前言：中文期刊網精心挑選了聲樂考試總結范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

聲樂考試總結范文1

一、培養興趣，樹立歌唱的自信心

托爾斯泰曾說過：“成功的教學所需要的不是強制而是激發學生的興趣。”所以調動起學生的主觀能動性很重要。對歌唱的欲望，對歌唱的愛好，都是學生學習的動力。進入普通高中的學生，幾乎沒有受過專業的音樂訓練。所以，教師就要學生擺脫“恐唱”，給他們“人人都能歌唱，我更可以！”的勇氣！讓學生明白：歌唱就是一種夸張的講話！同時，教師盡量挖掘每個學生的閃光點，充分調動學生的學習積極性，盡量使學生獲得更多成功的體驗，從而讓學生樹立堅定的歌唱自信心，激發他們的學習熱情。

二、掌握規律，進行科學、有效的專業技術訓練

聲樂教學主要包括兩個內容： 發聲訓練和聲樂作品的演唱。

第一方面首先是練聲。對學生進行發聲訓練，相當于是在人身上制造樂器，所以要讓學生明白：歌唱發聲就要把自己的身體當成一件樂器，橫膈膜作為氣息的支撐點，小腹作為吹氣口往上運氣，后腦當作樂器音筒，教師要明確告訴學生：氣息到了咽部以后，不要直接從嘴巴泄出來，而是要往上豎著到達后腦這個音筒的共鳴腔，聲音才會圓潤、結實而明亮。

第二方面是練唱，也就是聲樂作品的演唱。在這個訓練環節上，我基本上是按金鐵霖老師的“聲、情、字、味、表、養、象”七字訣來全面要求的。金鐵霖老師作為我國資深的聲樂教授，主張在民族唱法中借鑒和吸取西洋唱法的技巧，并把它歸納為“聲、情、字、味、表、養、象”七字訣。我認為對于所有音樂作品的演唱，用這七個字來要求是非常正確的。

三、展開豐富的想象 ，初步形成科學的歌唱方法

在聲樂教學中，往往會存在教學語言語義的不確定性，使得學生對教師講述的要求感到不易理解和把握。教師應盡量把抽象的概念具體形象化，并啟發引導學生在學習中展開豐富的想象，通過對一些具體形象的聯想，將發聲的原理和機能中各種比較抽象、不易理解的概念變得清晰可辨。比如：把身體當成樂器，把丹田當成吹口，后腦當成音筒等待。另外，運用感覺教學，將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱訓練之中，如訓練氣息下沉時，用聞花的動作、雙手提重物的感覺去體會，用打哈欠來找打開喉嚨的感覺，等等。德國著名的聲樂教育家莉莉·雷曼在談到高音的感覺時，也曾形容說：“聲音立在喉嚨里的一根氣柱或噴泉上”。

聲樂是一門實踐性非常強的課程，教師應該多鼓勵學生參加各種文藝演出等實踐活動，提高舞臺表演能力和舞臺歌唱能力。第二課堂是校園文化的主要內容，也是課堂教學的有效延伸。演出讓學生在各種實踐活動中得到鍛煉，提高自己。

四、建立學習檔案，因材施教，認真考查

由于嗓音、生理條件與心理素質各不相同，高中階段的學生在發聲訓練中的狀態和存在的問題也各不一樣。因此，根據學生的實際情況，為學生建立個人聲樂學習檔案很有必要。對學生的聲樂水平的學習狀況進行記錄、分析、總結，能有效地研究學生的發展情況，及時調整教師的教學方向，做到因材施教，有的放矢。教師要注意調動學生的積極性，多讓他們幻想一些愉快的場景或愉快的事，平時多安排他們唱一些頓音或跳音，通過調節，逐步養成用興奮的狀態去歌唱的習慣。對嗓音條件不太好的學生，多用鼓勵、表揚的教學法，克服其自卑心理，使之對自己有信心。利用學生的某些長處和優點，以攻其堅，進行針對性的發聲訓練，從不同的實際情況出發，采取靈活多樣的方法，做到一把鑰匙開一把鎖，并能貫穿到訓練的各個環節中。這樣，學習困難的學生有提高的可能，提高得快的學生也有更廣闊的學習空間。

