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【摘要】聲樂教學中選擇民歌體裁效果是非常好的，這是因為民歌是中國傳統文化中的一部分，所蘊含的民族元素比較完整，具有較高的音樂藝術價值。在教學生民歌的時候，要讓學生先從文化的層面領會，對民族文化的原初狀態予以了解，基于此學習民歌，有助于提高學生的音樂素養。民歌是流傳至今的音樂文化，經歷了歷史的積淀，有著豐富的題材，展示的形式多種多樣，在民間廣泛流傳，老少都能夠演唱。在聲樂教學中引入民歌，可以引導學生用正確的方法演唱。山西是民歌的“海洋”，這里的民歌素材非常多，無論是在曲調方面、唱腔方面還是歌詞方面都存在獨特性，歌曲演唱出來別有韻味。本論文以山西民歌為例，著重于研究聲樂教育的本土化。

【關鍵詞】聲樂教育；本土化；山西民歌

引言

在中國的聲樂環境中，教師要提高教學質量，讓學生有良好的學習效果，就要為學生選擇合適的音樂資料，這對于每一名音樂教師而言都是一種挑戰。中國的聲樂教學體系普遍向西方偏移，現在學校擴招，學生數量連年遞增，局部地區僅有的歌曲數量已經不能滿足聲樂教學需求了。民歌作為中國傳統音樂文化中國的重要組成部分，在聲樂教學中往往被忽視。中國有很多的少數民族，有著豐富的民歌體裁，呈現形式多種多樣，在民間流傳，膾炙人口。當前中國民族音樂發展的速度加快，在民間挖掘出很多優秀的民歌，教師有選擇性地將民歌用于聲樂教學中，能使得教學資源更加豐富。下面以山西民歌為例，針對聲樂教育本土化方面的內容加以介紹。

一、中國聲樂教育發展現狀

現在的人們崇尚高質量的生活，在物質充分滿足的情況下開始追求精神文化，音樂文化得到廣泛傳播。從當前術發展情況來看，總體的趨勢是非常好的，而且聲樂教學也趨于系統化方向發展。在聲樂教學中，需要讓學生掌握發聲原理，并能夠在演唱的時候合理運用，使氣息能夠精確，行于人體中的各個器官，以獲得良好的發聲效果[2]。但是由于沒有采用行之有效的交流學模式，導致聲樂教學質量難以保證。隨著學習聲樂的人數越來越多，一些聲樂的教學問題的存在，導致專業教學不能達到預期的效果，一些高校甚至將原有的一對一教學模式轉變為“一對多”的教學模式，學生因此不能得到教師的專業指導，學習質量無法保證。當一名聲樂教師面對很多學生展開聲樂教學的時候，教學難度增加，還需要利用有限的課時完成教學任務，教學質量就會下降。很多學生演唱同一個曲目，不能充分發揮學生的特長，這對學生的發展非常不利，這也是當前聲樂教學中需要解決的問題。現在依然有一些學校在聲樂教學中注重技術訓練和技巧訓練，沒有從綜合的角度展開教學，使學生不能充分掌握理論知識，即便對技巧熟練運用，當達到一定程度的時候就不能實現突破，對學生在專業領域中長遠發展非常不利[3]。

