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內(nèi)容摘要：目前，部分高校對(duì)素描教學(xué)的認(rèn)識(shí)存在偏差，如認(rèn)為素描只是一種學(xué)習(xí)方法，缺少對(duì)素描全方位的認(rèn)識(shí)與理解；素描更為注重形體，而忽略了對(duì)空間的研究；對(duì)素描的學(xué)習(xí)感性因素過強(qiáng)，缺乏理性因素。文章認(rèn)為，教師在引導(dǎo)學(xué)生理性、科學(xué)地理解素描的同時(shí)，還要把方法論與認(rèn)識(shí)論相結(jié)合、形體與空間相結(jié)合、感性與理性相結(jié)合，這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀人才。

關(guān)鍵詞：素描誤讀；方法論；認(rèn)識(shí)論；感性；理性

當(dāng)前，各大藝術(shù)院校不斷擴(kuò)招，考生數(shù)量空前。高校美術(shù)學(xué)專業(yè)招收了很多優(yōu)秀的學(xué)生，但也有部分學(xué)生是在素描短訓(xùn)班突擊后考入美術(shù)學(xué)院的，這種突擊是面向考試的技能訓(xùn)練，并不能挖掘出一個(gè)學(xué)生的藝術(shù)潛能。不少學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)時(shí)并沒有真正地理解美術(shù)，對(duì)所學(xué)專業(yè)知之甚少。高校的美術(shù)教育目標(biāo)何在呢？高校雖然不能承諾培養(yǎng)出大師，但要為學(xué)生創(chuàng)造成為大師的可能性。這種可能性實(shí)際上是扎扎實(shí)實(shí)的素養(yǎng)，是一種方法，一種思考世界、觀察世界、認(rèn)識(shí)世界的方法。

一、對(duì)素描的認(rèn)識(shí)偏差

（一）只講方法、技巧，缺少認(rèn)識(shí)、理解目前，一些高校的美術(shù)學(xué)院或者美術(shù)學(xué)部將素描滯留在技法訓(xùn)練的層面，學(xué)生可能會(huì)陷入方法論的圈子，只關(guān)注素描怎么畫、怎么表現(xiàn)。素描的學(xué)習(xí)應(yīng)有明代哲學(xué)家王陽明提倡的“心即理”精神，即讓“心”和“理”合為一體，學(xué)生只有理解了描繪對(duì)象和背后的繪畫原理，才能更好地去表現(xiàn)它。

（二）對(duì)形體的研究大于對(duì)空間的研究

在中國的素描教學(xué)中，很多師生的注意力集中于素描形體本身，而對(duì)空間的研究比較少，或者不夠系統(tǒng)。西方藝術(shù)史的主題，是對(duì)時(shí)間、空間和光的研究。從物理學(xué)家牛頓的絕對(duì)時(shí)間、絕對(duì)空間到愛因斯坦的空間收縮、時(shí)間膨脹，對(duì)應(yīng)了藝術(shù)家喬托把二維平面轉(zhuǎn)向三維空間和畢加索將空間收縮為一個(gè)平面和解放空間。素描原則主要源自文藝復(fù)興時(shí)期，其時(shí)間是靜止的，空間是絕對(duì)的，且空間要符合焦點(diǎn)透視法近大遠(yuǎn)小的規(guī)則，明暗關(guān)系則根據(jù)光的直線傳播來表現(xiàn)。

（三）繪畫過程中感性大于理性

素描者，特別是初學(xué)者，總是看到什么就畫什么，看亮畫亮，看暗畫黑。不少學(xué)生在學(xué)習(xí)素描的伊始，喜歡全憑感覺去畫，還有學(xué)生初學(xué)就畫人的五官，很容易偏重局部、忽略整體。盡管繪畫有感性因素，但同時(shí)也有理性因素，而理性因素所占比重相當(dāng)大，如果太重感性，素描的學(xué)習(xí)就可能出現(xiàn)偏差。

二、架起素描理論連接實(shí)踐的橋梁

（一）認(rèn)識(shí)是理解素描的前提

目前，高校的理論課和實(shí)踐技法課是分開的，學(xué)生對(duì)理論課的興趣普遍不高，而理論課恰能幫助他們更好地理解技法。素描需要有一個(gè)完整的認(rèn)識(shí)過程，即怎樣去觀察、怎么去理解、怎么去畫，以及如何去鑒賞。教學(xué)應(yīng)當(dāng)把理論與實(shí)踐更好地結(jié)合起來，把透視學(xué)、解剖學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)理論等知識(shí)引入，架設(shè)起一座理論連接實(shí)踐的橋梁。

