前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學論文（3篇），希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、介紹傳統音樂文化的發展及其獨特魅力
我國的傳統文化博大精深，其中必然少不了歷史時代沉淀下來的寶貴遺產。在原始時期，我國古代的音樂就有了一定的發展，只是那時還不算成熟，無體系而言，它多數產生于廣大勞動者的生產勞動。鼓、簫、磬等都屬于古樂器。自步入奴隸社會后，我國的傳統音樂得到了一定的起色，宮廷樂開始發展起來。在封建社會時期，各種民俗音樂及樂器得到了傳播和普及，風格迥異，有其一定的音樂結構和音樂特色。當然，古代的文人雅士，他們對傳統音樂的傳播和發展也都貢獻了自己的一份力量，西漢唐宋的賦與詞，譜曲傳唱都給傳統民間音樂賦予了新的活力，注入了新的生機。明清時期，說唱、昆曲和以皮黃腔為主要盛強的新劇種———京劇出現和流行，全國各地出現了不同的彈詞曲種和代表本地文化特色的唱曲方式。那么到底傳統的音樂文化又有著怎樣的魅力呢？我們又需要學習它哪方面的精髓呢？首先，我們在意識層面上必須認識到傳統的音樂文化是經過長時間歷史的進步和文明的發展演化而來的，獨特的風俗文化對我們了解我國的傳統文化有著不可忽略的重要性，它在與高校聲樂教學的融合中，自然能起到推動新的音樂文化跨越式發展和繼承傳統文化的雙重作用。傳統音樂有著全新的藝術形式，在欣賞我國傳統音樂文化藝術的同時，能夠感受到其中散發的濃濃的人文氣息，這是我國傳統文化所具有的獨特性。
二、充分認識傳統音樂文化融入高校音樂教學的重要性
（一）高校音樂教育發展的需要
其實我們不乏音樂教育的豐富資源，但是我們缺少的是一雙善于發現的眼睛，我們看不到民族音樂文化的精髓，掌握不了給高校音樂教育注入新血液的方法，所以高校音樂教育始終得不到發展。我們一直在用西方的那種音樂模式在教學，不知道離開了“根”終究什么都是學不到的。另外，我們當前的這種學習模式是單一的，一旦注入我們的傳統音樂文化，必將能夠從多方面打造教學的獨特性和有效性。
（二）發展本民族文化的需要
隨著經濟全球化的發展，各國之間的文化交融和傳播也越來越緊密。文化滲透是個眾所周知的詞，西方發達國家一直企圖通過文化控制我們的思想，抓住我們的軟肋。而現在的高校音樂教育存在著很多的詬病，過分追求過于西化的元素。比如法國著名鋼琴家理查德克萊德曼在中國也算是個有名的人物，他的鋼琴曲影響了一代又一代中國青少年，凡是學鋼琴的人想必演奏的都是他的曲子。我們一遍又一遍地翻唱著別人的作品，卻很少有人能夠意識到注入本民族新鮮有趣的東西，賦予原有的曲目以新的生命和活力。若在高校聲樂教學中注入傳統音樂文化，有利于對傳統民族文化的繼承和發揚。
（三）打造民族音樂文化特色、培養全新人才的需要
我們需要把音樂發展的關鍵性一步給走好，文化是民族的，更是世界的。創新音樂發展模式，結合東西方文化的精髓，注入時代特色，不再局限于西方古典教學的單一模式。通過這種教育，開闊學生的視野，讓學生不再單方面地看問題，學會變通和引用，鍛煉學生的能力，培養全新型人才。
三、將傳統音樂文化融入聲樂教學的途徑
（一）注重學生人文精神的培養
藝術的創作必然是需要靈感的，缺乏對世界對自然的感知和認識，對音樂的學習自然也是不利的。況且，我國的傳統文化重視對人文精神的把握，自然傳統的音樂文化也不例外。因此，要想很好地把握傳統文化的精髓，并把它融入到聲樂教學中去，就必須要重視對人文觀念的培養。
（二）注重聲樂教師教學能力的提高
