲部旋律的活躍性，吸收了復調音樂織體的寫作風格，豐富了鋼琴的表現力和范圍。
3.節奏類型，緊扣主題
歌曲中鋼琴語言生動形象，節奏表達緊緊圍繞著歌曲主題。舒曼在套曲中避開了小節的固定重拍，大量使用了切分節奏，適用于表現柔和或抒情的音樂情境。如：第一首到第七首歌曲節拍較為穩定，采用了3/4、4/4節拍，而第八首尾奏部分更改了節拍。在鋼琴伴奏中，舒曼多次使用了切分音的節奏音型。如：第一首的動機節奏型：xx0x，八分休止符起到了變更節奏重音的作用，并不是完全地切分節奏，并且這個動機節奏如同心跳一般貫穿全曲，生動形象地詮釋了女主人公緊張的心情。
靈活多變的和聲曲式結構
1.詩化和聲，浪漫色彩
（1）功能性和聲的使用。《婦女的愛情與生活》中，鋼琴伴奏扮演著另一個旋律聲部的位置，將和聲寫法作了常規的功能性使用，將動機旋律作為間奏的伴奏織體，同聲樂部分一唱一和。并且為了擴展歌曲的曲式結構，在歌唱部分結束后尾聲之前的和聲設置使用的是D7或者K46等常規和聲的變格終止[2]。
（2）大小的對比。為了在曲式結構上有所變化，舒曼在創作藝術歌曲的時候，經常通過使用臨時變化音來改變歌曲的先后調式，豐富了歌曲的調式和聲語言。如：歌曲第五首中，第41小節處為了構成同名小調降b小調的主和弦，旋律與分解和弦伴奏同時降re、sol，在此調性由降B轉為了b小調。
（3）色彩性和聲的使用。為了區別于古典時期傳統的和聲配置，浪漫主義時期的作曲家為了豐富歌曲的音響色彩，經常使用變化音或者不協和音程。如：歌曲第四首描繪了女主人公幸福的心理，舒曼運用了回旋曲的曲式結構。
2.曲式多變，映照情緒
（1）作曲家在創作歌曲第一首的時候，將結構劃分為相當明顯的兩個樂段，歌曲以廣板平穩的速度進行，降B大調貫穿全曲，安靜地訴說著女主人公同愛人初次見面的內心變化。同時在旋律上沒有太大的起伏，是以級進為主，并且可以使人感覺到鋼琴伴奏的獨立小品結構的性格。
（2）三部曲式。歌曲第六首是三部曲式。A部（1-24小節）以D大調貫穿始終，為同首異尾的兩個樂段，慢板的速度將兩段歌詞柔美地唱出，美好而寧靜。而B部（25-44小節）的旋律為動機的展開形式，轉入C大調，期間的間奏將歌曲情緒轉為活潑，先現了鋼琴聲部的主題，展開部的結構較為自由。而中段最后的兩小節重現了全曲的開始小節前奏，即歌曲的間奏，為再現段的出現做好了鋪墊。再現段（45-58小節）回歸到了D大調，為A部的縮減再現，將歌曲情緒帶回平靜安詳的思緒中。
（3）回旋曲式。歌曲第四首具有回旋曲式結構，是一首唯美抒情的歌曲。以降E大調為主調，鋼琴伴奏與人生基本相同，帶有主調旋律。第一插部中間的al部分同a基本相同，而轉調色彩猶如歌詞中所說的“幻醒的一個夢境”，從降A大調轉回了降E大調。第二插部c的伴奏織體采用了八分音符持續的柱式和弦，明顯與歌曲其他部分不同，烘托了全曲的高超部分熱烈的情緒。而同時為了凸顯樂曲的回旋性質的結構特征，調性先后經歷了f小調與g小調，產生了變化后又回到了降E大調上，豐富了音樂色彩。而在主調的基礎上，尾部部分將回旋曲浪漫唯美表現得淋漓盡致，引用了第一插部的材料[3]。
另外，整部套曲各曲之間的調性同整體套曲的詩詞結構與曲式結構布局相吻合，在調性分布上，具有隱藏的布局規律。這樣的調式布局不僅使詩歌的內容和形式得到呼應，將詩歌內涵與之呼應，確立了歌曲基本框架結構，也使音樂的發展和展開渾然一體。
參考文獻：
