摘要：兒童戲劇教育近年來得到較大發展，本地各教育培訓機構、幼兒園都在引進和開展此類活動，但也存在一些困境：師資困境和課程困境。柳州城市職業學院學前教育專業依據高職學校產教融合總思路，結合本地兒童戲劇教育發展之困境，探索出行之有效的兒童戲劇教育產教融合發展思路，包括教師團隊聯合教學、課程改革加強實踐、擴展服務至在校生和畢業生，促進兒童戲劇教育在本地的發展。

關鍵詞：兒童戲劇教育；產教融合；學前教育

一、高職學校產教融合總思路

深化產教融合，促進教育與人才、產業與創新有機銜接，是當前推進人力資源供給側結構性改革的迫切要求，對新形勢下全面提高教育質量、擴大就業創業、推進經濟轉型升級、培育經濟發展新動能具有重要意義。依照國務院辦公廳印發的《關于深化產教融合的若干意見》指導思想，高職院校產教融合的重點要突出三個方面：第一，堅持需求導向，從過去以供給導向為主轉向以需求導向為主；第二，堅持創新導向，推動產教融合，最重要的一個目的就是要構建一個創新生態系統，要堅持為解決社會經濟發展中的實際問題做出學校的貢獻；第三，堅持貢獻導向，如何評價學校的人才培養及科技創新等方面的貢獻，最重要的是看為國家戰略發展、為產業轉型升級、為社會和民生建設做出了怎樣的貢獻?？偟膩碚f，產教融合發展路徑以行業需求為基礎、科研創新為促進、全面服務為目的發展路徑。

二、本地兒童戲劇教育發展困境與需求

兒童戲劇教育在本地得到一定程度發展，主要作為校外民營培訓機構課外興趣班來進行，一些幼兒園也正在園內開展兒童戲劇教育活動，試圖把戲劇教育作為本園的特色教育內容來推廣?？傮w上來說，兒童戲劇教育發展前景較為廣闊，但也出現一系列困境，這些困境為兒童戲劇教育發展提供思路。

（一）師資困境

【摘要】中小學是培養學生綜合能力的重要平臺，因此學校在注重提高學生知識能力的同時，還應當加強學生的藝術審美教育，培養他們當合格的全面發展的社會主義接班人。目前，我國的中小學藝術教育已經進入了全新階段，眾多學校響應時代號召，重視學生的美育教育工作。在這樣的契機下，戲劇教育走進了中小學課堂，且逐漸在中小學校園推廣和普及。本文將結合筆者創新創業課題《兒童戲劇進基層》的實施經驗，通過理論與實踐相結合的研究方法，對中小學戲劇教育的功能性進行探究，并對戲劇教育課程的推廣和普及提出合理化建議。

【關鍵詞】戲劇教育；中小學；美育

一、戲劇教育可以提高學生的綜合能力

戲劇是由演員在舞臺上扮演角色并且當眾表演的一種綜合性藝術，它包含了語言、動作、舞蹈、音樂等多個領域的內容。在進行戲劇教育的過程中，教師可以有意識地培養學生自編自導自演的能力，這樣可以讓學生將他們所學的多學科知識融會貫通、綜合運用。筆者在進行《兒童戲劇進基層》創新創業課題實踐時，選擇試點學校三年級的學生自編自導自演了劇目《小蝌蚪找媽媽》。學生通過語文課程中童話故事創作環節，完成了劇本的初創工作，這是對學生寫作能力的一次很好的實踐與檢驗；在分角色朗讀及背誦臺詞階段，筆者要求學生先給自己所飾演的角色寫一篇自我介紹，之后帶有感情地詮釋臺詞，這個階段即提高了學生的獨立思考與分析能力，同時強化了他們在朗誦時字音、字詞、句子與段落間語氣、節奏的把握能力。在劇目正式排演階段，筆者要求學生們自己當“導演”，所有的小道具及服裝配飾均由學生自己動手制作完成，所用背景音樂中的三首曲目由學生自己演唱錄制。通過試點劇目的成功演出，為學生們打開了戲劇教育神秘的大門，他們在實踐中反復運用了多學科知識，提高了自身的創造力和創新能力。

二、戲劇教育可以激發學生的學習興趣

戲劇教育課堂是一個高度互動式的翻轉課堂，打破了傳統課堂中老師在講臺上講，學生在臺下聽的模式，教學模式新穎，教學方法生動活潑，學生的參與度極高。在進行劇目排演前期，老師會帶領學生調動自己豐富的生活體驗和想象力，將自身融入到劇本的背景和人物角色中，通過一些游戲性的訓練，讓學生解放肢體和內心。同時通過分組討論、角色互換等形式，加強學生之間的互動和交流。在這個過程中學生可以很好地發現自己和同學身上的優缺點，可以清晰地認識自我，同時加深同學間的交流交往，對于今后的學習生活以及學生學習興趣和自信心的培養都有著積極的作用。筆者《兒童戲劇進基層》課題在試點學校第二課堂長期普及，經過一學期的實踐，很多學生通過戲劇的排演活動提高了自信心，變得活潑開朗，提升了自我的表達能力和與他人溝通的能力，改掉了一些學習生活上的小缺點，在學習上變得積極主動且富有專注力。

