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摘要:舞蹈編導教師應該讓學生理解“什么是舞蹈,什么是舞蹈編導”,讓他們從“舞蹈編導理論和舞蹈創作實踐”兩個方面共同學習,并給予學生實踐創作的條件,從而培養其獨立完成舞蹈作品的能力。就具體教學而言,應先從舞蹈動作語匯教學入手,再進入節奏教學,然后進行舞臺調度教學,最后進行結構教學,最終,使學生掌握全面的知識。
關鍵詞:舞蹈編導;課堂教學;教學方法
舞蹈編導教學不同于一般意義上的模仿式舞蹈教學,它是通過編舞技術技法的訓練、編導理論知識的學習、創作手法的解析等方法,引導學生走向創作的道路。教師應在舞蹈編導教學中抓好重要的教學環節,教師的引導和運用的教學方法對于學生能否學好這門課程起著至關重要的作用。
1舞蹈編導教學方法的宏觀把握
1.1教師應從“讓學生理解什么是舞蹈,什么是舞蹈編導”入手,讓他們明白真正的舞蹈創作并不是動作與動作之間的簡單連接,而是根據舞蹈本身表達的思想和內在結構發展變化成為外在的肢體語言。教師可以通過舞蹈作品欣賞與分析的方法,讓學生對舞蹈編導的概念更加熟悉,逐步了解不同的編創手法和表達方式。學生可較快地進入舞蹈編導學習的狀態。1.2應讓學生從“舞蹈編導理論和舞蹈創作實踐”兩個方面共同學習,使其在兩者的相互作用下更加牢固地掌握舞蹈編導技能。在舞蹈編導技法教學中,先對學生進行系統教學,之后對課后作業進行評講與修改,幫助其掌握舞蹈編導的編創技法。同時,使其通過編導理論的學習加深對舞蹈編導技法的理解,并將實踐中遇到的編導問題反饋于編導理論學習,最終達到學生對編導技術技法的全面掌握。1.3應給予學生實踐創作的機會,采用“自己創作自己表現、別人創作自己表現、自己創作別人表現”等不同方式為學生提供實際操作的機會。鍛煉學生獨立完成創作的能力、熟悉舞蹈編排的過程及細節,為今后的實踐奠定基礎。
2舞蹈編導教學方法的具體運用
2.1舞蹈動作語匯教學
2.1.1舞蹈動作即興教學。即興包括動作即興、情緒即興、命題即興、音樂即興等,以挖掘肢體語言為主要目標,可以有效地解放學生的肢體,讓學生在瞬間本能地產生最具感情的動作,積累大量的舞蹈語匯。例如,編導教師分別給出不同類型的代表性音樂,讓學生隨著音樂本能地舞蹈,用自己的肢體語言表現音樂傳遞給自己的信息,不要太多考慮節奏、調度、結構等要素,僅僅是用肢體表現,挖掘其最本能的自然動作。即興對于舞蹈編導學習非常重要,對性格內向的學生尤為重要。2.1.2舞蹈編導技術技法教學。編舞技法包括即興編舞法、音樂編舞法、動作元素編舞法、動作動勢編舞法等。動作語匯要想有所長進就要進行動作元素編舞練習,如動作分解變化練習、舞句編舞練習和舞段編舞練習。動作變化練習是指把動作的四個因素(動態、動率、動力、節奏)分別進行變化練習,保留一部分因素、變化一部分因素,再加上空間變化、方向變化、綜合變化練習等。舞句編舞練習是指通過對音樂短句的理解,展開想象,找到主題,選擇運用各種動作發展變化的方法,把主題呈現出來。舞段編舞練習是指在句的基礎上擴充、展開,較完整地表達主題。掌握了這些技法,動作語匯會有很大突破,能讓學生大量出動作,反復做此作業,把學生逼出無動作的“絕路”,從而激發更新更好的動作出現。2.1.3舞蹈作品和舞蹈形象的產生源于生活,取之不盡,用之不竭。經常觀察生活,把生活中不經意的動作加以加工提煉,就會創作出意想不到的動作。藝術離不開人的情感,從心底產生的情感所引發的本能舞蹈動作,更能打動人心,使觀眾產生共鳴,達到感人至深的效果。大量地觀看舞蹈作品,會使學生在不知不覺中受到各種舞蹈語匯的熏陶,也會成為學習舞蹈編導的有效途徑。在平時動作的設計中,應多思考、多琢磨,那么動作語匯將不再是一個難題。
