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摘要：
隨著教育體制改革的逐漸進行，從教學方法到教學資源都發生了顯著的變化。近年來，中國高校美術教學中使用的教材較以往教材已經有了明顯的進步，如今的美術教材更加注重對時代特色和理念的展示，基本符合時代的要求。但是，在滿足思想日益進步的都市人審美情趣的同時，卻忽略了傳統地方特色的展示。作為高校的美術教師，不應該只注重對現代美術藝術的追隨，同時也應該積極運用本地蘊含的美術資源，運用多方面資源結合的方式進行美術教學。
關鍵詞：
高校；美術教學；資源開發；資源利用
一、引言
任何教學工作都離不開高質量的教材資源，美術教學同樣不例外，但不同于理科類學科，美術教學的教學資源選擇更具靈活性。美術資源的范圍相當寬廣，具有一定的多樣性，人們身邊的一切事物都可以通過合理的編排加入美術教學的資源之中。高職院校是國家培養創新型人才的關鍵之一，因此在高校美術教學過程中，美術教師更應該因地制宜，巧妙運用身邊潛藏的課程資源，創新課堂內容，使美術教學呈現出生動活潑、別具特色的狀態。本文將就目前高職院校美術教學中教學資源開發利用工作普遍存在的問題進行分析，并探索出對有效加強高校美術資源開發利用效率的方法，以求促進美術教學更好地進行。
二、巧用校內美術資源，營造美術校園氛圍
第一，充分利用校內景觀。隨著中國校園文化建設的逐漸進行，國家逐步加大了對高校資金投入的力度。目前，許多高職院校都擁有不小的校園面積，同時在校園規劃建設時，許多優秀的設計師合理規劃校園，建設出了集生活、學習、娛樂為一體的現代校園。許多高校擁有大面積的植被面積，且校園各類景觀穿插于教學樓和宿舍樓之間，為高校的學生提供了十分良好的生活環境和學習環境。優美的校園景觀同時也可以為高校美術學生提供良好的美術資源，美術教師完全可以充分利用學校的景觀，號召學生仔細觀察學校內的花草樹木，促使學生通過不斷創作提高學生的繪畫能力和觀察能力，同樣也可以為美術學生營造一個隨處都是美術的藝術氛圍。第二，充分開發學生資源。高校許多美術學生都是因為家庭條件，迫不得已才選擇學習美術，大部分學生缺乏一定的繪畫基礎，更沒有參加過專業的繪畫培訓，許多學生難以快速地掌握應有的繪畫技巧。然而，這些較貧困的學生普遍來自于鄉村，而鄉村又是中國傳統文化的主要集中地，許多學生都掌握著不止一種的傳統藝術技能，其自身就擁有豐富的美術資源。同時，高職院校的學生來自于全國各地，他們擁有不同的民間藝術文化，這些藝術文化都可以合理地轉化成美術資源。美術教師可以充分開發學生自己的資源，鼓勵具有獨特藝術技能的學生帶領大家進行美術學習，采用“學生自己教自己”的教學方法，一方面可以最大限度地提高學生的積極性和學習美術的興趣，營造一個活潑有趣的教學氛圍；另一方面還可以為美術教學提供大量的美術資源，促使美術教學豐富鮮活起來。除此之外，教師可以通過劃分學習小組的方式，通過開展傳統文化探究活動，號召學生通過小組掌握傳統藝術技能，豐富自己的美術創作資源。
三、開發校園周邊資源，促進學生動手能力
高校有的位于城市，有的位于郊區。城市擁有錯綜復雜的交通網絡和參差林立的高樓，農村擁有繽紛多彩的植物和芬芳的泥土。城市和農村各具特點，但無論城市還是農村，在美術人的眼中，都擁有數不勝數的美術資源。總體來說，農村的美術資源要比城市更加豐富，多樣。因此合理利用高校周圍的景觀，可以為美術教學提供絕好的資源。在校園距離農村較近時，美術教師應該根據校園周邊的景觀分布，定期開展野外寫生活動，一方面學生能夠充分感受到大自然的色彩之美，通過對自然色彩規律的了解，提高自己對色彩調節的掌握程度，同時還可以掌握一定的空間能力，提高自己的空間感悟；另一方面，大自然包含了各式各樣的景物，可以為美術學生提供無限的創作資源，從一只蝴蝶到一只鳥兒，從一棵小草到參天大樹，都可以成為美術學生的創作題材。在校園位于城市之中，也許美術學生的野外寫生機會并不多，但是城市有城市的魅力，城市的車水馬龍，各式各樣的廣告藝術都可以為美術學生的創作提供靈感，使其作品擁有更多的動態美。
四、充分利用地域特點，豐富美術教學資源