三、戲劇教育可以培養學生的審美情趣

【摘　要】近年來，兒童教育戲劇在家庭教育界備受關注，但其往往與戲劇教育相混淆，誤導教育者的教育傾向。兒童劇從理論上研究了多年，但從未上演過，劇場在現實教育中或多或少是有效的，但大多數仍然是創造課堂和教學模式，并沒有普及到幼兒園、小學、高中和大學中，使得兒童和家長對戲劇的了解較少，甚至更多地將其視為一種藝術形式。發展教育戲劇對兒童的成長尤為重要，只有審視兒童戲劇的價值，才能理解戲劇教育對兒童成長和發展的重要性。本文通過對兒童教育戲劇的介紹，分析其在學校教育中的價值作用，并且通過相關實踐案例說明，提出一些建議，希望對于兒童教育戲劇的發展有所幫助。

【關鍵詞】兒童教育；戲劇表演；學校教育

兒童教育戲劇是在學校課程中應用表演和表演技巧的一種方式，它的目標是將學生置于學習主題的上下文中，以便可以探索內容。教育戲劇是一種綜合性的藝術教育方法，一般來說，它被認為更適合綜合教育和高等教育，因為它幾乎涵蓋了所有形式的戲劇藝術，并表現出對生活的高度模仿，能表達出藝術傳播“教育”的方法。教育戲劇的教學方法很好地體現了心理學家霍華德•加德納在1983年出版的《智力的結構》一書中提出的“多元智能理論”，它允許學生在戲劇腳本的幫助下感知空間和環境，并訓練他們進行邏輯推理，通過一起練習學生之間的人際交流，讓他們有機會通過反思自己的角色來進行自省。這是一種高質量的教學方法，不僅能提高運動效率，還能提高語言學習能力，充分釋放學生的潛能。

一、兒童教育戲劇的含義

兒童教育戲劇不是讓兒童看的戲劇藝術，而是對戲劇的用途，因此戲劇教育不是兒童教育活動的目標，教育戲劇的重點是兒童戲劇的體驗、表達和創作過程，這對一個人的全面發展非常重要。在教育戲劇的背景下，教育戲劇是即興的、自愿的和有創造性的戲劇，這些都是兒童教育活動的一部分。通過戲劇技巧、戲劇化、即興創作、模仿、游戲、分析和表演，孩子們可以在老師的指導下、在互動關系和現實生活中表達自己的想法，可以進一步發展兒童的技能。兒童劇以兒童游戲為主，孩子們只有通過玩耍才能培養共同的精神，對于孩子，尤其是嬰兒，正確地遵循計劃好的程序是最好的鼓勵。本來在育兒游戲中，重要的是要注意一點：“它是否與孩子的成長和人類心理的自然發展相協調。”如今，在兒童教育戲劇的幫助下，育兒活動的探索發展更加具有能動性。

二、兒童教育戲劇在學校教育中的價值

（一）教育戲劇與兒童思維能力的發展

【提要】戲劇教學一直是西方發達國家學前教育的重要構成部分，而筆者在近年來的探索中，親身體驗了幼兒戲劇教學對提升幼兒綜合素質的作用，深刻認識到幼兒戲劇以其獨特的特點，為幼兒們所喜愛。幼兒在戲劇學習和表演中，各方面的能力都得到了發展，為他們將來的持續發展奠定了良好的基礎。

【關鍵詞】戲劇教學;幼兒教育

戲劇教學是西方發達國家一直很重視的學前教育手段之一，西方的幼兒戲劇教學是通過幼兒表演戲劇，不斷提升幼兒們的各種綜合能力。目前，我國的幼兒戲劇教學還處于起始階段，如要大力普及推廣還需努力探索。正是鑒于此，我希望通過此文的探析，喚起有關部門的注意和同行們的認可。

一、幼兒戲劇教學的特點

1.表現真善美。幼兒對善惡的判斷能力還很低，他們對善惡的判斷源于他們的模仿和學習。我們指導幼兒戲劇，主要是塑造單純、善良的人物或故事。劇情中的人物或故事，都具有真善美的特征。幼兒們習慣于模仿戲劇中的人物，劇中人物的行為也就漸漸為幼兒們所接受，并以此來區分真善美，幼兒們的價值觀也因此而略具雛形。

2.情節單一。幼兒戲劇一般由開端、發展、高潮、結尾四部分構成，序幕和尾聲只在極少數情況下出現。幼兒戲劇一般具有情節單一，快速展開的特點，削減了成人戲劇中的繁雜鋪墊，對于注意力易于分散的幼兒們來說，這種快節奏、緊劇情的戲劇，更能吸引他們的注意力去完成演出或看完戲劇。