二、聲樂教育本土化的意義

通過對中國的聲樂教育現象進行分析可以明確，在聲樂教育中要突破傳統，實現創新，這是推動聲樂教育發展的重要途徑。在聲樂教學中如果依然采用傳統的教學方法，即“言傳身教”，已經很難獲得良好的效果[4]。西方在聲樂教育中所采用的方法相對先進，有其自身的優勢，采用系統教學方法，將聲樂理論與發聲技巧相互融合，使學生很快就能掌握演唱的規律，對于其中的要領也能夠掌握。但需要注意的是，任何的教學方法都不是完美的，都存在環境適應性，將西方的教學方法運用于中國，難以適應中國的教學環境，在文化觀念上也難以被接受，就會出現“水土不服”的問題。通過深入分析可以了解到，中國的聲樂教學中需要面對的主要問題是針對性強，注重培養學生的演唱技巧，卻忽視了學生綜合能力的培養，這種實用性的教學模式，對有考慮到學生在專業領域的長遠發展，導致學生音樂素養。在中國的聲樂教學中走本土化路線，就是在音樂教學將民歌的成分融入其中，突出中國傳統文化的特點，對民歌的傳承也可以起到一定的作用[5]。其一，從戰略視角出發展開聲樂教學。中國的民樂崛起，“中國夢”的提出，使得傳統文化成為推動藝術發展的動力，在聲樂教學中也要利用好，注重民樂的合理運用。全國各地的民族音樂被挖掘出來，一些民歌非常優秀，不僅在中國的舞臺上備受歡迎，在世界的舞臺也有所展現，國外很多的音樂學者對已經開始研究中國民歌。在聲樂教學中加入民歌，能使音樂教學的內容更加豐富，起到傳播民族文化的作用，促進中國民族音樂的發展[6]。其二，文化角度而言，中國的音樂文化更加接地氣，在教學中應用更容易被學生所接受。中國的很多聲樂作品已經流傳大江南北，被人們所熟悉，諸如《走西口》《跑旱船》等等都是具有代表性的曲目，在聲樂教學中可以選用。中國的民歌有豐富的音樂題材，全國各個地區的民歌有著不同的音樂風格，讓學生在聲樂學習中，對中國的傳統音樂文化有更加深入地了解，當學生面對不同題材的音樂作品的時候能夠從容以對，音樂素養也得到提升。其三，從聲樂專業的角度而言，在演唱民歌的時候，在技巧上與美聲唱法存在不同，一些聲樂教師認為民歌屬于民族唱法，學生在學習的過程中如果將兩種音樂體系混淆，就難以發揮其特長。近年來，聲樂演唱的發聲技巧越來越完善，民族唱法的技法與美聲唱法的差別模糊化了比如在美聲唱法教學中，通常會選擇民歌《嘎達梅林》《可愛的一朵玫瑰花》等等，經過藝術處理即可。掌握了美聲唱法技巧，也可以演唱民歌，兩者是相互通融，可以達到相互借鑒的效果，將聲樂教育推上一個新的高度[7]。

三、聲樂教育本土化教學策略——以山西名歌為例

（一）演唱民歌時氣息與共鳴的轉換。民族與唱法雖然在唱法上有所不同的，但是，兩者有共同的基礎，就是氣息與共鳴，不同之處就在于氣息與共鳴的使用方法上存在差異。美聲唱法講求“氣沉丹田”，就是要求將氣息向腹部吸入，隨著橫膈膜產生下沉運動嗎，演唱的時候就會受到氣息的支持完成演唱。民族演唱的時候，所采用的呼吸方法是胸式的，氣息不需要吸入到腹部，進入到腹部以上的部位即可，與胸部非常靠近，隨著胸廓產生擴張運動，在呼吸的帶動下完成延長。美聲和民歌演唱的過程中所采用的演唱方式不同，主要體現在共鳴的位置不同。美聲唱法中，吸入的氣體所處氣息位置更深，當產生氣息運動的時候，經過胸部，在胸腔產生共鳴，所以，聲音聽起來更加渾厚有力。運用美聲唱法演唱高音，需要做到頭腔共鳴，沒有大量的氣息支持是無法獲得高音效果的，所以在美聲教學中經常提到樂聲越高，氣就越沉[8]。民族唱法吸氣的位置比較靠上一些，主要是在胸腔產生共鳴，其在氣息上與美聲相比明顯減弱，與美聲的渾厚不同，民族唱法所發出的聲音更加明亮，比較尖細，這是因為氣息所在位置比較高，要達到頭部是非常容易的。美聲唱法和民歌唱法都有自身的特點，都有自己的長處，在教學中可以根據實際需要有所取舍。在民歌教學過程中，重點和難點都是控制氣息，這是由于民歌音樂有多種形式，音樂的旋律靈活多樣，在氣息的運用上就更加靈活，演唱的時候要靈活調整，才能表達效果良好。特別是山西民歌，主要是因為山歌體裁，有很大的音域跨度，要控制好氣息是存在一定的難度的。比如在延長山西民歌《圪梁梁》的時候，從B段開始，之后就是純八度，這種跳躍的幅度非常大。當延長進入到副歌環節的時候，音樂的旋律就會在高音區停留，這對于聲樂教師而言是非常具有挑戰性的。所以，在聲樂教學中，教師要先讓學生掌握運用氣息和控制氣息的方法，讓學生懂得如何靈活運用氣息延長。當演唱進入到低音環節的時候，可以采用腹式呼吸的方式，吸氣比較深一些，發揮胸腔震動的作用，使低音更加渾厚，這音色給人以暗淡之感。如果延長馬就進入到高音區的時候，需要轉換吸入氣息的位置，稍稍提高一些，這樣就可以將低音轉換為高音。如果學生的音域不是很寬廣，而歌曲需要延長高音，就可以讓學生嘗試行假聲演唱，也可以重新調整音樂教學最了，采用平緩的歌曲展開聲樂教學[9]。