1.藝術(shù)概論和美術(shù)史

藝術(shù)概論是將抽象的理論聯(lián)系實(shí)踐，使其形象化。如藝術(shù)張力這個(gè)知識(shí)點(diǎn)可通過雕塑家羅丹和“大面圍合”來講解。羅丹曾長期臨摹古希臘的雕塑，他發(fā)現(xiàn)維納斯雕像的形體，從下往上觀察，有著左-右-左-右四個(gè)面的轉(zhuǎn)折關(guān)系，這四個(gè)大面組合成了人體，體現(xiàn)了古希臘雕塑均衡、穩(wěn)定、和諧的藝術(shù)特征。這種大面圍合充分表現(xiàn)了雕塑藝術(shù)的空間張力。又如新古典主義強(qiáng)調(diào)理性，注重素描，注重解剖、結(jié)構(gòu)，注重體塊與面向的概括，這對(duì)理解頭部骨骼、骨點(diǎn)、體塊面向都有幫助。此外，還有審美距離說、形式與內(nèi)容、藝術(shù)語言等這些概念，教師如能恰當(dāng)?shù)卦谒孛杞虒W(xué)中講解給學(xué)生，不僅能讓他們更好地學(xué)習(xí)素描，也能更好地理解藝術(shù)概論里抽象的概念。此外，諸如藝術(shù)家塞尚對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)和對(duì)形體塊面的理解，浪漫主義雕塑家呂德的作品《馬賽曲》，借助運(yùn)動(dòng)的人體形態(tài)體現(xiàn)出浪漫、激昂、奮進(jìn)的精神，米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期雕塑形體與空間特點(diǎn)的展示等，都有助于學(xué)生理解素描造型中的形體與空間。

2.藝術(shù)哲學(xué)

正如德國美學(xué)家溫克爾曼對(duì)古希臘雕塑的贊頌：高貴的單純，靜穆的偉大[1]，古希臘雕塑《維納斯》的結(jié)構(gòu)、比例堅(jiān)實(shí)、緊密，既體現(xiàn)了男性的陽剛之美——坦蕩、莊重、大方，甚至雄偉，具有一種崇高感，同時(shí)又體現(xiàn)了女性的優(yōu)美、沉靜、典雅，令人感到親切、愉悅，生動(dòng)體現(xiàn)了陰柔之美。這說明雕塑在堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出圓潤、單純的特點(diǎn)，除了優(yōu)美與崇高，還有形與神的理解等都將應(yīng)用在素描教學(xué)課程。

3.物理學(xué)

素描還涉及時(shí)間與空間的理解，焦點(diǎn)透視（正確的焦點(diǎn)）與參照系（選擇觀察物體的參照點(diǎn)不同，物體的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)是不一樣的），如馬奈《草地上的午餐》就是從不同的視點(diǎn)呈現(xiàn)畫面。

4.文學(xué)

文學(xué)中對(duì)人體特征的描寫也可與素描相聯(lián)系。如魯迅筆下的楊二嫂：“我吃了一嚇，趕忙抬起頭，卻見一個(gè)凸顴骨，薄嘴唇，五十歲上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個(gè)畫圖儀器里細(xì)腳伶仃的圓規(guī)。”[2]又如錢鐘書的《圍城》：“侯營長有個(gè)桔皮大鼻子，鼻子上附帶一張臉，臉上應(yīng)有盡有，并未給鼻子擠去眉眼。”[3]這些描寫非常傳神，為素描學(xué)習(xí)提供了不一樣的視角。

5.故事引入

素描課程還存在綜合性和多樣性的不足，過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心和過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識(shí)和技巧，在一定程度上脫離學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，難以激發(fā)學(xué)生的興趣。如何上好素描課程，是相關(guān)教師應(yīng)深入研究和探討的問題。在課堂中引入一些恰當(dāng)?shù)墓适拢瑢?duì)學(xué)生理解美術(shù)知識(shí)是有幫助的。