教師對于學生的引導力是不容忽視的，畢竟無師自通的學生還是少數。聲樂老師對于傳統音樂文化的把握力度不夠自然也不能很好地將這種技能傳授給學生，因而他們要熟練掌握傳統文化。教與學是雙方面的，因而聲樂老師應該注重自己教學能力的培養，了解清楚每一首歌曲的創作背景與寫作環境，對每一首歌曲進行分析和講解，讓學生能學得更多理解得越透徹。同時聲樂老師也應該注重自己的演唱技巧以及對節奏的把握，積極地去調動課堂氣氛，實現大學音樂課堂教育模式的多元化、全面化。
（三）調動學生的積極性主動性
興趣是學生學得好學得精的前提和基礎，注重對學生興趣的培養，也有利于將高校聲樂教育與傳統音樂文化實現融合。要想調動學生的興趣，就得讓學生對音樂敏感，換種表達就是提高學生對于聲樂的感知能力。讓學生自信地表達自己在聲樂方面的見解、自己對于某一類歌曲的感受，久而久之對音樂的認識能力就會得到提高。
四、結語
總而言之，傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合還有很長的路要走。我們要切記，文化是民族的也是世界的，我們本民族有特色的東西不但不能丟，而且要很好地利用和發揚，讓它在新時代也能發揮它應有的光芒。在促進高校聲樂教學發展的同時，也能很好發揚也繼承傳統文化，打造民族音樂文化特色，培養全新人才。
作者：王寧 單位：黃河科技學院音樂學院
第二篇：高校聲樂教學歌唱思維研究
一、歌唱思維的含義
聲樂演唱是一門集藝術和技術于一體的藝術創造活動，從表面上看似乎十分簡單，即演唱者憑借歌唱技術，利用自己的“樂器”——喉嚨唱出聲樂作品。其實要想完整地演唱好一首聲樂作品，僅有好的演唱技巧是遠遠不夠的，演與唱是融合了主體和客體、感性和理性、表現和再現等多重因素的心理活動過程，唯有通過對眾多因素的有機處理和運用，才能展現出良好的演唱效果。由此可以引出歌唱思維的含義，即演唱者在聲樂學習和演唱過程中所進行的一系列的思維活動，包括想象、體驗、創造、審美等多方面，并以此為基礎，達到聲情并茂的演唱效果。
二、歌唱思維的價值和意義
(一)聲樂本質的藝術規律使然
聲樂藝術的傳播和發展，從聲樂作品的誕生就開始了。創作者受情感的觸動，利用自身的音樂知識，用旋律表達自己的心聲，而后又加入了歌詞，使旋律更具象化；或曲作者看到一首詩歌，感觸頗多，律從心生，自然流露。而演唱者則是通過對作品的體驗和分析，利用自己的演唱技術對聲樂作品進行二次創作，通過聲音這個橋梁，將作品中的情感傳遞給觀眾，以獲得情感的共鳴。正由于聲樂藝術是一個集合了情感、心理、審美、創造等多重要素的綜合性思維過程。所以要想獲得良好的歌唱效果，自然也需要在一定的歌唱思維指導下進行，包含對作品的情感體驗、演唱過程中想象和聯想的運用、個性化的表現作品等。否則，演唱就會是一種機械的技巧運動，難以使聽眾產生情感上的共鳴。由此可見，歌唱思維是聲樂藝術不可或缺的全部有機體的重要部分。
（二）提升聲樂教學質量的重要因素
高校聲樂專業的教學目標，是培養、發展和提升學習者的歌唱能力，因而理解歌唱能力和把握歌曲內涵在聲樂教學中占著重要的位置。從當下的實際情況看，很多學生通過一段時間的學習，歌唱的技術性訓練都得到了很大的提高，但對歌曲內涵的把握卻存在著很大的差異。這除了跟學生的綜合素養欠缺有著直接的關系外，另一個重要原因就是沒有認識到歌唱思維的重要性。只有將歌唱思維貫穿于學習和演唱的全過程，才能獲得對作品更加深入的體驗和了解，才能對自己的歌唱技術予以靈活的運用，才能唱出作品的真情實感，繼而獲得與觀眾的共鳴。所以要想從本質上提升聲樂教學質量，就要樹立學生對歌唱思維的正確認識，并給以有效的引導和培養，以達到從“技術到藝術”的突破。
