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摘要：隨著人們生活水平的極大改善，對藝術(shù)欣賞的能力也不斷提高，對舞蹈聲樂的表現(xiàn)形式有了更高的期望和追求。舞蹈與聲樂這兩種單一的藝術(shù)形式在演繹形式上都有一定的融合性，本文就這種藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性，來探討一下如何在舞蹈教學(xué)當(dāng)中解決聲樂舞臺表演的肢體運用。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué);聲樂舞臺表演;肢體運用

舞蹈和聲樂表演這兩門藝術(shù)門類，隨著現(xiàn)在藝術(shù)學(xué)校教學(xué)體系不斷分工明細(xì)，致使它們成為了兩個相對獨立又單一的藝術(shù)范疇。但在歐洲國家最早的藝術(shù)發(fā)展起源來看，舞蹈和聲樂表演本就有千絲萬縷的聯(lián)系，相互關(guān)聯(lián)也互相統(tǒng)一。本文從聲樂舞蹈這兩對藝術(shù)姐妹花的相互交融互補多元化表演藝術(shù)的角度出發(fā)，論如何在舞蹈教學(xué)當(dāng)中解決聲樂舞臺表演的肢體運用。

一、舞蹈教學(xué)對聲樂舞臺表演的輔助性

舞蹈是通過視覺為媒介傳達(dá)藝術(shù)的美感，而聲樂是通過聽覺來滿足對情感藝術(shù)的訴求，是將唱歌的形式藝術(shù)化。為了滿足人們更高的藝術(shù)追求呈現(xiàn)更美好的視覺盛宴，也伴隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展趨勢，單一的聲樂表現(xiàn)形式需轉(zhuǎn)變?yōu)楦咚囆g(shù)感染力的演繹形式，即為聲樂舞臺表演。將聲樂的表現(xiàn)形式結(jié)合舞臺，兩者相輔相成共同呈現(xiàn)，舞臺表演離不開肢體的運用，這就要求在舞蹈教學(xué)中對聲樂表演提出新要求，幫助解決更多肢體語言的應(yīng)用發(fā)揮。對聲樂舞臺表演形式提供輔助性指導(dǎo)，相互融合，完美呈現(xiàn)[1]。

二、肢體語言在聲樂舞臺表演的重要性

通過以上我們知道，聲樂舞臺表演是一門結(jié)合了聲樂演唱技能和舞臺表演經(jīng)驗的一門藝術(shù)形式[2]。它是綜合了聲樂與舞蹈的肢體語言為一體的表演藝術(shù)，肢體語言也是聲樂舞臺表演的最重要組成部分，舞臺表演是對聲樂演繹最重要的表達(dá)形式。肢體語言也是語言表達(dá)的一種，是一種符號系統(tǒng)，包括了面部表情、身體姿勢以及肢體變化。聲樂舞臺表演除了展示基本的聲樂技能以外還將通過一系列的肢體語言來表達(dá)抒發(fā)人物情感，以更好的表現(xiàn)藝術(shù)的重心思想?？芍^對聲樂表演形式是最重要的一個具有感染力的環(huán)節(jié)。肢體語言包含了多種情感、心理、情緒的復(fù)雜符號系統(tǒng)，承載了文化、歷史、人文等多種元素的表達(dá)，區(qū)別于聲音單一生澀的表現(xiàn)，加上合理正確的肢體語言的輔助，聲樂才能真正成為一門表演藝術(shù)。讓表演者更能發(fā)揮聲樂的感染力，讓觀者更加深刻感受到聲樂舞臺表演的精髓思想。

（一）更有利于輔助表演者的情感傳遞

聲樂舞臺表演要在唱功技巧的基礎(chǔ)上更多的融入一些肢體動作語言，幫助歌者或者表演者更好地將情感情緒傳遞到整個演繹當(dāng)中。若一場聲樂舞臺表演沒有任何形體方面的演繹，那么將會影響整個表演的呈現(xiàn)效果。評判一場聲樂舞臺表演是否成功，除了要從演唱的技能方面入手，還有多方面來作為評判標(biāo)準(zhǔn)，比如燈光的運用、背景音樂的結(jié)合以及肢體語言是否恰當(dāng)，多方面相輔相成，緊密融為一體，才能是一場成功完美的聲樂舞臺表演[3]。

