前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的繪畫與攝影構(gòu)圖的區(qū)別，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

繪畫與攝影既有聯(lián)系又有區(qū)別，二者都是平面視覺藝術(shù)，即在二維空間內(nèi)展開的造型藝術(shù)形式，但由于表現(xiàn)方式與工具的不同，攝影更大眾化一些；二者都有創(chuàng)造的成分，但對于大眾，攝影更多的只是一種記錄，是一種被動的選擇，往高處說，是一種發(fā)現(xiàn)，用自己的眼睛、心靈去觀察、感覺，從而表現(xiàn)世間的善惡美丑。繪畫可以源于生活，也可以超越生活，但攝影必須來源于生活，這是由于它們的表現(xiàn)工具不同而產(chǎn)生的差別。但無論是繪畫還是攝影，都是一種視覺的平面?zhèn)鬟_(dá)，必須考慮到構(gòu)圖。你想表現(xiàn)的是什么，主體能否突出，畫面能否抓住觀者的眼球，并引發(fā)觀者的思考，等等。對于這些問題，繪畫與攝影都必須考慮。構(gòu)圖（Compositton）是造型藝術(shù)術(shù)語，它的含義是：對各部分進(jìn)行組成、結(jié)合、配置，以創(chuàng)造出一個藝術(shù)性較高的畫面。通俗地講，構(gòu)圖就是指把要表現(xiàn)的主體安排在畫面當(dāng)中以獲得最佳布局的一種方法，是把形象結(jié)合起來的一種方法，是揭示形象的全部手段的總和。在各種造型藝術(shù)中，構(gòu)圖稱呼有別，例如繪畫的“構(gòu)圖”“章法”或“布局”、設(shè)計的“構(gòu)成”、建設(shè)的“法式”與“布局”、攝影的“取景”、書法的“間架”與“布白”等均指構(gòu)圖。但不論其有哪些稱呼，好的構(gòu)圖都是讓人舒服并帶有美感的。   一、常見的構(gòu)圖形式   作品的構(gòu)圖往往凝聚著創(chuàng)作者的匠心，體現(xiàn)著創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和形式手法，反映著創(chuàng)作者的藝術(shù)水平。下面先來看看繪畫與攝影在構(gòu)圖上的相通之處：   1.黃金分割   “黃金分割”是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學(xué)公式，遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認(rèn)為是“和諧”的。在人們欣賞一件形象作品時，這一規(guī)則的意義在于它給人們提供了一條被合理分割的幾何線段。構(gòu)圖的許多規(guī)律都是在黃金分割的基礎(chǔ)上演變過來的，典型的當(dāng)屬九宮格。九宮格又稱“井”字構(gòu)圖，就是把畫面的長、寬各分成三等份，用直線把相應(yīng)的點連起來，將整個畫面按“井”字形分割，那么畫面交叉的幾個點就是畫面主體（視覺中心）的最佳位置。   2.對角線構(gòu)圖   通常人們在表現(xiàn)畫面的靜謐時，讓畫面中的線條呈現(xiàn)出四平八穩(wěn)的面貌，即水平或者垂直。對角線構(gòu)圖則打破了畫面的沉靜感，可以增強(qiáng)動感。人們?nèi)绻€(wěn)固地掌握了線條的傾斜構(gòu)圖法，也就掌握了獲得具有動感的圖像的方法。   3.對稱式構(gòu)圖   對稱式構(gòu)圖又被稱為對等式構(gòu)圖，它是指位于畫面中間垂直線兩側(cè)或者中間水平線上下所拍攝的人、景、物對等或者基本對等的構(gòu)圖方法。在采用對稱式構(gòu)圖方法拍攝的圖片中，被攝對象結(jié)構(gòu)規(guī)規(guī)矩矩、平平穩(wěn)穩(wěn)，圖片的色調(diào)、影調(diào)和諧統(tǒng)一，畫面雙雙對對、端莊嚴(yán)謹(jǐn)。   4.曲線構(gòu)圖   曲線構(gòu)圖一般分為規(guī)則曲線構(gòu)圖和不規(guī)則曲線構(gòu)圖兩種，其可表現(xiàn)人體、動物、物體的曲線排列變化及各種自然物、人造物的形態(tài)，如旋轉(zhuǎn)樓梯、鐵道、河流、溪水、曲徑等。   二、構(gòu)圖的形式線和基本形   分割畫面的主要長線有豎線、橫線、斜線、折線、波浪線；主體組合的基本形狀有三角形、圓形、放射形、“十”字形、柵欄形、“S”形等。