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波普藝術范文1
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0196-01一、結合波普藝術的背景，分析裝飾語言的產生的原因
商業性帶動設計的裝飾性。1945 年二戰結束后，歐洲國家都大力發展生產，恢復經濟。波普正是在這樣的背景下，發展并流行起來。隨著人們購買能力的增加，商家之間的競爭也愈演愈烈，為了更好的吸引顧客，賣出更多的產品，必然增強設計的裝飾性。廣告、招貼海報、宣傳畫等，得到比以往更多的重視，成為設計師展示創意的平臺，起到裝飾產品的作用并使產品性能得到了體現，借此來吸引消費者。設計師的自我與個性也是促使波普藝術采用裝飾圖案的重要原因之一。社會的商業化，經濟的繁榮化，使得戰后生活在和平富裕年代的年輕人，藐視傳統，尋求新奇的事物，表達個性的視覺語言。就英國而言，很多波普設計師大部分都是剛從藝術院校畢業的學生，他們的作品一反常規，主張用充滿想象力的形式去取性的結構，展現出夸張、怪異、新奇的造型，鮮艷且純度高的色彩，給人以強烈的視覺感受和個性的裝飾美感。
二、波普藝術中的裝飾語言——裝飾圖案
在《裝飾圖案》一書中，曾把裝飾定義為“廣義上講，裝飾具有極其普遍和寬泛的適應性，它統一于一切藝術行為或藝術表象之中，規定或制約著其特定的形式結構和意向本質。而狹義上，裝飾則是指藝術設計中具體的技巧、手法或圖像、紋樣等。”人們常常理解為各種器物上的紋樣就是裝飾圖案。在波普藝術中，就是一種裝飾圖案的體現，這種裝飾圖案是一種自我意識的體現，對自然世界的理解，通過人們的主觀愿望，將形象與色彩組織在一起。
從來沒有脫離時代的藝術，波普風格的裝飾圖案也不例外，正如，美國藝術史家H·H·阿納森所說：“波普藝術……正在觀察我們生活的世界，一個不同于過去的世界。正在調查以某種強度與滲透性，包圍著我們的那些物體和形象，往往概括與加強輪廓線條，十分注重輪廓的處理，強調線條，隨著它的粗細、濃淡、急緩的變化，出現不同的視覺節奏，給人以裝飾美感；如一些方形，格子形、圓點等簡單的幾何圖形的運用；色彩表現豐富。把自然色彩加以強化、轉換，帶有一定主觀意愿表現，側重于色彩的純度表現，鮮艷夸張。從色環來看，色彩之間跨度較大，對比強烈，有強烈的視覺沖擊力和吸引力，成為豐富表達內容，加強形式美感的重要方式；一部分波普藝術中的裝飾圖案，吸收以往藝術風格的圖案。有的直接在一些純藝術作品提煉圖案設計成表面裝飾。
結合以上特點，具體表現如下：英國波普包裝設計，其中具有裝飾性的波普圖案吸引觀者眼球并給人強烈的視覺感受；典型的代表人物安迪·沃霍爾，他顛覆傳統美學標準，采用一些完全相同的形象或是不影響人們識別主要形象的略微改動，重復并均勻的排列在畫面中。1962年瑪麗蓮·夢露去世，他最先用絲網印刷印制了她的畫像，給人留下深刻印象，運用重復排列方式、鮮艷的色彩、概括的輪廓線圖，使人像的五官亮麗性感；另一位波普藝術家，羅易·利希滕斯坦于1961年創作的《看，米奇》時，首次嘗試將漫畫與連環畫作為創作素材，在畫中還首次創用了“本戴圓點法”，機器式的深色輪廓，平涂的統一色彩，幾何形的圓點，重復的手法，給人以單純而整齊的美感。這樣的斑點模式本身就是一種最純粹的裝飾語言，同時又具有一種延伸畫面的作用；再如，羅伯特·印第安納和皮特·馬克斯的“LOVE”字母形象設計。字體的變形與組合，構圖比例的搭配，鮮明而飽滿的色彩，注意輪廓線條的體現，平面化的處理方式給人留下深刻印象；一些設計表面裝飾圖案直接從當時的一些波普藝術中借鑒過來的圖案，如從賈斯帕·約翰斯、維克多·瓦沙里利、布里吉特·萊利的繪畫中的圖案；在服裝設計中，瑪麗·寬特、瑪麗安·佛利、沙里·圃芬等人的服裝作品中也有所體現，強調個性的幾何圖案，醒目的色彩搭配。70年代嬉皮士風格服飾，從東方藝術和波西米亞風格圖案中吸取的一些元素，色彩鮮艷的裝飾圖案應用在服裝和身體紋身上；彼得·穆多什設計的家具，以英文字母為表面圖案裝飾的紙椅子；倫敦街頭建筑物的大型“波普”圖案的壁畫采用多彩斑斕和充滿動感的構圖；彩色的“環形”裝飾圖案成為當時的流行設計等。這樣的例子還有很多，只要我們細心去發現，不難發現很多波普藝術中的裝飾圖案基本都具有以上特色。
21世紀的當今社會，商業化的社會形態，生活的節奏快，波普風格裝飾圖案的運用與發展，正與其不謀而合。繼承和發展波普風格的裝飾圖案，裝飾物體或環境的表面，更多的讓人們感受到一種精神與文化，豐富人們的精神世界。
波普藝術范文2
關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發展出現的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態表現、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現語言，才能求得它的社會商業出路；波普藝術的誕生發展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現語言發展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。
隨著科學技術、工業的發展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業文化的，當波普藝術沖擊著傳統繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現代年輕人噴發出了對它火一樣的熱情。這種不循規蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現時尚氣息和現代人的生活態度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發掘和發展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業市場。
