【摘要】剪輯是影視藝術中不可或缺的一個環節，隨著我國影視藝術的不斷發展，人們對于剪輯的關注度也越來越高。根據影視藝術的發展程度，剪輯技術也經過了多個階段的發展過程，在不斷的探索與改善中，剪輯技術也有了很大的進步，本文就剪輯的內容及運用技巧進行了相關分析與探討。

【關鍵詞】剪輯;運用;技術

從影視藝術發展以來，剪輯在影視中就有著很高的地位，隨著影視藝術的不斷發展，剪輯藝術也已經過了一段長時間的發展時期，剪輯對于影視藝術來說具有非常重要的作用，剪輯技術的精湛程度決定著影視作品的質量，如果剪輯在影視藝術中運用的當，就會為影視作品增光添彩，增加影視作品的趣味與藝術性，贏得觀眾的喜愛，如果剪輯在影視藝術中運用不當，就會拉低影視作品質量，為影視作品帶來負面影響。因此剪輯在影視藝術中的運用至關重要。

一、剪輯概述

(一)剪輯的發展過程。影視藝術中的剪輯，簡單來說剪輯工作人員將攝影機所拍攝的各種素材與鏡頭經過整理、挑選、組合、拼接、特效等多種程序最終展示給觀眾一個完整的、并且有藝術特色的影視作品。剪輯在影視作品中的最初運用，是將一段膠片與另一段膠片粘接起來，這種粘接膠片的技術工作叫做剪接，也是剪輯的最初使用名稱，也是剪輯的最初發展階段。后來隨著影視藝術的發展需要，在影視拍攝工作中劃分出了導演、編劇、場記、攝影師、特效師、剪輯師等專業，明確的分工，并且也發展出了一套影視藝術的特殊敘述方法與表現方法，因此影視剪接也就應運而生。從剪輯的發展角度講，當時的剪輯已經經過了剪接與剪輯兩個階段的發展。

(二)剪輯的作用。剪輯是表達影視藝術所要將講述的自身價值及藝術的最直接、最有效的影視處理技術。剪輯的工作就是將拍攝的鏡頭進行組接，并且保證所敘述作品的完整性、合理性、與流暢連貫性，更直白的說就是剪輯要在影視作品中通過對鏡頭的設置，將所表現的事物給與一定層面上的表現的意義。剪輯的技術要求將所拍攝的影視鏡頭與素材能夠充分與人們的心理情感、大腦意識相迎合，抓住觀眾在欣賞影視作品時的心理特征，在剪輯中使用相關的技術手法如渲染，最大程度的滿足人們在觀看影視作品時的心理需求，讓影片的情感表達達到最佳的效果。

(三)剪輯實質。剪輯的實質就是一種推動技巧，將本來平淡無奇的影視鏡頭通過剪輯技巧的處理，讓影視故事的發展根據觀眾心里的情感向前推進，從而達到優化影視作品的效果。但是就剪輯的應用也不能理解的過于簡單，剪輯不只是簡單的將幾個分開的鏡頭進行連接，而是在深入了解影視作品整體意義以及影視作品想要實際表達的內容的同時，運用剪輯師的思維與技巧再加之導演設想的拍攝鏡頭將素材進行合理有效的拼接，并在剪輯中使用一些特殊的視頻效果，通過剪輯將影視作品的整體質量提高。對于影視剪輯的理解，應特別注意的一點是在了解剪輯實質的同時也要明確剪輯在整個影視制作過程中的位置所在，才能將剪輯的優勢在具體的影視藝術制作中充分發揮出來，從而達到剪輯的預期效果。

摘要：

我國的影視廣告一直受國外廣告制作理念的影響，沒有形成獨有的文化藝術廣告制作觀念，進而也導致影視廣告陷入了舉步維艱的局面。本文以現代影視廣告為切入點，對茶文化符號的具體應用進行了探析。在對茶文化符號進行了抽象解讀后，又論述了其在現代影視廣告中的應用意義，并最后就其在現代影視廣告中的應用思路進行了簡要解析。

關鍵詞：

影視廣告；茶文化；符號標志

1茶文化符號的解讀

我國是茶的故鄉，茶文化的發源地。茶最早始于神農時期，在千年的歷史積淀中，形成了博大精深的茶文化內涵。茶文化符號也愈發鮮明，普洱、鐵觀音、碧螺春先后成了中國茶符號的標志，而茶學、茶故事、茶藝茶表演以及茶風茶書畫等也漸漸成了我國茶文化符號的代表。自唐朝陸羽《茶經》問世以來，茶才有了確切的文化寓意，以海納百川之勢先后蓄積了道家、儒家與佛家的思想精髓，并形成了兼容并蓄的茶文化思想內涵，成為了傳統文化符號的標志之一。

