前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的建立藝術設計的民族文化觀念，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

作者：呂靜 單位：河南商業高等專科學校

自古以來，我們一直在復制與傳承傳統的文明，目的就是從古代傳統的文明中借鑒智慧，為我們當代社會的發展提供物質或非物質的精神文明，歷史發展到今天，各個行業的細化以及分工，需要我們根據行業的、時代的背景來重新詮釋早期的傳統文明。今天，在藝術領域內，人們受到世界經濟文化融合的影響，創作思想所呈現出來的是全盤西化古典藝術模式，傳統的文化營養沒有在藝術設計領域凸顯出來，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰顯出其不足。要解決這個問題，就要從設計思想的根本入手，把早期傳統的民族文化精髓滲透到我們的藝術設計中來，塑造符合本土個性化的創作理念。從而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的傳統設計觀和設計理念，適應大的藝術潮流。藝術設計作品是人們對文化、自然、哲學的一種詮釋，當今人們對設計的要求不單是審美，已經上升到人文的境界。民族文化已經成為當代藝術設計中不可缺少的一部分。在設計中，我們在充分運用民族文化的同時，要體現傳統思想中的“天人合一”，合理運用“有法”和“無法”辯證統一的關系，將“中”“和”的思想體現到作品中，發揮中國文化的博大精深。

一、構建藝術設計中的“天人合一”論

“天人合一”概念興起于中國先秦時期，它將解決人和天的哲學問題作為研究中心，這一思想對中國后來的社會意識形態產生了巨大影響。在早期關于天人合一問題研究中出現了三種具有代表性的說法:第一，人要服從自然，這個學說的代表是老子、莊子;第二，人要征服自然，這個學說的代表是荀子;第三，人要和自然相互協調發展，代表為《周易大全》。其中，前兩種說法一直影響著中國早期的社會意識發展，但終究沒有占主導地位。古代很多哲人對第三種說法比較贊同，并對該說法進行了論證和補充，最終確立了“天人合一”論。在當代園林藝術設計中，如何把“天人合一”理論合理地納入到我們的景觀布置體系，是建立民族文化觀藝術框架的關鍵。師法自然、源于自然是當代園林藝術設計中的基本原則，建筑景觀、山水景觀、人文景觀都離不開自然的依托。無論園林的大小，都按照“天人合一”的原則精心布置，使游客有一種身臨其境的感覺。園林設計者的修養和生活態度都無疑地體現在景觀中，每一處景觀的藝術設計都會表現出傳統的文學意境和詩情畫意。完美地構建了一池之水，包容江海;幾撮山石，喻指眾岳的大千世界之美。構建的每一處山石、每一處水景，都經過了設計者的反復推敲，將自然與人的和諧之意體現得淋漓盡致，從而收到了筆少氣壯、景簡意濃的藝術效果。

二、構建藝術設計中的“中和為美”論

在中國的先秦，一些儒學家最早提出了“和”的概念。“和”是儒學思想的根本，體現了人的包容心理，在這種包容思想下，人勢必產生多樣性的思想，從而導致了社會形態的多樣化。解決平和多元的問題也就是“和”的本質所在。在藝術設計中我們要構建“和”的思想，也就是說將多元的社會形態、多元的文化境界、多元的人文修養、多元的創造態度綜合起來，目的是解決不同設計領域的內容和形式上的融合問題。如果過分強調某一方面，必然會導致失和。“中”“和”在傳統的哲學思想中是相互分開的，每個字都有其獨立的概念和學派，每個學派對其進行不同的闡述，對后來的民族哲學思想成立產生了很大的影響。“恰如其分”和“適當其時”是“中”所強調的思想，儒家往往也強調“中”與“時”的統一。通過協調，最終將差異性的東西達成一致是“和”所強調的思想。在中國早期的著作《禮記•中庸》中首先提出了將“和”與“中”兩個獨立命題聯系到一起的說法。該著作中強調了“中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也”。早期的“中和為美”論影響著我國傳統的方方面面，是中國本源哲學的精髓所在。在當代藝術設計中，我們要對“中”“和”的概念理解透徹，強調“中和為美”的思想，并把這一思想作為藝術創作的核心。當代藝術設計中的對比、夸張等比較極端的創作手法應用比較廣泛，這是因為受當代藝術創作觀念影響比較深遠。這些手法與民族文化中的“中和之美”有點出入，這就要求我們在藝術設計中，根據不同的創作類別和表現手法進行有針對性的思想滲透，也就是說，在適合體現“中和之美”作品中要著重大力渲染。如在表現適合國人傳統情緒的作品中可以“中和為美”論來進行觀點切入，而在需要張揚表現的作品中可能此類的表現主題就不要過分地宣揚了。在明確了創作主題和思想下，將“中和為美”合理地運用到作品中。