三、聲樂教學中歌唱思維的培養和運用方式
（一）想象思維的培養和運用
歌唱思維中的想象，是指演唱者在學習和演唱過程中，根據作品所展現的直接內容，在腦海中形成作品中的情境和意境。它具有形象性和交融性兩大特征。所謂形象性，是指腦海中的情境是明確、生動和形象的。比如在演唱《我愛你，塞北的雪》時，演唱者想到的必然是萬里雪飄的北國風光，而不是微風拂面的江南小景。所謂交融性，是指演唱者幻想自己置身于作品的情境中，用心感觸作品中表達的情感，使情景再生。比如很多歌者在演唱《我親愛的爸爸》時都會潸然淚下，就是因為在對作品的演繹中，女主角感受到了跪在父親面前說服父親去幫助自己和心愛的人在一起時的內心世界。由此可見，想象是一項重要的歌唱思維;沒有了想象，整個演唱也就沒有感染力可言。在聲樂教學中，教師應在以下兩個方面關注對想象思維的培養和運用。首先是發聲技巧訓練。在聲樂教學中，發聲訓練普遍存在以下兩個問題：一是聲樂演唱是抽象性的，技巧中運用到的呼吸力度、吐字、咬字、腔體共鳴等并不十分具象，只能在引導的前提下靠學生揣摩和體會；二是發聲訓練本身較為枯燥和乏味，很容易讓學習者感到厭煩。而通過對想象思維的合理運用，則能夠使上述兩個問題得到有效的緩解。在教學中，很多教師都總結了一些形象性、比喻性的教學語言。例如，用“聞花香”、“半打哈欠”、“吃驚的方式”等進行呼吸訓練；用“內哭外笑”、“口腔里像是含著一個立著的鴿子蛋”等語言描述腔體打開的感覺；用“像是小溪一樣緩緩地流淌”，“用氣息這條線把一個個珠子串起來”等語言引導學生體會歌唱的連貫。這些生動、直觀的教學語言，巧妙避免了抽象和乏味，讓學生對各種發聲技巧有了更加形象的認識和體驗。其次是聲樂作品的演唱。通過對作品的體驗，演唱者已經對作品的內容有了較為全面的把握，然后就要通過對想象的運用，在內心中形成一個預先設計好的聲音形象，并在演唱過程中盡量使真實聲音與預想聲音相吻合。比如在作品《黃水謠》中前后兩段的畫面對比是十分強烈的，第一段描繪出了一幅“麥苗兒肥豆花兒香，男女老少喜洋洋”的景象，對此演唱者就要在腦海中形成這樣一幅畫面：“遼闊的黃土高原上，綠油油的麥田一望無垠，風中還飄過了豆花的清香，一場豐收的景象就要來臨”。第二段則描繪出了日寇到來后奸淫燒殺，出現了妻離子散、天各一方的悲慘景象。對此演唱者也應該借助于自己的歷史知識以及一些抗戰類影片的回憶，在腦海中幻化出這種景象，然后形成自己的情感體驗。在這種狀態下，演唱者唱出的聲音才能做到情真意切，達到“詞表其意、聲披其情”的境界。除此之外，在作品體驗、演唱緊張情緒的緩解方面，想象思維也有著獨特的作用和功效，理應得到充分的重視和合理的運用。
（二）情感思維的培養和運用
聲樂從本質上來說就是一門情感的藝術。正如貝多芬所言：“我為何要寫作，是為了我心中之情的流露和表達。”這道出了情感性這一音樂的本質特征。從聲樂藝術的誕生、傳達和接受過程來看，創作者由情感觸動創作出聲樂作品，演唱者則被作品的情感所打動并唱出創作者情感，而觀眾從創作者和演唱者的情感表達體會歌曲中的內涵，使得創作者、演唱者、觀眾三者的情感在作品演唱中形成共鳴。情感貫穿于聲樂藝術的全過程，其最大的特點是就是感同身受。先是由詞作者用文學語言的形式，闡明了歌曲的內容、思想和情感，然后再由曲作者輔以相契合的旋律，使歌詞本身的語義音響化、流動化，并最終形成了吸引力。至此，詞曲作者已經合力構建起了一個豐富的情感世界。作為演唱者來說，通過對作品的二次創作，足以能夠獲得感同身受的情感體驗。比如閻維文演唱的《母親》與劉和剛演唱的《父親》，都能讓人熱淚盈眶，原因就在于這兩位演唱者由作品聯想到了自己的雙親，從中獲得了感同身受的情感體驗，所以才有如此動人的演唱效果。