[1]霍立：《舒曼的聲樂套曲〈婦女的愛情與生活〉的鋼琴伴奏藝術》，《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》2006年第1期。
[2]王玉健：《淺析聲樂套曲〈婦女的愛情與生活〉的藝術特色》，《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》2003年第2期。
藝術與生活范文5
（一）藝術家小說的主題
托馬斯·曼的一系列描寫藝術家困境的小說被稱為“藝術家小說”。 以《特里斯坦》、《托尼奧·克勒格爾》、《威尼斯之死》這三部作品最具有代表性。這些作品都涉及到資本主義社會中藝術家與社會的關系問題，表現了藝術家與社會的對立。一方面，作為社會中的人，藝術家由于對愛和美有著強烈的渴望和超乎一般的欣賞能力，他們曲高和寡，難以與其他庸人為伍；另一方面，作為藝術美的探索者，對藝術的狂熱追求使他們陷入了個人理智與情感的沖突。他們虔誠的匍匐在美的面前，內心產生了對美的渴望、嫉妒甚至是一些脫離自我控制的病態心理。在意識到自身與眾不同的瘋狂行為卻無力克制時，他們鄙視自己甚至達到了憎恨的地步。并為此在精神上倍受折磨卻無力抗爭，繼而產生頹廢心理，最終淪為藝術的犧牲品。
（二）藝術家困境的成因
理性和靈魂本是一對雙生兒，二者的糾纏與斗爭，貫穿了人類的整部歷史。在昆德拉筆下，它們被成為重與輕；而在尼采那里，則被叫做日神和酒神。理性的缺席通常導致迷信和瘋癲，而靈魂的失落則會導致冷漠和虛無。
根據弗洛伊德的精神分析理論，我們可以通過作家身上所體現出來的這種壓抑與抵抗的矛盾來解釋他們的創作動機。“自我代表我們所謂的理性和常識的東西，它和含有熱情的本我形成對照”。{1}作家通過“自我”和外部世界進行溝通交流，將心理上的興奮排放到外部世界。同時，“自我經常希望把本我的希望付諸實施，好像是它自己希望的那樣”。{2}當“本我”欲求與“自我”抵抗精神的矛盾不能調和的時候，便產生了壓抑與反抗的情緒。當然，在一定程度上，“自我”和“本我”沒有截然分開，而是以較低的形式融合到“本我”中，它可以通過“本我”而和“自我”交往。 然而，當壓抑與抵抗的矛盾十分激烈，以至于到了不可調和的地步，“自我有一種把外界的影響施加給本我的傾向，從而使作家感到“自我”需求的缺失，并將這種不滿足心理轉化為強烈的創作欲望。
作為藝術家，他對名譽和尊嚴有著強烈的渴求，因此便不得不用更高于常人的道德水準來約束自己的行為，通過理性的克制使自己達到眾人心目中的最高崇拜對象（“高于本我的超我”）——即“自我”與“本我”的對立；作為藝術家的“本我”不能脫離社會中的“自我”而獨立存在，藝術美與社會之間不可逾越的鴻溝使得這些極富激情的藝術探索者們陷入了“藝術家困境”，甚至是在道德層面對自己提出了近乎折磨的高標準、高要求，即“超我”標準，以至于發展到后來，“超我”對“自我”的支配，越到后來就愈加嚴厲——即以良心的形式或者也許以一種潛意識罪疚感的形式，當“自我”意識無法抑制所產生的焦慮情緒，從而便萌發出悲觀絕望的心理，走上了悲劇性的道路。
（三）藝術家追求的“美”