不同的地區往往擁有不同的地域文化，高校的美術教師應根據當地的民間文化特點，選擇合適的民間藝術并將其合理編排至美術教材中，如傳統的剪紙、刻字、書法等藝術都可以運用到美術創作中，為美術創作增添別樣的姿彩。一方面，教師應充分發揮到頭引導作用，帶領學生探索周邊的民間文化，并積極與當地藝人進行互動；另一方面，教師應創新繪畫方法，努力將民間藝術與現代繪畫相結合，提高學生的發散思維能力。
五、結束語
總而言之，美術資源在人們生活中隨處可見，但如何合理開發和利用周圍的美術資源，是美術教師所需要攻克的重要課題。為了有效提高美術教學的質量，高校美術教師必須努力發掘周圍的美術資源，并采用合適的方法加入美術教學的過程中，最大限度度地促進中國高校美術學生的綜合美術能力。
作者：劉大喜 單位：松原職業技術學院
參考文獻：
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第二篇：高校美術教學師生互動探討
摘要：
隨著社會經濟的不斷發展，社會各界對美術人才的要求越來越高，這就要求高校美術教學及時改革。以往的美術教學模式下，一些高校教師多采用填鴨式教學，影響了學生的學習興趣，導致美術教學效率低下。因此，若要提升高校美術教學質量，就必須提升師生的教學參與積極性，加強師生互動。該文分析了當前高校美術教學中存在的問題，并從課前準備、教學過程、拓展延伸等方面探究了高校美術教學師生互動策略，以期提升美術教學效率，構建和諧的師生關系，培養符合社會需求的高素質美術人才。
關鍵詞：
美術教學；師生互動；策略
當今社會，人們的生活水平不斷提升，審美品位也隨之提高，對美術人才的要求也越來越高。在這種時代形勢下，高校應當革新美術人才培養策略，及時轉變美術教學理念，培養符合社會需求的高素質美術人才。應根據美術教學的特點和學生的實際需求，革新師生互動模式，切實重視大學生在美術教學中的主體地位。在美術教學中加強師生互動，一方面，能夠使教師及時了解學生的實際學習情況，進而調整教學計劃和方案；另一方面，可以構建良好的師生關系，融洽美術教學氣氛，提升美術專業學生的溝通能力和人際交往能力。
一、當前高校美術教學中存在的問題
當前，一些高校仍舊采用固有的美術教學模式，教師一味地教，對學生的實際學習情況則缺乏必要的了解，這就導致美術教學效率低下，起不到育人作用。具體而言，首先，一些教師在美術教學中未能充分重視大學生的人格培養。在美術教學中，部分高校教師只關注知識的傳授，對學生的情感與人格缺乏重視，導致學生無法將專業文化與人格素養有機結合在一起，這顯然不利于美術專業大學生綜合素質的提升。其次，一些教師在美術教學中只關注技能傳授，忽視了學生的人文精神和專業理論基礎。一些高校美術教師在教學過程中單純地傳授學生創作技能，對基礎理論知識則甚少涉及，導致學生對美術作品風格、創作理論、視覺語言等缺乏了解，這顯然不利于學生專業素養的提高。最后，一些高校美術教師在教學過程中未能重視美術史與藝術理論的講解，導致學生對美術史不甚了解，美術思辨能力自然無法提高。單純地關注實踐技能的傳授，必將導致學生在美術學習中進入誤區，進而很快遭遇專業學習瓶頸，無法取得進一步發展。
二、高校美術教學中師生互動的具體策略
1.課前準備活動
首先，在進行美術教學活動前，高校美術教師應當全面了解教材內容、學習重難點，以及學生的實際學習情況，并根據教學內容充分準備教學所需用具和材料。與此同時，學生也要根據教師提出的預習任務，預先熟悉課堂內容，并準備相關用具。除此之外，教師還應當通過抽樣調查或談話的形式，了解學生的個性特點、學習能力、專業基礎，并及時掌握學生在預習過程中遇到的困難和疑惑。教師在互動了解的基礎上，應當根據學生的個性需求，構建充滿趣味性的教學情境，并制訂針對性教學計劃，提升學生的課堂參與主動性。
2.教學過程