（二）學(xué)習(xí)素描應(yīng)將認(rèn)識(shí)論與方法論相結(jié)合

學(xué)習(xí)素描應(yīng)首先從認(rèn)識(shí)論上去認(rèn)識(shí)和理解素描，了解客觀物象，了解人或物的內(nèi)在構(gòu)造、外觀的形態(tài)，如造型特征、材料質(zhì)地等。學(xué)生不太可能在開始階段就對(duì)素描理解得很深，對(duì)物體、人物的理解需要逐步深入。學(xué)生在畫素描的過程中，容易出現(xiàn)所謂眼高手低的現(xiàn)象，即認(rèn)識(shí)提高了，手還沒有跟上。所以，教師應(yīng)先帶領(lǐng)學(xué)生提升眼界，再對(duì)技法進(jìn)行訓(xùn)練，然后繼續(xù)提升眼界和進(jìn)行激發(fā)訓(xùn)練。這樣不斷地反復(fù)循環(huán)，學(xué)生的素描技巧和表現(xiàn)就可以得到較大的提升。但在這個(gè)過程中，認(rèn)識(shí)始終要走在前面。所以，在繪畫前，學(xué)生要先學(xué)會(huì)觀察和認(rèn)識(shí)客觀對(duì)象，把對(duì)客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)內(nèi)化于心后再借畫筆表現(xiàn)出來。理解素描和庖丁解牛是一樣的。庖丁替惠君解剖牛，他最初解剖牛的時(shí)候，眼中看見的就是一頭牛，但三年之后，他解剖的牛多了，眼睛看到的便不再是一頭牛，而是牛身上的筋骨脈絡(luò)結(jié)構(gòu)。從此以后，他解剖牛，便用心神意會(huì)，而不再用眼睛看了。筆者將解牛分為三部曲：目視、心知、神遇。庖丁——自己，刀——心，牛——畫面。庖丁最開始看牛時(shí)，對(duì)方就是一頭牛，而三年后的目無全牛，體現(xiàn)了他對(duì)空間感的把握，對(duì)牛的形體有著透徹的了解。他的刀能在牛的筋骨和縫隙間自由游走，便是抓住了關(guān)鍵位置。素描的關(guān)鍵則是把握造型的本質(zhì)規(guī)律。佛學(xué)中將修行分為三個(gè)階段，一是看山是山，二是看山已不是山，三是看山還是山。筆者認(rèn)為，畫素描也是一樣的。最初，學(xué)生看到什么就畫什么；在學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)、解剖后，學(xué)生看到的就不單是外在了，而是內(nèi)在的結(jié)構(gòu)；再后來，學(xué)生對(duì)解剖已經(jīng)爛熟于心，便能將相關(guān)知識(shí)、技能內(nèi)化，看到的物體還是原來的樣子，但在他們心中，物體結(jié)構(gòu)跟最初的印象不同了。理解了以上，再把素描的方法、技巧結(jié)合起來，學(xué)生的素描學(xué)習(xí)就會(huì)更為輕松。

三、素描的理性與感性色彩

（一）素描思維的理性特征

素描，作為一門自西方引進(jìn)來的學(xué)科，是以理性為基礎(chǔ)的。中國傳統(tǒng)藝術(shù)多以感性、經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，畫畫時(shí)往往對(duì)形體缺少理性的認(rèn)識(shí)。相對(duì)而言，中國的傳統(tǒng)文化對(duì)懷疑、批判、分析和實(shí)證并不提倡。古希臘哲學(xué)是西方哲學(xué)的基礎(chǔ)，其對(duì)研究自然充滿了興趣，關(guān)注世界本源、主客體關(guān)系，以及事物如何有規(guī)律地發(fā)展變化等。盡管最初的科學(xué)在簡(jiǎn)單儀器下的觀察和實(shí)踐缺乏邏輯連貫性，理性的方式并不系統(tǒng)，但其中隱含著的理性思維、抽象思辨是西方思維的重要特征。

（二）素描造型的理性特征

西方的素描造型具有科學(xué)、理性的特點(diǎn)，它是肯定、精確、有限的，如素描的比例、透視、解剖、塊面分析、根據(jù)光學(xué)的明暗分析等，都是在尋找有限的形式。西方繪畫首先保證形象的逼真，它的神只能在形的逼真中展示，它絕不舍棄形似來達(dá)到神似。

（三）素描的支撐學(xué)科的理性特征

素描的支撐學(xué)科有數(shù)學(xué)、幾何、光學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，這些都是科學(xué)理性的，是在尋求有限的形式。光學(xué)是利用光的直線傳播進(jìn)行明暗分析；透視學(xué)中近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛；解剖學(xué)可用于對(duì)人體骨骼、肌肉的分析（圖1）；數(shù)學(xué)用于比例；幾何學(xué)則體現(xiàn)為體塊分析。此外，物理學(xué)、哲學(xué)對(duì)素描也有深刻的影響。從素描的支撐和影響的學(xué)科來看，素描是在研究有限的形式，科學(xué)、理性是它的特點(diǎn)，特別是文藝復(fù)興以來，更多學(xué)科被引入藝術(shù)，素描的內(nèi)涵也被拓展了。