1.1象征意義

【摘要】全面普及高校影視藝術教育是提升全民藝術修養，培養影視藝術專業人才的重要手段，在如今全面進入信息化時代的“技術+”背景下，高校影視藝術教育也從傳統的課本、講臺轉型新興技術高度融合，互聯網思維指導下的全新型教育戰略形式。本文闡述了高校在普及影視藝術教育的同時，如何有效運用技術手段，提升專業高度，擴展普及范圍，推動影視藝術教育的轉型戰略。

【關鍵詞】技術+；影視藝術；高校教育；戰略轉型

電影和電視藝術也被稱為人類第七大藝術，這一門綜合藝術類別結合了時空藝術和視聽藝術。在我國影視藝術發展和傳播的時間較晚，高校影視藝術的發展是一直到1985年4月，教育部了“關于開設高校電影課程的意見”的相關文件，要求將電影課程作為教學計劃中的重要選修課程加入高校大學生的課程中。影視藝術教育的普及是培養我國行業人才的重要方式，也是提升全民影視藝術素養和藝術鑒賞水平的重要手段。而在“技術+”時代的背景下，我國影視藝術在高校的教育中更要凸顯專業特色及時代特征，技術創新的教育手段和目標也將成為中國文化產業發展的重要支撐。融合了“技術+”基因的影視藝術教育生態也將更加明晰，這其中不僅包含了影視賞析類內容，它還包括電影和電視劇本創作，電影和電視拍攝，后期制作，營銷和發行，傳播平臺和衍生開發。并逐步構建其與教育系統互相影響和融合的新模式。

一、信息技術與“技術+”

1.新興技術的發展

科學技術是第一生產力，順應新興技術交互性、全息化、數字化、網絡化等優勢，研究前沿技術并將其引入到影視藝術教育當中去，伴隨技術+的進步，現代信息技術必然承擔起“提高社會生產力”的歷史重任。大數據、云計算、物聯網、人工智能等信息技術的突破與整合，促進了影視藝術的快速發展及其在高校的教育領域的拓展和延伸。新媒體技術、人工智能、生物識別、認知計算、數字雙胞胎等新興科技有望在未來與影視藝術教育不斷創新和迭代，形成多種技術與藝術的整體演進、群體性突破，必將促使新的教育方式和手段形成，進而推動數字時代影視藝術在高校中結合技術創新的教育戰略轉型。

2.“技術+”思維

美術設計的擬真平面直覺，與光影藝術的擬真現實幻覺，分別為影視藝術作品建構起了關鍵的靜態與絕大多數動態的視覺要素。然而，我們知道，任何影視藝術作品都具有完全的動態性，都是一種擬真現實的活態藝術。因此，在光影藝術與美術設計這一動一靜之間，顯然存在著某種藝術規約，這種藝術規約就是形諸于藝術設計學的影視藝術視域時空，在藝術設計學的影視藝術視域時空之中，光影藝術與美術設計二者之間又是如何協同工作，并且形成更加緊密的關聯呢？這些問題的解決，將為我們解開藝術設計學作用于影視藝術的一大難題。

一、光影藝術與美術設計統一性研究

（一）藝術內核的統一性

影視藝術作品實質上是在藝術設計學視閾下，由藝術法則、藝術元素、藝術過程、藝術內容、藝術表現等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術與美術設計起著舉足輕重的關鍵性作用，同時，光影藝術與美術設計二者又是不可或缺的。正是光影藝術與美術設計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術中的偽現實，并徜徉于超現實的意識實體幻象之中。光影藝術的內核在于擬真現實幻覺，美術設計的內核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術上的統一性。因此，以藝術設計學視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關系型的，在光影藝術與美術設計的驅策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關系限制，這種光影藝術與美術設計驅策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術工作與美術設計工作的一種表象而已，深入光影藝術與美術設計內核，我們看到，二者的統一性恰是開啟觀眾藝術幻境之旅的唯一鑰匙。[1]

（二）藝術內聚的統一性

由光影藝術與美術設計的藝術內核統一性可見，光影藝術與美術設計，具有相同的衍生內核，這一衍生內核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術與美術設計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術工作與美術設計工作均具有藝術設計學的內聚性。并且，由于影視作品原始文本的規約，二者的內聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統一性。美術設計的擬真平面直覺與光影藝術的擬真立體幻覺內聚的統一性，最大限度地平滑了整個影視藝術時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅動及牽引之下，已經意識不到現實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經成為了營造隱喻世界、藝術世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現代的光影藝術技法與美術設計的藝術內聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術與美術設計的高度統一性表達。

