前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的古代文人美術教育探微，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：

考察中國古代致力于提升文人修養的美術教育，對傳承中國傳統文化的美術課程開發具有重要的意義。文章選擇魏晉、宋元文人為主要考察對象，認為古代文人普遍學習的內容是書法和繪畫（文人畫）。其中，書法的歷史更為悠久，其作用與意義尤其突出。書法的主要學習方法有師父的言傳身教、臨師經典以及以筆會的形式討論、交流。

關鍵詞：

文人；書法；文人畫；美術教育

美術教育包含兩個方面：一是作為專業發展的美術教育；二是作為素養提升的美術教育。文章對古代文人美術教育的考察，僅限定在致力于提升文人修養的美術教育范疇。首先，在歷史研究的方法論上，筆者追隨這樣的觀點：任何歷史人物或事件，只有將之還原于當時的歷史環境中進行研究，才能稱得上是歷史學的研究。基于這樣的觀點，探究古代文人的美術教育，第一步必須了解古代文人所說的“美術”指的是什么，第二步則是在第一步的基礎上，了解古代文人對不同美術種類的態度和學習情況。

一、中國古代文人眼中的美術

對于古代文人眼中的美術，學術界已有一些研究成果，在方法上也有多種選擇，可以從語言學的角度，考察古代文人對哪些事物給予了較高的審美評價；也可以從社會學的角度，考察創作者的社會地位與身份等。德國學者雷德侯是一位態度嚴謹的中國美術研究者，他對中國美術的研究更為審慎，他的文章讓中國學者讀起來常常有“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感慨。這位德國學者通過考察中國18世紀的一部類書《古今圖書集成》，以及歷代皇家、貴族的藝術收藏，置身于當時的歷史背景中，將中國古人的審美活動與其他功利活動相區別，解讀“中國古人以什么為藝術”這一命題。雷德侯回答這一命題的角度與考察方式恰恰是筆者所需要的，筆者非常慶幸能及時看到他的相關論述。在對《古今圖書集成》各部類進行梳理之后，雷德侯得出這樣的結論：“18世紀中國的大百科全書內沒有相應于現代藝術的概念。今日所稱的中國藝術，在當時或列于價值較低的‘考工’‘神異’類，或劃歸地位較高的‘字學’‘藝術’類。書法居于最高的地位，是因為其與文獻的聯系，而繪畫有著緊隨其次的地位，是因為其與書法的聯系：兩種媒介最接近于藝術的現代定義。制造業的成品只有具備‘文獻’價值，才能獲得進入更高級別的資格，鑄有銘文的青銅器即是一個最好不過的例證。”在考證了與美術現代定義相近的中國古代書法與繪畫（文人畫）的地位后，雷德侯又對中國古代帝王、貴族的藝術收藏進行了考察。這一工作幫助他進一步求證，書法與繪畫（文人畫）不僅與文獻相關，而且在類書典籍中擁有一定的地位，同時受到上流社會的追捧。書法最早作為藝術品被收藏始于4世紀，緊隨其后的是繪畫作品，而繪畫作品直到清代被人們收藏的主要是“具有長篇題跋的宗教畫、水墨畫、名家之作——簡而言之，有文學意味的畫作”，很明顯，歷史上作為藝術品收藏的繪畫作品基本上就是人們常說的文人畫。青銅器在這里再次被提及，排在繪畫之后。不過，青銅器被納入收藏品的時間是宋代，與前者相隔久遠，而且明顯與文人修身養性聯系不夠緊密，因而這里不作議論。書法和文人畫是受古代文人推崇的兩種美術形式，其中書法尤甚。這一結論對于中國學者來說算不得新鮮，但雷德侯教授的嚴謹論證使之更為有理有據、令人信服。

二、書法和文人畫在文人修養教化中的意義

這一部分要考察的內容是，古代文人以為的藝術——書法和文人畫，在文人修養教化中的意義，主要選擇了中國古代的三個時期：魏晉、唐、宋元。之所以選擇這三個時期，是因為這三個時期無論是在中國傳統文化發展中，還是在中國傳統美術發展的歷程中，都具有十分獨特的意義。魏晉出現了引人注目的名士群體，穿越數千年的滄海桑田而光芒不減。我們能明晰地感受到魏晉之風對后世文人的影響，在那時建構的文人心態、核心的價值觀、人生觀、審美意趣，經歷千年而不曾更改。中國美術在魏晉時期也呈現出多彩的面貌，獨立的美術作品、專業畫家、專門的畫論都出現在這個時期，書法最早作為藝術品被人們收藏也是在這個時期。唐代是中國古代文明發展的鼎盛時期，也是中國美術發展的盛世。隋唐開科取士之后，形成了強有力的士大夫文人階層。唐代之后，五代宋元藝術格外繁榮。文人畫在宋元得到了空前的發展，產生了文同、蘇軾、黃公望、倪瓚等一大批文人畫家。文章探討中國古代文人美術教育，希望通過論述更好地明晰美術與文化傳統的關系。筆者相信這有助于開發出更優秀的課程，從而在學校美術課堂上進行傳統文化的傳承。

作者：曾瑜 單位：湖南美術出版社

參考文獻：

[1]李永林.中國古代美術教育史綱.廣西美術出版社，2002.

[2]（德）雷德侯.萬物.張總等，譯.生活•讀書•新知三聯書店，2005