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摘要：
在高校教學開展的過程中，有效的進行教學管理，可以使得教學管理的特色得到進一步的體現。高校中藝術設計專業相較于其他專業來說，有著明顯的不同，其更加需要做好相關的教學管理工作，同時采取有效的措施來針對高校藝術設計專業教學管理進行優化，只有這樣才能夠使得藝術設計高校教學管理得到長遠的發展。希望通過本文的探究，能夠為相關的人員提供一定的參考和借鑒。
關鍵詞：
藝術設計；高校教學管理；特色研究；應用策略
最近幾年，我國高校教學的發展相對較快，尤其是高校的藝術設計專業教學，其發展的速度呈現直線上升的趨勢。高校藝術設計專業教學的開展，為我國各個藝術設計領域提供了大量多元化的人才。
一、高校藝術設計專業教學管理的特色和實際情況
相較于其他的專業來說，藝術設計專業更加注重對學生個性化的培養，需要與學生建立良好的情感關系，學生與專業之間需要加強的交流和溝通，這樣才能夠滿足藝術設計專業發展的具體要求。高校開展藝術設計教學，主要是為我國的相應藝術機構和文化機構提供必要的人才，針對藝術設計教學實施有效的管理，可以實現高校藝術設計專業教學的長遠發展。藝術設計專業教學管理質量的高低，將直接影響到藝術性人才綜合素質的高低。藝術設計教學相較于其他的專業教學來說，本身就存在著一定的特殊性，在對其進行管理的過程中，不能夠單純的蠶蛹的那一刻的方式或者是傳統的方式來實施管理工作。現階段，我國的高校藝術設計專業教學管理工作在開展的過程中，只是單純的采用傳統的管理模式，而且是沿用的其他專業的管理模式，并沒有構建屬于高校藝術設計專業教學管理自己的管理模式，這樣就使得高校藝術設計專業在教學發展上很容易受到限制，而且還會使得管理出現嚴重的問題。
二、高校藝術設計教學管理存在的問題和造成這些問題出現的原因
（一）專業管理人員匱乏，重視程度不足
目前，很多的高校藝術設計教學管理工作并沒有安排專門的人員，而是采用的非專業和兼職人員，這些人員針對管理工作并沒有較高的責任心，所采用的管理方法也較為落后和單一，所以，很多的高校藝術設計教學管理工作無法有效的凸顯出藝術設計教學管理的特色。造成這一情況出現的主要原因就是我國的高校藝術設計教學管理工作并不受教育部門的關注，沒有得到各方的支持，無法滿足我國的高校藝術設計教學管理工作的實際發展需求。
（二）管理方式落后，管理過于嚴格
現階段，高校藝術設計教學管理工作的開展，依然沿用的是傳統的教學管理模式，其是以行政管理為主，但是卻很少采用相關的輔助性管理手段，最近幾年，在高校教學中，采用行政管理手段來展開管理工作，效果并不理想，而且還出現了較大的爭議。雖然行政管理在過去為藝術設計教學管理提供了優質的條件和動力，但是面對現今的藝術設計教學管理工作的開展現狀來說，其已經無法起到相應的作用。
三、藝術設計高校教學管理特色應用策略
（一）提升管理人員的綜合素質，嚴格的依照相應的規律展開藝術設計教學管理
要想使得高校藝術設計教學管理工作的整體水平可以得到有效的提升，就需要選用綜合性的管理人才，加大對管理人員的培養力度，實施專業化的管理，在遵循藝術管理特殊性規律的基礎上，有效的展開藝術設計教學管理，從而有效的提升教學管理的水平。高校藝術設計教學管理要注重對專業管理人才的培養，社會各界均需要加大關注的力度，在管理工作開展的過程中，充分的考慮到就業和人生規劃等多個方面的問題，并獲得這些方面的支持，從而使得人才實現多方位的培養。同時，要合理的選用適宜的管理手段來對學生的綜合素質進行培養，注重學生的個性化的發展，使得學生能夠具備良好的創造力。
（二）合理的采用柔性管理模式，高效發展藝術設計教學管理
就當前我國高校藝術設計教學管理工作的主要管理形式就是行政管理。藝術具有一定的開放性和靈活性，要想使得藝術能夠凸顯出其特性，就需要保障管理不能夠過于嚴格，而行政管理卻在管理上過于嚴格，這樣的管理方式對于藝術設計發展有著極大阻礙作用，限制了藝術設計教學的自由，并且違背了藝術設計教學發展的規律。通過研究發現，在很多注重研究性、創新性的機構的管理實踐中，特別注重對人員的柔性管理，從藝術的特點分析，引入柔性管理方式是給予藝術類學生自由創作空間的有效手段。柔性管理與藝術教育行為相聯系，有利于學生個性化發展。除了要在管理工作中，重視柔性管理與藝術設計教學管理的結合，同時也要針對管理進行實踐處理，在實踐管理中，融合藝術設計本身所具有的特點，有效的將管理與藝術結合在一起，凸顯兩者的特點，利用柔性管理來更好的推動藝術設計教學管理工作的開展，使得高校藝術類學科能夠得到進一步的發展，實現高校教學的長遠發展。
四、結語
通過本文的分析可以充分的了解到，針對高校藝術設計專業教學管理上所具有的特色進行詳盡的研究，可以使得高校藝術設計專業教學得到更加長遠的發展。通過實踐研究分析可得，高校藝術設計教學管理需要遵循一定的規律，這樣就能夠更好的對高校的藝術設計教學實施管理。然而，就目前的藝術設計專業教學來說，其存在的問題還有很多，依據這些問題進行研究和解決，是我國的高校藝術設計專業教學管理發展的未來走向趨勢。
作者：韓旭 單位：清華大學美術學院
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第二篇：高校本土化藝術設計學科教育
摘要:
本文通過對高校藝術設計學科過于追求西式教育體系的現狀分析，提出高校藝術設計學科教育亟需本土化的改革，重點從本土化的意義、資源保障、可行性分析、有效的教學改革和方法等方面闡述高校藝術設計學科教育的本土化之路。
關鍵詞:
藝術設計;教育;本土化;皮影
