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我國第一部詩歌范文1
經部
1、《大學》 儒家“修齊治平”理論大綱。
2、《中庸》 儒家推崇的處世哲學。
3、《論語》 儒家創始人孔子言論集。
史部
1、《山海經》我國最古老的地理學著作，最古的博物書、最古的神話小說故事。
2、《國語》我國最早的國別史。
3、《戰國策》戰國時期謀臣策士游說和辯論的策略書。
4、《史記》我國第一部紀傳體通史，開創紀傳體史學、傳記文學之先河。
子部
1、《老子》道家最精要之書。
2、《莊子》先秦最有文彩的哲學著作。
3、《公孫龍子》戰國時期名家的代表作，創建了我國最早的邏輯學。
4、《韓非子》戰國時期法家學說的集大成者的著作
集部
1、《楚辭》我國最早的辭賦總集，浪漫主義文學之濫觴。
2、《六朝文絜》我國最杰出的駢文作品選。
3、《唐詩三百首》清代以來流傳最為廣泛的唐詩選集。
我國第一部詩歌范文2
《詩經》是中國古代詩歌開端，是我國第一部詩歌總集。《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。
《詩經》的句式，以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等。二節拍的四言句帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位。四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來又顯得回環往復，節奏舒卷徐緩。《詩經》重章疊句的復沓結構，不僅便于圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意義表達和修辭上，也具有很好的效果。從詩歌的節奏韻律上說，《詩經》也為后世詩歌創了先例，尤其在詩歌的押韻形式與韻部等方面，為后世詩歌提供了范式與典型，這在詩歌創作史上具有重要價值與意義。
（來源：文章屋網 ）
我國第一部詩歌范文3
活動一開始，我們先制定了活動計劃。我們計劃在一周的時間內，搜集關于詩的知識，學會給詩歌分類，能夠正確地賞析詩歌，我們還希望能自己學寫一首小詩呢！為了完成計劃，我們確定了組長，并給每位同學合理地分了工。。
我是負責查資料的，上網進入了“google”頁面，輸入了關鍵詞“詩歌”。哇！關于詩歌的知識可真不少呀，據google搜索統計現共有2850萬個詞條是關于詩歌的。我立即點開了其中幾個網頁，進入了詩歌知識的海洋——“《詩經》是我國第一部詩歌總集，距今已有了2000多年的歷史，我國另外兩部詩歌總集分別是——《楚辭》、《漢府樂》……”，“我國的元曲，是一種小令，興盛于元代，大多由民歌而來……”，“泰戈爾是亞洲第一位獲諾貝爾文學獎的詩人……”。在詩歌知識的海洋里，我流連忘返，增長了許多知識。
通過這次活動，我的收獲可不小。我們小組的同學搜集了許多的古詩和現代詩，可這么多的詩，涉及面這么廣，怎么整理呢？當我們學會了給詩歌分類后，這些整理的事情就變得容易得多了，真是小菜一碟。我知道了詩歌分類可以按作者分、按題材分、按形式分、按體裁分……我們按照作者給搜集來的詩歌分類，不一會兒，就把小山似的資料整理好了。
我們還學會了欣賞詩歌，知道了欣賞詩歌前，要先把詩多讀幾遍，可以聯系生活實際讀，可以用不同詩人寫的詩對比著讀，還可以邊讀邊在腦海里描繪畫面，走進詩中讀。學會了這些，欣賞詩時，我們就可以體會詩人創設的意境，更加了解詩歌背后的情感和含義了。比如：讀韓愈的《聽穎師彈琴》“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。”短短幾句，讓人感到琴聲初起，仿佛小兒女在耳邊竊竊私語。忽然，琴聲變得昂揚激越起來，就像勇猛的戰士揮戈躍馬沖入敵陣。與敵人奮力拼殺，那驚天地、泣鬼神的情節仿佛就在眼前。
最后，我們還嘗試著當了一回小詩人，一首首富有童趣的小詩，就從我們的筆尖流露出來。我也寫了首詩——《四季的樹》。
四季的樹
春天的樹，
秋天的樹，
發了綠芽，
金黃一片，
歸來的鳥兒
孩子們收到
有了新的家。
秋姑娘送來的信。
夏天的樹，
冬天的樹，
郁郁蔥蔥，
光禿禿的，
炎熱的天氣