波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業的塵埃而來的，是后現代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態出現的。對于這樣一種新的藝術形態，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。
廣告藝術要想借鑒和融會波普藝術來實現它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創造出最大的商業經濟價值，再精明的廣告設計者也要在藝術思想、題材選擇和表現手法上學會怎樣去把握波普藝術的內在魅力，消化并有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術才能真正地服務于廣告藝術，最大限度地為廣告藝術帶來商業賣點。達爾文的《進化論》里說道：任何事物都有一個發生、發展的過程。波普廣告藝術也有其發生、發展的過程，要發展、要立足于市場，甚至要滲透到商業的各個領域去，這需要波普廣告藝術既要恪守傳達信息的職責，又要滿足不同的消費群體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當波普藝術作為一種大眾文化擴張到廣告設計領域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術設計，當然不能對波普藝術進行簡單的復制、移用或是全盤照搬，而是要設計者不斷地探索和尋求設計藝術與波普藝術的切入點。考慮時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結經驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經典波普廣告藝術文化的發展思路。所有這些，都是設計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結果。有研究就有設計實驗的可能，設計者的設計實驗行為，其實就是波普廣告藝術在社會實驗室里的實驗行為過程。
波普藝術的發展經歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發生發展的廣告藝術，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術文化也隨時經歷著市場的考驗。流行的藝術風格在一定程度上往往是一個社會的政治、經濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應的不同的藝術風格產生、流行，就算是同一種風格,也可能會有不同的表現手法、解釋技巧等現象出現，并且，波普經歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨著在發生變化，懷著想做現代先鋒設計師雄心的廣告設計者，密切關注波普藝術在社會文化領域的變化動態，隨時準備嘗試調整自己的設計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領潮流。如：當波普喊著“顛覆”或盛行或混沌于人們的生活時，設計師就在審視波普元素在設計中的地位，領會波普的實在精神意義和其他設計元素的關系，種種。以此企圖形成鮮明個性風格，獨占市場，因為，畢竟廣告藝術不是設計師一個人的藝術行為，而是社會對商業信息的視覺藝術要求的行為。廣告的目的是為了傳達商業信息，信息又在觀眾讀取時經過消化形成“加式”的信息藝術內涵，觀眾的參與使波普廣告藝術受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術要不斷地迎合和引領人們的審美時尚。它需要學會怎樣精致地去言明他物，需要隨著時尚文化、藝術思潮的浪頭，調整和挑戰自己的藝術領域極限，讓設計更加具有品位，以求社會、商業市場對它最大限度地接納。調整和挑戰的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當人們試圖要給波普廣告藝術定義時，當設計者們不動聲色地把波普的精神引領到廣告藝術中來時，實際上，他們在做著一件非常了不起的藝術文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術”的“打破藝術與生活的界限”“藝術生活化”的宗旨得以實現，從而也使廣告設計藝術進入到一個全新的表現、視覺效果境界，波普廣告設計藝術文化的社會生活化，正是關注大眾文化的藝術思潮的結果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現代的街頭表現得異常的活躍，易于辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調侃和浪漫。大眾文化是一個永恒的話題，它時刻影響著設計文化的發展，就像有一句話說的“更有意義的是，大眾文化對于設計的影響作用也從此成為設計領域中一個不容忽視的課題。”③既然是課題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術就是一個要有試驗的設計藝術課題，所以我們說，它是社會實驗室里的產物。
注釋：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結？中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編.平面設計史.湖南大學出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻：
[1]（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結.中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁樂清著.溝通秘境：廣告文案之道.廣東經濟出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松堅譯.設計百年——20世紀平面設計的先驅.中國建筑工業出版社出版，2005年2月.