聲樂考試總結范文2

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻：

聲樂考試總結范文3

按照黨的教育方針，培養德、智、體全面發展的音樂、舞蹈專業人才及師資。

二、專業及方向、學制、教學單位

專業代碼

專業

專業方向

學制

教學單位

130202                  

音樂學

音樂教育

四年

音樂教育學院

音樂學理論

五年

音樂學系

藝術管理

四年

鋼琴調律

四年

演藝學院

130203                    

作曲與作曲技術理論

作曲與作曲技術理論

五年

作曲系

130308                    

錄音藝術

音樂音響導演

四年

音樂編輯與制作

四年

演藝學院

130201                    

音樂表演

指揮（樂隊指揮、合唱指揮）

五年

作曲系

演唱（美聲、民族聲樂）

四年

聲樂系

通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂）

四年

演藝學院

中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器）

四年

中國器樂系

西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴）

四年

管弦系

鋼琴演奏

四年

鋼琴系

鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴）

四年

演藝學院

通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管）

四年

130204                    

舞蹈表演

舞蹈表演與教育

四年

 

舞蹈系

 

130206                    

舞蹈編導

舞蹈編導

四年

三、招生對象及報考說明

(一)招生對象：我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：

1、遵守中華人民共和國憲法和法律;

2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;

3、身體健康，符合報考專業體檢要求。

下列人員不能報考：

1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;

2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;

3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。

四、招生計劃的說明

我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。

五、專業報名方式、時間、地址

1、網上報名

我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。

網報時間：2015年1月20日至2月5日

網報地址：zsks.whcm.edu.cn

2、現場確認：凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。

(1)現場確認時間：2015年2月26、27日

(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。

(3)現場確認手續：

湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。

非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。

報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。

六、考試時間及地點

考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。

報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院校考，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院校考成績(未參加武漢音樂學院校考網上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有校考成績)。

考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。

七、注意事項

①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。

②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。

③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及校考，以統考成績作為該方向專業成績。

④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。

⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。

⑥演奏、演唱、指揮類科目由考試委員會指定演奏、演唱、指揮考試內容的全部或部分。

⑦除特別說明可以視譜演奏(唱)的曲目外，其他曲目均為背譜演奏(唱)。

⑧高考文化課分數計入總結構成績的，按百分制折算后再依據分值比例計入結構總成績(即考生高考文化成績÷高考文化總分×100×分值比例)。

八、專業考試科目、要求、分值以及錄取原則

(一)音樂學專業(演唱類科目的伴奏僅可使用鋼琴伴奏CD，或清唱，不得另帶伴奏人員;鋼琴伴奏CD請考生自備，CD中只能按報名時的曲目順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息)

1、音樂教育方向

科目及要求

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》 

2、復試： 演唱：從曲目庫中選取歌曲2首； 鋼琴演奏：從曲目庫中選取練習曲2首、樂曲1 首。

分值及

錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取； 

2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+湖北省音樂類統考成績60%； 

3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+武漢音樂學院校考成績60%

4、武漢音樂學院校考成績=演唱40%+鋼琴演奏40%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。

2、音樂學理論方向

科目及要求

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》； 

2、復試：《音樂鑒賞》。【參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】 

演唱歌曲2首或演奏樂曲2首，樂器不限。

分值及錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線，語文單科成績達到75分（150分制）；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；

2、湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化總分70%+湖北省音樂類統考成績30%；

3、非湖北省考生結構總成績（百分制）=高考文化課總分70%+武漢音樂學院校考成績30%

4、武漢音樂學院校考成績=音樂鑒賞60%+演唱或演奏20%+基礎樂理10%+視唱5%+聽寫5%。

3、藝術管理方向

科目及 要求

筆試：《音樂鑒賞》。【劃定合格分數線，不計入總分；參考教材：普通高中課程標準實驗教科書·音樂《音樂鑒賞》，于潤洋、吳斌主編，人民音樂出版社】

分值及 錄取

1、高考文化課總分達到當年湖北省高考“文科三本線”；根據公布的招生計劃數，按高考文化課總分從高到低錄取； 

2、通過各省音樂類統考的考生，在網上報名和網上繳費后，無須參加我院校考，可直接填報我院藝術管理專業方向； 

3、獲得我院任一專業方向（品種）“專業合格證”的考生，填報高考志愿時，均可填報我院藝術管理專業方向，其藝術管理高考志愿與藝術管理專業方向的考生平行（即與藝術管理專業方向的考生志愿等同）。