像年邁的老人
有了一絲的清涼。
我國第一部詩歌范文4
關鍵詞：黃自;藝術歌曲;風格特征
中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0056-01
一、黃自生平介紹
黃自，1904年3月23日出生于江蘇省川沙縣（現屬上海市），1938年5月9日病故，年僅34歲。黃自留下的作品共有一百余首，其中就是多首是他回國后在近八年時間里創作和改編的。他的音樂創作題材多樣，涉及交響音樂、室內樂、清唱劇、合唱、重唱和藝術歌曲等，而已聲樂作品為主。黃自的管弦樂《懷舊》是我國第一部交響音樂作品。引用錢仁康先生評價是“….初試鋒芒，就才華畢露，充分顯示了他長于抒情的創作個性和風格特點”清唱劇《長恨歌》（韋瀚章詞，1932年）是我國近代第一部大型聲樂作品。1934年與蕭友梅等創辦了《音樂雜志》，藝術歌曲主要有《思鄉》、《春思》、《玫瑰三愿》等。
二、藝術歌曲
（一）藝術歌曲概述
藝術歌曲是一個外來詞，最早產生于德奧，是由德語Kunstlied翻譯而來，關于其定義國內外有不同的闡述，《中國大科全書?音樂舞蹈卷》中關于藝術歌曲的描述為：“18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占主要地位。”
（二）藝術歌曲的特征。1.詩與音樂的結合。一般的藝術歌曲都是采用文學性豐富的詩作，因此藝術歌曲通過詩詞的含義及原詩的押韻與否等進行創作，歌曲所呈示的是作曲家對詩歌的主觀看法。2.結構精致。藝術歌曲一般短小精致，是一種精華之后的音樂小作品，在聆聽或演唱時要特別注意細節，因為每個字、每個音都有原詩作者特意的安排及用意。3.要求演唱者就有較高的演唱技巧與藝術修養。
三、黃自藝術歌曲創作的風格特征
黃自的藝術歌曲數量雖然只有屈指可數的九十二首，可里面卻融合了多種多樣的藝術性。
（一）旋律的抒情性。黃自先生所作的藝術歌曲大多是選自唐宋古典詩詞以及同時期的詩詞來作為歌詞的，歌曲《玫瑰三愿》就是在中國處于戰亂時期有感而發所作的一首反應民族解放事業的一部作品。
這首歌曲生動刻畫了一位弱女子不甘命運的安排向往憧憬美好的生活，并且希望得到他人對自己的關愛。音樂旋律委婉，詞曲緊密結合，觸景生情，精細的力度速度安排都為演唱作品的歌者提供了發揮歌唱技巧的良好條件，此作品是一首小提琴協奏，伴有鋼琴伴奏的抒情獨唱歌曲，并在這首獨唱曲中黃自先生做到了使音樂的意趣、節奏、句法等等一一與歌詞吻合，同時還利用和聲伴奏將情感都表現的淋漓盡致。
黃自先生在旋律上的巧妙配合，使此作品更加顯得活靈活現，抒情的旋律，擬人的修辭，都不難看出黃自先生對作品的深入分析，因此才使得后人對此類抒情作品產生深深的喜愛。
（二）歌詞的文學性。音樂與詩詞都是表達人物情感的一種藝術題材，但是想要把二者結合起來并不是一件容易的事情，而黃自先生所做的《花非花》一曲中就充分體現了歌詞的文學性。其中歌詞“花非花，霧非霧”，“夜半來，天明去”就是“平平平，仄平仄”，“仄仄平，平平仄”。并且加上優美的旋律也非常自然的形成了由平向高的一個變化趨勢，另外“夜半來，天明去”是“仄仄平，平平仄”從中不難看出此歌曲的聲韻和旋律的結合，更加準確的表現了我國的詩歌語言所富有的音樂性質，也突出了一定的民族特色韻味。
（三）內容的深刻性。黃自先生的藝術歌曲是其作品中數量最多的，代表了他本人在這一時期的創作風格，有大部分的作品多以古詩詞為題材，更加進一步的體現了文化的深刻性，并且也能進一步渲染其藝術作品的內容，但是從我們所了解的社會背景來看，上世紀二三十年代我國的社會正處于一個動蕩不安的年代，因此這個時期的藝術歌曲在內容上不應該僅僅的局限于對中國古代的詩詞文化的一個體現，而具有了一種抒發現實的一種體現。
四、研究黃自藝術歌曲創作風格特征的意義
黃自先生是我國近代藝術歌曲創作的一個集大成者，他的好多作品流傳至今，經久不衰成為經典。隨著時代的不斷進步，專業音樂越來越受到人們的喜愛和重視，而我國現階段的藝術歌曲創作缺乏生機，不被重視，課堂教學缺少民族性教材，筆者希望通過研究黃自先生藝術歌曲創作風格特征的這一角度，探究我國藝術歌曲創作的發展歷程，以及今后發展的方向和必要性。
參考文獻：
[1]趙震.聲樂理論與教學[M].上海音樂出版社，2004.
