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第一篇：高師音樂鋼琴教學微課應用
【摘要】
微課是一種新型的教學手段和學習方式,目標明確且針對性強。微課在一些基礎教育、職業技術教育領域取得不少成績，同樣可以在高等師范院校音樂專業的教與學中進行應用（本文以鋼琴教學為例），改變面對面教學的單一模式，利用微課輔助教學，根據鋼琴學習的相關知識點設定具體內容，能充分發揮學生的主體性、教師的主導性，真正讓教師教與學生學有效結合。
【關鍵詞】
微課教學；高師院校；鋼琴；興趣；能力
當今生活節奏變得越來越快，人們也更樂于接受簡單便捷的生活方式和學習方式，所以近年來各種“微”事物不斷涌現，微博、微信、微電影、微小說等等。所以微課也在很多領域上成為了一種趨勢，但在如今大學并未完全盛行，特別是音樂學院。而在我國高等師范院校鋼琴教學的領域內，師范院校應明確鋼琴教學的針對性和目標性，若能把微課正確運用，將會有意想不到的效果。
相較于那些文化類課程的教學，無論是在教學內容、范圍、設計等方面，微課在鋼琴教學中的運用模式和方法還是有所區別的。首先，在微課本身的定義上，它是使用多媒體技術在5—10分鐘內就某個知識點進行針對性講解的一段視頻，以達到形式上“微”，內容上“精”，甚至效果上“妙”。所以，一個微課就是一個知識點，其注重的是方法的傳授。縱看語數英和數理化的微課教學設計，其所面向的人群太廣，從小學一年級到高中三年級甚至大學的所有學年段，涵蓋內容過于多樣、繁雜，特別是數理化這種邏輯性較強的學科，還要注意內容的層次性，即模塊式的教學，由易到難，由淺入深。所以微課在這一類學科的應用上，不僅對于操作者還是學習者，都有難度，且優勢不太大。鋼琴教學，很大程度上有別于其他的學科。高師鋼琴教學在高師音樂專業開設的課程中占有舉足輕重的地位，它是培養合格的基礎音樂師資及基礎音樂人才所必修的專業技能課程，而在高等師范院校中，面對面一對一的鋼琴教學存在的很多限制性。而且鋼琴作為音樂師范專業的必修課程，對于那些非鋼琴專業的學生來說存在一定難度，他們更加需要微課教學的輔助。
二、傳統鋼琴教學現狀及劣勢
在如今高等院校的鋼琴學習領域，鋼琴課主要是教師與學生面對面一對一的授課模式。把學習人群分為兩大類,一類是基礎學習者，也就是其他樂器專業的學生，即非鋼琴專業人群。另一類是鋼琴專業的學生。第一類的非專業人群，作為初級學者的他們主要學習鋼琴的基本技巧和一定曲目的練習，對于他們來說，他們只要掌握一定的基本功即可。所以在微課的內容設計上，包含鋼琴的八大基本技術問題，均勻跑動技巧、八度技巧、雙音技巧、手指的獨立技巧等。學校的學生多，可教師卻是有限的，所以每個人被分配到的上課時間也是有限的。那么接下來的一個星期時間就是學生的自主練琴的學習時間。學生對鋼琴的感覺和領悟性都不會相同，有的領悟和學習能力較差的學生如果在沒能正確掌握好基本功的情況下練琴的時候會感到吃力。大學老師的時間也不會像高中時期那樣長期在校坐班，所以就無法滿足有些想去學想去問的學生。基本技術未能掌握好就會影響練琴的效率，練琴的效率即會導致會課效果不好，那新的知識和技術也必定受到影響，學生和教師的積極性也將受到打壓，從而形成這樣一個惡性循環。這樣的傳統授課方式，在時間地點存在限制，而導致雙方的時間難以契合，影響教學進度。這種傳統的教學方式對于鋼琴專業的這一類的學生，在基本功要點掌握后，除了每天大量進行練習基本功，重點還有對鋼琴作品風格的理解，這些音樂修養是一名專業琴者表演彈奏的靈魂，老師只能在上課過程中稍作指點及示范，這么大密度的課程容量在有限的時間內很難面面俱到。鋼琴教學模式很難改變的一點在于一名老師對應一名學生，因為不是集體性教學，所以學生和學生之間缺少互相交流，取長補短之說。再者，鋼琴專業的學生也會缺少與名師交流學習的機會。
三、微課教學預想及優勢