4、鋼琴調律方向

科目及要求

科目及要求與鋼琴演奏方向相同

分值及錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取； 

2、專業結構分（百分制）=聽寫40%+視唱10%+演奏40%+基礎樂理10%。

(二)作曲與作曲技術理論專業

科目及

要求

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》； 

2、復試： 

筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、作曲Ⅱ《鋼琴曲寫作》、《基礎和聲》 

演奏（樂器不限）：樂曲1首，曲目自定（如使用鋼琴演奏，曲目須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度；如選擇使用其它樂器演奏，則須從本簡章音樂表演專業樂器品種范圍內選取樂器，演奏獨奏作品1首）。

分值及

錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取； 

2、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。

(三)錄音藝術專業(含音樂音響導演、音樂編輯與制作兩個方向)

科目及要求

科目及要求同作曲與作曲技術理論。

分值及錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；

2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分40%+專業結構分60%。

3、專業結構分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基礎和聲20%+演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。

(四)音樂表演專業

1、指揮(樂隊指揮、合唱指揮)方向

科目及

要求

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》（含二聲部彈唱）；

2、復試：

筆試：作曲Ⅰ《歌曲寫作與單旋律發展》、《基礎和聲》、《聽寫》、《樂理》；

面試：指揮指定曲目3首，從曲目庫中選取1首管弦樂隊作品、1首合唱作品指揮；演奏鋼琴樂曲1首，曲目自定（須不低于車爾尼《鋼琴練習曲》op.299程度）。

分值及

錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按專業結構分從高到低錄取；

2、專業結構分（百分制）=指揮25%+作曲Ⅰ15%+基礎和聲20%+鋼琴演奏10%+視唱5%+聽寫10%+基礎樂理15%。

2、演唱方向

科目及

要求

民族聲樂美聲

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；

2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【民族聲樂曲目須有1首傳統民歌或根據傳統民歌改編的歌曲或戲曲、說唱風格的歌曲；美聲曲目須有中國歌曲1首，外國藝術歌曲或外國歌劇詠嘆調1首（用原文演唱）】。

通俗聲樂演唱與編導

1、初試：《基礎樂理》、《視唱練耳》；

2、復試：從曲目庫中選取歌曲5首【曲目須有1首外國流行歌曲并用原文演唱】。

說明：

    民族聲樂、美聲考生均可兼報通俗聲樂，不另行參加通俗聲樂考試，其專業結構成績通用；錄取時將按通俗聲樂、民族聲樂兼報通俗聲樂、美聲兼報通俗聲樂三個方向分別排隊，分別分配招生計劃，分別錄取； 

    民族聲樂和美聲復試可自帶伴奏人員一名，也可清唱，不能使用伴奏CD； 

    通俗聲樂僅可使用CD伴奏，或清唱，不得另帶伴奏人員；伴奏CD請考生自備，CD中只能按照填報順序存儲本場考試曲目，不得存儲其它信息；考生可自行決定是否使用話筒演唱。

分值及錄取

1、高考文化課總分達到我院劃定的分數線；根據公布的招生計劃數，按結構總成績從高到低錄取；

2、結構總成績（百分制）=高考文化課總分10%+專業結構分90%。

聲樂考試總結范文4

論文摘要：高師音樂教育專業聲樂課的課型有小課、小組課、集體課這三種。在聲樂教育實施的過程中，只有在每個年級都將這幾種課型合理有機的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，才能收到理想的教學效果。 

 

