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當代美術作品以一種不同于傳統美術作品形態的姿態出現在了人們的視野之中，與傳統的美術作品相比，當代的美術作品不再注重表現具體的物象和形象，而是通過各種各樣的創作手法來構圖，更加注重傳達作品深刻的思想內涵。在眾多的創作手法之中，把抽象理論與美術設計相結合，受到了越來越多的藝術家的青睞，下面我們就來簡單介紹一下抽象藝術理論的相關內涵。首先揭示抽象藝術的內涵。抽象是相對于具體而言的，是抽取事物共同的、本質的特征，如同朱光潛曾說的:“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。這么來定義“抽象”，那“抽象藝術”應該如何定義?把抽象運用到藝術之中，最初只是把具象的事物給概括化、抽象化，而隨著抽象的表現形式不斷地深入到藝術之中，具象的事物發生了很大的變形，已經不存在具體的可辨識的事物，轉而更加注重用變化的色彩、變形的造型、夸張的線條來構造藝術畫面。抽象藝術注重的已不再是展示客觀世界中具體事物的形態、特點，而更加關注通過抽象來表達主觀性的世界。其次來梳理一下抽象藝術理論的分類。隨著抽象藝術理論的不斷深入發展，形成了眾多的學術流派，因為分類依據的標準不同，形成的分類也就各異。今天，我們就其中一種相對普遍的分類來簡單了解一下，主要有熱抽象、冷抽象、中間抽象三大類別。熱抽象又被稱作抒情抽象，冷抽象又稱作幾何抽象，二者是相對而言的。熱抽象使用的線條多無規律性，線條構成的形態更接近于山水、云彩的那種流動的狀態;而冷抽象主要使用有規律的、有規則的點、線、面來構圖。熱抽象注重的是色彩的組合;冷抽象更多的是關注符號、幾何線條。熱抽象的代表人物是康定斯基，代表作品是《秋》《構圖2號》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安，代表作品是《構圖》《進化》等。第三類是中間抽象，是介于冷、熱抽象中間的一種構圖藝術，是冷、熱抽象的結合體，既注重色彩的豐富性和流動性，又使用幾何線條的多樣性組合。無論冷抽象、熱抽象中間抽象在形式上有何區別，但有一點是它們共同的，那就是更加注重表達主觀世界，更加注重傳達深刻的內涵。
二、抽象理論在當代美術設計作品中的表現形式
美術設計作品可以對人產生很大的作用，一方面它能夠表達藝術家們抽象的內心世界，另一方面它可以影響人們的心情，激起人們的某種共同的心理感受，所以當代的美術設計作品，為了滿足人們日益多樣化的審美需求，為了把藝術家抽象的內心世界具象化，不斷地進行新的嘗試，不斷地進行創新。借用抽象理論的原理進行美術作品的設計，是其創新性的表現之一，那么，在當代美術設計作品中，抽象理論是如何得以表現的呢?首先是以抽象色彩的形式出現在美術設計作品中。色彩在我們的世界中處處可見，不僅幫助我們傳達某種信息，而且可以通過色彩來美化我們的生活，例如不同的色彩會讓我們有不一樣的感受:紅色一般代表熱情，具有向上的能量;粉色讓我們感受到了溫馨、溫暖、可愛;綠色表示生命力旺盛，代表自然、健康、安全;紫色代表雍容華貴。自然界的顏色一般都借助某個具體的事物而表現出來，是光源和光反射而成，不同于現實的色彩，抽象色彩是通過歪曲或改變自然界色彩的真實性，通過色彩的流變或沖突色彩的搭配來進行藝術再創造。當代的許多民俗設計作品中就廣泛地使用了抽象色彩，由抽象色彩構成的抽象圖案打破了傳統民間作品簡潔、明快的感覺，突出抽象化、形式化的事物，使作品所要表達的主題更加鮮明、更加強烈，同時還增添了一份現代化的藝術魅力。例如一幅被稱作《村》的民間美術作品，色彩主要以暖色調為主，橘紅色居多，而后通過豐富的色彩變化，構造了類似福建土樓似的建筑形象，以此來表達希望中國各民族欣欣向榮、和諧美好的愿望。當代中國的許多民俗民間設計作品，都轉而運用抽象色彩來傳達主題，例如布老虎的手工制作、門神年畫的繪制都傾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出現在美術設計作品中。