2.2節奏教學法
2.2.1節奏示范教學。教師做一種節奏型的示范,讓學生模仿,待學生掌握了此種節奏型后,教師給予其一定的模式讓其發展變化。2.2.2節奏即興教學,先給學生單一節奏型音樂,讓其根據音樂即興,之后再對多節奏型的音樂進行即興練習,讓其學會在一首音樂中處理不同的節奏。長時間的訓練,可以幫助學生較好地處理音樂節奏上遇見的問題。2.2.3情緒節奏教學。讓學生欣賞情緒性較強的舞蹈作品時,帶著問題觀察作品中的音樂有哪些情緒,分析舞者是如何處理情緒節奏與動作節奏的,從而彌補自己在情緒節奏處理方面的弱勢,也可以掌握多種情緒節奏的處理方法。
2.3舞臺調度教學
2.3.1擴大語匯量教學。學生在學習調度時會遇到原地打轉的問題,原因是動作語匯量的缺乏。首先引導學生克服動作語匯方面的難題,不要太過于注重動作語匯的發展而忽視舞蹈整體的發展,應從專注于動作的框框中走出來,把思路打開,置身于整個舞蹈中,讓動作語匯為整個舞蹈服務。2.3.2借鑒優秀舞蹈作品中的調度運用進行教學。調度是表現舞蹈內容的一種方式,它輔助舞蹈動作向欣賞者傳達舞蹈作品內在的情節和情緒。讓學生先模仿優秀舞蹈作品中的調度運用,然后開始自己創作,同時要考慮什么調度貼合什么主題,怎樣調度會產生舒適的視覺效果,使舞蹈更加出彩,思路一旦打開以后,便會游刃有余。2.3.3借鑒日常生活、調查資料及其它類藝術作品進行教學,畫面調度也來自觀察生活。例如,從姊妹藝術中學習,當電影中出現的精美畫面符合舞蹈的表現情境時,可以運用到舞蹈中,并根據舞蹈的特殊性加以發展和改變。
2.4舞蹈作品的結構教學
2.4.1教師的點評及指導。在講解舞蹈結構時,教師無法通過自己的表達及示范向學生傳授結構方面的知識及內容,它主要是依靠學生自己的領悟能力及研究摸索而習得的。但是,教師可以在學生回課時,通過對其所編創的舞蹈作品點評及指導來啟發學生。2.4.2借鑒優秀舞蹈作品及專家點評進行教學。當欣賞一部舞蹈作品之前,要求學生帶著問題去觀賞,觀察他人是如何將主題與舞蹈完美結合的。欣賞完之后,自己先分析該作品是如何安排結構的、創作手法有哪些,然后查閱此舞蹈的作品分析及評論文章,從而使自己更準確、更深入地理解作品、把舞蹈作品中的精華吸取到自己身上,以提高自己的創作水平。2.4.3借鑒姊妹藝術及文學作品進行教學。如,文學作品、電視電影等。人類創造了豐富多彩的藝術種類,并通過不同的藝術形式表現生活、表達情感。雖然形式不同,但內在卻是相通的。因而我們可以從優秀的電視電影、戲劇等藝術種類中學習它們的結構處理和創作手法。欣賞優秀的文學作品不僅可以為日后的舞蹈構思積累素材,還可以為日后舞蹈創作積累創作手法。當看完一部文學作品時,應該根據作品中的情節內容,構思一個舞蹈劇本,即將文學形式轉化為舞蹈形式,經常練習改編文學劇本,對于提高結構能力有很大幫助。綜上所述,舞蹈編導具有綜合性的特點,老師有方法的傳授以及學生有效的學習,不僅使他們了解舞蹈作品創作的全過程,而且還能接觸到舞蹈創作所涉及的方方面面,教學方法的靈活運用對于豐富學生的文化藝術視野、陶冶他們的情操、培養他們的創造才能,使之盡快成長為優秀的舞蹈編導有十分重要的意義。
作者:相啟革 單位:山東省臨沂市藝術學校