[2]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1999.
[3]黃自歌曲集選[M].人民音樂出版社，1980.
我國第一部詩歌范文5
一、能調動和激發學生的學習興趣，有利于學生積極地參與教學活動
“美，是教育的磁石”，幼小的心靈需要美的滋潤，兒童的智慧、情感需要美的激活，教學的高效需要美的推動。工整富有樂感的格律，是古代詩歌的重要特征。說起來朗朗上口、富有樂感的詩歌，更能打動學生的心靈，使學生沉浸在美的氛圍之中。這樣學生的學習興趣便不啟而發，能夠積極地參與到教學活動，從而更容易發揮學生的主體作用。如在講先秦文學時，引一首短小易懂的《碩鼠》詩，詼諧的語言，流暢的格律，很容易激發學生的學習欲望。
二、能夠啟發學生對歷史的聯想，加深學生對歷史的理解，有利于學生學習
歷史上一些詩人，或身處盛世，享受盛世太平;或親歷目睹世亂變故，身受世變之苦。他們對自己所生活的社會進行描繪。如杜甫描繪安史之亂后社會慘象的《無家別》，曹操描寫東漢末年社會動蕩和人民疾苦的《蒿里行》、白居易痛恨唐玄宗荒的《長恨歌》。這些詩以生動形象的筆觸描畫了一幅幅直觀形象的歷史畫面。若在課堂恰當地引用，就能夠激發學生的聯想，從而加深對歷史的理解和記憶。
再有，一些詩人截取歷史上某一事件人物，以詩歌來表達自己的歷史觀點和看法。
這些作品有的寓意精深，有的偏頗甚至錯誤。如果能夠引導學生對之進行正確的辨析，既能加深學生對歷史的理解，又能夠幫助學生樹立唯物史觀。如，對于昭君出塞，杜甫感嘆“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”歐陽修哀嘆“紅顏勝人多薄命”。他們對昭君命運的寄以同情的同時，認為昭君出塞是民族國家的恥辱。而卻贊揚：“漢武雄圖載史篇，長城萬里遍烽煙。何如一曲琵琶好，鳴鏑無聲五十年。”在此，如能點撥學生比較分析，就很容易認識到昭君出塞的歷史意義，認清古人錯誤的民族觀念，從而樹立正確的民族觀、唯物史觀。
三、有利于發掘歷史學科和其他學科的聯系，提高學生的文科綜合能力
歷史教育要樹立“大文科”觀，將文史政地知識融會貫通，培養學生的文科綜合能力。歷史教學中引用詩詞是很好的方法。首先，引用詩詞本身就體現了歷史與語文“文史不分家”的內在聯系。其次，在教學中對古詩歌恰當適時地引用和巧妙地設問，是培養學生文科綜合能力的一個很有效的方法。如杜甫《詠懷古跡》一詩：
群山萬壑赴荊門，生長名妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
我國第一部詩歌范文6
中國是一個古老的“詩”的國度，從我國第一部詩歌總集《詩經》開始，無論是古典詩歌還是現代詩歌，詩的內容幾乎涵蓋了中國文化的方方面面，特別是中國古典詩歌傳統意象中所蘊含的詩性審美，催生了許多具有詩性特質的創意設計作品。
【關鍵詞】
古典詩歌；詩性審美；創意設計
一、中國古典詩歌詩性審美
（一）詩歌意象說1.意象何為意象？意象是客觀物象通過創作者獨特的情感活動和體驗創作出來的一種藝術形象。意象理論在中國起源較早，《周易•系辭》里已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。龐德在《詩刊》上聲稱：意象是一種在一剎那間所表現出來的理性與感性的集合體。2.詩歌意象詩歌意象，是指詩詞中的一些藝術形象在被成功使用過一次之后，后來的詩人開始反復運用并逐漸約定俗成，使得這些形象被固定在一個或者幾個特定的意義上。詩歌意象，對于詩人抒發感情有著獨特的作用。懂得詩歌意象的知識，可以幫助我們理解詩歌的內容及其詩人的感情。