首先，要進行情感互動，提升美術專業學生的學習積極性。教師要切實尊重學生在美術教學中的主體地位，并全面了解學生的行為習慣、生活習慣等，設計合理的導入語，從學生感興趣的話題入手，加強情感互動。同時，還要以創新性視角設計導入方法，進而增強美術教學的藝術性和生動性。簡單而言，即是指從學生感興趣的話題入手，促使學生完全放松身心，在愉悅的氣氛中主動與教師交流，教師則可以在此過程中進行專業知識與理念的滲透。其次，要通過分析、討論，進一步深化師生互動，活躍美術教學氣氛。在傳統美術教學模式下，教師多講解繪畫原則、創作過程、作品風格等，雖然有時也會運用討論探究法，但多以教師為中心，學生始終處于被動地位，思維受到限制。有的教師甚至直接否定學生求異思維互動取得的結果，這影響了大學生的美術學習積極性。可見，構建有效的師生互動模式，就必須合理革新美術教學中的討論環節。教師要鼓勵學生主動分析和探討，并提倡他們發揮自身的求異思維，引導學生自主發現問題、分析問題、解決問題，為其創新思維的發展奠定基礎。教師要根據學生的討論結果進行科學點評和引導，在此過程中要充分尊重學生的主體地位，以提升他們的參與興趣。
3.拓展互動
學生在美術課堂上進行討論、探究、交流和評價之后，教師應當根據課堂的教學過程、學生的互評和自評進行科學性總結。首先，教師應當充分肯定學生在互動、探究、發言中的表現；其次，要對其評價保留空間，鼓勵學生進一步開展專業探索和思考。延伸互動階段，教師應當充分打破教材與課堂的限制。如，組織學生欣賞國畫之后，教師應當有計劃地提及相關的美學知識、美術評論等，引導學生回憶和鞏固這些基礎理論知識，進而拓展學生的專業文化視野，豐富他們的專業知識儲備。此外，還可以鼓勵學生根據作品材料進行創新，進而引導他們利用課外時間進行專業實踐，以提升其再創造能力和美術技能水平。再如，可以根據學校實際辦學條件適時舉辦一些平面設計、詩書綜合創作、中國剪紙、藝術欣賞、國畫創作等美術實踐活動，加強學生對美術技藝的體驗和掌握，全面提升他們的美術素養。
作者：楊巍 單位：平頂山學院
參考文獻：
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第三篇：高校美術教學民族文化發展
摘要：
美術作為高校教育中的一個重要環節，對于高校學生的整體素質發展至關重要，同時，美術也是經歷了漫長歷史發展積淀下來的優秀結晶。我國作為一個具有豐富民族的國家，民族文化是美術教育的基礎環節，在高校美術教學中融合民族文化，令高校學生形成民族文化意識，是當前高校美術教學的重點。本文從高校美術教學和民族文化的關系入手，進而分析民族文化在高校美術教學中的傳承和發展策略，目的是提升高校美術教學的質量，為我國培養出德智體美全面發展的高素質人才。
關鍵詞：
民族文化；美術教學；傳承；發展
近年來，隨著我國高校教育改革的不斷深入推進，綜合素質教育也越來越受到各個高校的重視，在綜合素質教育中，美術教學占據著重要的一環。當前，高校美術教學質量的提升能夠保障國民素質的穩步提升，其中很大程度上是由于教師本身對于民族文化在美術教學中的滲透，同時，民族文化和審美意識也具有著不可分割的聯系。提升高校美術教學的文化傳承和發展，對于提升全社會整體的人文素養和我國民族文化的傳承都有著重要的意義。
一、高校美術教學與民族文化關系概述
高校美術教學，對于美術知識和技能傳播有著重要意義的同時，對于民族文化的傳播也有著重要的影響。從民族文化的角度而言，我國的歷史也是一個多民族融合和發展的歷史，具有豐富性和實用性的特征。不僅如此，民族文化還滲透在整個高校美術的教學環節，高校美術教學一方面能夠實現對于我國民族文化的傳播，另一方面也能夠保障我國民族文化的長遠健康發展。當前，我國民族文化的傳承還存在著許多不盡如人意的地方，尤其是年輕人受到多種文化的沖擊，導致民族文化發展受阻。[1]在當前，經濟文化全球化趨勢的背景下，受到多元文化背景沖擊的高校學生，價值觀和文化觀念都需要得到良好的教育和指導，在高校美術教學過程中也需要進行民族文化地位的強調。民族文化對于高校美術教學的主要意義在于，能夠為學生提供全面和系統性的認識，民族文化和教育體系的關聯都在發展中逐步變得密切，這對于高校教育發展而言也具有重要的意義。民族文化是我國從古至今人們智慧的結晶，因此，在進行我國美術教學發展過程中，需要認識到民族文化的重要地位，并且在此基礎上形成對于民族文化的系統性綜合性認識，這對于我國社會主義精神文明的建設意義重大。通過高校的美術教育，提升學生對民族文化的興趣，還能夠對民族文化形成繼承和發展的作用，提升學生對于民族文化的認知。