高師音樂教育專業編制目標在全國普通高等學校的音樂學（師范）教育本科專業課程指導方案（征求意見修改稿）文件中有詳細敘述：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能、具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的高素質的音樂教育工作者。作為高師音樂教育中的聲樂教育，要著重優化學生的知識能力結構，既不能忽視必要的技能學習，又注重培養學生的音樂思維與欣賞能力、口頭表達能力、范唱能力和組織教學的綜合能力[1](p166)。在高師聲樂的實際教學中，只有做到這幾種課型有機合理的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，達到高師聲樂的教學目的。 

一、高師聲樂課的課型 

高師音樂教育專業聲樂課的課型，是指聲樂課的課程類型。課程類型就是課型種類，簡稱為課型。按照課程的性質來劃分，又可以分為聲樂理論課、聲樂技能課、聲樂實踐課、聲樂教法課；按照教師與學生的關系來劃分，通常分為聲樂個別課、聲樂小組課、聲樂集體課三種類型，文章取后者。 

（一）聲樂個別課，就是一節課一個老師只對一個學生或者是兩個老師對一名學生（一名聲樂老師和一名鋼琴藝術指導老師對一名學生）的上課形式。這種課型主要針對專業程度較高的學生而開設的聲樂課，教師可以因人而異、因材施教，根據學生的實際情況，提出有針對性的要求，對于提高學生的專業演唱能力，能起到很好的促進作用。但是這種課型的缺點是學生缺乏系統聲樂理論指導和聲樂實踐的舞臺，學生只能是“琴房歌唱家”。更重要的是，在高等師范院校擴招的今天，這種課型遠遠不能滿足客觀實際的需求，聲樂小課教學量大、教學成本高、經濟投入大，并且不易領導管理，教學紀律容易失去監控，造成教學的隨意性。 

（二）聲樂小組課，是一節課一個老師對2-5個學生的上課形式。主要針對程度比較低的同學，通過聲樂小組課能解決學生聲樂技能方面很多共性的問題。這樣的課型有利于學生的互相學習、相互幫助、互相交流、取長補短達到共同進步。同時，既可以以教師講解為主，又可以以學生談論為主。通過學生的討論，可以提高學生的聲樂教學能力和對聲音的辨析能力。教師也省去為每個學生單獨上課的時間和精力，可以同時兼顧幾個學生的學習水平、能力方面的差異。這種課型的缺點是，往往一節課的時間分攤到每個人下來也就十多分鐘，要想在十幾分鐘內解決學生演唱技能上的問題，是難以到達的；同時這種課型也缺乏系統完整聲樂理論指導、缺乏舞臺實踐的機會。 

（三）聲樂集體課，是一個老師對一個小集體甚至更多的學生的上課形式。這種集體課有的師范院校運用于聲樂集體理論教學；有的師范院校運用于聲樂集體技能教學；還有的院校將聲樂集體課同時運用于學生的集體理論教學和集體技能教學。聲樂集體課的理論教學包括三大部分，聲樂發展史、歌唱理論知識、歌唱語言。聲樂集體技能教學課，低年級主要是運用于針對聲樂演唱上的共性問題，在高年級主要是針對聲樂表演和聲樂小合唱、重唱課程。這種課程是聲樂小課和小組課的一個很好的補充，其優點是教師省力省時，大大降低教學成本。但是聲樂集體課對于低年級學生解決聲樂技能問題上，能力非常有限。 

這三種課型，都有利有弊，只能將幾種課型互相搭配，才能在聲樂教學中，做到統籌兼顧、有的放矢。 

二、高師音樂教育現行聲樂課課型的搭配 

現在很多高師院校聲樂課型，也均有這樣的幾種課型，但不是在每個年級都能將這幾種課型做到合理搭配，特別是在大學一年級和大學四年級。有的院校大一的聲樂課，只開設聲樂集體課，沒有將聲樂小組課和聲樂小課滲透其中，不論學生的程度，實行大鍋飯，這樣的教學使得一小部分優秀學生專業的提高不能得到保證，沒有做到因材施教；有的院校不分學生的演唱水平，從大一開始就實行上聲樂小組課，忽視了聲樂集體課和聲樂理論課，這樣使學生在聲樂發聲理論上有一個空缺，不能系統地了解科學發聲的基本原理；還有的學校在大一仍然是上一對一的小課，沿襲音樂院校的教育模式，這樣既浪費了教育資源，學生全面能力的發展和整體素質的調高也得不到保障；還有很多師范院校在大學四年級往往只開設聲樂小課和小組課的教學，忽視了聲樂集體課的教學。筆者主張應該在在大學每個年級都應該將三種課型進行合理有機地搭配，才能適應教學的需要，滿足學生的不同層次不同年級的專業需求。 

