前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的案例教學下圖形設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

1背景了解與調研

在案例主題闡述之后，學生需要首先對案例的背景有充足的了解。自古以來，不論是寫魚的文化，還是畫魚的水墨，許多名人大家都有過精彩論作。而南通的魚俗習慣，受得天獨厚的瀕江臨海環境影響，也在年復一年、日復一日地陪伴著百姓們的日常生活。“魚”字無論是在甲骨文中，還是在篆書中，都是極其概括、生動的形象。現代文字中的“魚”，經過變革，文字的下半部分變為一條水平線，似乎由水中魚躍而出，意味更濃。有著“魚米之鄉”稱謂的江南，魚字排列在米之前，可見魚的價值和意義所在。南通舊稱崇川，位于江北。小城四面環水，南靠長江，東臨黃海，河塘港汊，水網密布，被譽為“崇川福地”。水墨畫中的魚，寥寥幾筆，濃淡相宜，非常精到，這都離不開對熟悉的日常生活的悉心觀察。南通有著豐富的魚資源，四季不斷，為魚俗習慣奠定了很好的物質基礎條件，魚的圖案更是被民間廣泛使用。時至今日，我們學習與研究本土的一些民俗，對于發展新的藝術，弘揚中華民族的傳統文化有著至關重要的意義。在傳統圖形的教學過程中，教師將當地具有地方特色的民俗文化引入到課堂中，不僅能使學生對民俗文化有充分的了解，而且能運用以點到面的研究方法，進行相關衍生品的開發，以全新的角度來演繹魚俗文化的風采。

2主題討論與分析

應用小組討論分析法，讓學生對國內外市場傳統魚俗文化衍生品進行調查，并邀請南通的民俗文化專家講授，使學生更加全面充分地了解魚俗文化。魚俗文化設計的衍生產品往往出現在旅游品市場中，如藍印花布、布藝雙魚掛件、雙魚剪紙、民間年畫、織繡紋樣等，采用的魚紋為最具象的原汁原味的形象，搖頭擺尾，躍然紙上。這種民俗工藝品土生土長、物美價廉、樸素實用，寄寓了吉祥如意、年年有余的美好祝愿。而近年來，隨著生活方式的演變，這些民間工藝樣式漸漸地從人們生活中淡化甚至消失，面臨消亡。學生要學會思考分析：傳統民俗文化如何更好地進行傳承？南通魚俗文化相較于其他傳統民俗文化，為何更加能夠廣泛地運用到生活中？應該從什么角度來定位魚俗文化設計衍生產品？凡此等等，都是值得進一步探索的問題。

3案例啟動與創作

案例的啟動與創作，可循序漸進地分為以下3個步驟：

1)觀察聯想。

無論何種設計，都需要有一個前期觀察的過程。在這個過程中，我們能夠掌握很多原有素材及內在信息源，尋找可表現的、從而深入挖掘的新形態，擴展其內涵的輻射面，在原有素材掌握的基礎上進行各種形態的想象，培養多重創造能力。而聯想是視覺創造的開始、圖形創意的基礎，需要仔細觀察、邏輯推理、引發聯想、多角度地進行換位思考。可以借助已有形態，由一個“起點”引發數個多角度的想象，再回到起點進行新概念的想象，反復循環，并以文字的方式記錄，以作為后期創造的靈感儲備。除了可以直接從原作中獲取信息，更要讓學生學會從其他作品中獲取信息。畢業設計中學生設計的一副關于水資源的命題海報。對于這個永恒的主題，有別于其他學生千篇一律地使用枯木枯井、干涸的水龍頭、荒漠等單純化的設計元素，設計者在原有熟悉的反映表現和水有關的生物前提下，將魚類賦予了擬人化的表現手法。由于長期缺水導致了河流干涸，魚類為了生存，不得不逐漸進化長成了擁有四條腿的怪物，進而警示人們需要珍惜水資源，缺水的世界將會是如此可怕。這是一種因果聯想，把事物之間的因果關系運用到設計中，比起那些常用的直觀元素能更加引起觀者的共鳴。因此在圖形創意中運用聯想，可以以生活中事物的表現作為起點，加以巧妙的轉化，從而創造出新的圖像，傳達出新的理念。日本設計大師永井一正設計的美術雙年展海報，畫面以精細密集的線條構成，重疊設計手法的運用讓一大一小一上一下兩種不同透視角度的雙魚疊加而成，作品中的底“地”為大鯨魚，“圖”為小魚，兩個圖形共同利用尾部的相似形，重疊組成一體，營造出一種新日本風格的紋樣圖飾，造型雅拙，極富個性化。學生在“形態構成”課程中所做的一組有關于魚的裝飾變形練習，要求以視覺形態中最為基礎的點、線、面為主要表現元素，在完整的魚的形態里做出更為豐富的構成肌理。學生的這組練習中，整個魚從魚頭、魚鰭、魚身到魚尾都做出了極為豐富的紋理感覺，避免了單調化。在這些裝飾意味濃厚的構成中，點、線、面相互轉化，各自都發揮著重要作用。點的大小、疏密、方向等不同形態的組合，展示出不同的形態、節奏與韻律。線與線之間的平行、交接、組合、密集、空間等，也是學生在設計中需要充分重視的內容，練習中的這些魚正是對不同的線進行了不規則的、不同表現效果的新嘗試。作為圖形的三大基本要素，豐富多彩的點、線、面經過我們的精心組織與安排，可以派生出無窮無盡的形態，并能夠產生豐富的肌理感與裝飾美感。