二、民族文化在高校美術教學中的傳承和發展策略
1、創新教學理念，正確認識民族文化
教學理念是教學中的靈魂所在，想要從真正的意義上實現民族文化在高校美術教學中的傳承和發展，就必須認識到民族文化和高校美術教學的重要關系，由于我國民族文化的內涵十分豐富，因此對于整個社會的發展都有著重要的意義。而當前的高校美術教學實踐過程中，部分學生對于這一教學內容不夠重視，這就需要教師創新教學理念，指導學生正確認識我國的民族文化并將其和美術設計和美術教學融為一體。[2]由此可見，美術教師應當提高指導學生的水平，將良好的民族文化認知融入到整個教學過程當中，利用多元多重的教育方法，推動學生整體全面的認識民族文化。對民族文化和美術教學之間進行緊密的聯系，傳播民族文化精神，并將兩者的本質進行聯系，發揮學生的主觀能動性，提升學生學習的興趣，為日后的學習和工作打下堅實的基礎。
2、完善課程結構，建立融合機制
高校美術教師在進行民族文化在高校美術教學中的傳承和發展的過程中，應當從多個角度推進，其中完善課程結構，建立融合機制是其中的重要環節。首先，可以從專業教學內容的角度入手，進行民族美術課程的合理整合，設置相對應的賞析課程，其中賞析是民族文化普及發展的重要模式之一，一方面能夠提高學生的學習興趣，另一方面也能夠令民族文化內涵成為學生整體思想知識體系的一部分，為其未來的實踐提供有益性的指導。不僅如此，完善課程結構、建立融合機制還能夠為美術的實踐教學提供專業知識的支持，深化學生對于美術相關知識的理解和認識，同時在此基礎上為構建美術專業性的課程提供支持，保障學生的創造性思維的發揮。在實際的教學中，學習借鑒民族文化的基礎上，教師應明確民族文化與美術學習融合的重要意義，引導學生積極利用民族文化，從而有效提升高校美術教學的質量。
3、提升師資隊伍質量，提升民族文化傳承實效性
高校教師作為教學活動的指導者，應當將培養其綜合素質作為首要任務，因其綜合素質會影響到教學的整體效果。學校應當及時整合高素質的師資隊伍，認識到高素質的師資隊伍對民族文化在高校美術教學中的傳承發展的重要意義，在教學實踐過程中，可以從多個角度入手，尤其在當前知識經濟深入發展的背景下，作為教師應當不斷進行自我提升，學校角度也應當積極組織定期的民族文化的培訓，由此可見，教師應當指導學生將民族文化學習和實踐的創作相結合，為教學活動的開展奠定堅實基礎。與此同時，也應當重視實踐研究，實現民族文化和高校美術教學深度融合，無論是對于傳統文化還是對于美術的教學，都脫離不了與生活的深層次融合，應當充分發展宏觀和微觀角度的調控。具體而言，高校本身可以通過建立工作室等載體的方式進行傳統文化的發展，同時還可以組織高校學生進行美術展覽館的參觀，能夠在保障學生創作熱情得到發揚的同時加深學生對于傳統文化的認識。
三、小結
總而言之，民族文化作為整體文化建設的重要組成部分，是我國民族智慧的結晶。作為為我國培養未來人才的重要機構，高校應當重視美術教學，從創新教學理念出發，正確認識民族文化、完善課程結構，建立融合機制和提升師資隊伍質量，提升民族文化傳承實效性。同時，教師還應順應時展潮流，教學思路和方法與時俱進，為我國社會提供更多綜合性人才。
作者：劉遠明 單位：興義民族師范學院教科學院
參考文獻
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第四篇：高校美術教學學生創造力培養
摘要：
在素質教育的改革和發展歷程中，高校的美術教學發揮著極其重要的作用。高校美術教學的目標在于培養學生的創造力、全面提升學生的藝術潛能。因此，在高校美術教學過程中，要想實現教學目標，必須加強對學生創造力的培養，使學生走向工作崗位后能夠更快地適應社會發展。該文對當前高校美術教學中學生創造力培養的必要性進行分析，提出了具體的學生創造力培養措施。
關鍵詞：
高校美術教學；創造力；必要性
在科學技術迅猛發展的今天，社會對于創新型人才的需求加大，培養創新型人才成為高校教育的當務之急，也是高校教育的核心目標。高校的美術教學更是如此，在教學過程中注重對學生創造力的培養，除了傳授學生知識與技能，也培養學生的創造性思維與創造能力。現代創新型美術教育對教師提出了更加嚴格的要求，他們不僅要改變以往教學中被動的教學狀態，還要在教學過程中啟發學生、改革評價方式等，逐步培養學生的創造力。