當代中國藝術設計專業起源于20世紀的歐洲，發展于日美，國內高校的學科教育多是以三大構成、空間設計為主的西式教育體系。這在我國藝術設計專業發展初期是沒問題的，任何專業和學科在起步階段，借鑒和參考他國先進的經驗、已經成型的體系，對本專業和學科的發展都起到突飛猛進的推動作用。當時的藝術設計學科，就是在這種拿來主義的觀念下，培養了大批優秀的設計人才，這些設計人才分散到社會的各個角落，對社會主義物質文明和精神文明的發展起到了一定的推動作用。隨著我國的經濟實力在世界強國中嶄露頭角，民眾對精神文明的需求日益增長，民族意識普遍覺醒，有本土文化和本土精神的藝術設計師顯得非常稀缺。此時有地方色彩的設計，倒容易成為世界的，為別國所注意［1］。河南是中華民族文明的發祥地之一，遠在新石器時代，中原人民就創造了著名的“裴李崗文化”“仰韶文化”和“龍山文化”。河南的本土工藝美術和技藝被載入優秀民間文化史冊，這些優秀的本土資源和文化理應納入到高校藝術設計學科的教學體系中，才能形成河南藝術設計學科的地域個性和文化特征。
1高校藝術設計學科教育本土化的重要性和現實意義
一方面，目前河南高校藝術設計學科仍然延續著西式教育體系，專業設置有平面、色彩和立體的構成設計、空間形態的訓練和透視的學習，這是一個重視技巧錘煉和邏輯嚴密的理性過程。把一個藝術表現行為分解成科學性邏輯性很強的結構過程，很顯然，這跟我國傳統的美術觀念完全相反。在這樣的教學體系下，學生在學習過程中容易樹立“重技巧而輕藝術”的觀念，更無從談起設計作品對文化的表達和具有地域特色作品的脫穎而出，這對于身處美術生源大省的河南高校來說，無疑是一種資源浪費和學術悲哀。另一方面，本土民間美術資源在新時期的經濟沖擊下，長期不被人重視以致出現萎縮甚至即將消亡。這些本土民間美術資源大多技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色。本土的美術資源蘊含著豐富的藝術表達和處理方法，以及深厚的地域文化，是進行藝術創作取之不盡、用之不竭的靈感源泉和學習藍本。既然身邊就有鮮活的即將消失的藝術資源寶庫，作為高校，為什么不在我們的教學體系中運用起來呢?這樣既可以增強學生對本土民間藝術的熱愛，提高個人的審美意識和文化素養，更能通過參與民間技藝的實踐，提高對藝術的創造力和感悟力。對于教學來說更是福音，可以實現教學形式的多樣化，拓展實踐教學的空間，凸顯高校藝術設計的教學特色，最終提高教學質量。對本土民間美術資源來說，通過民間藝人、高校學者之間的交流，可以拓寬民間藝術的創新性發展，也是對本土民間美術資源的一種保護和繼承。高校藝術設計學科與本土美術資源形成一種相輔相成、相得益彰、共同成長的發展局面。
2高校藝術設計學科本土化教育的資源保障
千百年的中原文化孕育了河南地區璀璨的民間藝術。河南民間美術資源的形成與發展與其獨特的自然地理環境、當地的民俗風情及多元化的文化氛圍緊密相連。河南的民間工藝處處滲透著中原文化、盤古文化、黃河文化、楚文化的精華，歷經千百年的錘煉，形成了風格獨特、品種繁多的藝術形式，蘊含著豐富的歷史文化價值。與原始藝術一樣，民間藝術的創作動機不是純審美，而是實用［2］。河南民間藝術是在辛勤勞動過程中創作完成的，大多數本身就是勞動器具，這些作品造型淳樸、形象可掬、栩栩如生，處處流露著中原人的質樸和純真，寄托了民眾對美好生活的向往。筆者將河南本土文化中的民間美術資源進行粗略統計，根據藝術表現形式分為平面類、雕刻類、宅居和古建筑類及器用類;從地域上，多分布于豫東、豫西和豫北。平面類的以民間年畫、剪紙、汴繡和皮影為主，其中開封朱仙鎮年畫最具代表性。開封朱仙鎮年畫誕生于唐，興于宋，鼎盛于明，線條粗獷奔放，構圖飽滿勻稱，造型古樸生動，色彩渾厚強烈，極富裝飾效果，具有鮮明的地方特色。另豫南羅山皮影是河南民間藝術中皮影的典型代表，羅山皮影造型質樸，外簡內繁，線條緊湊，生動有力，人物挺拔秀麗，整體造型圓潤飽滿。色彩多以五行色為主，大膽使用對比色和互補色，艷麗而不混亂，統一而不單調。雕刻類主要有民間泥玩、玉雕、石雕和漢畫磚，其中最具代表性的是被外界譽為“中原泥玩三絕”的淮陽“泥狗狗”、淮濱“泥叫吹”和浚縣“泥咕咕”。中原人民自古對土有著深厚的情感，認為土是神圣的，土可以孕育萬物，懷著對土的敬畏和依賴，用黃河古道中的泥土捏制出一個個栩栩如生、靈氣十足的藝術品。這些民間藝人多用幻想性寫實手法———不是簡單、客觀地描寫對象，而是主客觀相結合將自然形態與愿望想象中的形象同構在一起［3］。泥塑藝術品大多造型神秘而夸張，有各種像人祖猴、九頭鳥、人面狗、人面魚、猴頭燕等夸張而怪異的動物形象，在泥塑的基礎上匠心妙用地增加了可以叫吹的功能，叫吹清脆明亮而悠長，增添了趣味性。宅居和古建筑類主要以廟宇、寺塔、故居和莊園為主，其中南陽社旗的山陜會館，在河南建筑文化中獨樹一幟。山陜會館于清乾隆二十一年(1756年)動工，由清代民間商人聯誼建造，歷時136年才建造成這個占地面積7758．5平方米的輝煌建筑群。山陜會館在建筑風格上融合東西南北風格于一體，既雄偉壯觀，又玲瓏剔透，突出了清代商賈的經營理念，是融合儒、佛、道三哲理念的典型代表。山陜會館在空間布局上，分前、中、后三進院落，以中軸線為中心向兩側輻射，布局合理嚴謹，殿堂樓閣疏密有致，北高南低，氣勢渾厚。他擁有除北京皇宮暢音閣、頤和園、德和閣之外的國內唯一的一座三層戲臺，在當時民間有極高的聲譽。大殿上的石雕、磚雕、木雕，深雕、浮雕、圓雕，雕刻著形象各異、神態逼真的人和物，用細線巧妙勾勒出了人、物、馬、龍、花、鳥、石、水浪的細部，更使之呼之欲出，躍然于青石之上。器用類的主要有瓷器、硯器和錫器，其中以禹州的鈞瓷最具代表性。禹州鈞瓷以獨特的窯變藝術著稱于世，憑借其古樸的造型、精湛的工藝、復雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，展現出湖光山色、云霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，被譽為中國“五大名瓷”之首。這些具有濃郁的中原特色的民間文化藝術品，都是當地人民長期生活和積累的產物，具有深厚的文化底蘊。它們作為本土文化和本土藝術是一種重要的學科資源，在繼承民族優良傳統、振興地方經濟等方面做出了歷史性的貢獻。