2)解牛再造。

作為一種既有事物，魚類圖形本身的構圖非常完整，但是如果機械地照搬圖案會受到局限，體現不出自己的創意性，主要表現為圖案載體的不規則與原本現成的構圖之間的矛盾。因此，無論選擇何種載體形式，在載體的不同部位使用，都需要首先進行分解。富于變化的魚紋圖案，從產生之時起即被廣泛地運用于各種裝飾器物中，是中華民族寶貴的歷史遺產之一。解牛再造的過程主要包括：①造型研究與元素提取。圖案的分解主要從兩個方面入手，即形狀的提取與色彩的歸納。就形狀而言，讓學生從各種魚類表現形式中選取自己最感興趣的元素，將元素記錄并發展為一個個可以單獨使用的圖案。這個元素可以是一個點，也可以是一個局部。②色彩研究與造型提取。色彩的歸納即為將原有事物的色彩進行提取，抓住主要色調，理解色塊之間的搭配習慣與手法。讓學生有意識地去比較傳統魚俗文化的藝術表現與現代設計的色彩差異，有助于更好地理解民俗文化藝術的色彩特點，為進一步在后續設計中的靈活運用打下基礎。在這種分析、分解原作形態的過程中，提煉出藝術形態的構造成分、元素、基因、色彩。利用第一階段的各種聯想創作方式，進行第二階段的局部元素的再造想象，為后期的圖形再造打下基礎，培養學生在創作中對各種作品的分析和分解能力。學生們在創作實踐中，根據自己對審美意識的認識與理解，營造出一種自我滿意的組合形式與效果。這一過程可以主要以重構再造的圖形設計方法為主。所謂重構，就是在圖形設計中，通過各種表現方式，把經過解構的局部形態重新組合成一個完整的畫面，促成新型的產生，以提高學生的造型整合能力及造型表達能力。再造后的圖形可以不完全拘泥于方形、圓形，可以有不規整形態的出現，也可以直接融入某個造型中，允許打破純平面的界限，發掘一切創造的可能性。重構再造是出草圖的關鍵，核心即做好“加減法”，在設計時需兼顧大小、節奏、虛實、對比、錯位、空間等圖形創意原則，來設計自己需要的圖案。重構再造的表現方式可分為打散再構、置換構成、基本形變異與異形同構。加減法是打散再構的重點。加法是從前期分解的圖案中選擇三到五種不同類型進行主觀的疊加，注意以某一種分解的圖案為主，其他圖案為輔，同時注意畫面的節奏關系。減法即進行簡化，最終以點線面為基礎元素組成新畫面，盡量弱化具體圖案，使之看上去無限接近抽象作品，需學會保留原作中值得保留的特征圖形。新石器時期的彩陶魚紋構思和線條極為簡化，使魚紋圖案變成具有對稱性與強烈動感的幾何圖案。在這些原始生態的魚類造型中，重構再造的形態元素已被高度精簡與符號化。除去魚類自身的形狀與紋理表現，很多魚類所獨有的鮮明色彩也是學習色彩構成很好的資源積累來源。在設計中可以抓住最具有特色的醒目條紋，單一的高飽和度純色被具有鮮明反差效果的黑與白間隔開，強化效果更加鮮明，視覺表現力更加突出。作為一款兒童日用品包裝，能夠抓住兒童的吸引力，符合兒童對簡單明快事物和物體的局部特征喜好的特點。同樣是兒童用品包裝，抓住了主要色調黃色，用大面積的黃色來襯托眼睛里局部的白色、黑色、藍色。在色彩提取的過程中，先是模擬眼部的色彩構成得到一個圖形，對其進行壓縮與放大，然后從鏡面反射中得到啟發，把兩個“眼睛”上下對稱排列，富于一定的變化。同時，為豐富畫面，在背景色中設置了等距離同樣大小的黃色波點，使畫面具備了一定的空間感。3)產品衍生。整個創作實踐的過程即是一個不斷探索的過程。為了能更好地培養綜合性的創造能力，要求把前期解構再造的圖形，衍生到生活中的常見物品中去。《百魚遒進》為雙面漆屏風，獲得了“1895當代漆藝獎”銀獎，為南通大學藝術學院的陸曉云教授所作。整個圖形是在汲取了南通本土魚俗文化精髓的基礎上，由抽象的點、線、面基本元素構成，一百多條造型各異的魚以及魚的組合，表現出個性與共性、個體與整體的關系，給人遐想的空間，趣味性濃厚，具有一定的實用性和裝飾性，體現出南通大學百年校慶中所有教職工、所有學生團結奮進的昂揚斗志與積極奮進。當然在材料的選擇上，可以選擇更加適合的材質，摒棄傳統的手繪本、素描紙，結合織布、彩色棉線、竄珠等更為豐富的材質來進行輔助。在衍生的過程中，可以引導學生大膽地選擇設計的載體。卡片的設計不再是純平面，畫面已經不完全僅僅局限于紙面上表現，可以選擇靠墊、T恤、一次性紙杯等和我們日常生活息息相關的載體。T恤上的圖案顏料不再是染織顏料，燙畫紙可以是平面轉印燙畫紙或者植絨轉印燙畫紙。選擇范圍包括平面印刷品和服裝、鞋子、掛件、家居用品等，鼓勵多重形式的出現，在生活中挖掘一切創造的可行性，利用新鮮的視覺去覆蓋傳統的觀念。以手繪草圖結合電腦處理的方式進行圖片的整理，最后完成產品的制作。可以是平面類產品，如書籍封面、臺歷、禮品盒、徽章、撲克牌、相冊，也可以是靠墊、帆布鞋、T恤等立體類產品。這樣，能極大地提高學生學習的積極性，也是對自我認定的一種肯定。“圖形創意”課程當中的一個學習情境———基本形的設計，要求學生們運用提煉、概括、歸納的手法設計一組魚形徽章。這是具體物象的抽象化形態表現，各種不同形態的點、線、面組成了標志化的圖形。一個廣告工作室的禮品包裝袋設計，由高低明度各不同的三角形色塊組成了極具透視感的魚，姿態鮮活生動，藍色正體現出該工作室銳意進取、嚴謹踏實的工作作風，積極進取的良好面貌，讓人過目不忘。除此之外，這種立體設計也能夠進一步拓寬我們的設計思路，幫助我們更好地去理解案例的主題。