就線條來說，水平線構(gòu)圖具有穩(wěn)定、安靜、平和等特點。風(fēng)光繪畫和風(fēng)光攝影中常把水平線、地平線作為畫面的主體線條，以表現(xiàn)平靜的湖面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼闊的草原等，而其他一些題材的畫面也會借助水平線表現(xiàn)畫面的平穩(wěn)、安靜等特點。垂直線構(gòu)圖能充分顯示景物的高大和深度，常被用于表現(xiàn)參天的大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及由豎直線形組成的其他畫面。斜線式構(gòu)圖可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種，能表現(xiàn)出運動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險等特點，相對而言，平式斜橫線的表現(xiàn)力弱些。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導(dǎo)向的作用。就基本形來說，三角形構(gòu)圖以三個視覺中心的景物為主要位置，有時是以三點成一面的幾何形式安排景物位置，使畫面形成一個穩(wěn)定的三角形，這種三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形，其中斜三角形較多，也較為靈活。三角形構(gòu)圖的畫面往往具有均衡感，即畫面給人以心理平衡感，具有安定、均衡、靈活等特點。在向心式構(gòu)圖中，主體位于中心位置，輔助物體朝中心集中。這種構(gòu)圖能將觀者的視線引向主體中心，起到聚集視線的作用，具有突出主體的鮮明特點。放射式構(gòu)圖是指以主體為中心，景物向四周擴(kuò)散、放射的構(gòu)圖形式。這種構(gòu)圖形式可使觀者的注意力集中到被攝主體上，具有開闊、舒展、擴(kuò)散視線的作用。無論是向心式構(gòu)圖還是放射式構(gòu)圖，視覺沖擊力都很強(qiáng)，都可以使人物或景物在較復(fù)雜的情況下產(chǎn)生特殊的效果。“十”字形構(gòu)圖往往視覺角度不大，能剩余較多空間，可以使畫面上的景物、影調(diào)或色彩的變化呈正交“十”字形，多被用于拍攝穩(wěn)定排列組合的物體或者有規(guī)律的物體等。“S”形構(gòu)圖是指畫面上的景物呈“S”形曲線的構(gòu)圖形式，如蜿蜒的溪流、小路等，該構(gòu)圖方式可以使畫面具有韻律感和延長、變化的特點，給人以優(yōu)美、雅致的感覺。   三、構(gòu)圖的基本元素與形式美法則   繪畫與攝影的構(gòu)圖均離不開造型的基本元素——點、線、面，以及這些元素所關(guān)聯(lián)的形式美的法則，即對稱與非對稱、平衡與均衡、韻律與節(jié)奏、重點與一般、對比與統(tǒng)一、比例與尺度等。均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，一般情況下創(chuàng)作者都會考慮畫面的均衡、穩(wěn)定感。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然時形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念，不需要通過特別的訓(xùn)練就能產(chǎn)生。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)就會讓人看起來舒服。繪畫與攝影也離不開構(gòu)圖的一般規(guī)律。構(gòu)圖的一般規(guī)律主要有：藝術(shù)形象在空間中位置的確定，藝術(shù)形象在空間中大小的確定，藝術(shù)形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式，藝術(shù)形象所產(chǎn)生的視覺沖擊力，運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感，等等。中國畫論說：“畫有法，畫無定法。”攝影的構(gòu)圖也是如此。上述構(gòu)圖的一般規(guī)律只是一般性法則，并不是絕對的。#p#分頁標(biāo)題#e#   四、攝影不同于繪畫的具體表現(xiàn)   攝影與繪畫的創(chuàng)作本質(zhì)是不同的，相對于繪畫，攝影具有一定的局限性。