（三）藝術內涵統一性

摘要：應用型本科院校是為社會培養優質影視藝術人才的搖籃，影視藝術教育對學生的綜合發展能夠產生非常積極的影響，然而就現階段的實際情況而言，很多應用型本科院校的影視藝術教育質量不佳，不僅影響了學生影視素質的發展，更制約了學校影視教育的發展。正因為此，應用型本科院校應該加大對影視藝術教育的研究力度，積極設計應對策略解決影視教育問題，在提高影視藝術教育實效性的同時，為影視教育的良性、穩健發展創造條件。

關鍵詞：應用型本科；影視藝術教育；發展

電影藝術的起源可以追溯至1895年的法國，我國的電影藝術發展最早可追溯至1896年，而電影藝術的正式開創則需追溯至1905年電影《定軍山》的拍攝和發行。從時間角度看來，我國的電影藝術發展與發達國家不相上下，然而在高校影視藝術教育方面，我國取得的成就相對較小，所培養出的影視藝術人才很難滿足實際需求。應用型本科院校是我國高等教育的重要組成，應用型本科院校影視藝術教育肩負著為社會培養優質影視藝術人才的使命。因此，加大應用型本科院校影視藝術教育的研究力度，探尋優化影視教育的途徑是應用型本科院校影視藝術教育的“當務之急”。

一、應用型本科院校影視藝術教育的意義

影視藝術教育具備綜合性、隱含性、高效性三大特征，應用型本科院校落實影視教育具備極強的現實意義，主要包括如下兩點：

(一)能夠有效的提高大學生的藝術修養

藝術修養是衡量藝術家素質的重要品質之一，只有具備極高藝術修養的藝術家才能夠更為準確的洞察、感悟、理解人類生活的本質，探明人類發展的方向。由此足見，藝術修養不僅是影視藝術類專業學生的必備素質，還是提高其核心競爭力的關鍵。藝術修養并非與生俱來，后天的教育培養能夠很好的提高大學生的藝術修養，影視藝術教育恰好為之提供了良好的途徑。因此，應用型本科院校影視藝術教育能夠幫助大學生提高其藝術修養。

摘要：現階段，隨著信息科技與互聯網技術的快速進步，信息產業逐漸打破了以往的發展局限，日益提高了設計與制作的質量和水平，而數字媒體藝術的發展更是在寬帶互聯網和有線電視網絡等的彼此交融下有了屬于新時期的特色。影視廣告設計是數字媒體藝術中的重要組成部分，具有給觀眾以強烈視覺刺激、增強影視語言表現力等優勢，近年來得到了人們越來越廣泛的關注。

關鍵詞：數字媒體藝術;影視廣告設計;視覺沖擊力

長期以來，傳統的LED屏廣告、霓虹燈廣告、燈箱廣告以及公交車立體廣告等都是廣告宣傳中常用的宣傳方式，具有廣告畫面直觀、清晰等特點，從本質上來說它們都屬于靜態廣告。但隨著時代的進步和社會的發展，人們對廣告的標準也在逐漸提高，傳統的靜態廣告已難以滿足人們的審美需求。因此，結合當前的互聯網技術與信息科技實現對影視廣告設計的創新對打開數字媒體藝術中影視廣告設計發展的新大門來說具有至關重要的意義。

一、數字媒體藝術的特征及其對影視廣告設計的影響

1.數字媒體藝術的特征

（1）語言數字化

從根本上說，數字媒體藝術的存在與發展依賴于數字技術的進步，數字媒體藝術的基本內容也圍繞著數字技術展開。將圖片、文字、聲音和影像等信息利用特定的設備轉化為計算機能夠識別的二進制數字“0”與“1”，然后在此基礎上再對其進行加工、運算、傳播和儲存等數字技術語言化特征的主要表現形式。數字媒體藝術對各種圖文信息的加工過程都依托于計算機完成，在很大程度上取代了傳統的畫筆藝術等手工制作方式，實現了影視廣告設計語言的數字化，這是數字技術與傳統藝術的不同之處。以廣告設計中的繪摘要：現階段，隨著信息科技與互聯網技術的快速進步，信息產業逐漸打破了以往的發展局限，日益提高了設計與制作的質量和水平，而數字媒體藝術的發展更是在寬帶互聯網和有線電視網絡等的彼此交融下有了屬于新時期的特色。影視廣告設計是數字媒體藝術中的重要組成部分，具有給觀眾以強烈視覺刺激、增強影視語言表現力等優勢，近年來得到了人們越來越廣泛的關注。關鍵詞：數字媒體藝術影視廣告設計視覺沖擊力畫來說，以往人們是用顏料與畫筆等工具來進行繪圖和設計，無論是在設計工具還是在設計思路方面都受到了很大的限制。但現在，人們可以在計算機上利用鼠標、鍵盤和數位板等工具結合繪畫軟件來進行廣告繪畫的設計與構圖，極大地豐富了影視廣告設計的多樣化手段，突出了語言數字化特征。