3高校藝術設計學科教育本土化的可行性分析及教學方法———以羅山皮影為例
羅山皮影是中國四大皮影流派中河南皮影的典型代表，羅山皮影隸屬豫南，地處鄂豫皖三省交界，受中原文化、楚文化的浸染，形成豫風楚韻、磅礴溫婉的獨特風格。羅山皮影造型獨特，內簡外繁，外輪廓線條挺拔有力，概括性極強，內部裝飾繁簡對比，陽雕陰刻交錯使用，頭飾上的特殊材質與通體的牛皮材質的搭配與對比，敷設高純度大面積的對比色，顯得溫婉俊秀、樸拙雄渾。下文從藝術設計學科宏觀上的分類切入，以“自然—人—社會”為分類坐標點，從視覺傳遞設計體系、生產產品設計體系和空間環境設計體系三個方面展開分析。
3．1羅山皮影在視覺傳遞設計體系的運用
民間工藝美術作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態藝術圖形和工藝技法，還體現了人類本原的思維意象、審美觀念和情感表現［4］。羅山皮影采用多視角的空間造型方法，結合適當的變形和夸張，運用隱喻和抽象使其二維平面增加了立體感和空間感。羅山皮影人物的面部一般采用正側面的五分像，衣冠和服飾采用四分之三側，也就是七分像，在具體的演出時也不分前后上下，依靠藝人持桿操控完成動作。而這種刻畫也是相對而言的，比如在旦角的頭部造型中常會出現整個頭部其他部位都是正側面，只有嘴巴是七分側。在造型的堆砌中，常常出現平視、仰視、側視和俯視等多視角，這在西式的教學體系中是不可思議的，但出現在中國傳統的民間藝術中，卻顯得如此恰當嫻熟，這與中國畫的“散點透視”有異曲同工之妙。在視覺傳遞設計體系中，我們可以借鑒這種手法，提取相關元素，巧妙融合進設計作品中。如在2004年靳埭強設計大賽中，《皮影字體掛歷》從眾多作品中脫穎而出獲得銅獎，這一作品提取皮影元素，跟字體巧妙結合，借用皮影的多視角多拼接的手法，設計了極具皮影韻味的現代字體掛歷。又如2008年北京奧運會會徽“舞動的北京”的設計，他以“中國印”的形式出現，本身就是誠信的象征，同時將中國書法中的“京”演繹成正在奔跑的人，顏色選用代表生命和新的開始的中國紅。
3．2羅山皮影在生產產品設計體系的運用
若從設計承載形式看，皮影本身是一個演唱活動中的道具。羅山皮影要經過十二道工序制作完成，除了要具備自身的視覺審美外，更要滿足在演唱過程中依靠藝人的持桿操控完成各種動作，從這個層面上理解，皮影本身就屬于產品設計的一種。一個皮影要經過十一部位連綴工藝去實現靈活自如，配合著藝人操控持桿，完成跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打斗等百般姿態，這也正是皮影區別于其他藝術的重要特征。近年來，有很多從傳統民間藝術中汲取靈感創作的作品被業內公認，如2008年在德國“紅點設計大獎”中獲獎的“上上簽”牙簽盒，這是一款隨身攜帶的小盒子，其設計靈感來源于中國標志性建筑天壇，以天壇做盒子外體，用手輕輕一推即露出一個個象征建筑內部承重立柱的牙簽，取名為“上上簽”，既有中華民族的祈福文化又有諧音之趣。色彩上，盒身選用象征中華民族悠久而沉重歷史的墨黑色，底部露出朱紅色盒芯，就這樣輕輕一推，寓意著中國文化正在崛起。這類體現中華文化元素的設計還有很多，如SOLUX松霖衛浴設計的《星雨》雨淋花灑設計在2012年德國IF全球設計大賽中獲獎，他的設計理念引用的是《周易》的天圓地方說。
3．3羅山皮影在空間環境設計體系的運用
可以將皮影的元素通過借用、結構、重置、異構等方法運用到室內空間設計中，如屏風、玄關的裝飾隔斷，電視背景墻等。香港著名設計師陳幼堅擅長“東情西韻”，將西方現代簡潔的線條與中國傳統元素氣質精妙細膩地融合。代表中國元素的鳥籠、印章、筆墨書卷、窗欞構造，空間布局、人文精神，他都能信手拈來，化作具有現代感和國際風范卻不失傳統風韻的品牌形象，在2002年東京“東情西韻”個展中，更達到他創作理念的巔峰。他的作品擅長在點滴之處精雕細琢，而這些細小的部件卻有畫龍點睛的效果。他的設計作品用“四兩撥千金”之力為商業空間增加了附加值，提高了企業的競爭力。
3．4羅山皮影在高校藝術設計學科中的教學改革和方法
“中國本土化的設計教學體系就是要以我國的傳統文化觀念和審美方式為基礎，通過對本土文化中的圖形語言、造型方式、創意思維方式的整合”［5］將本土民間美術資源融入到高校藝術設計學科教育中，這是時展的需要，也是提高教學質量、強化辦學特色的重要途徑。一是在藝術設計教學體系中增加本土民間工藝美術課程。將本土民間工藝美術作為藝術設計學科的專業基礎課來開設，學時安排宜等同于構成課程或概論類課程的學時，開設時間宜安排在構成課程之后、專業課程之前。教學方式上，要靈活運用多媒體等教學方式，配合實地考察和動手制作，這種理論與實踐相結合的方式，增加了課程的趣味性，有利于培養學生的動手能力、功能與審美的結合能力、對材料的把控能力。二是挖掘本土民間美術資源的文化內涵，保持本民族優秀的文化傳統。在經濟高速發展的今天，文化在藝術設計作品中的魅力和價值越來越被認同。可以從本土民間美術作品中挖掘文化內涵，學習這種文化內涵在民間藝人手上呈現出的物象特征，以及他們在創作這種物象特征時所用的表現技法和形式方法。三是成立地方民間工藝美術工作室，定期舉辦展覽和講座。一方面承擔起本土民間美術的整理、分析和研究工作，另一方面作為教學課程基礎教研室和校園協會的“第二課堂”而存在。可以將本土民間藝人“請進來”，實現與藝人的“手手相傳”，尋找學院派與田野派的差異性和共融性，以啟發自身作品的設計靈感，完善設計理念。定期舉辦傳統民間藝人作品展覽與本工作室的優秀教師和學生作品展覽，定期開展針對本土民間美術資源的講座。四是結合本土民間美術資源，建立校外實訓基地。讓師生“走出去”，真正深入到田間野地，感受原汁原味的本土民間美術作品。加強學生對民間美術作品的感性理解，培養對本土民間美術作品的興趣，提高文化的認同感，豐富自己的知識體系。