我們總說藝術家在追尋藝術美，那么在托馬斯·曼的小說中，“美”為何物？其后可否有些許象征意味呢？ “長著拱形多毛孔羅馬式上唇和一雙大得出奇的腳板，兩腿不聽指揮，為人孤僻”{3}的史平奈爾拜倒在“迷人、神秘、可愛”人人奉承人人贊美的迦伯列勒裙下；愛好“無所事事地躺在沙灘上沉思，總是孤獨的，跟那些正常和普通的人們隔絕”的克勒格爾所愛慕的“跟全世界都能和好友愛地相處，整日劃船、鼓帆和游泳”的漢斯；“孤獨地成長，沒有同伴，欠缺才智賴以發揮的體魄”的五十歲的阿申巴赫所癡迷的“光滑得像一座雕像那樣，體形年輕而完美，神采奕奕”的14歲少年塔齊奧。
一目了然，這些“美”的追逐者都與“美”的依托者有著天壤之別。藝術家們大多長相怪異，身體羸弱，性格孤僻，喜好孤獨，荒誕怪癖，在與人的交往中，不善言辭，甚至有時候還會遭到正常人的輕視與嘲笑；而他們所傾心的對象都有著姣好的面容，活潑開朗，熱衷于社交活動，是眾人矚目的對象。如此強烈的反差正體現了“美”的不公與非正義性，對藝術的渴望使他們不得不成為離群索居的孤獨者，只有有藝術才能讓他們情不自禁地突然激動，熱情洋溢。一方面，他們希望能夠得到尊重；另一方面，卻又不得不不通人情，超乎人情，刻意對人性保持一種疏遠和淡漠的態度。通過與世隔絕，以此來脫離世俗的紛擾與羈絆，以超然于塵外的獨特視角來審視生活中慣有的“美”，這樣才能更好地被美吸引，去表現美，同時能夠成功地描繪美。藝術家們拜倒在“美”的面前，同時在欣賞“美”的過程中逐步走向毀滅。在《威尼斯之死》中，阿申巴赫在臨死之前把自己幻想為古希臘先哲柏拉圖而喃喃自語。他承認，“美是通過感覺的途徑，通過藝術家的途徑使人獲得靈性的，是一條縱然甜蜜但卻是冒險之路；秀麗的外形和超脫會使人沉醉，并喚起人的，同時還可能使高貴的人陷入可怕的情感狂瀾里”。{4}于是他得出結論：知識是深淵，美也同樣會把人引向深淵。由此看來，藝術審美在實踐層面遭遇困境，因為向美之心在生活中必然受到欲望的誘惑。
審美的最基本特點是立足于人的感性存在。“在人類精神的幾大領域，只有美學立足于人的感性存在，所以人們歷來以美的感性力量對抗唯理主義和科技至上”。托馬斯·曼借阿申巴赫之口稱塔齊奧為“善于嘲弄人的上帝的工具”。這里暗示著，上帝通過美的形體只是向我們展示美而嘲笑人類的無能———永遠只能向往著美卻無法得到。審美只是烏托邦。
注釋：
藝術與生活范文6
關鍵詞：設計;生活
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0058-01
一、藝術與設計的關系
1.解釋藝術。藝術是什么？要闡釋這個問題說簡單也簡單，說難也難。簡約和極簡是當今社會推崇的風格之一，那就用極簡的方式來闡釋藝術到底是什么。藝術定義為一個形容詞，它出存在與我們的生活當中，與我們形影不離，相知相熟，所以可以這樣來說：藝術是再現;藝術是表現;藝術是模仿;藝術是生活。
在西方的藝術史上，古希臘所說的藝術主要并不是指一種產品，而是指一種生產性的制作活動特別指技藝，由此可見自從人類有了意識開始就產生了藝術。藝術從此和人類社會產生了有趣的交集，這種交集一直延續到當代社會。藝術就像一根電纜融合了各種獨特的歷史電線貫通古今。
2.設計是什么。藝術與設計是兩個不同的東西，藝術是自然的、隨性的。而設計是把人們思想具體傳達出來的一種活動，可以說是一種創造活動，而最重要的就是“造物” 我們也能反過來給設計下一個定義――造物就是設計。自從有了人類開始我們的祖先就不斷進化，而設計也緊隨其后不斷進化發展。說到我們生活中每個人都是設計師，設計就是用眼睛看、用心感受、用頭腦想象。設計與藝術的不同就在于，藝術無論哪個時代在人們看來，只要有人欣賞它就一定會發光。而設計不一樣，它是每個時代的人們為了滿足自己生活和審美上的需要而創造出來的。必須要順應設計在那個時代的發展。否則那就是一個不被承認的設計，不被承認就意味著失敗。所以說設計是一個需要在不斷發展的環境中進行。這樣說來所謂“藝術設計”就是在當代不斷發展的社會中創造藝術。