可見情感思維正是一種最本質的歌唱思維。在聲樂教學中，教師應在以下兩個方面關注對情感思維的培養和運用。首先是對作品的情感體驗。前文中提到，聲樂作品乃是情感的結晶，如果沒有對作品進行情感體驗，或是體驗得不夠深入，自然難以獲得情真意切的演唱效果。所以要通過移情的方式進行深入地體驗，即化身為創作者或作品的主人公來感受作品。如樊孝斌作詞、劉聰作曲的《鳥兒在風中歌唱》，演唱者就要化身為作品中描繪的這只鳥兒，通過對歌詞中“在山崗上盤旋并發出凄涼的叫聲”、“望著籠子中的新娘”和“朝向自己的獵槍”，體會歌詞中表達的“憂傷和悲苦”。通過移情，來獲得最準確和最深刻的情感體驗。又如《在希望的田野上》，多位歌唱家都曾經演繹過這首作品，但是每一個演唱者都給觀眾帶來了不同的審美體驗。其中的關鍵就在于，無論是哪一個演唱者，都沒有重復別人，而是將自己化身為一個親歷者，親眼見到了“一片冬麥，一片高粱，北疆播種，南國打場”的美好景象，由此引發了個人的情感體驗，形成了自己獨特的演唱意境。其次是歌唱心理素質的培養。在當下聲樂教學中，一個常見的情形就是：學生們在演唱時動作、情感和歌詞不能完美配合。除了缺少相關的表演訓練外，更多的是沒有形成良好的歌唱心理，對此一個有效的解決方法，就是鼓勵學生用情歌唱。當聲音中融入了情感，整個歌唱狀態都是積極的，呼吸、咬字、吐字等多種演唱技術，就一定會得到超常的發揮，其效果絕非是單純的技術訓練所能比擬的。
（三）創造思維的培養和運用
聲樂演唱之所以能夠表現出巨大的藝術感染力，一個重要的原因就在于這是一個創造性的過程和活動。演唱者在演唱過程中，不僅能夠正確而完整地處理好譜面的各種信息，更能夠融入個人的理解、體驗和情感，并獲得了個性化表現效果。具體表現為行腔的新穎性和形象的新穎性兩個方面。首先是行腔的新穎性。因為作品對歌詞和旋律進行了一定的界定，所以創造的可能性較小，而行腔卻是一個巨大的創造空間。比如我國眾多的民族歌唱家，歌唱技術均在伯仲之間，但是演唱風格卻有著明顯的差異，即便是演唱同一首歌曲，也能清晰分辨出是誰在演唱，這就是行腔新穎的表現。演唱者從個人的實際情況出發，通過對速度、力度、裝飾音等多個因素的創造性表現，唱出了獨有的韻味，使歌曲本身也得到了更加細致和深入的表現。比如著名的陜北民歌《走西口》，在譚晶和王二妮兩位演唱者的演繹下，就呈現出了不同的韻味。譚晶因為自幼接受系統的聲樂訓練，所以在行腔上精準、流暢，并且一直保持著一種飽滿的情緒，給人以字正腔圓之感；而王二妮作為土生土長的民間歌手，則在行腔上更加靈活，富含地方韻味，并給人以自然和親切之感。其次是形象的新穎性。近年來，伴隨著審美的多元化發展，出現了很多“老歌新唱”，比如一些有著濃郁民族風格的歌曲，經過重新編曲后成為了流行歌曲。這種風格上的變化，自然帶來了形象的變化。如《洪湖水，浪打浪》，這是經典民族歌劇《洪湖赤衛隊》中的著名唱段，表現的是赤衛隊員們在取得階段性勝利后在湖中休憩的情景，表現出了韓英這個女戰士除了具有無畏的革命精神外，還有作為一個漁家女質樸、溫柔的一面。但是在黑鴨子演唱組合的演繹中，該曲更像是對洪湖美景的描繪，給聽眾帶來了全新的審美體驗。這種形象的新穎變化，也給民族聲樂提供了一個新的傳承發展途徑。在聲樂教學中，教師應該通過引導、交流等方式，來實現因材施教和因勢利導，以此培養學生的創造性思維。所謂引導和交流，是指教學中要多給學生以表達自己想法和感受的機會。對于音樂的理解和感悟，本身就是仁者見仁智者見智，沒有原則性的是非對錯之分，所以應該引導學生多角度地思考問題，大膽設想，形成創新的想法，并將其運用到歌唱實踐中。