一、我國高校美術教學中學生創造力培養的必要性
目前，我國高校在美術教學中以寫實教學的方式為主，無法體現出對培養學生創造力的重視。當前的寫實教學模式強調對學生專業技能的培養，教學方法和訓練過程基本固定。這種教學模式下培養出的學生往往具備扎實的基礎知識，也養成了練習的好習慣，具備較強的造型能力。然而，高校美術教學的培養目標不僅在于對學生造型能力的培養，還需培養學生的綜合能力。為了滿足現代社會發展的需要，高校應該注重對學生創造力的培養。當前這種寫實教學模式由于教學方法與訓練過程基本固定，學生在教學過程中的思想被束縛，不利于其創造力的培養。當前，我國的素質教育改革正在如火如荼地進行，美術教學在高校中的地位逐漸得到了認可，其教學改革的進程直接影響著高校整體改革的效果。在高校美術教學中培養學生的創造力，響應了素質教育“促進學生全面發展”的號召，滿足了現代社會發展的需求。
二、對高校美術教學中學生創造力培養的建議
1.注重提升學生的觀察能力
通過高校的美術教學，學生的觀察力、形象思維能力以及想象力都會得到有效提升。高校美術教師必須意識到這一點，多種方式并舉，加強對學生觀察能力的培養，除了在寫生教學中培養學生的觀察力，在其他專業的教學中也應該注重對學生觀察力的訓練，從而促進學生創作能力的提升。在寫生訓練時，教師要從學生的觀察角度、方法及步驟出發，對其加以正確的引導，使學生自己找到合適的觀察方法，養成良好的觀察習慣。在對其他事物進行觀察時，高校美術教師應該引導學生用心發現事物的內在品質，不能只看事物的表面現象，并發揮自身的想象力。學生只有用心觀察，才能發現事物的內在美。美術教學以培養學生的能力為目的，但是學生能力的培養不可能一蹴而就，必須長期堅持用心觀察與思考，逐漸增強創造力。
2.培養學生的想象力，發揮學生的創造性
著名哲學家黑格爾曾經說過，想象是最重要的藝術本領。對美術教學而言，充分激發學生的想象力是其主要教學任務之一。在高校美術教學中，要想充分激發學生的想象力，必須從更加廣闊的范圍進行選材，引導學生聯系自身生活實際，結合創作活動，完成對新形象的構造，推動學生想象的飛躍。從更加奇妙的領域進行命題，從學生的思維能力與創作水平出發，為學生選取合適的命題，在教學過程中引入啟發式教學理念，不僅能提升學生的表現能力，也能在一定程度上培養學生的創作思維。學生應從更加有趣的范圍內進行構思，根據命題的核心思想，結合想象，根據自身構思做出巧妙的設計，從而激發創作熱情與靈感。作為將構思轉變為現實的重要環節，動手制作要更加巧妙，從而不斷豐富表現手法。沒有了想象，學生的美術作品就沒有特色可言，更無法體現學生的創造力。
3.注重學生的個性發展
在高校美術教學中，要想培養學生的創造力，必須注重學生的個性差異，根據不同學生的特點，采用不同的方式分別給予指導，做到因材施教。學生的認識水平存在差異，我們應該保護其個性，積極引導學生發揮個性。在學生的創造性思維培養過程中，要引導學生對自身作品充滿自信。對于部分自信心不足的學生，美術教師應該以鼓勵為主，發現他們作品的閃光點。在培養學生創造力的過程中，教師要肯定那些標新立異的學生。在以往的美術教學中，學生的審美個性往往被同化，學生的創造潛能無法得到有效發揮。因此，必須通過個性化教學，尊重學生的審美個性與差異，充分發掘學生的潛能，因材施教，這樣才能真正培養學生的創造力。
4.促進評價的合理化發展
教師在對學生進行評價時，必須做到客觀公正，從而使學生體會到自身努力的成果，激發學生的學習熱情，這也是美術教學的重要環節。具體來講，美術教學的評價包含興趣評價、結果評價與創意評價。興趣評價的作用在于在課堂教學之初活躍課堂氣氛；創意評價主要是對學生的作品和創意進行肯定與評價，增強學生的信心；結果評價中多種方式并舉，對學生各階段的學習狀況進行量化。評價方式應該豐富多樣，將學生自評、互評與教師評價等有機結合，從而有效激發學生的創造力。
作者：杜慧芳 單位：平頂山學院
參考文獻：
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