3.故事情節強。幼兒戲劇的故事情節很強，因為只有這樣，才能喚起幼兒們對那些新穎獨特的人物或事件產生強烈的好奇心，這是吸引幼兒通過戲劇表演來認知外面世界的一種重要手段。加上幼兒戲劇故事情節的設計，基本上都是立足于幼兒是非分明、對新鮮事物充滿好奇心的特定性格，因此，幼兒戲劇很容易引導幼兒融入表演之中，實現自我突破，拓展視野，增長知識。

一、戲劇表演課程的現狀分析   （一）教材設定與專業教學方向不符   音樂教育專業戲劇表演課程在專業教學計劃中通常開設1—2個學期，周學時2節，作為該專業的必修課，要求在較短的學時中既要讓學生了解表演課的基礎理論更要要求學生通過實踐訓練具備一定的表演素質。故而更側重于舞臺藝術實踐的訓練，教師通常是安排學生通過對一些短小劇目的演練和角色塑造包括對一些區域和地方的戲曲、舞臺小品的練習模仿。所以對該門課程的教材內容設定要求既要精煉又要包括一些不同風格的劇目腳本，讓教師備課和學生學習都有很強的針對性，有的放矢。而現實的十二五規劃教材庫很難找到符合音樂教育專業課堂教學的教材，更多的是供戲劇學院、電影學院、傳媒等專業適用的表演課教材，教材內容側重更深刻的表演理論，與音樂類專業的教學培養方向不符，更不能與幼兒園、中小學教師的從業方向實現對接。   （二）教學內容的差異性   專業的戲劇表演課程是從表演基礎素質著手，從演員的創作素質訓練著手，從表演基礎訓練到塑造舞臺人物形象的基本技巧到完整的舞臺人物形象塑造，主要培養學生適應舞臺劇、電影、電視劇等專業表演創作需要。而音樂教育專業的表演課程主要側重舞臺藝術表演，即如何從舞臺角度展示專業技術，更為重要的是如何在課堂上歷練綜合的編、排、演能力素質以達到適應幼兒園、中小學教育教學的從業方向的目標。教學內容更要求有很強的實踐性，小到演唱一首完整的歌曲、彈一首曲子、跳一段舞蹈，大到如何編排適合中小學生參與的表演作品，參與策劃組織大型演出活動等，教學內容更要有很強的針對性。因此，打破按照表演專業的授課內容、方法、模式，逐步建立規范更為適合音樂教育專業學生的戲劇表演課堂就是我們進行課程改革的關鍵和切入點。   二、分析教師教育課程標準對培養音樂教育   專業學生表演素質的目標要求教師教育課程標準（試行）的頒發，系統建立了幼兒園、中小學課程目標評估體系，是教師教育課程的基本要求，是制定教師教育課程方案、開發教材與課程資源、開展教學與評價，以及認定教師資格的重要依據。音樂教育專業戲劇表演課的改革也必然按照教師教育課程標準（試行）的目標要求開展，實現課程改革與培養目標的對接，提升培養的實效性，讓學生畢業后更好把握教育教學的著眼點。   （一）目標領域一（教育信念與責任）——對音樂教育專業戲劇表演課程的目標要求的理解   教師教育課程標準課程目標領域一（教育信念與責任）就是針對幼兒園、中小學教育教師信念與責任提出的標準和要求，就是對培養師資的的標準和要求，課程設置也必然要圍繞目標展開。對每一門課程，特別是專業主干課程的教學必然要求對照標準目標逐步滲透。音樂教育專業的戲劇表演課也不例外，我們必須要通過對一系列兒童少兒作品的演練學習，對系列挖掘教師教育人生、教育理念的劇目實施教學，才有可能讓學生對兒童青少兒的成長特點加以了解，才有可能讓學生通過該門課程的學習樹立良好的教師觀。而不能停留在對中外、地方的傳統經典劇目花費大量時間教學排練，學生真正站在教師崗位上必然會盲從而無從下手，不理解教師的職業特點，不了解學生的行為特征，戲劇表演課的課堂效果必然缺乏針對性，所以教學改革也是必然。   （二）目標領域二（教育知識與能力）——對音樂教育專業戲劇表演課程目標要求的理解   教師教育課程標準課程目標領域二（教育知識與能力）即要求培養學生理解培養對象的知識與能力，具有教育學生的知識與能力，并具備發展自我的知識與能力。從戲劇表演課程的角度而言，就是應從分析、欣賞、觀摩不同時期不同類型的兒童體裁的劇目、影片，讓學生在課堂上了解不同年齡階段的兒童、少兒的個體發展與差異，獲取他們的行為習慣和品德特征，并可以模仿性的進行角色塑造和劇目排練。讓學生在角色片段的演練中潛移默化的理解感知幼兒園、中小學生的價值取向。還可以利用現有教學資源設計主題活動和組織課外活動，在不斷學習實踐中總結規劃，不斷提升自我素養，汲取優秀作品的成功經驗，分享使用優秀教師的成功經驗，實現自我轉化。這就要求戲劇表演課堂上教學方法的特殊性，做到讓學生在觀察中學習，在實踐中鍛煉，從劇中來到劇中去，才會逐步提升學生的感知力，即和培養對象的從業方向實現結合，又和教師課堂教學改革方向一致。   （三）目標領域三（教育實踐與體驗）——對音樂教育專業戲劇表演課程目標要求的理解   目標領域三（教育實踐與體驗）即培養學生畢業后掌握課堂教學的規范過程、參與班級管理、參與各種教研活動獲取與學生、家長以及其他教師直接對話和交流的機會。針對這項評價體系，音樂專業戲劇表演課程的優勢更為突出，我們完全可以把戲劇表演課堂設計成模擬幼兒園、中小學的課堂模式，以不同類型的教師形象塑造、不同類型的學生形象塑造為主題，讓每一位音樂教育專業的學生在戲劇表演課堂上塑造教師形象，讓每一位音樂教育專業的學生塑造兒童的行為特點和角色。一節戲劇表演課就是一節學生的角色塑造課。學生通過角色的塑造即把握了幼兒園、中小學教師的特點，又在學習階段進行了系統的實踐鍛煉。通過戲劇表演課讓學生一畢業就能迅速進行角色轉換。當然,課堂內容的設置可以是幼兒園、中小學的音樂課，也可以是一次班會、一次家長會、一次主題團會等。把學生的主動性充分調動起來，戲劇表演課的教師自然成了學生們的配角，主要實施指導、觀摩、評價、引導，在模擬現實的課堂氣氛中充分發揮音樂教育專業學生的想象力、創造性，增強積累學生研究教育實踐的體驗和經歷。   三、如何實現音樂教育專業戲劇表演課程改革   （一）實現更為適合音樂教育培養方向的戲劇表演課程教學內容改革  #p#分頁標題#e# 針對目前音樂教育專業戲劇表演課程教學內容與培養方向的差異，結合教師課程改革目標體系，首要的就是對戲劇表演課堂教學內容的改革，打破傳統的以歌舞劇、話劇、戲曲等教學內容為主體的教學模式，應側重于戲劇表演課程基礎理論和兒童劇有機結合為主體的教學內容實施教學。并進一步拓展以教育為主體的劇目講解、排練，也可以對部分教育影片的改編，比如張藝謀執導的影片《一個也不能少》可以改編成以舞蹈形式為主的情景劇等。我們大可不必花費大量精力去塑造《白毛女》《羅密歐與朱麗葉》等經典人物角色。當然也可以通過觀摩幼兒園、中小學的課堂教學，自行創作改編他們教學課堂的小腳本，實現日常課堂的藝術化，提升課堂教學的針對性。通過不斷的積累必然會讓音樂專業的學生能在大學期間了解把握自己的從業方向、從業崗位的特點、從業對象的特點，也能在學習中不斷提升進步，能盡快實現從學生到教師角色轉變。   （二）實現戲劇表演課教學方法與模式的改革，充分尊重每個學生的藝術想象力   傳統的表演課堂完全以教師思維為主，教師通過布置任務，學生準備，集體融合的方法和模式進行課堂教學。沒有充分考慮音樂教育專業學生和專門的表演專業學生特點的差異性，我們既要注重學生整體對課堂任務角色的完成，更要強調每個學生個體的自我發揮，課堂教學盡最大可能與每個學生的專長相結合，針對聲樂、器樂、舞蹈等主干課程中學生的主修方向實施個體與整體的結合，即注重整體課堂教學又與學生的課程優勢并軌，讓學生針對自我專長設計舞臺藝術效果，實現整體觀摩評價模式，這樣學生既是課堂的主體也是客體，不但可以增加學生的學習興趣和競爭意識，還可以磨練每個學生的藝術品質增加舞臺表演經驗。我們還可以鼓勵學生參加各類型的社會技能大賽和主題活動，形式可以是以個人藝術角色塑造，也可以是多人的結合，教師作為指導者針對每個學生的特點實施教學和編排，實現課堂教學和競賽活動的對接，必然會對每個學生的表演素質大大提升，實現“1:1:1”和“1+1+1”的雙重效果。   （三）實現戲劇表演課程實踐環節的改革   傳統戲劇表演課堂實踐環節大多在實訓課堂進行，不能充分與音樂教育專業學生畢業后從業崗位充分結合，前面提到的模擬幼兒園、中小學課堂教學場景的上課模式效果應該很好，更多的是應該讓學生通過到學校見習并參加各類型演出和比賽，實現專業與實踐的結合。戲劇表演課教師應該從這一角度對個別學生和學生小組等藝術表演形式進行細致認真的指導，給學生提供更多的實踐鍛煉機會，在各類型的競爭比賽中找到實戰的感受，不斷積累豐富的舞臺藝術實踐經驗，打破傳統學生停留在課堂上的小舞臺，無法驗證真正的藝術效果，藝術價值無法體現，故而，實踐的多樣化，形式的多樣性應靈活多樣，實現表演課堂的社會化。   課程改革是一個系統的工程，有教師教育課程改革標準的指導，各類教育類課程改革將在不斷實踐中實施，戲劇表演課程改革也勢在必行，實施該門課程的改革也將是一個不斷完善不斷優化的過程。本著音樂教育專業學生的從業方向，本著社會的市場需求，本著改革發展的眼光實現科學發展，戲劇表演課程的教育教學也將打破傳統教學模式，摸索更為符合該門課程的新模式，從而達到教育培養的科學性、實效性。