波普藝術范文3
波普藝術：流行藝術(popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，波普藝術(Pop An)的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。20世紀50年代初萌發干英國，50年代中期鼎盛于美國。美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片的拼貼組合，故有新達達主義的稱號。英國波普藝術的代表人物Richard Hamilton，美國波普藝術的代表人物是Andy Warhol。波普藝術思潮正值中國年代，當時的設計作品帶有一定的波普風格。當時國內外的波普藝術所涉及的領域也非常廣泛：平面設計、服裝設計、飾品設計，環境設計、家具設計等等。
Richard Hamilton給“波普”的定義是：通俗的、易忘的、低廉的、年輕的、性感的、有刺激和冒險的。
60年代波普藝術的出現喚起了人們對寫實形象的興趣，AndyWarhol的肖像系列，Robert Rauschenberg的結合繪畫，都是人們對波普藝術中寫實風格的重要契機。在整個波普運動中，波普藝術是和波普設計分不開的，當大眾化(popular)這個單詞與五六十年代文化、藝術思潮設計建立起密切的聯系時，它就不僅指大眾享有的文化，而具有反叛正統的意思。
80年代的波普文化為設計師們帶來無限靈感，方扣裝飾、波點圖案、撞色設計這些豐富的元素，把每雙鞋履裝扮得繽紛奪目，而桃紅、芥末黃等鮮艷色調的大膽運用，更為服裝設計帶來與眾不同的個性美，展現出女性跳脫率性的一面。2009年波普藝術影響了整個設計界，其中在時尚界最為風靡，令配飾品界煥發新的容顏。色彩艷麗、創作的題材多樣化，各大品牌制造出向Andy Warhol致敬的限量版配飾品設計，風格既懷舊又有幾分現代感。
是創意的枯竭還是新興人力的出現導致這種現象的出現?60年代的波普追求新穎、古怪的宗旨卻缺乏社會的堅實依據，所以來勢洶洶，卻消失得非常迅速。當代服飾界的波普風只是一種短暫現象，還是會受社會文化影響繼續流行下去，現在還不能定論。
一、服飾品成為商品而流通
商品既然以出售為目的，就必須認真考慮銷售的需求，銷售對象有不同的審美心理需求，而求美、求新、求異、求奇又是必然的要求。
二、配飾品與社會思潮共振
配飾品流行的社會基礎除了取決于高度文明這一條件之外，還在此前提下受到社會思潮的直接影響，配飾品作為文明是廣義的、抽象的。而作為商品是挾義的、具象的，是視覺藝術兼實用穿著的時裝，前一流行現象必須有社會的高度文明，后者可以流行，流行的程度以及在那一特定的時期，為哪一特定階層所鐘愛等問題，提出了強力引發。從配飾品流行上，可以窺視每一個時期的社會思潮風向所趨。
三、配飾品的流行風格是設計師的語言符號傳達。
當代設計師大部分是以年輕設計師為主的。一方面他們對于傳統包括現代傳統沒有多少依賴的感情，這些設計師更加注重自身的情感和價值取向，因此，打破傳統的束縛比老一代設計家更容易。因此，各種奇異的產品造型、表面裝飾、圖案設計以及反常規的設計概念都涌現出來，旗幟鮮明，當代的設計師就是通過他們的作品，來反映這個物質豐富、年輕人的時代。當季不管是高級時裝還是廣泛的大眾市場，09年配飾品中有一種放肆傲慢和一種奇殊的快樂，它最鮮明的特征是那些便宜、惹眼、消遣性的服裝。繁雜的社會環境中，上層社會的時裝影響了下層服飾的更新，或是被上層社會認為不屑一顧的平民服飾卻以強大的氣勢沖擊了上層人士，使他們欣然接受。
這些設計師通過他們的設計，無論從面料、材質、圖形、色彩上都表現了他們希望強調特征，賦予時尚界新的含義，在復古、前衛、軍裝等風潮過后，找到了另外一種詮釋自己特性的潮流風格。
09年波普風格配飾品的創作特性為：
1、主觀性