反之，如果將學生都按照一個模式來培養，勢必會出現“千人一面”和“千人一聲”的趨同化現象。所謂因材施教和因勢利導，是指教師要對學生的性格、脾氣、興趣、愛好等有較為全面的了解，能夠根據他們的實際特點進行有針對性的培養。比如有的學生樂于嘗試新鮮事物，對此教師就可以多讓他們演唱一些創造性空間較大的作品。通過這種有針對性的引導，能夠及時發現學生身上的閃光點，并將其放大和引申，讓學生認識到其價值和意義，從而在個人努力和教師幫助下，形成個性化的演唱風格。
四、總結
綜上所述，近年來，在高等教育事業整體大發展的背景下，高校聲樂教學也取得了長足的進步，先后培養出了一大批優秀的聲樂人才。為了使這一良好的發展勢頭得到鞏固和延續，需要對當下的教學進行全面的審視，以趨利避害，揚長避短。通過調查分析可以看出，對于歌唱思維的輕視，已經成為影響進一步提升教學質量的瓶頸所在，需要引起廣大聲樂教師的充分重視。一方面，要對歌唱思維的含義、作用、特點等有全面的認識和把握；另一方面，則要在遵循聲樂藝術本質規律的前提下，把歌唱思維創造性地應用于教學中，真正發揮出歌唱思維特有的價值和意義。
作者：王鐵 單位：齊魯師范學院音樂學院
第三篇：高校聲樂教學學生綜合素質發展探析
一、演唱時要有生活體驗和感受
“吃哪里的飯菜唱哪里的山歌”，只有了解當地的文化和生活習慣才能把當地特色的歌曲原汁原味的唱出來;只有歌者了解這個階層的生活和經歷，才能把反映這個階層的歌曲聲情并茂地演繹出來，這就要求我們在為學生選擇歌曲的時候盡可能選擇符合他們生活的地區和環境的歌曲，或者鼓勵他們深入了解一個地區和階層，更深入地了解生活，真正的藝術歌曲不是“陽春白雪”，它來自于生活，高于生活，演繹這些藝術歌曲應該源于生活的體驗。殷秀梅是國內著名的女高音歌唱家，她的代表作《我愛你，塞北的雪》唱得委婉美麗，飽含感情，為什么這首歌能夠成為她的代表作呢?為什么她能唱出其他人無法表達的感情呢?因為她是來自東北黑土地上的歌唱家，作為從小就與雪相伴，與雪共舞的人們來說，對于雪的喜愛，對于塞北的雪的珍視自是其他地區的人無法理解的。你可以詢問任何一個東北人，你會驚詫于他們對于雪的感情是那么簡單、那么熟悉、那么的純潔，就像他們相伴多年的親人，這份感情就是《我愛你，塞北的雪》所要表達的情感，這份感情就是來自于生活，因為這段生活的經歷成就了一位偉大的歌唱家，成就了一部優秀的作品!王宏偉這位以一曲《西部放歌》響徹大江南北的男歌唱家，唱出了西部人的豪邁與自信，王宏偉之所以能夠演繹的如此生動也是和他的生活閱歷分不開的。王宏偉自幼生長在西部新疆，邊疆地區多姿多彩的民族文化藝術，尤其是那里的音樂與歌聲，更給了王宏偉常人難以獲得的熏陶與冶煉，讓他的情感醇厚而深沉。童年時就坐在牧民的馬屁股上聽歌，蒙古長調的歌聲就像路途一樣的悠長;少年時坐在家鄉的賽里木湖畔，艾捷克的琴聲像湖水的漣漪般蕩開了心中遼闊的情感天地。南疆的都他爾、北疆的熱瓦甫，甚至黃土高原上的“花兒”與黃河岸邊的“信天游”，讓王宏偉的歌唱世界變得越來越廣闊。王宏偉將更加深厚的文化與歷史精神，注入了他悠揚而又深邃的歌聲之中。讓他的歌聲中沉淀著火熱的激情與綿長的情感韻味。正是這優美的音色和抒情性的演唱風格，來自于西部的王宏偉被人們譽為“西部歌王”或是“西部情歌王子。生于斯，長于斯，對這片熱土有十分的了解，對這里的人文有著直接的體驗，從而潛移默化積累著生活的體驗和生活的閱歷，所以一般在演唱本土特色歌曲時對于歌曲的理解總是會更深刻一些，因為這些歌曲背后蘊藏著自己無處不在的生活。