隨著社會經濟的發展，我國的教育事業也取得了巨大的進步，傳統的教育內容已經無法適應幼兒的成長發展，只有豐富其教育內容才能促進幼兒的德、智、體、美全面發展，因此具有創造性和創新性的戲劇藝術課程應運而生。戲劇藝術不僅能夠培養幼兒的藝術能力，還能夠進一步地提升孩子的創造力，為今后藝術學習奠定基礎。

一、啟蒙教育視角下幼兒戲劇藝術的特點

戲劇藝術課程是一門運用綜合材料和多種表現手法相結合，以藝術表演為載體，以美育為目標，在培養幼兒藝術創造能力的基礎上，更加重視幼兒綜合素質、創新思維和人文知識等的多元課程。戲劇藝術是啟蒙教育的重要手段之一，借助戲劇表演可以引導幼兒去觀察生活、培養幼兒的感知力、增加對人文知識的了解、以及自我表達和大膽創作。啟蒙教育的視角，就是要促進幼兒的成長和發展，尊重每個孩子獨有的特點。因此，在啟蒙教育的視角下關注兒童的心理成長特點與生理成長特點，在此基礎上進行課程內容的設置與安排，從多層面出發，設計有趣合理的內容，運用正確的教育方法，合理有效地發揮戲劇的啟蒙教育作用。

二、啟蒙教育視角下幼兒戲劇藝術教學目標

啟蒙教育視角的核心內涵就在于可以讓幼兒更早地接觸到豐富的事物，所以對于不同事物的感知認知能力也就更好。戲劇藝術不僅可以增加幼兒對這個世界的感知認知能力，還可以提高幼兒創造力與認知力。戲劇藝術培養感性的能力，也就是我們說的感知力。即通過視覺、聽覺、觸覺這些感官，察覺外界事物的特點并且引發聯想。它會幫助孩子解決更為復雜的問題，有助于通過表層去察覺事物的本質。比如看到一棵樹，有的人看到的僅僅只是一棵樹，而有感知力的人會感受樹影間光的細微變化，甚至會由此激發他的情感共鳴。感知現實生活中的美可以去多觀察自然，比如葉脈的走向、不同花瓣的形狀、水的紋樣以及光的冷暖變化等。多看多思考，久而久之自然就學會了觀察和感知自然美的能力。對于戲劇表演審美能力的培養，可以提升孩子對藝術作品不同的感受。

三、啟蒙教育視角下幼兒戲劇藝術教學的方法策略

首先是運用故事教學。有趣的故事往往能激起幼兒的好奇心和注意力，提升孩子的主觀學習熱情，他們在聽故事的過程中，沉浸于各種故事情境；一些角色扮演的過程，更是為表演創作提供了幫助。教師要深挖故事與戲劇創作的聯系，培養幼兒的想象力和創造力。例如，在戲劇故事《毛毛熊的娃娃魚》中，教師就可以給孩子們講述狐貍怎樣巧妙地吃到毛毛熊捕捉到的娃娃魚，并用肢體語言進行展示娃娃魚的外貌——大大的身體圓圓的眼睛，還有一條美麗的大尾巴，這種示范更能加深孩子腦海中對娃娃魚外貌的了解，能讓幼兒在腦海中繪制出一條美麗的娃娃魚。其次是在游戲中教學。戲劇與游戲具有相通性，在戲劇教學活動中，可以將兩者有機地結合在一起，調動幼兒積極參與到戲劇中，令課堂更具有趣味性。比如，戶外親子課《百米長卷》，以家庭為單位，孩子和父母共同進行情節表演，同時也學到了戲劇藝術中的知識，可謂是一舉兩得。幼兒戲劇藝術教學，需要我們不斷地探索與創新，在啟蒙教育的視角下，要采用多種多樣的，適合幼兒心理特點、生理特點的教學活動和方法，大膽激發幼兒想象力和自主創新能力，這對幼兒的身心發展都有相當積極的作用，為孩子們的成長打下良好的學習基礎，將來也會讓他們更好地去適應快速發展的世界。