（二）更有利于觀眾對作品情感思想的理解認(rèn)識

聲樂舞臺表演就是要將一個音樂作品更好地呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓觀眾能夠通過舞臺演繹的這種形式來理解和感受到一個音樂作品想要傳達(dá)的思想情感。觀眾除了通過舞臺背景音樂燈光的運用，歌者的唱功技巧以外，適當(dāng)合理的肢體語言也是觀眾最為注重的一點，除了聽覺，最重要的視覺呈現(xiàn)是極其重要且可以畫龍點睛錦上添花的一個因素。切合音樂作品的肢體語言，符合表演者情緒的肢體語言，將會大大提高觀眾對音樂的理解認(rèn)知。

（三）更有利于發(fā)揮對聲樂舞臺表演的創(chuàng)造力

追求更加完美的聲樂舞臺演繹，要求表演者對音樂作品要有更深層次的認(rèn)知理解，挖掘更多作品中隱藏的涵義。一個好的音樂作品不僅僅是技巧方面的炫技，更多的是包含著更深層次的中心思想和內(nèi)涵，民族的文化的藝術(shù)的多重內(nèi)涵，表演者通過掌握這些中心思想才能更好的對作品進(jìn)行有創(chuàng)造力的演繹，更好地創(chuàng)造出一些切合作品的肢體動作語言來重新定義音樂作品?？梢哉f切合主題的肢體語言是對音樂作品的二次創(chuàng)作，是賦予了音樂作品更有價值的血肉生命。

（四）更有利于提高表演者素質(zhì)，增強音樂作品的表現(xiàn)力

給聲樂舞臺表演創(chuàng)造適當(dāng)?shù)闹w語言，不僅僅是提高了舞臺表演的質(zhì)量，更能鍛造表演者的綜合整體素質(zhì)，激發(fā)表演者對音樂作品的全新創(chuàng)作，加深自己的理解，既磨練了唱功也增強了表演者的心理素質(zhì)。在舞臺演繹中適當(dāng)加入一些豐富的肢體語言，更能提高音樂作品的表現(xiàn)力和強有力的靈活張力，賦予了新品更鮮活的感染力，能將整個音樂作品更加聲情并茂的呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、舞蹈教學(xué)中解決肢體語言的具體體現(xiàn)

基于舞蹈肢體形體的教學(xué)中，我們可以在舞蹈課中來深入探討解決一些肢體語言的具體應(yīng)用，致力于提高學(xué)生在聲樂舞臺表演中肢體語言運用的能力。

（一）面部表情的運用

人的基本心理活動都集中反映在面部表情上，所以面部表情的運用是表演者傳達(dá)情緒的首要途徑。表演者面部任何一個細(xì)微的表情都被觀眾盡收眼底，悉數(shù)感觀。所以表演者學(xué)會控制自己的面部表情是深情演繹作品傳達(dá)感情的最直接有效的途徑。比如在著名蒙古歌曲《祝酒歌》的演繹當(dāng)中，表演者要深刻理解其中的情感情緒元素，丟掉自己多余的個人情感，全身心將歡快輕松的情緒集中表現(xiàn)在面部表情當(dāng)中，這樣的肢體語言才能更好地讓觀眾沉浸其中。在舞蹈教學(xué)中，應(yīng)該強調(diào)面部表情是一項不可或缺的表情管理，對聲樂舞臺表演有著很強大的感染力。表演者應(yīng)該放下?lián)诫s自己多余的情緒，與作品合二為一，多多訓(xùn)練才能做好面部表情管理，才能更好地演繹一個完美的音樂作品。