色彩和造型是美術設計作品的重要組成部分，二者缺一不可。抽象色彩上文我們已經提到過了，而所謂的抽象造型，就是依據創作家的審美要求把某些自然景物或事物進行變形和整合，得以抽象化，從而運用到美術作品中。而把某些自然景物或事物進行變形和整合的過程，一般通過的是各種線條的交錯和點、線、面、肌理等元素的配合來完成的，然后通過抽象造型的視覺藝術效果來表達藝術家的創作思維和思想感情。例如當代的陶瓷美術設計作品，藝術家們不僅在陶瓷的裝飾和色彩上進行了創新，而且還創新了陶瓷作品在造型上的設計。造型上的線條更加富有動態、流動性，點、線、面之間的結合也更加多樣化，給人們一種“造型源于生活又高于生活”的藝術感受。當然在繪畫作品中，抽象造型也炙手可熱，例如畫家方力鈞的力作《光頭潑皮系列———海灘》《光頭潑皮系列———打哈欠》，在他的作品中，“光頭”作為一種抽象的造型，已成為他個人作品的象征，一種獨特的視覺符號。光頭本身就具有潑皮感，然后再加上變形的臉部表情———嬉笑、發呆、打哈欠等極具夸張意味的表情，從而構造一種抽象的造型，表達作品的嘲諷意味。
三、抽象理論在美術設計作品中的藝術作用
抽象理論指導下的抽象藝術，大致分為兩種類型:一種是以自然界的事物或景物為基礎，從而提取靈感，進行藝術的再創造;另一種是不以自然界的事物為本質，純粹地進行藝術形象的設計。尤其是對于第二種類型而言，很多人看不懂作品其中的抽象藝術，所以抽象性的元素經常被認為是一種涂鴉，是一種亂畫。其實要看懂一幅優秀的抽象藝術作品，首先要了解藝術家本人的人生閱歷以及生活感悟，因為抽象的藝術作品是藝術家本人抽象各種事物的本質，升華各種知識而創作而成的，具有深厚的文化內涵。首先，在美術設計作品中運用抽象理論，凸顯了作品主題的展現，增加了作品的藝術魅力。抽象理論使美術設計作品不再注重刻畫具體物象或景象的真實性，開始注重色彩的豐富性，幾何圖形和線條的表現力，通過抽象的點、線、面和色彩來表現主觀性的世界，如同音樂家的演奏。音樂家在演奏時，不再糾結于通過哪些具體的節奏和音符的形式，而是通過自己的演奏，讓觀眾在聆聽中感受到音樂中所傳達的美和意境。抽象藝術使平靜的畫面更加立體化，從而更能夠展現創作家強烈的情感。例如上文提到的畫家方力鈞在繪畫過程中使用的“光頭”造型，這一抽象性的造型很自然地就讓我們感受到了作品所要傳達的叛逆、嘲諷的主題。正是通過這些抽象色彩和抽象造型所帶來的視覺沖擊效果，容易觸動人們的內心深處，使創作家與觀看者產生心靈上的共鳴，完成一個藝術創作的過程。其次，抽象理論與設計美術作品相融合，二者相互促進。一方面，在當代美術設計作品中運用抽象理論，通俗地說就是美術藝術家們以抽象理論作為創作的指導，運用抽象性的思維和方法，把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的線條、抽象的圖案等因素加入到作品中，以此來增加美術設計作品的審美性和藝術性，從而為當代美術設計拓展了更廣闊的發展空間。另一方面，理論并不是適用于一切的實踐，具體問題具體分析，理論應用于實踐，要根據具體的實際情況作出相應的改變。在把抽象理論運用到美術作品設計的過程中，抽象理論需要不斷地改變以適應美術作品設計的發展和進步，在適應和改變的過程中，抽象藝術理論得到不斷地補充和完善，從而獲得了更長足的發展。抽象理論和美術作品的設計作為一個事物的兩個方面，二者相互促進，共同發展。
四、結語
總之，抽象理論運用到美術作品的設計之中，促進了抽象藝術的誕生，使得藝術作品不再是單一的現實社會的真實寫照，而是傾向于表達深刻的情感和思想主題，尋求畫面與精神的統一，客觀世界與主觀世界的統一，拓寬了當代美術設計作品的發展空間。因此我們要深入對抽象理論的研究和了解，不僅要以此來促進美術作品設計的發展，而且要使其與電影、攝影、音樂等藝術相結合，促進它們的創新和進步，以適應時代的發展。
作者：徐傳亮 單位：西京學院