三、高師音樂教育聲樂課課型搭配的構想 

高師音樂教育聲樂課型合理搭配必須要兼顧學生的專業、學生的演唱水平、師生比例。從高師聲樂學生的實際水平和高師學生培養目標看，在高師的每個年級都應該把這幾種課型滲透進去，而不是單一的課型。單一的課型無法滿足學生的實際情況的需求。我國基層音樂教育水平較低，造成了考生素質普遍不高。考入音樂學院的學生，大多具備良好的音樂素質和聲音條件，而高師的新生大部分往往只靠一般的素質和稍好的聲音條件就可以入學了，尤其是那些學習鍵盤、器樂、舞蹈、理論專業的學生，聲樂知識幾乎是“白丁”，為了合理高效率利用好教育資源，筆者主張低年級大量設置小組課和集體課，少量的聲樂小課，提高了教學的效率，同時也滿足一小部分專業優秀的學生的要求；在大學高年級，應該大量設置聲樂小課、小組課，設置少量的聲樂集體課。學生經過兩年的學習，在聲樂演唱技能上均有進步，為了進一步提高學生的專業技能，可以將聲樂小課的比例有所擴大，但仍然保持小組課和聲樂集體課，因為小組課和集體課可以提高學生的聲樂教學能力和今后在工作崗位上合唱的編排能力以及指導學生的舞臺實踐能力。筆者對于幾種課型搭配的構想具體如下： 

（一）一年級 

高師聲樂的教育目的是為了培養音樂老師，但是不可否認在每年的招生學生當中，會有一小部分各個方面條件都非常優越的學生，針對這一小部分學生，我們的培養目標就可以適當強調提高學生的歌唱技能技巧，使得他們畢業后，不僅有一定的教學實踐能力，而且也能成為當地的藝術舞臺的佼佼者。在學生入校就舉行聲樂考試，參照考試成績，取聲樂專業的總人數百分之十的比例，上一對一的小課，保證程度好的學生的專業的提高；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于非聲樂專業的學生實行聲樂集體技能課，主要是解決聲樂共性問題；對于所有大一學生，均開設聲樂集體理論課，上學期教授的內容包括聲樂發展史、聲樂歌唱理論，下學期教授歌唱語言。 

（二）二年級 

參照一年級期末考試，仍取聲樂專業學生總人數的百分之十的比例，上一對以的小課，引進競爭機制，激發學生學習的熱情；百分之九十的學生上聲樂小組課；對于鋼琴、器樂、理論等非聲樂專業的學生，選修聲樂的同學仍然實行聲樂集體技能課；二年級下學期結束，就開始分專業了，這個時候以前聲樂專業的學生里面會有一部分人因為自己的興趣愛好或是嗓音條件的原因，而改學其他的專業，有的學生會選擇合唱指揮、音樂史論、電子音樂制作等等。 

（三）三年級 

到了高年級，非聲樂學生就結束了聲樂技能的學習，并且聲樂專業的學生里面也有一部分分流出去，所以學習聲樂專業的學生人數會減少一部分。這階段應該加大聲樂小課比例，參照二年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，其余的學生仍然上聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開設聲樂集體技能課，做一些輪唱、對唱、重唱、小合唱、表演唱等多種形式的組合，對拓展聲樂演唱形式的視野，提高藝術品位，培養合作能力，起到很好的促進作用。 

（四）四年級 

參照三年級期末考試的成績，取聲樂專業學生總人數的百分之二十的比例，上一對一的小課，取百分之二十的比例上一對二的小組課，剩下的學生仍然聲樂小組課；對于聲樂專業學生，開聲樂集體技能課，排演一些簡單的歌劇或者是音樂劇的片段，并結合演唱開設舞臺表演課程，提高學生的舞臺實踐能力。 