作者：徐曼 單位：信陽農林學院規劃與設計系
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第三篇：高校環境藝術設計基礎課探索
摘要:
環境藝術設計專業是高校藝術院系中的重要專業之一，現階段有許多高校都開設了這門專業課程，不同的學校具有不同的教學模式。但是從整體的教學模式來看，環境藝術設計專業基礎課的教學中還存在著許多的問題，本文在對這些問題進行探討的同時，提出了相應的改革措施。
關鍵詞:
高校;環境藝術設計專業;基礎課;改革
一、高校環境藝術設計專業基礎課教學中存在的問題
(一)教學體制的改革力度不夠
環境藝術設計專業是現階段藝術院校中非常具有代表性的專業，其教學目的是為了將藝術的設計理念滲透到學生的日常生活中來，對學生產生潛移默化的影響。現階段，雖然有許多高校已經認識到了這一點，但是一些學校在教學體制的改革上缺乏力度，教學方式單一，教師在教學的過程中不能根據學生的特點進行針對性的教學。這樣一來就導致學生在學校學習期間只是簡單的進行臨摹、寫生，使學生的個性得不到發展，學生對藝術設計的理解停留在寫實與繪畫上，限制了學生對藝術的認識，這與環境藝術設計專業教學目標提出的要求相背離。
(二)學生的綜合素質較低
隨著經濟的發展，各行各業對人才的需求量逐漸上升，這就使得院校在招生的過程中大量的擴招，還有一些高校為了提高自身的經濟效益，在招生的過程中只重視學生的數量而忽視了學生的綜合素質，這樣嚴重影響了高校中學生的質量，同時也為教師的教學個工作增加了難度。此外，大多數中學過于重視學生的考試成績，所以在教學的過程中只重視對學生應試能力的培養，而忽視了對學生審美能力和藝術創造力的培養，這樣等到學生進入高校以后缺乏審美技巧和創新意識，從而使學生無法在正常的學習中產生良好的藝術素養。
(三)忽視了基礎課與專業課的結合
在高校教學中，基礎課程主要是為專業課服務的，所以基礎課程應該與專業課程在教學的過程中有機的結合起來。但是在實際的教學過程中，教師過分的重視提高學生的寫實能力以及回話能力，忽視了對學生藝術創造力的培養，這樣一來，學生所創造出來的作品缺乏想象力。此外，還有一些教師自身專業素質不高，所以在教學的過程中只是根據自己對藝術的理解來進行基礎課程的講解，并沒有對學生起到藝術啟發的作用，這樣的基礎課教學與環境藝術設計專業的培養目標不一致。
二、促進高校環境藝術設計專業基礎課教學改革的措施
(一)加強教學體制改革
首先，教師要明確環境藝術設計專業的教學目標，其次，要重視對學生藝術創新能力的培養，盡量減少學生寫生以及臨摹練習的時間，給學生自由發揮的空間，讓學生在創新的過程中，體會到藝術獨特的魅力，并從中得到情感的升華，最終激發學生對這門專業課程的學習積極性。
(二)提高學生的綜合素質
高校在招生的過程中，要改變以前以提高經濟效益為主的招生模式，提高招生門檻，自主命題并組織報考學生進行考試，招收一些有藝術功底的學生或者對藝術充滿興趣的學生。此外，還要限制學生的數量，將學生的質量作為招生首要考慮因素。
(三)優化課程改革
對于環境藝術設計專業的課程改革來說，應該從以下幾個方面入手進行改革:
第一，對素描設計教學進行改革。素描設計課程是環境藝術設計專業中的一個重要課程，其要求學習者以線條勾勒的形式展示出索要描繪的物體。其繪畫的主要勾勒手段有虛實、曲直、輕重、粗細等，繪畫者通過這些勾勒手段所呈現出來的作品不僅有很強的立體感、空間感，而且還能夠突出繪畫的感染力。所以在素描教學中，教師要注重對學生傳授這幾種勾勒手段，并加強對這幾種勾勒手段的訓練，從而培養學生的藝術功底。
第二，對色彩設計課程教學進行改革。色彩設計是環境藝術設計專業中的基礎藝術課程，而在進行色彩設計的教學時，主要是從臨摹開始的。所以教師在教學的過程中，要注意培養學生的臨摹能力，而學生則在學習的過程中，要注重繪畫的內容以及繪畫的色彩這兩個方面。
第三，對課程安排進行改革。就現階段高校對藝術環境設計課程的課程安排來看，其存在著許多不合理的現象，如課程安排缺乏藝術性;課程安排不科學;課程安排沒有做到對學生藝術的啟發作用;課程內容較為單一，不能滿足現階段學生對藝術學習的需求。面對這些問題，教師則要對課程安排進行改革，首先應該安排具有藝術性、科學性以及藝術啟發性的課程，在激發學生學習興趣的同時，培養學生的藝術能力。其次，還應該引入現代比較流行的、全新的內容來充實單一的教學內容。最后，在課程內容中，可以適當的加一些傳統的文化以及古典藝術理論，雖然傳統的文化與現實社會相距較遠，一些理論與現代的藝術理論存在著很大的差異，但是傳統文化中任然有值得學生學習的地方。學生在學習的過程中，可以將傳統文化與現代的流行元素結合起來，從而創造出一種新的藝術形式，這不僅有利于培養學生的創新意識，還能夠激發學生對我國傳統文化的傳承意識。
總結
面對高校環境藝術設計專業基礎課教學中存在的問題，高校首先應該明確專業的培養理念以及培養方向，加強教學體制的改革，其次還要努力的提高學生的綜合素質，并結合本校的教學實際做好課程改革工作，從而提高學生的綜合素質，培養社會適用型人才。
作者：敖芳 張艷 單位：湖北工業大學工程技術學院
【參考文獻】
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第四篇：高校藝術設計專業轉型發展探討
摘要：
現代很多高校的人才培養模式和手段與現實社會脫節很大，藝術設計專業就是一個典型的案例，很多畢業生很難找工作，就算是找到了工作，適應崗位的周期較長，影響了企業的正常運作。用人單位更加接受應用型的畢業生，他們的崗位適應性很強。因此，本文從藝術設計專業存在的問題和轉型升級的必要性展開論述，同時提出了一些建議和想法，希望能夠有效推動專業的轉型升級。