二、藝術設計與人類生活
1.藝術與人。藝術離開了人便不叫藝術，人離開了藝術不叫人。牽強附會的說一句也不算錯。其實藝術的核心在于人如何去展現他，如何完美的表達在我們的生活之中。我們的祖先比較擅長這一點。從原始社會到石器時代到青銅器時代甚至后來的鐵器時代，無一不充滿了祖先們的智慧，他們思考如何用自己的智慧來操縱藝術改變自己改變世界。從最初的為了生存而創造到了后來的為了美而創造。是一個本質上的飛躍。順應歷史發展規律。我們這個時代注定只有美的東西能奪人眼球，不僅僅要美觀還要貼近生活。畢竟藝術源于生活，只有這樣的藝術設計才是當代最為搶手的東西。藝術也分成很多分支在人類社會中起著不可替代的作用，音樂界，美術界體現的最為淋漓盡致。這兩種形式讓人們最直觀的感受到了藝術的存在。
正如豐子愷大師書中序言：有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人人所本能;藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事煩瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪失其人生之常情，于是世間始立“藝術”為專科，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興，而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發其生知之本領，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人皆得為藝術家也。人間書屋索書稿，集年來應各報志征文所作之漫談十八篇付之，并為此序以題卷首。一本書的序言介紹到了藝術與人最密切的關系雖然用的是文言文的敘述方式，但是我們大概可以讀懂人人都是藝術家，藝術存在于我們的生活之中，又在不經意間流傳于后世。并且隨發展而變遷。
2.藝術設計利于人類生活。正是許多優秀的藝術設計讓人類的生活變得更加的高效、便捷，比如：電訊類的德雷夫斯，是影響現代電話形式的最重要的最重要的設計師，1937年首次提出聽筒與話筒合一的設計，把以前的電話聽筒，話筒分開的繁瑣設計加以人性化的改變，因此他設計的電話走進了千家萬戶。建筑界的賴特，是二十世紀美國最重要的設計師之一，在世界上享有盛譽。他在1936年設計的流水別墅，僅僅四百平米卻讓世界為之震動，成了“有機建筑”的具體典范。這些設計大師必定深諳藝術設計與人類生活之間密切的關系。這才讓他們的作品熠熠生輝，并且成為一個時代的典范，更有甚者預見到了未來藝術設計的發展趨勢而使自己的作品經久不息。這樣的例子不勝枚舉，藝術設計給我們的生活增輝不少，它像一只手電筒照射出人類審美進步的方向，像一縷風輕輕推著我們走向未來。自古以來藝術設計就是人類文明發展的催化劑。它讓人們的思想更加開闊，更加有探索求知的欲望，捉摸一個新的設計如何實現，或者用什么樣的新材料去做。全都是一個探索發現的過程。藝術設計催人奮進，時時刻刻鞭笞著我們有向前的動力。