高師聲樂教學是個非常復雜的教學事務，要想讓每個學生的聲樂演唱和教學能力取得最大的進步，需要高師聲樂教育者不斷地總結和探索。從高師的教學的實際情況出發，筆者主張在大學四年的每一個年級都應該將聲樂小課、小組課、和集體課有機合理搭配，做到有的放矢、因材施教。 

 

參考文獻 

[1]王萬珍.《高師聲樂課教學新模式的探索》.文獻選自《中國成人教育》2007年01月《福建師范大學學報（哲學社會科學版）》2003年第5期 

聲樂考試總結范文5

關 鍵 詞：聲樂演唱 心態 培養

歌唱是一門表演藝術，它主要是歌唱者用優美的聲音、豐富的情感和得體的表演，將作品的內涵恰當地詮釋給聽眾的演出活動。而要完美地完成這一過程，歌唱者不僅要具備良好的音樂素養以及美學、文學素養和高超的歌唱技巧，其歌唱心態也對演唱效果起著舉足輕重的影響。眾所周知，歌唱是由人的呼吸、發聲共鳴、咬字吐字、聽覺等共同參與下的多種動作組合，所有這些動作都受人的高級神經系統控制并協調。而歌唱者的心理狀態的好壞又直接影響著人的神經系統。因此，聲樂教師對因不良心態造成的演唱問題應做認真分析，并在教學中進行調整訓練。聲樂演唱中不良心態所導致的各種表現大致有以下幾種：

一、演唱前和演唱過程中的過度緊張

許多學生在平時課堂上，因為面對的只有自己的聲樂老師，所以歌唱的整體效果還可以，但是一到考試或參加演出，就顯得異常緊張，擔心忘詞、跑調等等，有的甚至逃避上臺演唱。

有些學生，在臺下顯得相對放松，而一登上舞臺就過度緊張，形體僵硬，面部表情呆滯，忘詞、跑調、高音唱破、氣息支撐不好，甚至暈臺，導致歌唱失敗。而造成以上緊張表現的具體原因，筆者分析如下：

（一）缺乏歌唱的自信。有一部分學生是自己的聲音條件不好，但很大一部分學生是對自己演唱的期望值過高造成了不自信。這些學生往往和比自己唱得好的同學比較，甚至和老師、歌唱家作比較。于是覺得技不如人，歌不如人，因此產生沮喪的心理。

（二）歌唱基礎和技能不穩固。眾所周知，聲樂演唱是一門技能性的活動，要將唱歌提高到聲樂表演的程度，必須要掌握比較完善的聲樂技能。而這種技能，不是短時可得的，它必須要在不斷地學習、訓練、積累、實踐的過程中逐步完善起來的。如果不經過專門的刻苦的訓練，就無法具備良好的歌唱機能，就更談不上聲樂表演。

（三）對音樂作品理解不深入。聲樂表演的目的，是把最美的聲音、最美的意境、最深的情感留給聽眾。因此，作為一個歌唱者，必須要對自己所演唱的作品作透徹的分析和理解，挖掘作品的內涵，準確把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人稱去唱，盡量達到聲情并茂的境界。

（四）演唱前的準備不足。這主要指對作品的選擇和演唱的技術處理方面的準備不足。有許多學生，在演唱中經常選擇一些力不能及的作品。如有的大學二三年級的學生，就唱《星光燦爛》《人們叫我》等作品。顯然，這些作品超出了其歌唱的能力范圍，因而導致自己的心中無數，沒有把握。另外，還有一部分學生，對作品選擇得比較好，但沒有對演唱過程進行細致的設計，因而造成歌唱中的氣息不好、聲音位置不統一、高音上不去、低音下不來的現象。還有一部分，就是選擇的作品與自己的聲音風格不相符，因而在歌唱中十分別扭，進而造成緊張的產生。

（五）演唱后的總結不夠。有許多學生，不管演唱得成功與否，都不做詳細的總結，不從一次次的演唱中總結經驗，吸取教訓，而這樣日積月累，演唱中失誤不斷增加，造成的心理壓力就越大，有的學生甚至不得不放棄聲樂而換專業。