關鍵詞：
應用型；藝術設計；轉型升級
一、引言
隨著社會市場競爭的不斷激烈，高校畢業生的就業出現很多問題，就業問題一直困擾高校的就業部門。雖然人才市場的競爭壓力很大，但是不是企業不需要人才的輸入，而是對人才的選擇更為苛刻，現代企業更多的希望引進應用型的人才。畢業生上崗之后可以迅速投入崗位角色之中，開展工作。
二、存在的問題
高校藝術設計專業是一種專業性很強、需要學生具有強烈的美學功底，創造精神和審美眼光，需要學生有很強的悟性和情商。現代社會對復合型、應用型人才的需求越來越多，學校學生的入校素質不佳，加之目前的藝術設計專業理論性較強，就業面不是很寬泛，存在一定的局限性。以后的就業主要是一些動漫產業、美工設計、產品外觀設計等。以前的藝術設計專業將理論教學和現場實踐割裂開來，理論教學中更多的是專業知識的灌輸，學生學習的興趣不大，學習得主動性不強，很好掌握專業理論知識。在實踐教學過程中，教學又偏重作圖技巧和手法的運用，沒有將學生的創新性和審美能力培養納入其中。這樣的人才培養模式嚴重地與現代社會相脫節。這種模式培養出來的畢業生不能迅速地完成從學生到員工的角色轉變，不能用較短時間適應崗位對人才的需求。因此，為了進一步適應市場發展的變化，進一步滿足企業對應用型人才的需求，藝術設計專業的人才培養模式和手段要進行一次轉型升級，突破專業發展瓶頸，有效提高畢業生的就業數量和質量。
三、措施
針對藝術設計專業人才培養模式和手段的升級工作中存在的困難和問題，筆者結合自身的體會，闡述一下轉型措施。
1、課程結構的進一步優化升級
第一，教學方法進一步轉變。傳統的教學模式中教就是教，學就是學，相互之間沒有很好的互動，學生的學習積極性很難調動，學習的主動性不強。積極研究現代化的教學方法和信息化、網絡化的教學手段，不斷探索符合專業要求的教學模式，例如，素描課程中可以使用任務教學法，將一個一個的知識點利用任務案例連接起來，這種教學方法使得老師和學生的角色互換，調動了學生學習的積極性和主動性，學生在遇到困難時可以受到老師的幫助。師生關系有效改善。第二，課程結構、教材內容進一步升級。在很多高校里，一個專業的人才培養計劃可能要使用十幾年，甚至幾十年，都不進行更新，很多專業課的教材幾十年都沒有變化。這些就是嚴重阻礙藝術設計專業學生的就業情況。人才培養計劃是一個專業的骨架，受到制度等因素的影響，它的更新需要層層審批，工作繁瑣，專業課教材當年都是一些專家精心編制的，具有很強的專業性，一般人不可能達到編教材的水平，所以教材的修訂，是十分慎重的。雖然這些人才培養計劃經過幾十年的應用具有很強的可操作性和權威性，雖然這些教材具有很強的專業性，經典性，但是它們的時代性不強，與現實社會脫鉤不在適應現代社會發展的需要。課程優化，教材內容案例的更新勢在必行。第三，現代適用技術的不斷引進。一根粉筆一堂課的時代已經一去不復返，多媒體技術，老師上課開始使用幻燈片教學，不需要在找來掛圖講解，幻燈片中什么圖片都可以展示，大大拓展了教學案例的范圍。隨著信息化的不斷深入發展，網絡生活日益豐富。手機微信、飛信社交軟件一大堆。這種交流方式可以有效地應用到我們的教學之中，實現老師和學生的良性互動，交流學習心得。一些需求學生自修的內容，老師可以通過虛擬的網絡平臺布置給學生，學生也可以通過這個平臺把自己的作品發給老師點評。
2、教師隊伍的進一步優化升級
教育的關鍵是在于怎么教，教什么，教材是死物，老師可以靈活掌握其中的教學的重點和難點。不論是教學方法的更新升級，還是教學手段的信息化、網絡化，都需要高素質的教師隊伍建設。現代的教學任務要求教師不僅要有過硬的專業理論知識，還要有對當下流行的藝術思想的準確把握，更能夠熟練地使用虛擬的網絡平臺與學生互動交流的能力。教師隊伍的升級優化一方面要從入口把關，提高藝術設計專業教師的準入門檻，不僅要有過硬的學歷，更要有實踐經歷；另一個方面要從隊伍本身抓起，不斷提高專業教師的業務水平，鼓勵他們開展進修學習，開展校企人員交流互動。將一些具有潛力的教師送到企業鍛煉培養。
3、細化教學管理，實現因材施教
學生是有差異的，一方面表現在對藝術的理解上，另一方面表現在對專業的興趣上。很多學生可能在學習一段時間之后，對自己以后的職業規劃有了一定的目標。也許這個目標不一定是藝術設計，可能是考研或是考公務員。這時候，學校可以開設一些一些選修課程，幫助學生，這也是對學生的一種因材施教的做法，幫助他們畢業之后可以從事自己喜歡干的工作。
四、結語
總而言之，應用型的人才具備專業知識的靈活運用的特點，他們可以很快地將自己所學的知識應用到現在的崗位之上，至于一些暫時不太了解的問題，可以通過自學提高能力，從而完善這種不足。基于此點，高校開始重視應用型人才的培養，藝術設計專業是一個美學的分支。要求學生具有良好的繪畫功底，較強的審美眼光和創造精神。隨著市場競爭壓力的增大和高校擴招引起的學生整體素質下降的雙重不利因素。傳統的藝術設計專業的人才培養模式已經不能適應現代變化，該專業只有進行轉型發展，調整人才培養模式和手段，實現一種升級換代的新突破。
作者：文娟 單位：鄭州電子信息職業技術學院
參考文獻
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第五篇：高校藝術設計教學創新性研究
摘要：
如今，我國很多高校相繼開設了新媒體藝術專業。雖然該專業開設時間較短，但發展迅速，并且也取得了一些成績。然而，在新媒體藝術教學過程中，暴露出了如培養目標尚不夠明確、課程設置不完全符合企業需求、師資隊伍有待加強等亟待解決的問題。文章針對上述這些問題進行分析與探討。
關鍵詞：
新媒體藝術；新媒體藝術教學；教學改革