三、構建藝術設計中“有法”與“無法”的辯證關系論

“有法”與“無法”是傳統美學的重要組成，中國早期的理論家和藝術家對其都有所論述，論述的重點是其對立統一的關系。怎樣對待藝術設計中的秩序和法度是這些專家們所研究的重點問題。中國傳統觀念對“有法”與“無法”具有辯證統一的論述，體現在兩個方面:一方面是對“有法”的強調，即俗話中的“無以規矩不成方圓”，另一方面是對“無法”的強調，即不按常規，具有創造精神。蘇東坡的《書吳道子畫后》充分地體現了兩者的辯證統一關系，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，說的是我們在藝術創作中，要有創新精神，但不能天馬行空的無限發展，要在一定的秩序或法度內進行，也就是說在打破常規的同時也要有法可依，按照一定的章法來進行設計，將兩者辯證統一起來。比如說在中國早期的園林設計中，就主張了“有法”和“無法”的統一，“造園有法，但亦無法，有法是規則，無法是創造，無法中有法，有法中無成法”的思想充分地體現了這一點。當代藝術設計受早期的西方古典藝術影響，即使在創作過程中摻雜了很多中國傳統民族文化，但還是遵循著西方創作思想的大框架和設計理論。也就是說，藝術設計中的學院派將“有法”作為其跟隨的創作格式。隨著當今的藝術發展，世界大融合的設計局面對我國的設計思想造成了很大的沖擊，絕大多數根據傳統理念、民族文化設計的作品都是“無法”的，在今后的藝術設計中要注重對兩者關系的把握。當代藝術設計的難點問題也衍生成為怎樣將“有法”和“無法”辯證地統一起來。要在設計作品中深入“有法”的思想精髓，又要在這種思想精髓的框架下完成突破，達到“無法”，這就是藝術設計的核心問題。在藝術設計中，把這些精髓和核心思想滲透到作品創作當中，取其精華，去其糟粕。#p#分頁標題#e#

四、構建藝術設計中“藝術境界”論

中國的“境界”理論形成于唐代，它是最具有中國民族特色的藝術學和美學范疇。在中國唐代早期，王昌齡、皎然、劉禹錫、司空圖，最早將“境”作為審美范疇來研究，他們對于“藝術境界”理論的構建各自作出了獨特的貢獻。最早闡述境界的客觀關系的是唐代王昌齡“詩有三境”，但是最終沒有上升到“境”論的主體地位。隨后皎然對“境”有了進一步認識，他認為“境界”最終的特點是虛的，在現實中表現為虛實結合。對境的基本特征闡述最為深刻的是劉禹錫的《董氏武陵集紀》，他認為“境生于象外”。這一觀念重點闡述了象內和象外的關系，后期衍生為有限和無限的關系。最終奠定境界這一哲學思想的基本美學規范的是司空圖，他的研究比劉禹錫更深入了一層，對境界的理解更為深刻，他認為“象外之象”“景外之景”。發展到現在，有的學者提出了一些別的言論。我國將境界作為美學的范疇是在唐代，但是在中國傳統哲學中就開始孕育著境界理論的萌芽。正如有的學者認為“境界學說是以老子美學以及莊子美學為基礎的，離開老、莊美學，不可能把握境界學說的本質”。中國民族藝術文化所追求的極致就是意境，也就是上文中所提到的“境界”，這點在傳統的園林設計和中國早期的繪畫、文學中都有體現。我們在當代藝術設計中要充分地結合中國民族文化的精髓，將意境引用于其中。意境論在藝術設計中不單是一種設計形式，更重要的是一種設計內容和思想，好的藝術品最終要上升到意境的高度，尤其是利用計算機進行現代化的藝術設計，如廣告設計、平面設計、三維設計、園林設計中的天人合一、環境設計中的內外空間表現、繪畫藝術中的夸張和變形等創意都要體現意境所在。意境同其他的民族文化理論一樣，可以作為一種思想也可以作為一種理論應用到藝術創作中，培養民族文化意識和設計觀，從而把本民族的傳統文化精髓發揚光大。

五、結語

當代藝術設計是中國傳統美學文化結合現代思想的產物，具有鮮明的現代氣息和文化底蘊。民族文化來源于自然，但與自然有所區別，純自然的東西不是文化。民族文化思想具有比較穩定的基礎，是傳統設計靈感產生的深邃。知識和觀念作為民族文化的精髓或靈魂。當代藝術設計者的審美觀念和文化素質，根據地區的不同而不同，各方面因素共同決定了中國當代藝術設計的特性。無論山水設計、景觀設計、建筑設計、繪畫設計、裝飾設計都是設計者對文化的一種演示，是人們對民族文化、大自然的一種依戀，是人們對生活空間的一種關切。