一、校園戲劇通識教育的必要性

在國外，利用戲劇藝術原理的“戲劇療法”是一種相當成熟的心理治療方法，用來實現生理整合及個體成長。在具體的教學實踐中，通過開展校園戲校園戲劇通識教育的文化功能與意義文　媛（成都體育學院，四川成都，610041）摘　要：校園戲劇通識教育是實現素質教育的重要途徑和方法，作為一種必要的教育手段，能夠有效培育學生的健康心智、涵養和審美人格；增強表達和溝通能力，培育協作精神；增強角色定位，感知、融入社會。教育部門暢行、制定切實可行的策略措施，是校園戲劇通識教育得以有效開展的保障。關鍵詞：通識教育；戲劇藝術；文化功能基　金：本文為教育部人文社會科學研究青年基金項目的研究成果之一，批準號：12YJCZH214。中圖分類號：G44文獻標識碼：B劇通識教育，可以有效地達到心理健康及社會適應教育的目的。戲劇教育是以戲劇為手段，施教者與受教者共同參與運作的活動。在戲劇教育過程中，施教者與受教者相互融合、共同努力，提高廣大受教者的戲劇審美能力，即對戲劇藝術的感受能力、創造能力及鑒賞能力，使受教者的人生觀念、行為方式、心智能力都得到了培育，從而實現對人的塑造。

戲劇教育的最終目的在于健全人格教育，其目標是人的全面和諧發展，這與以提高青少年（包括在校大學生）的心理素質、促進其人格健全發展為目的的心理健康教育大目標是相契合的。在普通高校，校園戲劇通識教育可以通過多種方式展開，可以是課程形式的學科性戲劇教育，如戲劇史論性課程、戲劇鑒賞課、戲劇表演課、戲劇工作室等；也可以是把戲劇作為一種教學法，運用于其他學科教學的滲透性戲劇教育，如“角色扮演、情景對話、情境教學法”等；還可以是以人物扮演、課本劇表演、校園劇演出、心理劇編演等形式展開的活動性戲劇教育。這種校園戲劇多生態的通識教育實踐活動、實踐模式，架構的是一種動態的可以在校園內多層次展開的教育教學體系，通過其有效開展，達到利用戲劇藝術促使學生具備良好心理素質和較高文化素養的教育目的。

二、校園戲劇通識教育的功能與作用

在各門類藝術中，最接近人類生活本真的可以說是戲劇，其與人的生存發展息息相關。青少年（包括在校大學生）受教育的核心即是完成自我認知，達到心智健全、自我完善的過程。校園戲劇教育正可以為他們提供一種良好途徑，因為校園戲劇通識教育以戲劇藝術為依托，發揮戲劇獨特的教育職能，促進他們由“智”到“心”的全面發展。首先，校園戲劇通識教育能夠為受教者的心理疏導和情感宣泄提供平臺，并能矯正和促發其自我的認知水平。一般來說，良好心理素質的一個顯著標志即是有良好的自我認知和意識，能正確認識與評價自我，形成自信、自立、自強的品質，只有這樣才能適應社會環境并有所作為。目前的大學生大多以自我為中心，加之就業壓力大，出現了不少的心理問題，在人際交往與社會適應等方面涌現出種種困頓。社會變革時期的多重價值觀同時導致不少學生人生觀、價值觀扭曲，在改變自身境況時，他們不能恰當地尋求自身與社會的和諧統一，往往自我隔離，自我封閉，成為消極低迷一族。校園戲劇通識教育可以幫助他們疏解心理壓力，在學習與生活中敞露心扉、表達心聲。由于戲劇是“現實的模擬”（亞里士多德語）、“世界即舞臺”（莎士比亞語），是社會人生的縮影，反映一定社會文化，因此，在實踐中，校園戲劇活動對學生自我認知與意識的發展具有十分重要的作用。對一些選修戲劇藝術課程和經常參加校園戲劇活動的學生而言，戲劇教育能夠提升他們藝術鑒賞能力，體驗豐富情感，感受世事變遷，發現自己的優缺點，提高處世和反思能力。同時能使他們獲得間接的人生經驗，了解校園之外更廣闊的外部世界，體悟人生，豐富社會閱歷，認知并完善自我。