新媒體藝術形成于20世紀90年代，與報紙、雜志、廣播、電視等傳統媒體的傳播方式不同，新媒體藝術是設計師利用計算機、互聯網構建的數字信息技術平臺，并結合聲音、文字、圖像、動畫、影像等形式進行綜合創意設計，給受眾帶來強烈的視聽享受與人機交互的體驗過程，它體現了當今先進的計算機技術、發達的互聯網技術以及IT產業的進步，融合了多元文化理念，使技術與藝術實現了較為完美的結合，形成了21世紀極具藝術魅力的創意文化。隨著網絡的普及和數字信息技術的不斷發展，新媒體藝術向藝術設計專業的滲透也越來越廣泛，已經成為促進我國創意產業快速發展的一種積極因素。新媒體藝術為設計師提供了一個全新的多元化的創意空間，獲得了越來越多的設計師與高校藝術專業學生的青睞。同時，其也帶動了我國新媒體藝術教育的快速發展。繼中央美術學院、中國美術學院等藝術院校創建了數字媒體專業之后，不少地方高校也都紛紛開設了相關專業或課程。基于這一背景，同時也為了深化高校新媒體藝術教育，加速人才培養，我們必須對新媒體藝術教育的學科建設和發展給予特別關注。
一、新媒體藝術專業教學存在的問題
雖然新媒體藝術在國內剛剛興起就呈現出良好的發展態勢，但它畢竟還未形成一種完善的教學體系，甚至還有一些人對新媒體藝術和新媒體技術之間的區別缺乏清晰的認識，該專業的培養目標往往徘徊于藝術型人才或技術型人才之間，容易導致相關人才培養與社會實際需求的矛盾。因此，在新媒體藝術教學中，教育者需要對其進行深刻認識與反思，明確培養目標，設置合理的課程體系，加強師資隊伍建設，從而培養出具有較高藝術素養的合格的復合型人才，以便更好地滿足我國創意產業的發展需求。
1.新媒體藝術專業培養目標尚不明確
對于高校的新媒體藝術專業建設來說，確立正確的人才培養目標是學科建設的立足點，也是該專業教學的指導思想。一切相關的教學活動都要圍繞培養目標進行，這在整個教學鏈中具有非常重要的作用。目前，雖然國內有不少高校陸續開設了與新媒體藝術相關的專業，但是教學培養目標不夠明確的現象較為普遍。一些院校盲目跟風，一看到新媒體藝術教育取得了一些成績并受到市場的青睞，便一哄而上開設這一專業，似乎認為只要有了它就走在了藝術教育改革的前沿，甚至一些院校還未搞清楚新媒體藝術專業的學科特性，也沒有明確培養目標，學科基礎相對薄弱，授課教師往往從其他專業轉來，他們本身就對該專業缺乏清醒的認識，因而在教學中很難讓學生做到既懂藝術又會技術。這必然會導致辦學特色不突出，教學目標不明確，學生學習目的模糊不清。
2.新媒體藝術課程設置的重點不突出，教學方法相對簡單
作為新興專業的新媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒技術平臺，借助計算機將相關的文字、圖像、聲音、影像等信息進行融合的生成物。它既有一定的科技成分，又保有其藝術本質，是一門綜合性極強的藝術形式。因此，在高校新媒體藝術教學中，既要涵蓋相關的計算機技術課程，又不能減少藝術理論的內容。然而，就目前國內整體的新媒體藝術教育而言，一些院校在專業教學中的課程設置上還存在明顯不足，最為突出的問題就是存在重技術輕藝術、重藝術輕技術兩種傾向。前者認為新媒體藝術等同于計算機軟件操作，只要增加計算機軟件課程教學就可以進行數字媒體設計，忽略了學生的藝術理論學習與實踐，這種模式培養出的學生只能稱得上是低端的軟件技術操作人員，他們可以熟練操作相關的計算機軟件，但對于深層的藝術審美與藝術認知則毫無頭緒；后者雖然認為新媒體藝術不應失去藝術性的本質特征，但對于計算機軟件則認為是次要因素，甚至可以通過自學即可完成創作，這種模式培養出的學生多以藝術創作型或藝術研究型為主，他們大多具有一定的審美能力與創作能力，然而數字技術與軟件操作是其弱項，依然不符合社會對人才的需要。這兩種傾向顯然都是不符合新媒體藝術教育培養復合型人才的培養目標的。在教學方法上，教師往往運用板書或多媒體等常規形式進行講授，課堂偏重理論教學，容易忽視實踐教學環節的重要性與新媒體藝術的團隊合作性，這種相對單一的教學方法不利于對學生動手能力、自主學習能力和團隊合作能力的培養，而這些能力恰恰是新媒體藝術專業的學生所應該具備的。因此，高校對新媒體藝術專業建設的思路首先應有明確的科學定位，其次要設置一套合理的課程體系，改進教學方法，從而充分體現出新媒體藝術專業的教育特色。
3.新媒體藝術專業教學的師資力量有待提高
隨著個人電腦在國內的普及和IT產業的快速發展，我國新媒體藝術的發展速度十分迅速。由于新媒體藝術涵蓋了計算機技術、視覺傳達設計、動畫設計、音樂等多領域的專業知識，所以其具有知識結構的復雜性和較強的實踐性等專業特點。在這個既年輕又有發展前途的學科建設過程中，有一批從計算機、信息工程、平面設計、動畫設計等專業轉行而來的青年教師，盡管他們大都具有較強的創新思維能力和專業技能，但相對于新媒體藝術復雜的知識結構而言，他們的教學素養畢竟還只是該學科領域內的某一部分專業知識與技能，尚不能滿足該專業的整體教學工作的需要。在這種單一的知識結構的教學中，他們雖然也能培養學生一些有關新媒體藝術基本工具的知識，但在社會實踐中，學生就會發現自己既不能與計算機專業學生的能力相提并論，也無法像藝術設計專業學生那樣富有創意思維與創新能力。此外，由于這些青年教師從教時間不長，就教學經驗而言，他們也有待提高。因此，師資隊伍的整體建設仍需加強。針對上述新媒體藝術專業教學中存在的問題，學校不能只看到新媒體藝術帶來的生源人數上升與辦學規模迅速擴大的短期效益，而應該注重加強對教師的再教育，不斷提高教師的綜合素養，以提高新媒體藝術專業師資隊伍的整體水平。
二、新媒體藝術教學改革的應對措施
作為一種多元化的新型藝術形式，新媒體藝術的生成與發展極大地豐富了藝術的表達語言，但另一方面也對設計師的藝術修養和知識結構提出了更高的要求。新媒體藝術教學改革的目的在于首先要符合其自身的復合性、交叉性、互動性、前沿性等特征，其次要努力將學生培養成具有計算機技術能力與創新能力，能夠適應社會發展、符合產業需求的復合型人才。
