前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國高校素描教學問題及解決對策，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、高校素描教學中存在的主要問題

（一）教學目的不明確

在美術教育的大框架中，素描是一項基礎內容。在基本技巧的訓練之外，學會在實踐中分析、把握和總結繪畫的規律，對學生來說也是非常重要的。在教學中，素描教學應在提高學生想象能力和創新能力的基礎上，讓他們透過事物的表面看到內里的本質，從而激發學生的學習興趣。然而，在當前中國高校的素描教學中，教師的目標是培養學生描繪事物外形的能力，對素描本質的分析與研究并沒有得到足夠的重視。這使得教學的內容有所偏頗，學生將注意力集中在事物的表象上，缺乏對素描這一繪畫形式的理解和再創造。

（二）教學觀念陳舊

“契斯恰柯夫素描體系”的引進曾促進了我國美術教育事業的發展，但隨著時代的發展，陳舊、單一化的素描教學觀念無法適應當代大眾的藝術審美需求。被動式的作畫消耗了學生的時間和精力，教師的強勢抑制了學生創造性思維的發展，機械式的練習方式更讓教學處于遲鈍和僵化的狀態。高校應當認識到地域與文化的差異性，一味照搬國外舊有的素描教學模式，只會使本國的素描教學逐漸脫節于時代的發展。只有扎根于本土的傳統文化，結合實際國情，廣泛吸收現代化的先進教學經驗，高校的素描教學水平才能逐步提高。

（三）缺乏創新

在優秀的素描作品中，點、線、面等元素的創新性運用，不僅能使畫面更具吸引力，還能反映出創作者良好的藝術素養。作為一種傳達情感和思想的藝術形式，素描與創新精神的關系十分密切，在素描的教學中，幫助學生樹立創新意識極為重要。然而，目前我國一些高校仍在堅持填鴨式的教學模式，教師在教學中不注重保護學生的個性，同時也難以兼顧各個學生的情況。在缺乏創新的環境中，盡管學生能應付學校的課業，但很難形成較為全面的素描創作能力。可見，缺乏創新的素描教學方式限制了學生的成長，不利于高校美術教育的健康發展。

二、高校素描教育的思考和對策

（一）明確教學目標，推行階段式教學

首先，高校應該明確素描教學的目的就是要在藝術審美規律的基礎上，通過素描技巧的訓練以及相關理論知識的普及，培養學生形成感受美、欣賞美和創造美的能力，對素描藝術本質的理解是教學中的重要內容。在傳統的素描教學計劃中，結構、比例、透視和明暗等有關于寫生的知識內容循環往復、逐漸加深，這使得教學的周期過長。為了在明確教學目的的同時提高教學效率，高校可以將奉行經驗主義的重復式素描教學逐步過渡到更為合理的階段式教學。初期，教師可以以鞏固基礎作畫能力為目的，以寫生為主開展習作課。中期，為了深化學生對素描藝術語言以及美術風格的理解和認識，教師可以通過臨摹、臨寫和自由作畫的方式對學生進行更進一步的訓練。在高級階段，培養學生的創作能力是主要目的，教師要鼓勵學生參加各類賽事，通過組織各種展覽活動，激發學生的學習熱情。

（二）與時俱進，革新素描作畫方式

素描的發展并非停滯在某一個時段，時間的變化為這一繪畫藝術增添更豐富的意蘊。素描教學不僅能體現藝術文明的繁榮，在現今的設計創作領域也發揮著重要的作用。在不斷變遷的時代背景下，高校的素描教學不應拘泥于陳舊的觀念，為了更好地促進美術教育的發展，高校要堅持與時俱進，積極了解和吸收新的藝術思想，把握素描藝術的未來發展方向。例如，可以試著去改變傳統素描的觀察方法和作畫方式。在過去，素描教學一直規定學生要以某一點作為觀察點，而圖畫中的物體則要符合透視規律，長短、高矮等方面的表現都要合乎情理。雖然這些規定讓素描顯得較為科學嚴謹，卻限制了學生創造力的發揮。因此，教師可以鼓勵學生從多個角度出發去觀察和描繪這個世界，通過重組、對比和夸張等方法，活用繪畫技巧，讓畫面變得生動而富于變化，增強素描的表現力。

（三）鼓勵創新，尊重學生的個性

創新是藝術發展的核心要素。為了改變我國高校素描教學缺乏創新的現狀，教師應引導學生熟悉不同材料和工具的特性，啟發學生嘗試使用不同材質的畫紙和畫筆進行探索。通過開發不同材料的肌理特質，素描作品能表現出令人耳目一新的觀感，從而達到創新的目的。教師還可以鼓勵學生通過多媒體和雕塑等平臺來表現多樣的創意。此外，學生的個性應得到充分的尊重。在創新導向的教學中，教師要盡量避免絕對化的規則限制，弱化傳統觀念的束縛，在多元和開放的環境中提升學生的創造能力。

三、結語

綜上所述，目前我國高校的素描教學還存在著目標不明確、觀念陳舊和缺乏創新等問題。因此，各高校要在明確教學目標的同時推行階段式教學，不僅要堅持與時俱進的發展原則，還要鼓勵創新，尊重學生的個性。在世界文化多元化發展的背景下，我國的高校要摒棄束縛發展的陳舊教學觀念，不斷創新，通過擴大素描教學的發展空間促進美術教育的繁榮，從而順利實現人才培養的最終目標。

作者：趙浩 單位：哈爾濱師范大學