其次，校園戲劇通識教育可以促發學生表達與溝通能力的生成，培育協作精神。語言和動作是戲劇藝術的兩個重要元素。在校園戲劇通識教育活動中，學生通過戲劇實踐，提升了表達與溝通能力。如在戲劇表演過程中，為了說好臺詞，必須在演出前的排練中竭力做到口齒清晰，發音準確、語音流暢、圓潤飽滿而富有情感，肢體語言得體、恰當，還要有適當的輔助表演。其目的在于使聲音優美動聽，富有感染力。在持續而有針對性的訓練中，學生的語言表達能力、與人交際交流的能力得到了充分的鍛煉和提高。同時，校園戲劇通識教育中的戲劇實踐是一項團隊活動。作為集體創造的藝術，戲劇最能體現參與者的協作精神。在多元的戲劇實踐活動中，每個參與者都是不可或缺的。從角色分配、舞臺布置到排練與演出，每一個環節均需學生默契合作。如何分工和與他人協作，都是他們在具體踐行中要學習、掌握的技能。當學生親身投入校園戲劇實踐時，必定能在創作、組織、宣傳、協調、排練、演出等各個環節得到切實有效的鍛煉，有助于他們認識到自身及他人存在的價值和意義，這對其后工作前景、職業規劃、人生選擇都有極好的借鑒意義。再次，校園戲劇通識教育能增強學生角色意識。角色是一個人在一定社會文化關系中占有一定位置時所執行的職能的總稱。校園戲劇通識教育能使學生增強角色意識，明確角色定位，學會換位思考。

一個人角色構成的要素主要包括身份、行為方式、社會地位以及擁有的權利。角色定位只有科學合理，才能得到社會的認可和接納，也才能較好地適應社會，減少或規避心理問題和疾病，促進心理健康。積極主動地調整角色定位，以便能促使社會現實中的角色符合社會和群體的要求，成為受歡迎的對象，這是個體心理和社會心理健康成熟的標志，也是具有社會良好適應能力的表現。校園戲劇通識教育尤其是校園戲劇活動作為學校心理健康教育的新方法和新手段，具有這方面的職能，學生通過自編、自導、自演，捕捉、感知、演繹校園內外生活中的人與事，以小見大，剖析各種不同的人生價值觀、理念和社會問題，促使學生認知個體、群體和社會角色，在心理上和思想上盡早融入社會。

一、校園戲劇通識教育的必要性

在各種各樣的心理健康及社會適應教育樣式中，戲劇教育應是一種良好的教育途徑和方法。在國外，利用戲劇藝術原理的“戲劇療法”是一種相當成熟的心理治療方法，用來實現生理整合及個體成長。在具體的教學實踐中，通過開展校園戲劇通識教育，可以有效地達到心理健康及社會適應教育的目的。戲劇教育是以戲劇為手段，施教者與受教者共同參與運作的活動。在戲劇教育過程中，施教者與受教者相互融合、共同努力，提高廣大受教者的戲劇審美能力，即對戲劇藝術的感受能力、創造能力及鑒賞能力，使受教者的人生觀念、行為方式、心智能力都得到了培育，從而實現對人的塑造。戲劇教育的最終目的在于健全人格教育，其目標是人的全面和諧發展，這與以提高青少年（包括在校大學生）的心理素質、促進其人格健全發展為目的的心理健康教育大目標是相契合的。在普通高校，校園戲劇通識教育可以通過多種方式展開，可以是課程形式的學科性戲劇教育，如戲劇史論性課程、戲劇鑒賞課、戲劇表演課、戲劇工作室等；也可以是把戲劇作為一種教學法，運用于其他學科教學的滲透性戲劇教育，如“角色扮演、情景對話、情境教學法”等；還可以是以人物扮演、課本劇表演、校園劇演出、心理劇編演等形式展開的活動性戲劇教育。這種校園戲劇多生態的通識教育實踐活動、實踐模式，架構的是一種動態的可以在校園內多層次展開的教育教學體系，通過其有效開展，達到利用戲劇藝術促使學生具備良好心理素質和較高文化素養的教育目的。