所以攝影和繪畫雖然相通，但不盡相同。攝影取材于眼前的實景，其變化在于如何取舍，但不能移景；繪畫則可以主觀地改變景物內(nèi)容，自由度大得多。與其他藝術(shù)不同的是，攝影在本質(zhì)上是挑選的藝術(shù)，必須從現(xiàn)實世界中挑選一處予以框定，并且在框定的區(qū)域中對主體材料進(jìn)行組織和布局。挑選其實就是有意識地對畫面進(jìn)行編輯，而不是被動地把一切都囊括其中，應(yīng)該考慮可以去除的主體，以簡化或增強(qiáng)信息。因此有人說，繪畫是加法，攝影是減法。我們該如何理解呢？簡單地說，繪畫是先有白紙，然后在白紙上加?xùn)|西；攝影則與繪畫相反，要想拍出一幅好的作品，必須先排除畫面不需要的東西，不讓主體以外的信息分散觀者的注意力，這樣才能有效地突出主體。   攝影是一種對現(xiàn)實的再現(xiàn)，但不是普通的記錄。好的攝影作品必須經(jīng)過精心提煉和藝術(shù)處理。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實世界中找到動人的瞬間，并把一切多余的元素減去，留下那最直接、最迷人、最精華的部分，這樣的攝影作品才能讓人震撼。我們在看一些照片時往往會有這種感覺：平坦的油菜花地里的電線桿大煞風(fēng)景；逆光的畫面有一個耀眼的光斑；背景花亂；畫面里的人感覺多余；等等。其實，要使畫面看起來舒服，稍微用心處理一下同樣的元素便可以得到好的效果。例如，可以把油菜花地里的電線桿當(dāng)做構(gòu)圖的一個元素，選擇一個好的角度使電線桿有一個很好的序列感；光斑的形狀和位置如果選得好，其實也不會破壞畫面；花亂的背景可以讓其模糊而變得統(tǒng)一；畫面里的人如果色彩和動作處理得好，往往會成為畫面的靈魂；等等。很明顯，一張用心構(gòu)圖的攝影作品是不應(yīng)該出現(xiàn)讓人覺得多余的元素的，它應(yīng)該主體突出、主題鮮明、干凈利落。對于攝影減法的運用，有以下一些手法。   第一，統(tǒng)一畫面的色調(diào)。其一，利用景深淡化背景；其二，利用光線的對比淡化背景；其三，放大眼前的景物，使畫面干凈；其四，利用人工背景，如幕布之類；其五，利用天氣條件，例如陰雨天、下雪天。上述這些方法都可以使眼前的景物色調(diào)統(tǒng)一、主體突出。   第二，剪影。這是一種不折不扣的減法，在大光比的逆光下拍照，會產(chǎn)生剪影效果。剪影不利于表現(xiàn)細(xì)部和質(zhì)感，會使很多元素被簡化，但正是這種簡潔對象的動人形態(tài)最能打動人。   第三，畫框。這也是一種減法，就是利用一些可穿透的前景作為一種特定的畫框，將主體放在框內(nèi)，簡化畫面，突出主體，增加趣味性。   第四，運用慢門速度。慢門速度是指慢速快門拍攝，這是一種比較特殊的技術(shù)，這種拍攝方式不但可以適應(yīng)光線不足的情況，在某些場面上還能夠拍攝到具有震撼力的畫面。讓占比例小的靜的主體實，讓占比例大的動的物體虛，既可以簡化復(fù)雜的場景，又可獲得特別的視覺，比如拍流動的車燈、熱鬧的集市等場景。此外，還可以運用追隨或變焦手法將主體以外的背景簡化。   第五，利用電腦軟件技術(shù)加工合成。這是一種很常用的手段。例如，利用Photoshop軟件可以對多余的對象進(jìn)行模糊虛化、色調(diào)統(tǒng)一、變暗等處理，以增加主體的表現(xiàn)力。   結(jié)語   構(gòu)圖的目的是把構(gòu)思中典型化了的主體突出，并適當(dāng)?shù)匕才排泱w、選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更強(qiáng)烈、更典型、更理想，以增強(qiáng)藝術(shù)效果。影像畫面的處理離不開構(gòu)圖的美學(xué)原則與一般規(guī)律，無論是攝影還是繪畫，都講究經(jīng)營畫面。畫面構(gòu)圖的好壞既能體現(xiàn)創(chuàng)作者控制畫面的能力，又能體現(xiàn)創(chuàng)作者對美的事物的理解與表達(dá)。要想創(chuàng)作出一幅好的作品，創(chuàng)作者既要認(rèn)真經(jīng)營畫面，又要用心體會其中的意境，畢竟構(gòu)圖是外在的形式，更重要的還是內(nèi)心的感覺，但內(nèi)在的感受在某種程度上是可以借助畫面形式去表達(dá)的。創(chuàng)作者如果熟練地掌握一些技巧和規(guī)律，便能更準(zhǔn)確地表達(dá)其內(nèi)心的感受。