1.依托社會產業，發揮院校特色，明確培養目標
目前，不少院校都開設了新媒體藝術相關的專業，但由于高校之間的辦學背景、教育規模、學科結構和師資力量等方面存在著差異，這便形成了不同類型的學科平臺。因此，各校都應從實際出發，結合本校的學科背景，充分發揮自己的特色，以社會產業為依托，加強專業教學與企業間的聯系，制定明確的培養目標，以便培養出符合社會需要的復合型人才。高校教育應以培養對社會、企業有用的人才為根本目標。這就需要高校在新媒體藝術教學改革中做到以下幾點：第一，以市場為導向，牢牢把握企業對人才的需求；第二，善于利用企業的力量并依托企業實現團隊合作；第三，讓學生通過實踐檢驗自身的知識結構、技能、溝通等方面的能力；第四，還可以根據企業對不同崗位的人才需求進行理論知識、專業技能與社會實踐“三位一體”的教學模式嘗試，及時調整學科結構，促進新媒體藝術教學的發展。就藝術類院校而言，由于學生的藝術素養普遍較高，同時也具有較強的創新思維能力，因此，這類院校在教學過程中，培養目標應在保持其優勢的基礎上，豐富學生的文化內涵，適度加強學生對數字媒體技術的學習，從而使傳統藝術通過這種新媒介載體更好地發揚光大。而對于工科和綜合類院校來說，則應該充分利用本校計算機專業的優勢資源，加強學科間的交流與合作，形成相應的資源共享平臺。與此同時，還需要強化對學生的審美修養、藝術素質以及設計創新能力的培養，充分發揮本校的學科特色與教學資源優勢，從而為社會輸送合格的復合型人才。
2.根據實際完善課程設置，改革教學方法
新媒體藝術是突出藝術與技術協調發展的特殊藝術形式，因此，在教學中自然就需要處理好二者之間的關系。首先，雖然新媒體藝術離不開技術的支撐，但是藝術是其本質所在。因為新媒體藝術通過互聯網與計算機技術，使人們在聽覺、視覺等方面獲得一種全新的、互動性的體驗，從而使視覺藝術實現了從傳統的二維、三維空間向四維甚至多維空間的轉換，同時也為設計師的藝術創作提供了更廣闊的創意空間。因此，在新媒體藝術教學過程中，教師應該把握好藝術與技術的關系，突出藝術的主導性原則，加強學生對相關藝術領域知識的學習，這樣既可以提高學生的藝術素養，又有利于激發學生的創新思維。其次，數字技術是新媒體藝術創作過程中不可或缺的必要條件之一。因此，數字技術在教學中占有一定比重，它不僅涵蓋了計算機軟件操作，而且包括與新媒體藝術創作有關的一些設備的使用。各高校應該通過自己所建立的相關學科資源的共享平臺，為學生對新媒體藝術工具的使用創造有利條件并提供信息支持。另外，相關院校還應根據本校的實際情況，調整知識結構，精簡課程內容，避免面面俱到，以便學生有針對性地學習專業知識，減少學生的學習負擔與壓力。再次，新媒體藝術教學還須突出實踐課程的重要作用。在教學中，學校應加強與相關企業間的交流與合作，或將項目引入課堂，或建立工作室制以形成合作團隊。社會實踐或工作室制的建立，有利于師生間、學生間、學生與企業領導間的溝通與交流，為檢驗課堂中所學的理論知識與專業技能提供了一個良好的試驗場所：第一，充分體現出學生的自主學習能力、溝通能力與團隊合作能力；第二，加深了學生對新媒體藝術的理解與感悟；第三，使學生對自身知識結構的不足獲得了正確的認識。此外，這些社會實踐活動也是師生了解當前社會與企業對新媒體藝術人才的需求動向的重要渠道之一。這種將理論與實踐相結合，將理論知識、專業技能與社會實踐三者緊密結合的教學方法和模式，正是高校新媒體藝術教學改革所提倡的。
3.加強師資隊伍的建設
教師在教學過程中發揮著核心的作用。師資力量是各高校學科實力的象征之一，高素質的師資隊伍的建設就成為了新媒體藝術教學改革的有力保證。首先，新媒體藝術教學的跨學科性對相關專業教師提出了更高的要求。相關專業教師既要不斷更新自己的思想觀念，提高業務能力，又要善于融合多元文化，形成新的知識結構，豐富自身的知識庫，才能使自己成為具有較高素質和活躍藝術思想的復合型教師，從而更好地勝任新媒體藝術的教學工作。其次，高校要特別重視對青年教師的培養，因為青年教師是師資隊伍的生力軍。他們大都具有較高的學歷，有些人甚至還具有海外求學或工作的經歷，他們的思維往往比較活躍，樂于接受和學習新鮮事物，知識結構也相對較新。因此，各高校應積極創造條件，讓他們多參加進修、培訓和社會實踐活動，使之盡快得到提高，以便真正成為新媒體藝術教師隊伍的中堅力量。最后，高校還應注意引進企業的相關高級技術人員或部門主管走進課堂。他們能夠為學生帶來校園課堂學習所學不到的更為生動的實踐知識，使學生真正領略理論與實踐的關系，更好地將所學的理論、專業技能與社會實踐相結合，從而也為日后學生的工作實習、快速適應工作環境提供有利的條件。
結語
隨著數字技術與信息技術的發展，新媒體藝術大大拓展了傳統視覺藝術所涉及的內容和范圍。社會、市場對數字媒體藝術人才的需求越來越大，要求也越來越高。基于這一背景，改革新媒體藝術教育就成了該專業人才培養過程中首先需要解決的問題。這就要求我們在相關的專業教學中，不斷學習和借鑒其他學科的教改經驗，努力探索科學的教學方法，進一步完善學科結構與課程體系的建設，以便更好地適應信息時代所帶來的機遇與挑戰，促進我國新媒體藝術的良性發展。
作者：郭菲 單位：桂林電子科技大學藝術與設計學院
基金項目：
適用于新時期廣西特色經濟的新媒體視覺藝術教學模式的創新性研究；項目編號：2012JGB142。
參考文獻：
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第六篇：民辦高校藝術設計翻轉課堂探索
摘要：
西方現代設計史是民辦高校藝術設計專業的重要理論課程，隨著教育信息化的不斷發展，在民辦高校藝術設計專業中探索翻轉課堂教學不僅是推動其教學改革的有效途徑，更是時展的必然結果。本文將以本門課程為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂教學，從對翻轉課堂的課前視頻資源設計，翻轉課堂的課堂教學設計，翻轉課堂教學反饋與評價幾個方面進行探索和研究。
