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摘要：素描是美術學習的基本功底，它能夠用最簡單的素色線條直觀地表達繪畫者所看到的事物，傳遞繪畫者的想法，因此，培養學習者的素描能力成為美術學習中重要的部分，同時，學習素描造型也能提高個人的審美意識和對藝術的掌控力和感知力?；趯嵺`經驗，圍繞提升美術素描能力的策略展開闡述。

關鍵詞：美術學習；素描造型；審美意識；藝術掌控力；空間感知力

1素描與素描教學

1.1素描

素描是一種古老的藝術語言，也是人類發展史上出現最早的一種繪畫形式，其最突出的特點是只用單一的顏色線條進行繪畫。素描發展的鼎盛時期在十五世紀，文藝復興帶來了一大批繪畫大師對素描的關注，特別是在透視學、構圖學、解剖學等學科原理的加持下，素描繪畫藝術的立體感和空間感都得到了質的提升。素描所體現物體的真實感和精確感，使其流行于世界各地，而素描繪畫的表現形式，也成為美術界獨樹一幟的繪畫方式。文章主要討論的素描，其實是指素描繪畫藝術當中的一個基礎——素描造型，這是一門為美術繪畫奠定基礎的技法類學科，它能有效提高美術學習者的審美能力、藝術掌控力、空間感知力等能力。

1.2素描教學

素描教學是基于素描造型這門課程對美術學習者展開教育教學的過程，它通過科學系統的教育方法和專業有效的策略途徑，提升美術學習者繪畫水準和美術素養。

2提升素描能力的有效策略

2.1培養日常生活中的觀察力和提筆前的觀察力

教師要引導學生留心觀察日常生活中的事物，善于尋找事物的特點和規律。當學生投入繪畫創作時，教師要引導學生進行素描繪畫前的實物觀察，即全面、立體、仔細地觀察所描繪的實物。但要注意，同一個實物擺放在桌面上時，會由于觀察角度不同、光線照射高度不同、觀察者視線高度不同等產生不同的變化，這種變化并不是物體本身發生了變化，因此更需要在繪畫當中注意表現。教學經驗發現，在繪畫觀察中，可以先提取日常生活觀察感知到的該物品的形態進行構造，并結合半睜眼、瞇眼的觀察方法，大體掌握實物形態，這樣有利于幫助學生掌握實物的整體客觀影像。學生獲得整體感受后，再通過固定的繪畫觀察高度、角度來分析實物受到光影、角度等外在因素影響后形成的組合關系，進而分析整個畫面構圖的光影、黑白關系，并確定整個畫面的分割比例，且區別處理哪些部分的黑白灰是需要展現在畫作中的。在整個觀察過程中，其實都是基于兩種觀察經驗而形成的判斷，一是日常生活中對該實物的記憶觀察經驗，二是動筆前再次對實物的判斷觀察經驗，二者缺一不可。如果說，提筆前的觀察力是繪畫構圖、表現力的直接影響力，那么對日常生活的觀察力就是對繪畫整體審美和感染力的間接影響力，它將為整個繪畫注入靈魂。另外，還有一些繪畫內容是必須基于日常觀察積累才能完成的，如素描對象是人像或石膏像時，學生提筆前的觀察必須依賴于日常生活中的骨骼構造、肌肉構造、關節和五官等的觀察積累，點到點的構造和線條弧度雖然在每個人像上有所不同，但整體的框架是人像共有的。有了日常生活觀察力的輔助，繪畫觀察就容易許多，也能節省更多的記憶時間，幫助學生在繪畫時提高效率，達到下筆如有神的效果。

2.2名畫的欣賞和臨摹是提高素描能力的“捷徑”

同樣是看畫，看普通的繪畫作品就不如看名畫，同樣是臨摹，臨摹名畫就能獲得更多啟發。由此可知，對學習素描的學生而言，針對性地欣賞名畫，并臨摹名畫能幫助他們更好、更快地提升自我技法，提升審美水平。因此，在教學過程中，教師應有意識地、經常性地提醒并鼓勵學生去欣賞名畫，大膽地臨摹，同時，教師也要對學生臨摹的作品進行及時指導。對某一名畫的欣賞和臨摹應是循環進行的，不止于一次的嘗試。舉例來看，在素描學習過程中，教師可以有針對性地根據課程設置來引導學生集中學習欣賞某一幅或幾幅名畫，類似《三棵樹》（倫勃朗）、《裸體、綠葉和半身像》（畢加索）、《年輕使徒頭像》（拉斐爾）等，都是有利于學生學習繪畫線條感及培養求知欲的畫作。教師可以先介紹名畫的創作背景、繪畫創作過程、畫家的創作特點、個人風格等，讓學生對畫作有深層次了解，然后鼓勵學生描述欣賞畫作后的見解，或對個人繪畫的啟發等。教師還可以將同一時期的幾幅畫作對比，讓學生選出自己最欣賞的畫作，并說明對這幅畫作欣賞的理由，以及從中得到的繪畫啟發。通過這樣的教學，學生不僅積極表達了個人欣賞名畫的看法，還深入了解了繪畫創作背后的故事，更有利于整體提升學生對名畫的欣賞水平，進而提高審美意識。此外，將受到的啟發運用到繪畫創作中，能幫助學生快速提高繪畫水平，有的學生甚至能通過反復臨摹和循環欣賞，每一次都得出不同的感悟，從而逐漸形成自己的繪畫風格，在素描技法的運用上更加成熟、線條感更加流暢。久而久之，學生能夠對優秀的創作有獨特的認知力，并對自己的繪畫水平有一個客觀清楚的認知，不斷加強對優秀畫作和技法的高層次審美，并將其不斷地付諸到實踐中［1］。