當代設計師們在其作品上的特性為“是”與“否” 的激烈主體意識，態度明確，強調拋棄平庸。它反映了成長起來的年輕一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
2、人格化
設計師在創作的過程中，考慮消費者立場的同時也把自我風格表現得淋漓盡致。藝術風格基本以自我感情的宣泄及表達為主，當代配飾品消費的主力軍主要是80、90后，個性、獨立是他們選擇服飾及配飾品的首要選擇，輕率、快樂和引人注目的色彩是配飾品的直接藝術效果，具有鮮明的現實感和時代氣息。
3、廣泛性
與六十年代一樣，09波普風格的配飾品作品形象直接或間接地取自日常生活物品、汽車、攝影作品、mp3、手表、漫畫、照片、涂鴉、手繪圖形、電視影像、報刊雜志等，利用生活中通俗文化一切可以利用的東西進行創作。具有波普設計的絢爛色彩特征。
波普藝術范文4
摘要：室內設計作為現代藝術設計學科中的重要組成部分，它藝術風格的形成，變化與現時的文化背景乃至整個社會形態結構有著密切關系。近幾年，中國室內設計風格隨著社會的進步與發展，形式與內容日趨龐雜與多樣化。本文試圖站在波普藝術大眾文化的角度，對室內設計進行研究，以示當代特殊社會環境下，中國室內設計發展的狀況，并揭示波普文化對中國室內設計風格發展的影響及其影響背后的原因。
關鍵詞：波普藝術；中國室內設計；大眾文化；表現
中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0208-02
一、波普文化
（一）波普藝術的產生
1950年代，波普藝術萌芽，代表著摩登與時尚的藝術風潮，風靡世界，并對現代藝術產生了深遠影響。對于“波普”一詞的來源有多種解釋。最為廣泛的解釋是流行藝術，是基于大眾消費的前衛的藝術形式，也是 “大量生產的”“年輕的”“趣味性的”“商業化的”“形態與精神的”藝術風格。
而每種藝術形態的誕生都不是偶然，都要受到社會發展程度，人們理念的認識水平和藝術發展的潮流的影響。波普藝術的產生，要追溯到二戰后，都市生活方式的意向以及各種商業文化形象的產生，消費者希望有自己時代的設計風格。此種風格最好是能夠代表新的消費觀念，新的文化立場，新的自我表現形式。而戰時主流的“現代設計”高度理性且冷漠，顯然與此時消費者的需求相違背。因此吸取了大量時代現成要素，如：好萊塢明星，汽水瓶，罐頭盒等的波普藝術，登上的歷史的舞臺。信息時代是波普誕生的“沃土”，商業文化是波普興盛的“催化劑”，流行藝術是波普傳播的“底片”，波普藝術就是充分利用時代元素而產生的藝術形式。
（二）波普藝術各國的發展簡介
波普藝術在70年代向全球擴展。亞洲地區尤其以日本最早，草間彌生在波普藝術發展方面成就突出，她運用鋪天蓋地的圓點和條紋，不斷重復的艷麗花朵，甚至數以萬計的布縫，架構了一個個虛幻的空間。她的設計在亞洲乃至整個世界都具備影響力。
波普藝術能夠得以發揚光大，歸功于美國。在這多民族的國家里，沒有過多的傳統束縛，這為波普的發展提供了一個包容性強的生存環境。美國的快餐文化，更是波普藝術的主要設計元素。第二次世界大戰的爆發，為美國帶來了大批難民藝術家，他們設計思維開放，受過良好設計教育，大膽突破現代主義模式，使得美國的波普藝術蓬勃發展。
波普藝術對英國設計行業的復蘇做出了巨大貢獻，第一幅波普藝術作品即在英國誕生。英國波普藝術的發展經歷了三次浪潮，三次浪潮的共同點是強調圖案裝飾。過去在英國，宇航技術和兒童風格成為設計的主流方向，比如把廚房設計成一個宇航員的室內空間，女性服裝模仿宇航員的太空服。最具代表性的有：安德烈克?利古斯的銀箔裝和瑪麗?寬特的太空服裝。
（三）波普藝術的表現手法