（二）咬字的時候加入特色方言。民歌的一個重要特色就是方言，在演唱的時候如果不能將方言恰到好處地加入其中，就不能體現出民歌的地域性。民歌中的方言是非常復雜的，比如，在演唱山西民歌《走西口》的時候，每個樂段的結尾都運用了“哦”，這是一個襯詞，如果在演唱中省略了這個詞，就不能將地域特點體現出來，歌曲也就缺少了民族特點。正是因為這個“哦”的運用，那種山西人民走西口的時候經歷的艱辛以及親人之間相互扶持走出困境的場景準確地表達出來。演唱山西民歌的時候，襯詞的咬字中，需要做到虛化，讓演唱給人一種說話之感，如果保持原有的“實”，歌曲的意境就無法塑造出來。演唱山西民歌的時候，大量地運用疊詞也是需要注意的地方，因為在山西地方方言中，疊詞是重要的特色。比如在演唱山西歌曲《相親親》的時候，其中的親親就是疊詞，在演唱《大紅公雞毛腿腿》的時候，也要注意疊詞的使用。這些疊詞都是運用雙重的肯定方法加深程度，起到強調的作用，將山西人民樸素的生活狀態體現出來，生動活潑的日常情境展示出來。所以，在民歌教學中，教師對學生演唱的中的咬字要高度關注，給學生布置作業的時候，教師要向學生明確歌曲中的哪一樂段有方言加入，需要注意聯系。學生在演唱歌曲的時候如發現咬字錯誤的問題，或者咬字不是很及時，就要直接指出來，幫助學生糾正。否則，一旦錯誤的咬字形成習慣，以后要更正就很難了，教學中要注重練習，讓學生運用正確的練習方法很快掌握咬字的要領。

（三）聲樂教學要適當組織采風。在對學生進行聲樂教學中還要適當組織采風，讓是學生對音樂情感以及創作音樂的背景有所了解。藝術本存在于生活中，是對生活內容的體現，是對生活的升華所以，藝術是從生活中挖掘出來的，又高于生活。民歌是民間流傳的歌曲，具有地區特色。在進行聲樂教學的時候，要走出教室，走出封閉的空間，帶領是學生去采風，幫助學生擴展音樂視域。從當前的聲樂教學情況來看，已經形成了比較固定的模式，教室在上課的時候就帶領學生練聲，之后才進入到歌曲演唱環節[11]。學生在日常的聲樂練習中，也都是在琴房之中進行，對于聲樂中的要領自主琢磨，這對于學生的專業發展非常不利。在聲樂教學中要注重情感教學，引導學生在聲樂演唱中正確運用情感，用情感帶動發聲，使音樂成為情感抒發的載體。如果學生長期在封閉式的教師中學習，會無法有豐富的感情體驗。現在很多的聲樂教師已經認識到這一點，他們會帶領學生參加音樂會，讓學生感受聲樂的魅力，不斷借鑒聲樂演唱技法，從而使得自己在專業領域不斷提升。所以，進行民歌教學時，需要將學生領出去，到外面采風，進入到生活實踐中，在特定的環境中感受音樂通過。采風不僅可以對民歌有深層次地理解，還可以了解民歌的創作背景，民歌中運用的元素背景，就歌曲展現的情感有所感受。采用這種實踐教學方法，要比理論教學方法好很多。

四、結束語

通過上面的研究可以明確，通過對中國當前的聲樂教育情況來看，一些學校依然采用傳統的教育模式，應用的教學方法也是固定不變的，已經無法適應當前的學生規模，更難以符合當代學生的個性特點。聲樂教學要獲得良好的效果，就要走改革路線。在聲樂教學中注重本土化教學，要吸收西方的教學經驗，做到中西結合，在教學方法上優勢互補，確保聲樂教學質量提高。在中國的民族音樂中，民歌是重要的一部分，在對學生進行聲樂教學中，民歌也是最好的素材。本文的研究中以山西民歌教學為例，提出民歌本土化教學的重要性，并介紹具體的教學方法，明確中國的民族文化得以延續，聲樂教育持續穩定發展，就要發揮教育的載體作用，采用這種教育方法能夠獲得良好的效果。

作者:李娟 單位:晉中學院音樂學院