同樣，演唱者所在的階層，所熟悉的階層，也是歌曲演唱中非常重要的一個背景，演繹自己不熟悉階層的藝術，不能真正表達藝術的真實內涵。大家耳熟能詳的《白毛女》，為什么能夠在當時久演不息，得到廣大人民群眾的喜愛，為什么能夠看的臺下的戰士忘乎所以，竟然拿起步槍要射殺黃世仁?因為當時的演員演得真實，因為劇本寫得貼近生活，很多演員和觀眾都經歷過演繹的故事，在他們那個階層所受的苦難全部在舞臺上得到充分地演繹，演員和觀眾得到深層次的互動和交流。如果今天我們的藝術歌曲演唱脫離了演唱者的階層，完全沒有感受就去演唱，那么只能是無病呻吟，貽笑大方了。藝術是相通的，我們是否可以借鑒一下中國古代先賢的智慧呢?杜甫，唐代著名的詩人，他的詩歌以反映當時歷史現狀而被稱為“詩史”，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，他的詩歌創作向來提倡實踐、體驗、感受，由此他也得到“詩圣”的稱號。白居易，另外一名唐朝的文豪，他的創作以貼近民眾，淺顯易懂而著稱，據說每次他創作結束后都會把他的詩文念給不識字的老婦人聽，直到他們能夠聽懂理解自己的詩文之意為止。可見古往今來，凡是要取得藝術上的突破，真正做到高山仰止，就必須堅持實踐，真正的能夠理解社會，體驗社會，真正理解自己藝術表現形式的內涵，這一點對于藝術工作者極為重要!
二、真正的藝術家需要非常深厚的歷史和文化的積淀
如果說地域的文化和階層的體驗是成為出色的藝術家的一個方面的話，那么歷史、民族、文化知識的積累和沉淀就是成為“大家”必不可少的要素了!當耳畔想起“長亭外、古道邊，芳草碧連天”的時候，如果你不了解弘一法師當時創作這首《送別》的歷史背景，不了解這段民族的歷史，不了解中國傳統文化中送別辭賦的血脈，你就不可能真正體會到這首歌詞的醇美，也不可能體會到“離離原上草”賦予的深沉的離別之情，不了解這些又怎能真正地表達出這首歌曲的真實感情呢?《三國演義》主題曲可謂是楊洪基先生的代表作，說起此事，他講到了許多:“那是在1993年，開始還差一點與它擦肩而過。當時谷建芬叫我去錄音，就欣然去了。一進去卻有好多人在里邊唱，敢情還要選拔，當時的流行歌備受寵愛，很多電視劇都是用流行的、通俗的，《三國演義》這種古典作品哪用得上美聲，根本沒戲，那不是開玩笑涮著玩嘛，我一下子就反感了，覺得沒勁，就不太愿意唱，不那么賣勁兒了，就很隨便地唱完了，一唱到高音的時候就低八度，錄音的人看我興趣不高就說，干脆算了吧，可谷建芬說:聽聽再說，聽聽再說，再衡量衡量，覺得我唱的味還行。過了一個月又讓我去試，這時候就剩兩個人了，我和劉歡。這次唱完，又過了一段時間，就通知我:就是您了，定了。覺得我唱這個合適，也許還有一個原因，我喜歡收集古董，我家里就有三國時的陶器，尤其是漢代的陶器多，對這段歷史特別熟悉。我小時候就特別愛看《三國演義》，記得上課的時候，曾偷偷地在桌洞底下藏了本《三國演義》，沒事就偷偷地看，小時候就看過好多遍了，這是一個對我比較有利的地方。當時唱的時候我就覺得音樂有古典作品的風格，吸收了中國戲曲的風格，于是，我就想把昆曲的感覺再加進去，它又不完全是戲曲，還要發揮美聲的高音特點，經過一番努力，最后都加進去來唱，就覺得特合適，還真就挺好，最后大家全都認可了。”可以想象，楊洪基老先生這首成名曲的背后隱藏著多少年的積累和沉淀。其三，藝術的理解基于生活但又要高于生活。毫無疑問，如果所有的藝術演繹都是如實地反映生活則顯得淺薄，無法真正演繹藝術的深度和廣度，所以藝術的魅力來自于生活的總結、歸納、演繹、升華。