波普藝術無論運用在何地，都具有共同的藝術表現形式，但也會因為地域差異，設計水平差異而有所不同。常見的表現手法總結起來有三個方面，即“現成事物，拼貼集成，機械復制”。波普藝術打破了傳統的功能主義特點，強調前衛設計感及裝飾性，把最流行的元素結合運用各種大膽夸張的色彩，標新立異的奇特造型，重復規律的排列來賦予全新的審美感受，也打破了原來公認的嚴肅藝術，大膽把日常生活、商業內容，及其它社會現象，利用商業符號的拼湊方式，利用完全沒有藝術家個人傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創作，使其在原本事物的基礎上表現種種飽滿的藝術感，彰顯波普藝術獨特的摩登品味。這也印證了安迪?沃霍爾的那句話“一切事物都是美的”。不得不承認，波普藝術家善于去發現一切事物的美，善于把一切事物用“美好的”去放大一番。
二、波普藝術在中國的發展
對于波普藝術，眾說風云。丘里文在《建筑的復雜性與矛盾性》《向拉斯維加斯學習》等著作中強調性的指出，建筑應打破現代主義的單調和壟斷局面，向波普藝術學習，向美國的商業文化學習。藝術的規律告訴我們：藝術要緊隨社會時代的發展，與其所處時代的經濟文化因素相適應。現當代的藝術家思維異常活躍，他們給予藝術更多的哲學思考，他們關注社會，關注文化，尋找打破傳統藝術形式的新的藝術表現形式。
（一）中國的“波普熱流”
中西方文化的相互融合，中國開始摸索西方當代的藝術體系。在90年代，中國產生了“波普熱流”。
波普藝術不僅對中國美術產生巨大的影響，它也進入了我們生活的每個角落。波普藝術使中國藝術品的創作觀念，形式以及審美傾向都發生了質的改變，該風格的作品不僅在國內屢獲大獎，同時也在國際上影響非凡。中國最具影響力的波普藝術代表作是王廣義的《大批判――可口可樂》，該作品把時期有著濃厚政治色彩的工農兵大批判圖像，直接與現實生活中最具商業流行意味的可口可樂符號相置，從而向人們表達出我們這個時代消費的真實存在。在具體的表現上，王廣義運用工業用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力，這些符號很好的強調了時代特征。
任何一種藝術形式的發展演變都是在一定的歷史文化背景和社會背景下產生的，每一次的社會變革都會對各個領域造成巨大的影響。“波普熱流”處于改革開放初期，市場的開放對中國波普藝術的演變是一種契機。
（二）21世紀中國波普藝術
波普藝術在今天，并不是單純的指向一個藝術流派，而代表著一種藝術思想，一種文化態度，一種生活方式。從藝術發展史來看，它改變了藝術的創作技巧，影響了藝術家創作的態度，改變了藝術概念本身。
近幾年，眾多的新建筑體現出了鮮明的波普藝術傾向，CCTV總部新大樓主樓，國家大劇院，奧運會國家游泳中心，中國國家奧運會主體育館等頗受爭議的建筑都可以劃入此類，這些建筑的方案選擇決策者可能并不是追求一般意義上的表層的商業利益，而是對藝術、文化和歷史發展的波譜演繹。
三、波普藝術對中國室內設計的影響
波普藝術出現后很快就在室內空間中反映出來，并在歐洲各國和美國流行起來，這種應用于家具，室內界面的藝術形式，成為時尚摩登的代名詞，迎合了青年一帶追求新潮的心理。
（一）中國室內設計發展
中國室內設計是一個朝氣蓬勃的新興行業，改革開放前，裝飾設計沒有地位，70年代末到80年代初，隨著改革開放，經濟快速增長，城市建設迅速發展，人民生活水平不斷提高，室內設計初具規模。中國室內設計概念的界定經歷了三個階段，即“室內裝飾―室內設計一環境藝術設計”，目前中國室內設計仍以環境藝術設計的概念來界定，它指的是通過藝術設計的方式，對室內外環境進行規劃設計的一門實用藝術。
（二）波普“調色板”的沖擊
波普藝術在眾多領域所形成的視覺，主題，語境感受，伴隨著藝術觀念和運作手段的表露，在室內設計理念中占據著一個新的“調色板”，這主要體現在：
1、設計觀念的更新。波普藝術思潮改變了人們傳統的設計觀，創作進程中，設計者站在消費者的立場，讓“產品”占據主角，強調“新，奇，特”的客觀存在。在界面設計上，設計師拋棄了傳統的束縛，形式手段探求語意。他們把大量生活化的，流通性想的藝術形式轉變成一種新的，自覺的設計語言。