二、校園戲劇通識教育的功能與作用

在各門類藝術中，最接近人類生活本真的可以說是戲劇，其與人的生存發展息息相關。青少年（包括在校大學生）受教育的核心即是完成自我認知，達到心智健全、自我完善的過程。校園戲劇教育正可以為他們提供一種良好途徑，因為校園戲劇通識教育以戲劇藝術為依托，發揮戲劇獨特的教育職能，促進他們由“智”到“心”的全面發展。首先，校園戲劇通識教育能夠為受教者的心理疏導和情感宣泄提供平臺，并能矯正和促發其自我的認知水平。一般來說，良好心理素質的一個顯著標志即是有良好的自我認知和意識，能正確認識與評價自我，形成自信、自立、自強的品質，只有這樣才能適應社會環境并有所作為。目前的大學生大多以自我為中心，加之就業壓力大，出現了不少的心理問題，在人際交往與社會適應等方面涌現出種種困頓。社會變革時期的多重價值觀同時導致不少學生人生觀、價值觀扭曲，在改變自身境況時，他們不能恰當地尋求自身與社會的和諧統一，往往自我隔離，自我封閉，成為消極低迷一族。校園戲劇通識教育可以幫助他們疏解心理壓力，在學習與生活中敞露心扉、表達心聲。由于戲劇是“現實的模擬”（亞里士多德語）、“世界即舞臺”（莎士比亞語），是社會人生的縮影，反映一定社會文化，因此，在實踐中，校園戲劇活動對學生自我認知與意識的發展具有十分重要的作用。對一些選修戲劇藝術課程和經常參加校園戲劇活動的學生而言，戲劇教育能夠提升他們藝術鑒賞能力，體驗豐富情感，感受世事變遷，發現自己的優缺點，提高處世和反思能力。同時能使他們獲得間接的人生經驗，了解校園之外更廣闊的外部世界，體悟人生，豐富社會閱歷，認知并完善自我。其次，校園戲劇通識教育可以促發學生表達與溝通能力的生成，培育協作精神。語言和動作是戲劇藝術的兩個重要元素。在校園戲劇通識教育活動中，學生通過戲劇實踐，提升了表達與溝通能力。如在戲劇表演過程中，為了說好臺詞，必須在演出前的排練中竭力做到口齒清晰，發音準確、語音流暢、圓潤飽滿而富有情感，肢體語言得體、恰當，還要有適當的輔助表演。其目的在于使聲音優美動聽，富有感染力。在持續而有針對性的訓練中，學生的語言表達能力、與人交際交流的能力得到了充分的鍛煉和提高。同時，校園戲劇通識教育中的戲劇實踐是一項團隊活動。作為集體創造的藝術，戲劇最能體現參與者的協作精神。在多元的戲劇實踐活動中，每個參與者都是不可或缺的。從角色分配、舞臺布置到排練與演出，每一個環節均需學生默契合作。如何分工和與他人協作，都是他們在具體踐行中要學習、掌握的技能。當學生親身投入校園戲劇實踐時，必定能在創作、組織、宣傳、協調、排練、演出等各個環節得到切實有效的鍛煉，有助于他們認識到自身及他人存在的價值和意義，這對其后工作前景、職業規劃、人生選擇都有極好的借鑒意義。再次，校園戲劇通識教育能增強學生角色意識。角色是一個人在一定社會文化關系中占有一定位置時所執行的職能的總稱。校園戲劇通識教育能使學生增強角色意識，明確角色定位，學會換位思考。一個人角色構成的要素主要包括身份、行為方式、社會地位以及擁有的權利。角色定位只有科學合理，才能得到社會的認可和接納，也才能較好地適應社會，減少或規避心理問題和疾病，促進心理健康。積極主動地調整角色定位，以便能促使社會現實中的角色符合社會和群體的要求，成為受歡迎的對象，這是個體心理和社會心理健康成熟的標志，也是具有社會良好適應能力的表現。校園戲劇通識教育尤其是校園戲劇活動作為學校心理健康教育的新方法和新手段，具有這方面的職能，學生通過自編、自導、自演，捕捉、感知、演繹校園內外生活中的人與事，以小見大，剖析各種不同的人生價值觀、理念和社會問題，促使學生認知個體、群體和社會角色，在心理上和思想上盡早融入社會。

三、校園戲劇通識教育實施策略與展望

校園戲劇通識教育的實施與開展要因勢利導、因地制宜，各高校應科學、合理地制定、規劃相關策略與措施。具體而言，應在以下幾方面有所作為：首先，在思想上應高度重視，并恰當合理地設置相關戲劇課程。如戲劇史論、戲劇概論、戲劇鑒賞、戲劇創作等應在開設之列。學校公共藝術通識教育模塊應包括戲劇藝術通識教育，凡是有比較完備的人文學科和藝術學科的高校都應該為全校學生開設戲劇類通識教育選修課，以提升其綜合人文素養。在課程設置與推行方面，可借鑒既有經驗。如北師大在通識教育實踐中成功地把戲劇史、戲劇藝術教學與劇本創作、鑒賞評論、課堂表演等結合起來，深受學生的歡迎和業界的好評，取得了良好的效果。其次，在課堂教學中，應倡導、組織教師將戲劇手段融入到普通學科的教學中。比如，在人文社會科學課程的講授中，教師可以借助戲劇元素（諸如模仿、扮演、模擬法庭、小品等手段），將抽象的理論具體化，使知識的傳授生動有趣，以便學生更大程度地理解、接收信息。這樣，授課教師借助戲劇元素、形式和技巧，使學生通過故事扮演、角色體驗等手段，不但充分調動了學生學習的積極性，取得良好的教學效果，而且可以大大拓展人文內涵，達到素質教育的目的。再次，打破課堂教學的束縛，在校園內廣泛開展各式戲劇活動。由團委、學工部、教務處、宣傳部引導、鼓勵、資助學生成立各類戲劇社團與各式興趣小組，開展豐富多彩的戲劇演出活動，并將之納入到高校校園文化建設中，成為校園文化建設的一個組成部分。同時，爭取將校園戲劇活動常態化，學校進一步提供條件，設立大學生戲劇節，每年定期舉辦，以激勵學生的熱情和興趣，營造濃厚的戲劇文化氛圍。

作者：文媛 單位：成都體育學院