電腦美術是計算機應用領域的新型學科，是將計算機技術與傳統美術設計相結合的美術創作方法，它是隨著科學技術的發展而產生的。電腦美術在現代設計中運用廣泛，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的運用。電腦美術作為現代影視美術創作的重要手段之一，在影視美術設計中的運用是很廣泛的，主要體現在以下幾個方面：在影視道具中的運用、在影視人物造型設計中的運用、在影視場景設計中的運用，以及在影視后期美術設計中的運用。

一、電腦美術與傳統美術

從現代漢語詞典中我們得知美術有兩大含義，分別是造型藝術和繪畫，這也是對傳統美術的定義。傳統美術的創作主要是藝術家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現形式上比較多樣化。而電腦美術在發展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統美術的藝術表現效果。隨著計算機技術的不斷進步，電腦美術的表現方法越來越多，它可以完成傳統美術難以表現的設計，但是電腦美術無法像傳統美術作品一樣描繪出情感。電腦美術和傳統美術一樣，分為繪畫和造型藝術。造型藝術是指實用的藝術設計創作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領域的設計。在影視美術設計中，電腦美術的呈現主要分為靜態和動態兩種方式。如道具的平面設計圖就是靜態的表現方式，影視后期的美術特技就是動態的表現方式。電腦美術是傳統美術的繼承與發展，在形式美法則、創作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術與傳統美術存在明顯的異同，主要表現在以下幾個層面：首先，電腦美術提高了設計效率，同時表現了很多傳統美術所無法表達的效果；其次，電腦美術賦予美術設計新的特征；最后，電腦美術的介入使設計大眾化，并讓更多的人能參與到美術創作中。

二、電腦美術的特征與創作方法

（一）電腦美術的特征

電腦美術與其他藝術一樣都有著各自的特征，電腦美術的特征主要在設計的畫面、設計的色彩和設計的手段等方面來體現的。在設計的畫面上，電腦美術所創作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創作的景物就比傳統方式創作的畫面更逼真，更接近實物；在設計的色彩上，電腦美術所創作的畫面色彩更加豐富，節奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設計手段上，電腦美術的設計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統美術傳播速度更快、更省成本。

（二）電腦美術的創作方法

戲劇影視文學藝術特點篇1

一、前言

藝術來源于生活又高于生活，戲劇影視文學的內容以人們的生活作為素材，把生活實踐進行抽象的再造，用不同的角色進行演繹，表達出積極向上的生活態度，為人們的生活提供指導。戲劇影視文學作品主要通過電視和電影兩種傳統媒介向社會大眾展示，戲劇影視文學能反映我國現代生活水平和人民生活質量，它運用形象的思維塑造藝術形象，對人們的生活產生了較大的精神影響。戲劇影視文學從產生開始到今天，呈現出越來越多元化的藝術發展形式，在新時代背景之下，戲劇影視文學要不斷的創新藝術表現載體，滿足人民群眾對戲劇藝術的要求。

二、戲劇影視文學介紹

戲劇影視文學是一種綜合性的藝術描寫形式，它主要分為舞臺劇、影視劇等多個方向，內容要新穎有趣，獨樹一幟才能保證戲劇影視取得良好的表演效果，戲劇影視文學在表演過程中重視劇本的質量，合格的劇本才能為舞臺表演和影視作品打下良好的觀眾基礎，否則質量較差的劇本會拉低戲劇影視文學的表現效果，戲劇影視文學通過演員的表演把內容展現出來，觀眾也可以通過表演的內容判斷戲劇影視文學作品的好壞。戲劇影視文學、包括戲劇文學和影視文學兩個版塊，戲劇是一種較為古老的一種形式，它包括喜劇、悲劇、正劇等，不同類型的戲劇文學包含的內容有所差異，戲劇文學在表現形式上分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等，而對于影視文學來說，它的范圍則比較復雜，影視文學往往和現代的表現技術有關，包括劇本、演員表演、影視小說、話劇等多個部分。就本質上來說，影視文學表演方式并沒有得到明確的劃分，我們經?？梢钥吹胶芏喾昼R頭的劇本具有較強的文學性質，因此它的格式呈現出較為多元化的特點，戲劇影視文學一方面是一種文學劇本，另一方面也是演員表演的綱要，因此發展戲劇影視文學首先要保障戲劇影視文學的作品質量。

三、新時期下戲劇影視文學的藝術特點

(一)戲劇文學特點