2、商業主義藝術觀。波普藝術的創作題材都是直接取材于充分商業化的日常生活，他們以實用主義的觀念把產品作為作品的創意要素，創造了商業性的藝術設計。波普藝術重點關注的是商業化符號，象征行素材及具有民間藝術風格的視覺語言。
3、感性的體驗。波普設計者以大眾文化為啟發，注入了更多的自身情感和價值取向。強調感性理念帶來的啟迪，迎合了新的消費觀念，新的文化認同，新的自我表達。波普藝術設計所創造潮流的前衛觀點是通俗的，粗野的和明快的色彩，更是突破現有條條框框的造型設計。
4、具象的趣味性。商業高速發展的今天，高樓林立，在現代設計為主流的時代。人們開始關注通俗化，醒目夸張的表達方式，以求獲得特例獨行，吸引眼球的藝術形式。
（三）波普藝術刺激室內設計手法
中國室內設計與波普藝術幾乎同時進行。在大眾文化和市場經濟的帶動下，波普風格在室內大膽運用，常用的設計手法有：
1、用熱點傳播符號表達流行文化。波普藝術家善于以敏銳的視角捕捉流行符號，準確地從過量的超負荷的宣傳文化中把握社會和生活中某些永久性的東西，他們經常把媒介和繪畫結合，通過大量重復元素來客觀表達大眾熟悉的形象符號，讓符號對象在形式上直接訴諸視覺感知。
2、重復構成的拓展延伸。不斷的重復陣列，平淡轉化為神奇，粗俗也變為典雅，重復構成加強了人們的視覺體驗，造成有規律的節奏感，使畫面統一，體驗到作品所蘊涵的色彩，質感，韻律上的形式美，以及視覺上的拓展與延伸。在室內設計里，重復構成是種極佳的手法。
3、色調的分離。熱門的題材，歸納的色彩是波普作品的鮮明特征，在沃霍爾作品中，通過整體與部分之間關系的相對簡化來達到色調的分離。色彩層次加上對背景進行的單色調處理，使整個構架具有了完美性質，不能再增加也不能再減少。
4、運用重疊的圖底建立空間。把相同的主題圖形通過互相重疊組合成連續性，系列性的圖底關系，這種系列就像一層層臺階引導觀眾的眼睛從前面到后面，從而產生空間縱深感。重疊圖底法，使獨立的元素在一個更加統一的式樣之內集中，并使元素得到控制和加強。
（四）對中國室內設計的思考
中國藝術仍將繼續發展，藝術家必須建立更為廣博的知識結構，更深入地了解東方文化的底蘊，同時要看到，社會日新月異的變革，東西方文化的巨大差異，在“提倡民族化或者強調民主性”的同時，取世界設計的精華，鄙夷糟粕。要以中國藝術發展的社會文化為基礎，在中國文化主題和視覺經驗的基礎上，自主自覺的向前發展，保持符合民族審美觀念的心態。堅定的相信中國藝術必然會在未來藝術的發展中占有更大空間。
參考文獻
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波普藝術范文5
1956年，英國藝術家漢彌爾頓展出了在美術史上被普遍認為是第一幅波普藝術作品的《究竟是什么使得今日的家庭變得如此不同？如此有魅力？》，在這幅作品中，作者將一個典型的美國中產階級的家庭生活以及品味展現得淋漓盡致，彰顯了歐美興起的消費文化和大眾文化的特征。這幅作品表現來的是在物質條件極大豐裕的狀態下人們的精神狀態與物質生活。插畫藝術在我國九十年代波普藝術才流行開來，并很快出現了“艷俗藝術”“政治波普”等新名詞。波普藝術的作品使用一種詼諧的態度反映了中國社會的物質欲望、精神信仰以及時代的烙印。
波普藝術使藝術更加貼近大眾、融于社會，使藝術成為并非上流貴族階級的專用，引領了一種新的視覺形式，倡導人們放棄傳統的消費觀念，接受一種無節制的消費觀。它突破了“為藝術而藝術”的觀念，甚至將笛卡爾的“我思故我在”篡改為“我買故我在”。20世紀50年代后，各種各樣的商業的藝術形象頻繁的出現在藝術家們的作品中，設計師們從電影、音樂、繪畫、電視文化甚至是政治中吸取靈感，使用拼貼、復制等非傳統的創作工具或技巧來進行創作，并以醒目、明快的色彩吸引大眾的視線，使其在眾多的商業廣告中具有較高的識別度，將藝術與商業充分地結合起來。