2.3重視簡單構造實物的素描和線條表現力、控制力的訓練

在素描教學中，教師應多強調球體、立方體、圓柱體、圓錐等簡單物品的素描訓練，并從最簡單的畫圈控筆訓練中發現學生最基礎的問題，以輔助學生鞏固、夯實基礎。從繪畫經驗中發現，任何實物其實都是由常見的基礎形狀組合而成，無非是在組成的過程中發生了一些變形，或產生了部分遮擋關系。也就是說，任何復雜實物的素描都要以基礎形狀的素描為核心，掌握好簡單實物的空間累加關系和遮擋關系，搭配合理細致地觀察，就能完成復雜實物的素描。以立方體為例，教師應先培養學生觀察單一立方體靜物的素描，觀察其線條關系和光影關系，判斷垂直部分之間的銜接，并通過透視關系做好單一立方體的素描，再以此為拓展，畫產生遮擋關系或累加關系的兩個立方體、三個立方體，甚至更多。也可以尋找同樣是立方體組合成的實物，如機器人模型、魔方、簡單的房屋建筑等，拓展立方體教學，如此既能鞏固學生繪畫基礎，又能滿足拓展繪畫難度、豐富繪畫內容的需求。這樣，就能不斷夯實基礎，又不令學生產生膩煩心理，還能從中獲取更多的心得。教師還可以對立方體的素描進行變形，將其作為主要內核，拓展繪畫寬度，如一個蘋果的素描就可以基于一個立方體為內核，將其外延逐步擴展成一個蘋果的造型，幫助學生從中感受圖形與圖形之間的變化，將想象與聯想加入實物素描中，進一步拓展學生的繪畫藝術創造力和掌控力［2］。

2.4強調素描作品開始前的啟發和完成之后的經驗總結

在素描造型學習過程中，教師可以在每一次素描繪畫開始之前，先以引導員的身份，幫助學生了解和掌握本次繪畫的主要目的，強調應達到的效果，幫助學生理清繪畫思路，把握繪畫要求。在繪畫過程中，教師不必過多地加以干涉和制止，要給學生充分發揮的空間，只需要在集中作畫的過程中提醒學生注意時間損耗即可。至于糾錯和輔助，教師應當放在作畫結束后。在繪畫教育實踐中發現，對于同一素描主題、同一素描實物，不同的學生所關注的點也是不同的，由于技法上的參差不齊和觀察力的優劣程度不同等，學生出現的問題也是各式各樣。在此情況下，教師首先應保證學生在規定時間內能完成作品，以便教師及時審閱，然后根據實際情況進行點評。點評的方法有好幾種，教師可以根據個人教學情況來選擇。一種是根據作品整體的呈現效果來劃分畫作，并組織不同效果分組的學生聽取點評，這樣既能讓學生對自己的素描水平有所認識，又不至于傷害學生的自尊心，打擊學習熱情。另一種是結合整體呈現出的問題做一個綜合性點評，這其中要區分共性問題和個性問題，普遍問題和突出問題。對突出問題，教師要重點講解并作出改進建議；對個性問題，必要的話要單獨輔導，探查學生出現這種問題的根源，并結合實際教學，多關注個別問題出現的個體改進情況，以便提升學生整體水平。對共性問題和普遍存在的問題，及教師要從教學方法上尋找疏漏，查找造成共性問題的原因，改變教學思路和教學方法，避免讓學生在學習中造成誤會。

3結束語

素描不是一個一蹴而就的學習項目，它需要學習者長時間的訓練和不斷的重復積累，同時教師也要及時給予有效指導，教師可以鼓勵學生建立一個作品循環對比簿，對比同一作品不同時期的繪畫成效，總結和發現學生的進步，多鼓勵、多獎勵，避免過度干預和口頭斥責，從長遠考慮每一個學生在素描繪畫上的發展。

參考文獻：

［1］杜永生.關于提高素描造型能力的幾點看法［J］.新教育時代電子雜志（學生版）,2015(2):216.

［2］楊明.淺談運用元素點、線、面、體——培養學生素描造型能力［J］.群文天地（下半月）,2012（11）:77.

作者：林潔 單位：大同師范高等?？茖W校