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本文作者：李黎 單位：三門峽市盧氏縣中等專業學校

主題是針對作品的中心思想而言，教育意義是指利用教材向幼兒進行多方面教育，如，品德教育、知識教育等。明確音樂作品的主題和教育意義，目的在于針對幼兒的具體情況和實際確定教學目的和任務，使幼兒在音樂藝術美的感受和體驗中接受教育。二是掌握作品的情緒類型和藝術特點。音樂作品的情緒類型是指情緒的發展變化，如，有的音樂是雄壯有力的，有的是歡快活潑的，有的是安靜親切的，有的是悠揚婉轉的等等。

有的作品自始至終只有一種情緒類型，有的隨著內容的發展，情緒類型發生變化。為了更好地理解、感受作品的情緒，還應當分析、了解作品的體裁形式、風格特點、地方特色，以及演唱、演奏形式等藝術表現上的特點。音樂作品中的各種節拍各有表情作用，有的鏗鏘有力，有的緊湊活躍，有的舒緩悠長，有的具有某種造型性，有的表現某種風格特點。教學中應當對兒童歌曲的節拍、節奏、旋律等進行認真分析，并從中了解它們的表情作用，熟知它們之間互相影響、互相制約、相輔相成的密切關系和藝術處理手法，從而把學到的音樂知識、技能更好地運用于教學實踐。對幼兒歌曲進行藝術表現上的處理。歌唱是一種表演藝術，音樂教學就是某種程度上的音樂表演活動，通過音樂教學，使音樂作品反映的生活、情感能為幼兒理解接受。

對音樂作品進行藝術表現上的處理，就是運用速度、力度、音色等音樂表現手法去表達音樂作品的內容、情感及其發展變化，運用歌唱表演與律動來完成藝術表現任務。速度的快慢。音樂作品速度的快慢與作品的內容情緒有密切關系，如，情緒激動、緊張時，速度往往較快；情緒安靜、平和時，速度就會較慢。力度的強弱。音樂作品的力度強弱與作品情緒密切相關，如，雄壯有力的進行曲，需要用較強的力度突出節奏性；熱烈歡呼的情緒需要較大的音量；表現優美安靜風格的作品，需要的力度要弱、音量要小、速度也要慢一些。音色變化。音色變化是指歌唱色調的變化。幼兒的音色變化較難，要使兒童做到“用聲表現”音樂，就要從欣賞入手，讓幼兒模仿變化的音色，如，明亮的音色、優美的音色、暗淡的音色等等，并讓他們去聽辨、識別、理解和感受音樂，以提高他們的表現能力。

歌唱表演與律動。低齡幼兒識字不多，理解能力差，教師應根據歌詞內容，設計表演動作，以姿勢和面部表情來助唱。在幼兒理解歌詞的基礎上，以形象、生動、優美的歌舞形式進行演唱，但動作不要過于復雜，應具有幼兒特色。律動就是幼兒隨著樂曲的旋律進行有規律的舞蹈表演。為培養幼兒的樂感和節奏感，啟發幼兒的想象力和音樂感受力，教師在設計動作時應該注意節奏與音樂旋律的吻合，所選表演題材和動作應為幼兒熟悉和喜歡，應充分體現幼兒的年齡特征和興趣愛好。

根據多年的教學經驗和學生的反饋信息，在眾多的教學方法中，示范法最適合運用于幼兒的教育教學工作。根據側重點的不同，歸納起來有以下幾種：一是單純發聲練習的技巧示范；二是突出局部機能作用的示范；三是歌曲中重點、難點的示范；四是聲與情結合處理的示范；五是側重歌曲表演、表情處理的示范；六是針對學生聲音缺點的模仿示范。凡是幼兒喜歡的歌曲，他們就樂意學習，并會克服困難，盡快學會。所以，教師的范唱會直接影響幼兒學習的積極性和質量，如果教師在范唱新歌的時候，富于表情，而且把歌曲的情趣充分表現出來，幼兒們就會被深深感動，高興地接受。

愛因斯坦曾有過這樣一段精辟的言論：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”想象力是人創造力的本源之一，幼兒時代是一個人想象力迅速形成和發展的重要時期，而音樂更能加強和推動想象力的發展。在傳統的聲樂教學中長期受到“教唱式”課堂教學模式的影響，大家都已經習慣于孩子圍繞教師的指揮棒轉，孩子不能獲得學習的滿足感、成就感，這種課堂模式，教學手段單一、信息量少、音樂活動量小，教學過程缺乏藝術性、創造性，不能全面培養孩子的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求。所以，應改革課堂教學結構、改變傳統的“教唱式”課堂教學模式，給孩子一片想象的天空，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展。

一直以來，傳統教學中形成的是相對獨立的課程關系，忽視學科之間的融合性，造成課程之間的隔閡。比如，鋼琴教師只注重技術訓練，沒有結合學習有關的幼兒歌曲伴奏，學生彈琴只會彈C調，不管什么調的歌曲都用C調伴奏，孩子們唱不上去就喊，破壞了歌唱情緒，影響了幼兒嗓音的正常發育。因此，在中職音樂專業的學習中，加強學科間的聯系和融合，不僅能夠豐富教學內容，更重要的是可以開拓幼兒思路，建立起聯想式與宏觀概念相結合的思維模式，幫助幼兒提高對知識的理解和掌握能力，從而使鋼琴和聲樂這兩門基礎學科達到互相促進、互相提高的目的，為今后的教學工作鋪平道路。