“余幼好此奇服兮，年即老而不衰”;“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索”，楚辭優美的旋律讓人擊節稱嘆，楚辭來源于古楚之地的民間歌詠，但是顯然如此文雅的歌詞是來自于藝術的拔高，正是這種來源于生活又高于生活的藝術，才是楚辭流芳千古，成為中華藝術寶庫中最璀璨的藝術之珠。如果我們在演繹藝術作品時只是本著來源于生活，不注重藝術的拔高，很容易走向流俗、世俗，很難真正理解、演繹經典的作品和藝術。最后，真正的藝術的突破，必須堅持人格的偉大和人性的光輝。現在大家都知道在常用字體中有仿宋體，但是很少人知道仿宋體的來歷，其實宋體字來自于宋朝賣國之賊秦檜，秦檜是宋朝著名的才子，他所創作的“秦體”，最終因為發明者的臭名卓著改為了“仿宋體”，所以當今人們只會看到西湖岸邊跪立的四尊鑄像，傳說羅列他“莫其有”加害岳飛之外，幾乎對他的藝術上的成就視而不見，因為沒有了人格和人性，藝術就沒有依靠生存的土壤。著名京劇藝術家，四大名旦之首的梅蘭芳，在日寇占領期間，日本人為了維系“日中親善”的幌子，多次要求梅蘭芳登臺演出，為了表現出藝術家的操守，梅先生毅然“蓄須明志”，以此拒絕日本人的威逼利誘，也以此表明自己的立場，支持全國的抗日運動，也因此梅先生得到“人民藝術家”的光榮稱號，取得戲曲藝術的最高造詣。所以藝術家的成就得益于人格的偉大和人性的光輝。由此可見如果想打造一名成功的藝術歌唱家，培養一位真正意義上的“大家”，務必在歌手的綜合素質上花心血，下功夫，每演唱一首歌曲前都要針對這首歌曲表現的時代性、地域性、階層性、歷史文化的內涵進行深入地了解和研究，要更加深入生活，這樣真正理解了歌曲、理解了藝術，才能真正地表現歌曲、表現藝術的真正內涵。作為一名高校的聲樂教師在輔導學生進行聲樂練習的時候，不僅僅在于輔導他們的專業技巧，更多的需要告訴他們“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的道理，要真正的想在聲樂的道路上走得更好、更長遠，必須深入生活，深入不同的階層，培養自己對于歷史和傳統文化的愛好。“無論演唱還是教學首先是饑渴，一種知識上的渴求，因為與聲樂科學涉及和交叉的學科太多了，如人體生理解剖學、心理學、語言學、文學、歷史、地理、哲學、美學……如果沒有相關科學的知識，僅就個人演唱的實踐去研究，那必然停留在個人經驗和體會總計的水平上，而且必然充滿形容和想象的語言。”當然目前的情形我們很難在實際教學工作中使學生每首歌曲都親身體驗，這就需要我們鼓勵學生多多閱讀。我們很難去體驗莫扎特歌劇時代的貴族階層，那么怎么辦?閱讀是我們最好的方法，鼓勵學生多去閱讀同一時代的歷史書籍、小說，深入去了解當時社會的習俗、世俗的標準，以此來判斷那個時代的人文，以此去理解歌劇中人物的心理刻畫，理解歌劇中的情感。其次，鼓勵學生在盡可能的情況下，多深入社會，接近生活，鼓勵學生們利用每個假期多進行社會實踐，多了解勞動人民的生活。每個偉大作品的誕生，都是產生于基層，只有勞動人民是創造歷史的動力，只有能夠演唱出他們喜聞樂見的作品，才能夠得到他們的喜愛，才能有持久的生命力。總之，在練習一個新的歌曲時，要使學生養成一種習慣，先去分析這首歌曲的歷史時代、地域、民族，然后再分析這一歷史時期的社會背景是什么?地域特點是什么?民族特性是什么?這樣，一首歌曲的演唱就成功了一半，離成功演唱就更近了。
三、總結
新的時代召喚新的變革，作為高校藝術教師必須培養出更多更優秀的藝術演唱人才，只有能夠演繹反映新的時展、反映勞動人民實踐的藝術演唱人才，才能獲得更加持久的活力，因此，加強高校藝術教學中學生的綜合素質教育，才是實現以上使命的捷徑，也是必由之路。
作者：張雪 單位：西南民族大學藝術學院