從以上的分析可以看出，要培養一個較為優秀的聲樂演唱者，除了注重技能的訓練外，還要培養其良好的心理素質。

二、培養良好心理素質的關鍵

（一）強化技能的訓練。純熟的技巧是駕馭一切作品的前提。這就要求聲樂教師自己要有良好的歌唱水平和豐富的教學經驗。在平時的教學中，要采取合理的教學方法，循序漸進地指導學生訓練歌唱技能。因為聲樂學習是一個很抽象的過程，作為教師，必須針對不同學生的特點，有步驟、有計劃地培養學生。

（二）提高學生的綜合素質。因為作為一個聲樂作品的演唱者，必須要深入地理解作品，這就要求演唱者必須具備較高的文學、美學以及音樂專業方面的綜合素養。只有這樣，才能全面地分析作品、理解作品、解釋作品。因此，聲樂教師除了培養學生的歌唱技能外，還要督促學生學好專業知識，指導學生擴展知識面，提高其綜合素質。

（三）聲樂課上課形式的調整。無論是音樂學院還是高師音樂院系的聲樂課，一直以個別課為主，特別是聲樂主修生。這樣，學生上課時面對的只有老師一人，而老師又是和學生非常熟悉的人，因而在上課過程中，學生不存在緊張的因素。但是，如果上課時有另外一個人的話，這些學生就顯得很緊張，連比較簡單的要求都做不到了。因此，聲樂課宜采取個別課、小組課、公開課相結合的上課形式。這樣，既能有針對性地進行教學，又能培養學生在眾人面前歌唱的心理素質。

（四）給學生創造更多的上臺演唱的機會。一般來說，上臺參加演出多的學生，往往不容易緊張；相反，上臺次數少的學生，每逢上臺就緊張。因此，在教學的同時，要經常性地開展一些能鍛煉學生心理素質的活動，如班級音樂會、聲樂專場音樂會等。這樣就可以逐步樹立和培養學生良好的心理素質。

（五）師范院校的音樂院系應開設表演基礎課。因為這門課可以使學生掌握一定的表演能力。長期以來，師范院校的音樂院系認為自己培養的學生畢業以后是音樂教師，因而只注重專業知識的教育，而不培養學生的表演能力，這至今仍然是多數高師音樂院系教學中的空白點。

（六）教師的鼓勵與幫助。教師應當在學生表演前后注意觀察學生的表現，分析學生的心理狀態，幫助學生克服緊張或沮喪的情緒，及時總結經驗，吸取教訓，幫助學生逐步形成一個良好的歌唱心理。

總之，聲樂教學、學習以及演唱是一個逐步積累和完善的過程，而在這個過程中，良好的心理狀態是保證學習與演唱的重要因素。作為聲樂教師，應該在歌唱技能和歌唱心理等方面來培養學生，千萬不能只注重技能而忽略了良好心理素質的培養。

參考文獻

[1]石惟正著.聲樂學基礎.北京：人民音樂出版社，第1版.2002.7.P131—287.

聲樂考試總結范文6

關鍵詞：幼師；聲樂教學；問題；改進策略

一、前言

學前階段的學生的聲樂學習主要是依靠幼兒園老師的教學過程而獲得的，因此培養高素質的幼兒園教師至關重要。高校開設的學前教育專業是以為幼兒園直接提供專業教師為目的，但是從目前我校所招收的學生的年齡上看大都處于18歲左右，甚至以下。他們所處的階段無論是在身體能力還是知識的儲備上都還是有所欠缺的，所以作為老師我們既是他們只是的傳授者，亦是他們成長過程的指路者。由于高職院校招生的學生層次、知識素養、音樂天分、教師的教學著眼點、授課能力和本科學校比還是有些差距和不足的，因此在幼師聲樂教學中存在頗多的問題與不足。通過研究幼師聲樂教學的現狀及存在的問題，分析導致這些問題出現的各種因素，探索如何讓幼師學生提高聲樂演唱技巧的同時提高音樂教學能力，為社會培養和輸送合格的幼兒教師，具有現實意義。