波普藝術的商業性除了在其表達內容以及表現手法大多來源于商業化形象外，還體現在波普藝術家對商業利益的追求上。其中最典型的藝術家即安迪?沃霍爾以及科萊茲奧登堡。沃霍爾成名前曾經與紐約的一家畫廊老板談論舉辦個人展覽的事，在他糾結于怎樣使自己的作品與羅森奎斯特和利希滕斯坦完全區別的時候，畫廊老板遞給沃霍爾一張兩元鈔票，并提議到如果安迪為他畫這張鈔票便為他舉辦一次個人展覽。沃霍爾毫不猶豫地接受了這個提議，隨后創作出了引起巨大轟動的《八十張二元鈔票》。由此可見，安迪?沃霍爾的藝術創作完全是一種純功利的行為。但同時正是沃霍爾對金錢的狂熱的追求促使了他的成功。二十世紀七十年代，奧登堡在紐約開了一家專門用于出售自己作品的商鋪。以上這些都充分的體現了波普藝術的商業性的特征，甚至可以說是其最為本質的特征。
二、波普藝術對現代商業插畫的具體影響
波普藝術常以生活用品、樂隊、影視明星等為描繪的對象，其初衷雖然是對現代主義的一種不滿的反駁，采用了為了表現流行文化的多重含義和復雜功能的手法，但后來這種手法和觀念對平面類的藝術產生了深遠的影響，對商業插畫更是顯現除了革命性的影響。
波普藝術中色彩的因素對商業插畫的影響主要包涵有兩個大的方面：一是商業插畫藝術中創作者對于色彩的理解和表現；一是色彩與商業之間的關系。波普藝術中的色彩使用了大量的流行性顏色，并將這些顏色與時尚緊密結合，顏色的體現主要以高純度的顏色來將畫面進行分割，整個畫面的色彩以互補色調為主。明快、醒目的色調使商業插畫的作品與商業的主題遙相呼應。這對于觀眾接受商業與藝術相結合的現實是很有利的。
在商業與色彩之間的關系方面，馬克思說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”對色彩的搭配與當時所處的社會經濟環境聯系密切，正確使用色彩的營銷策略有助于在產品實現經濟目的的同時實現更大的經濟利益。
波普藝術中的復制技法可謂是波普藝術中最為典型的技法之一。機械式的復制生產是消費型的社會與大眾文化和傳播媒介之間的產物。復制就是將同一元素進行色相的變化或者通過對完全相同的元素進行排列組合并出現在同一個產品中，給觀者以強烈、簡約的感受。
安迪?q沃霍爾在他的作品《二百一十個可口可樂瓶》中，通過絲網印刷的技術將單個元素多次排列，達到一種“呆板的效果”。這種效果正好避開了傳統藝術和個人的情感對元素本身信息概念的依賴，成為一種新的藝術的表達方式。在這個作品中，觀眾被這種表達方式強烈的視覺沖擊效果所吸引，在過目不忘中達到在商業市場中信息的有效傳播。
波普藝術范文6
杰弗里?戴奇與常駐中國的凱倫?史密斯（Karen Smith）共同策展。杰弗里帶來歐美藝術家作品部分，凱倫的藝術家選擇集中在中國當代藝術領域。她認為，假如波普藝術作為一個藝術表現形式已然正式“終結”，假如波普藝術的審美評判已被新興一代主導，那么，中國提供很多極為有趣的案例研究。占據近期中國展覽圖景主流的正是年輕一代藝術家，他們以充滿活力的行為模式回應現實和虛擬世界的觀念，對當下的“語境與呈現方式的沖擊”極富洞見。
“現在在中國，有很多優秀的年輕藝術家，將科技和藝術的語言很好地結合在一起。這些新生代的藝術家有國際化的視野，在全球旅行，參觀過很多藝術展……中國是一個適合運用科技的地方，這里有大量的制造工廠，藝術家們可以定制特殊的材料……這就是我們會在這里挑選優秀的藝術家的原因，中國的社會文化背景與西方國家不同，這給予中國藝術家的作品獨特的個性。”
展覽由20位中西方的年輕藝術家共同呈現，近60件作品，均創作于2010年之后，覆蓋各種媒介，既是對我們時代復雜性的充分探討，也是當下中國和世界的一個鏡像。
杰弗里?戴奇（左1）