4課程交流與總結

通過設計過程中各種資料的整理，使學生對設計的思路更加清晰與完整，方便進行進一步的全面總結。最后在條件允許的情況下，要求學生以學業報告書的形式把設計過程資料進行整理匯編，并以學業報告書的形式進行最終展示。整個匯編過程也是一次重新溫故、重新學習的過程。在這個設計過程中，需要更加注重“過程交流”，而不僅僅是“成果交流”。即除去語言上的溝通交流，也可以是草圖交流、展廳布展交流，以此通過更加直觀的方式來進行學生相互之間的學習與自我改進，這是對自身設計水平的提高，也是對教師教學能力的提升。

5結語

作為設計教育工作者，教師應經常反思如何切實提高自身的教學水平，如何培養適應社會進步和市場需要的設計人才。以南通本土民俗文化作為切入點進行案例性教學，通過對案例多視角的分析，注重自主性學習與交互性交流，提升學生的創造性思維能力，體驗設計的樂趣。當然，在實際教學過程中，教師需要根據學生的基礎能力的個體差異循序漸進地進行教學，學習過程中出現的所有問題盡量避免“唯一答案”、“最佳答案”，應允許學生有多角度的、自己獨有的見解。時代在變化，社會在發展，外來文化和本土文化、傳統藝術與現代藝術之間必然會發生激烈的碰撞。正是在這樣的背景環境下，新的創意設計才能不斷涌現。運用這樣的案例教學，重點向學生傳達一種設計研究方法，開拓思維，使學生能夠認識創造圖形的規律，進而研究賦予圖形以新的生命與寓意。

作者：趙安 單位：江蘇工程職業技術學院