二、岳陽職業技術學院幼師聲樂教學中存在的問題

1、教學內容及目標

現行幼師聲樂教學存在的最突出問題是：聲樂教學中秉承的仍然是專業聲樂教學的傳統思想與內容，自身的師范教學的全面性特點不突出。高職學校的學前教育聲樂教學與專業音樂學院的聲樂教學是有著鮮明的、甚至是本質的區別的：1、培養人才的目的不同：專業音樂院校培養的是從事聲樂表演、聲樂教學的“專門人才”，而學前專業培養的是能夠邊彈、邊唱、邊教全面發展的“全面人才”。2、生源素質層次不同：專業音樂院校的學生大部分是童子功，學習專業的時間長，條件較好；學前專業的學生大多數是沒有受過正規聲樂訓練的，有的甚至連基本的音階都唱不準，甚至音準都有問題。3、學習任務不同：音樂院校的學生的任務是在演唱技巧和表演上做到精益求精，而學前專業的學生則需要在學習基本聲樂演唱的同時掌握兒歌的教法和有關兒童生理、心理特點、科學發聲方法方面的基礎知識。4、學習投入的時間不同：音樂院校的聲樂專業學生可以將全部時間用在聲音技巧的練習上，而幼師專業的學生卻要在很短的學習時間內同時學習聲樂、鋼琴、視唱練耳、舞蹈等等多種技能及其它課程，留給聲樂練習的時間則十分有限。

2、“專業化”的內容教學

在我們目前的學前教育聲樂教學中，很多專業教師并沒有考慮高職幼師學生與專業音樂學生的本質區別，因此很多老師會重點追求學生演唱技能的提高。因此導致了教學內容往往過于“專業化”，致使幼師聲樂教學內容比較單一，教課內容大都是藝術歌曲，以美聲、民族歌曲較多，幾乎沒有流行歌曲的元素，幼兒歌曲學唱與教法方面的內容更是幾乎沒有，對培養學生實踐能力的內容也相對顯得很薄弱。因此導致聲樂教學內容的單一，學生的學習興趣逐漸減退。

3、考評成績上

教學評價應具備導向功能、激勵功能、調節功能、診斷功能、管理功能的作用；應采取多種手段以達到上述多種教學評價的功能。而在我們日常的聲樂教學中，單一的期末考試仍然是衡量學生學業水平和教師教學水平的最多的參考模式，僅僅以期末時學生的聲樂考試成績為依據，而因此就對學生進行優秀與否評價，是不全面的。我們應對學生平時聲樂演唱、情感表現技能、日常音樂活動等方面進行綜合的衡量。以及以及他們的“教學手段、教學方法、教學過程”全面地加以評價，這樣才能更好的去評定學生的優秀與否。

三、岳陽職業技術學院幼師聲樂教學改進策略

1、明確教學目的

高職院校培養的學前教育學生的最直接目的就是培養一線的教學教師，而不是和專業音樂院校那樣培養專業的演唱人才。根據這個培養目標我們在去制定詳細的教學計劃和教學任務就會更加有針對性和實用性。打破最傳統的培養模式，不要去盲目追求學生的演唱水平，而是要在的聲樂演唱理論認識和技能開發的基礎上更加注重其舞蹈，鋼琴伴奏等全面發展，并在此基礎上更加注重對學生“教”的教學技能的開發。

2、完善教學體系

學校在做課程規劃時，應該充分增加學生和老師一同進入幼兒園去進行深入調研的課程時間，充分了解一線教師在教學中所真正需要的聲樂知識和教學唱技巧，然后回來進行總結，找出與之存在的差距和不足，及時調整課程內容和教學方法，確定培養方法。同時多帶領學生參觀幼兒聲樂的一些比賽，豐富課本以外的優秀聲樂曲目，通過教與學的雙發互動，達到教學相長的目的。另外幼兒教師在此基礎上還要加強鋼琴即興伴奏，舞蹈等相關領域的學習，使聲樂課堂教學的形式更加豐富多彩。

3、加強實踐活動鍛煉