在過去四十多年間，杰弗里-戴奇在現當代藝術領域扮演著藝術家、作家、策展人、經紀人等重要角色。他在2010至2013年間擔任洛杉磯當代藝術館（LAMoCA）館長。1982年，他將安迪?沃霍爾帶入中國，并策劃了沃霍爾在中國的第一個展覽。1996年，他為上海藝術家陳箴策劃在美國首個個展，同年，他與藝術家蔡國強在當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）共同組織了大型展覽。杰弗里-戴奇現生活工作于紐約，從事歷史和當代藝術的研究及展覽項目。
凱倫?史密斯（右1）
凱倫?史密斯，英國藝術評論家及策展人，主要研究領域為1979年以后的中國當代藝術。她曾為多種刊物及展覽圖錄撰寫文章，并為多位藝術家撰寫專論。著有多本有關中國當代藝術現狀及歷史的著作，包括《發光體1號：親歷中國當代藝術現場》（世界圖書出版公司，香港商務出版社2012），Nine Lives：The Birth of Avant-Garde Art in New China（Scalo，2006，Timezone 8，2008）。現為OCAT華僑城西安當代藝術中國執行館長。
波普藝術
20世紀50年代初萌發手英國，50年代至60年代鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。1957年，英國雷家理童德?漢密爾頓（Richard Hamilton）為“波普”這個詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業。
美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圈片作拼貼組合。美國波普藝術的開創者是：賈斯珀?約翰斯和羅伯特?勞森伯格，影晌最大的藝術家是安迪?沃霍爾、羅伊?利希滕斯坦等。
宣昆鳥
《從羅馬尼亞到洛杉磯的路上》On the way from Romania to Los Angeles鈴鐺，兒宣車，口琴，木頭，各種金屬，交流電機，風機，顏料，電線，2016
童昆烏那些混亂的、融為一體的裝置設想體現了藝術家對社會的感知。在他眼中，社會是一個延伸的競技場、一個眾多元素競相爭搶注意力和爭奪基本生存權的大本營。在他創造的藝術世界中，來自人的影響非常微小。藝術家所呈現的可能更接近于未來主義的明日景象――世界全然由機器來管理，人類在其中多少成為了一種消耗品。
《從羅馬尼亞到洛杉磯的路上》是特別為此次展覽所創作的，也是童昆烏迄今為止最大、最復雜的裝置作品。該標題是對藝術家在2016年動態的一個諷喻，描述了如今的藝術家要建立自己的事業必須要走的全球路線。
薩馬拉?戈爾登Samara GOLDEN《刀面》The Flat Side ofThe Knife反光絕緣泡沫板制樓梯、沙發、床、桌子、臺燈、風廓及各類樂器并外疆樹脂涂層，投影機，視頻溫臺器，CRT顯示囂，3條音軌，2014
常駐洛杉磯的美國藝術家薩馬拉?戈爾登（b.1973）以創作沉浸式的裝置作品，來探索她所謂的。六維空間；在這一維度中，過去、現在、未來同時存在。《刀面》結合了物理空間與鏡面虛構的空間，后者反映出了藝術家所指的“意識層”，近似于大腦中的心理與幻覺層。她將鏡面與銀制絕緣板所制作的雕塑形態相結合，使人們對于空間的錯覺拓展到不同角度，比如使想象縱深于展廳的地面之下，或者暗示了實際上并存在的毗鄰空間。
塔博爾?羅巴克Tabor ROBAK《蝴蝶房》Butterfly Room
100個5英寸液昌顯示屏，100個目態數據存儲單板機，標準亞克力電樞，HDMI無源電纜，HDMI端口存儲譬，微型USB電源，4個24孔電源插座，其它連接礓件
《蝴蝶房》由10×10網格狀排列的100個小型顯示屏組成，每個顯示屏配以專用微型電腦播放虛構的細胞生物體動畫。生物們隨著時間變換形態，改變顏色，愈加復雜。不斷變化的視覺內容，純粹的視覺盛宴賦予了這件作品奇妙的活力和真正的生命力。羅巴克長期與電腦軟件相依為伴，致力于研究形態的“進化”。這件作品展現了虛擬和現實之間的異同，也詮釋了藝術家的藝術實踐和自然界的進化發展之間的“突觸”與“裂隙”。