（二）眼神的控制

眼神的拿捏和控制也是極其重要的肢體語言，畫龍點睛不為過。眼睛是心靈的窗口，某些情緒通過眼神的傳遞更加具有感染力和影響力，表演者的喜怒哀樂都可以通過眼神的交流來更好的傳達(dá)。比如我國經(jīng)典的民歌《茉莉花》，就是一首傳頌率極高，被多種演繹形式表演過的知名作品。在對這首經(jīng)典的作品進(jìn)行演繹的時候，無疑是對表演者極大的心理挑戰(zhàn)。表演者除了要有強大的心理素質(zhì)、超強的專業(yè)技能素養(yǎng)之外，加入適當(dāng)且貼切作品的眼神情感，才是最成功的演繹。這首歌在思想方面，通過借助茉莉花純潔優(yōu)雅的形態(tài)來表達(dá)了淳樸的情感和祖國繁榮昌盛的榮譽感，是一首旋律優(yōu)美輕快的民間小調(diào)。演繹者可以借助神情閃爍的眼神，來更好地傳達(dá)歌中對情感的訴求。眼神可以傳遞多種復(fù)雜的心理情緒，或悲傷或興奮或深情或感動，通過深情的歌聲和富有飽滿情緒的眼神神態(tài)，才能完好的呈現(xiàn)一個有深度的音樂作品。

（三）雙手手勢和雙腳姿態(tài)的控制

除了對面部表情控制和眼神情感交流外，肢體姿勢變化也是最有力的肢體語言之一。聲樂舞臺表演中恰當(dāng)?shù)募尤胍恍┦謩荼硎疽材茉鰪娨魳纷髌犯腥玖Φ恼宫F(xiàn)。表演者在舞臺上雙腳應(yīng)該如何站立，身軀應(yīng)該擺怎樣的姿勢，雙手應(yīng)該設(shè)計怎樣的動作，這些都是渲染氣氛營造情景的重要表現(xiàn)途徑之一[4]。符合常理并且貼切音樂作品主題的手勢肢體動作，對聲樂舞臺表演是十分有必要的。在舞蹈教學(xué)上應(yīng)該強調(diào)到這一點。表演者自然的真情流露都可以經(jīng)過手勢姿態(tài)傳達(dá)出來，比如在經(jīng)典民歌《山丹丹開花紅艷艷》的舞臺演繹上，表演者就可以設(shè)計一些切合這首歡快的主題的肢體動作，比如和臺下觀眾的互動，或者手臂擺動幅度，雙腳的輕輕走動等等，這些都可以調(diào)動觀眾的熱情營造輕松歡快的演繹氛圍，以更好地將這首作品完美的呈現(xiàn)出來。如果一個音樂作品沒有任何肢體動作，那么干澀不靈動的表演就是失敗的，不完美的，干枯的音樂作品也同樣沒有太多情感的寄托，生澀的表演也不能調(diào)動觀者欣賞音樂作品的飽滿情緒。

四、結(jié)語

一個成功極具感染力的聲樂舞臺表演與肢體語言是密不可分的，在舞蹈教學(xué)中需向?qū)W生解決舞臺表演的相關(guān)肢體語言。肢體動作是最簡單簡潔卻十分有效的傳達(dá)語言的一種形式，在舞蹈教學(xué)中，老師可以通過讓學(xué)生自由發(fā)揮自主創(chuàng)造更深層次的肢體語言，同時也鍛煉了學(xué)生對音樂作品的深入發(fā)掘的能力。聲樂唱歌的本質(zhì)就是引起人們共鳴，將歌中想要傳達(dá)的情緒和感情盡可能的傳達(dá)給觀眾，雖然它是以唱歌為最主要的情感傳播途徑，但是適當(dāng)?shù)闹w語言更能將歌者內(nèi)心真摯的情感傳達(dá)給觀眾。而觀眾則通過聲音與舞蹈的肢體動作的美妙結(jié)合，沉浸到了作品當(dāng)中也加深了對音樂作品的實質(zhì)理解。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖金勇.肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用研究[J].藝術(shù)研究,2019,(01):124-125.

[2]袁媛.淺談肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用[J].音樂時空,2013,(10):142+145.

[3]王喜娟.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析[J].音樂時空,2016,(01):120+103.

[4]馬曉媛.聲樂表演中舞臺肢體動作的運用研究[J].北方音樂,2016,(22):196.

作者:李凌燕 單位:廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院