（四）感性與理性相結(jié)合

孟子曰：“從其大體為大人，從其小體為小人。”“耳目之官不思而蔽于物。物交物，則引之而已矣。心之官則思，思則得之，不思則不得也……先立乎其大者，則其小者不能奪也，此為大人而已矣。”孟子認(rèn)為，人有大體和小體之分，這個(gè)大體在孟子那里就是心，小體就是每個(gè)人身體的感覺，如觸覺、視覺、聽覺等。一個(gè)人如果順著自己的身體而活，即只按照自己的身體感覺而活的人是缺少思考的，碰到什么就感覺什么、反映什么，會(huì)被外物所牽引。人們既要懂得素描與科學(xué)的聯(lián)系（物理學(xué)、光學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、幾何學(xué)），習(xí)得理性思維（分析、推理），也要懂得以情畫人，形神兼?zhèn)洌ㄟ^這些方式把理性與感性結(jié)合起來。

四、素描里的中庸之道——明暗與空間關(guān)系

（一）中庸之道——灰色的作用

羅丹對(duì)于“厚度”“深度”“縱深空間”的理解，可認(rèn)為如同一個(gè)球體，只有一個(gè)高點(diǎn)，其他都往后退去。其實(shí)，畫畫、雕塑也是一樣，只有一個(gè)高點(diǎn)，其他都是朝后退。一個(gè)蘋果、一個(gè)球體等物品都是一樣的。在素描中，明暗技法的韻律節(jié)奏，是通過黑白灰色調(diào)的對(duì)比形成的。黑、白的強(qiáng)烈節(jié)奏加強(qiáng)了明暗的對(duì)比，加強(qiáng)或者是減弱使畫面形成了節(jié)奏上的起伏，二者又是通過中間無窮盡的灰色層次聯(lián)系起來的。明暗的重要之處是處理灰色的關(guān)系，繪畫時(shí)應(yīng)根據(jù)明暗的梯度分析并確認(rèn)色塊的優(yōu)先級(jí)別。素描的明暗灰調(diào)子和諧，是灰色與黑白的和諧，是恰到好處的舒適，也是中國傳統(tǒng)文化中的中庸之道。黑白對(duì)比是最強(qiáng)烈的對(duì)比，需要中間的灰色來調(diào)節(jié)。一幅畫里面，黑白灰的色調(diào)統(tǒng)一得好，就能成為和諧的節(jié)奏韻律，明暗色調(diào)，可以很粗放，也可以很細(xì)膩。比如，法國畫家皮埃爾·保羅·普呂東的作品《女人體》《男人體》，人物背部的色調(diào)變化把人體皮膚的質(zhì)感表現(xiàn)得非常到位。再如，俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院的經(jīng)典人體素描作品也把黑白灰處理得很和諧（圖2、3）。

（二）形體與空間相結(jié)合

教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過雕塑的空間來理解素描的空間（圖4）。素描的明暗是有梯度、有層次的，這樣才能體現(xiàn)空間的縱深。同時(shí)，學(xué)生也要通過明暗把看不到的結(jié)構(gòu)暗示出來，保留西方的理性因素。在空間的研究中，除了物理空間，還有心理空間、正空間與負(fù)空間，把形體的明暗梯度與空間關(guān)系理清楚，就能把抽象思維與形象思維充分結(jié)合起來。

五、結(jié)語

綜上，學(xué)習(xí)素描，應(yīng)該把認(rèn)識(shí)論與方法論相結(jié)合、感性與理性相結(jié)合、形體與空間相結(jié)合，抓住造型的本質(zhì)規(guī)律，主動(dòng)把握物象造型規(guī)律，從大的外形，如解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)去把握物象造型規(guī)律；通過理論與實(shí)踐的結(jié)合，把枯燥的描繪對(duì)象形象化，學(xué)會(huì)理性思維，在保證準(zhǔn)確性、肯定性、有限性的基礎(chǔ)上分析描繪對(duì)象的結(jié)構(gòu)與體塊。此外，學(xué)生還應(yīng)通過了解解剖學(xué)，熟悉人體的骨骼、肌肉，研究人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律，以實(shí)際操作來驗(yàn)證理論，培養(yǎng)素描的科學(xué)精神；陶養(yǎng)整體意識(shí)，并延伸到對(duì)為人處世中度的整體把握，學(xué)會(huì)全方位、立體地看待問題；同時(shí)還要學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，將情感融入理性，以情入畫，這樣創(chuàng)作的作品才能形神兼?zhèn)洹?

參考文獻(xiàn)：

[1]溫克爾曼.古代藝術(shù)史[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1989.

[2]魯迅.故鄉(xiāng)[M].長春：吉林文史出版社，2018.

[3]錢鐘書.圍城[M].北京：人民文學(xué)出版社，2017.

作者:張先春 單位:長江師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院