關鍵詞：
西方現代設計史；民辦高校；藝術設計專業；翻轉課堂
基于翻轉課堂的特點，藝術設計專業極其適合在教學中結合這種教學模式，以適應藝術設計專業學生思想活躍以及藝術設計專業推陳出新，永遠居于時代前沿的特點。而民辦高校的學生存在基礎差，學習缺乏積極性的特點，傳統教學模式難以激發起他們“塵封”的學習熱情和學習興趣。翻轉課堂更能觸發現代大學生熱衷信息化、網絡化、多媒體的神經，學生很容易專注于這種“時髦”的教學模式，所以在民辦高校藝術設計專業中探索翻轉課堂教學不僅是推動其教學改革的有效途徑，更是時展的必然結果。西方現代設計史是一門以理論為主，以實踐為輔的藝術設計專業的必修課，本文將以本門課程為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂教學。
一、翻轉課堂簡介
翻轉課堂也譯作反轉課堂或顛倒課堂，是傳統課堂舊有模式的反轉。翻轉課堂起源于美國科羅拉多州基山的“林地公園”高中，后被世界各地中小學效仿，但開展的不盡如人意，反而在高校的教學領域中起到積極作用，因為高等學校更具備實施翻轉課堂的條件和環境。翻轉課堂是信息化時代背景下誕生的全新的教學模式，學生利用課下碎片化的時間通過網絡視頻完成課前預習和課堂學習的主要內容，而課堂成為教師與學生交流與互動的平臺，僅對教學中的難點進行講解，將課下的學習的心得體會進行交流，進一步鞏固課下自學的成果，這種模式無疑會提升學習效果。由于時間上的靈活性，學生可以自由安排學習時間，大大增強自我管理意識；教師可以通過網絡溝通，及時了解學生在學習過程中遇到的困難和對哪方面專業知識更感興趣；課堂交流的增多不僅拓寬了知識面，鍛煉了學生的表達能力，還培養了學生的團隊精神。
二、翻轉課堂在西方現代設計史教學中的實踐
1、翻轉課堂的課前視頻資源設計
1）內容的選取
由于西方現代設計史課程教學理論與實踐結合的特殊性，西方現代設計史教學在課前視頻資源內容的選取上就要具備理論與實踐兩方面的內容。在理論方面，不應以時間為線索來確定授課內容，而是應當將西方現代設計發展過程中對現代設計產生影響或對現代設計具有指導意義的風格流派、代表人物提煉出來，設計成專題性的講座。
2）課前學習任務設計
課前自主的學習任務是為了讓學生在課前有效的預習課程的內容，通過各種題型設計引導學生對本課程的知識點展開思考。課前學習任務的設計要體現出學生的獨立性、自主性、指導性和全面性，與之配套的除了微視頻外還應該包括相關課程資料的鏈接。在西方現代設計史課程的課前任務設計中應當設計出關于所講授的風格流派或人物的思考，專題講座中涉及的設計實踐賞析，學生優秀設計的分析，以及關于本專題國內、國外設計網站的鏈接。此類學習任務的設計有利于學生在課前對課堂的內容有全面的了解，提高學生的課堂學習效率，特別是本專題設計網站的鏈接，省去了學生查閱資料的時間，有效解決民辦高校設計專業學生學習存在惰性且不掌握學習方法的問題。
2、翻轉課堂的課堂教學設計
1）重點內容講解
課堂內容的講解要緊緊圍繞著課前專題性的講座，并且是課前專題講座視頻的拓展和延伸。教師還要根據學生在網絡上反饋的信息進行針對性的講解，這樣可以起到事半功倍的作用。例如講授流線型設計風格時重點講授流線型在現代設計中的應用，啟發學生將這種風格結合到設計實踐中，講授時間所占課堂時間的三分之一左右即可。在課堂上師生之間的角色發生了轉變，所以課堂內容講解不應當僅局限于任課教師，每次課還應讓學生將課前觀看視頻、收集資料所預習的知識整理、制作成ppt在課堂上講解，提高學生學習的主動性。
2）互動與討論
針對課前學習任務中所布置的問題在課堂教學上要展開討論，可將學生分成若干小組分組討論，選擇代表發言。教師應想盡辦法讓學生有展示自己的機會，教師要根據課堂出現的狀況臨時設定問題，還可設計一些問題進行辯論。例如在講到后現代主義建筑設計師貝聿銘的水晶金字塔設計時，可以讓學生就水晶金字塔所代表的現代和盧浮宮所代表的傳統之間的矛盾與統一進行辯論。當然，由于民辦高校學生缺乏學習積極性，尤其是對于課堂中的互動與討論較為冷漠，這就要求教師在問題設計，調動課堂氣氛和獎勵制度上多下功夫。
3）設計實踐交流與指導
學生的設計實踐作業是構成西方現代設計史教學的重要內容，設計實踐也是檢驗這門課程是否合格的重要標準，在課堂教學中要重視對設計實踐的指導。而設計實踐的指導也要調動全部學生都參與到其中，選出具有典型問題的或是優秀的設計實踐作品，要求設計者在課下將設計作品制作成ppt，并在課堂上講解其設計靈感和設計理念，然后由教師和其他學生共同對該設計作品做出評價，并給出修改意見，通過這種方式不僅可以增加學生的自信心，還可以集思廣益不斷完善作品。
3、翻轉課堂教學反饋與評價
對于西方現代設計史翻轉課堂教學的反饋與評價應該是多方面的，局限于一張試卷的評價早已不能滿足教育信息化的發展和現代教學的不斷變革，所以要從以下幾個方面對西方現代設計史翻轉課堂教學作評價：第一，對課前的各種學習和思考情況做評價，主要反映在ppt的制作和課上知識點的講解中。第二，對學生在課上的互動與討論的表現以及對其他同學的設計實踐所提出的建議情況作出評價。第三，對學生的設計實踐完成和修改情況做評價，這也應該是西方現代設計史翻轉課堂教學效果評價的核心部分。
作者：趙佳 鄭新蘭 單位：哈爾濱遠東理工學院
基金項目：
黑龍江省高等教育教學改革項目課題編號：JG2013010003
參考文獻
[1]何克抗.從“翻轉課堂”的本質，看“翻轉課堂”在我國的未來發展[J].電化教育研究，2014年07期.
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