（二）中國古典詩歌意象中的詩性審美中國古典詩歌中有豐富的意象，這些意象浸染了作者復雜的思想感情，作者通過借助意象來表現自己的個性，表現自己的希冀與追求。古典詩歌里意象的主體有很多種，大部分都是由詩歌里面的“人、事、景、情、物”等具體內容構成，不同的意象會構造出不同的意境。如：馬致遠的《天凈沙•枯藤老樹昏鴉》，曲中的“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”等，寫的是蕭條落寞單調的秋景，這種秋景，渲染的是一種沉郁悲涼的意境，浸透的是主人公羈旅斷腸的情懷。如：《詩經•采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依”；王昌齡《閨怨》中的“忽見陌頭煙柳色，悔教夫婿覓封侯”；李白《憶秦娥》中的“年年柳色，灞陵傷別”，這些詩句中借用“送別、留戀”的楊柳意象來抒寫離愁別緒。如：“紅豆思南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”王維《相思》這首詩，借借生于南國的紅豆這個意象來抒發對劉友人的眷念之情。紅豆常用來比喻男女愛情或朋友情誼。燕子的意象也經常出現在古詩詞中，被古人用來表達惜春傷秋，或渲染離•愁，或寄托相思，或感傷時事，意象之盛，表情之豐，非其他物類所能及。如，宴殊《破陣子》“燕子來時新社，梨花落后清明”。《詩經•谷風》中的“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”，“燕爾新婚，如兄如弟”，還有宴殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”（《浣溪沙》）。燕子，已不僅僅再是燕子，它已經成為中華民族傳統文化的象征，融入到每一個炎黃子孫的血液中。
二、中國文化創意設計
中國傳統文化底蘊厚重，格調高雅，哲理深邃，意境高遠，具有強烈的感染力。文化創意設計是以文化為元素，將融合了多元文化富于創造性的思想、理念通過設計的方式加以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。以中國傳統文化元素為背景的創意設計是時代的潮流，中國設計發展的趨勢。
三、中國古典詩歌詩性審美下的創意設計
中國古典詩歌文化中包含了深刻的哲學智慧和含蓄隱喻的修辭特點，這是中華五千年悠久歷史的文化積淀，也是世界文壇的藝術瑰寶。
（一）王維《雜詩》與園林空間設計王維《雜詩》：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未！”詩人通過一樹寒梅將家整個院落的空間氛圍營造出來。詩人為了使意象具體鮮活，在空闊的空間中，選取一二件景物去描繪，使場景趨于單純化、固定化，勾勒出了一個簡單純明的小空間。
（二）李商隱《夜雨寄北》與平面設計詩歌語言在語法上具有獨特鮮明的跳躍特征，這種跳躍不僅僅是體現在語詞的不連續，更體現在詩歌意象的鏡頭切換。[1]其中最具代表性的當推李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”作者的想象從巴山飛馳家中，繞西窗，又從家中折轉飛回巴山，形成一個往復環旋的心理軌跡。空間上往復疊映，時間上回環旋轉，虛實相生，婉轉纏綿，蕩漾出千種風情。把詩人在異鄉歸期未卜的羈旅之愁與對妻子的伉儷情深表現得自然流暢，跌宕有致。香港設計師靳埭強先生為第三屆亞洲藝術節設計的海報。（如圖2）該作品利用中國古典詩歌意象的鏡頭變換原理，巧妙地把印度舞蹈演員的前額、中國京劇臉譜中的旦角眉眼、印尼臉譜中的鼻飾、日本歌舞伎的嘴部等四個國家藝人的面部化妝組合成新的臉譜。不同文化背景的傳統圖形通過拼合嫁接，淋漓盡致地表現出了亞洲藝術薈萃一堂的主題。
（三）Luckydoll作品《桂林米粥品牌形象設計》湖北設計師Luckydoll以桂林山水及倒影為主造型，以“米”作為創意點，構成了一幅充滿詩情畫意的美麗山水畫，讓人在進餐的時候享受著輕松愉悅的心情。設計師抓住了桂林山水和米粒造型特征之間的關聯性，讓標志圖形從外形上直觀地傳達出品牌兩個最根本的信息點：品牌的所在地在“桂林”，品牌的經營內容與“米”有關。中國古典詩歌的詩性審美將日常物象給予了豐富多樣的精神內涵和美好意愿，這些都在當代藝術設計靈感構思方面帶來了啟示。
參考文獻：
[1]錢小蘭.中國古典詩歌對平面設計詩性語言的啟迪[D].中國美術學院，2010．