當然，傳統的鋼琴教學是不可取代的模式，如果能增加一定質量的微課教學加以輔助，其力量不可小覷。面向高師院校的專業學生，利用微課“微”的特點，緊緊圍繞著某個鋼琴基本技術、基本功進行視頻教學示范，比如這節課程專門講手指獨立性，就針對性設計如何練習高抬指的內容，配合一定的輔助教材。教師們錄制好教學視頻后并進行在線資源共享，使廣大的學生自主選擇觀看學習，學生可以根據自己的基礎和學習情況進行在線學習，更重要的一點是學生能夠自由選擇學習時間，符合網絡時代學習者的注意力模式。試想一下，在主動地意愿驅使下去學習，是不是會事半功倍呢?微課實際上是一種混合學習，具體表現為“面對面教學+在線教學”。這特別是對非鋼琴專業學生群體來說，一方面，學生可以采用“翻轉課堂”的形式，先進行“在線學習”，作為課前預習，再回到面對面授課中的時候，可以對一些不清楚的內容進行探究。另一方面，同樣可以利用微課視頻進行復習和鞏固提高。如果課下自主練習的時候還會存在疑問，往往會遺漏一些練習要點，影響下一次的會課質量。在微課中，可以看視頻里的老師示范，溫固那些技術要點，對技術的要求自然就更清晰了。高效地完成課后練習，提高上課時的效率。鋼琴演奏，對于專業的學生不僅技術上有要求，更重要的是音樂修養和創新能力的培養。所以鋼琴專業的學生在大量的技術練習之余，更應該重視的是對曲子風格的理解及把握，他們需要有不同時期不同風格鋼琴曲的練習。因此除了針對鋼琴基本功的微課內容設計，還要有一些著名鋼琴曲的背景內容、風格的講析，類似于曲目欣賞及鑒賞。在鋼琴教育領域，不同的老師一定有自己擅長的風格領域，讓名師進行講解，學生在練曲子的時候會自然挖掘隱藏在潛意識里的知識經驗，從而充分調動和擴散大腦思維，激發出表現的欲望及創新能力，學生在對音樂理解后演奏起來更會游刃有余，所以其他樂器也是大同小異的。這樣對學生綜合素質的培養具有潛移默化的作用。其實，微課在鋼琴教學上的優勢，不僅是針對學生觀看學習，它除了可以記錄教師教學的過程，也可以對學生的演奏成果進行展示。學生也可以錄制相對應的練習及演奏視頻，再進行在線共享，讓學生能夠互相學習，取長補短，也能讓教師了解自己學生的學習情況，增加了彼此的互動和交流。而且學生在錄制時候演奏的狀態和上臺表演的狀態是差不多的，這一點更好的利用微課增加學生們自我展現，自我鍛煉的機會，同樣可以激勵學生精益求精。
綜上所述，微課在音樂教學中運用，不僅能讓學生自主地參與到學習音樂中，培養了自主學習能力以及審美感知能力，適合學習者個性化、深度學習的需求，也真正做到能讓教師教和學生學相結合，而且其形式打破傳統授課模式，打破空間束縛，讓更多專業學生參與學習中。如果能在音樂教學中利用好“微課”技術并推廣開來，微課也不僅僅只是傳統教學的有效補充和輔助形式，也將通過媒介向大眾去傳播高雅音樂，傳播藝術，傳播美。
作者：李心儀 單位：揚州大學音樂學院
參考文獻
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第二篇：鋼琴教學學生音樂表現力培養
【摘要】
音樂因其情感的表達能夠引起人類的共鳴而被譽為世界通用的語言。鋼琴，作為樂器之王，鋼琴演奏中的音樂表現力同樣占據著重要的位置。因此，在鋼琴教學中教師應注意學生的音樂表現力的培養，本文將就此進行淺析。
【關鍵詞】
鋼琴教學；表演力；演奏
正所謂“情深而文明，氣盛而化神；和順積中，而英華外發，唯樂不可以偽。”音樂是內心情感的表達，是發自內心的釋放和交流。鋼琴演奏中，情感的表達是其音樂表現的重要方式，然而，因為鋼琴的技能性，導致教師和學生“技巧至上”，忽視了情感的表達。“在教學實踐中，特別常見的是對內容，即音樂本身不夠重視，而把注意力放在‘技術’方面。”這有著一定的普遍性。一些外國鋼琴家對我國現階段音樂院校的學生大多存在著這樣一種評價：有很好的技術訓練，但音樂表現和處理不夠深刻、細膩。音樂表現能力與演奏者個人的音樂天賦有關，但起決定作用的是后天的努力學習。學生只有通過刻苦練習、不斷積累知識與研究理論，音樂天賦才能得到啟迪和發展。可以說，自然的演奏才是最完美的演奏。音樂表現完全受音樂本身的情緒和語氣支配。它的起伏輕重緩急，要合乎情理的需要，是可以表達、歌唱的，因此也是非常自然的。要想把一首樂曲演奏好，必須使它完完全全地變為自己的心聲。最完美的演奏就是“自然”二字，那種裝腔作勢的演奏會使人厭惡、反感，那些不必要的與樂曲無關的，不自然的表現是絕對要不得的。所以，我們應當了解與音樂表現有關的諸要素，并在日常練習中不斷去尋找解決和加強音樂表現力培養的有效方法。教師教學中更應重視以下幾方面的教學。
一、與音樂表現有關的要素
（一）樂句與呼吸
樂句，顧名思義，音樂的句子，如我們說話一樣，有著各種停頓和抑揚頓挫，因此，在演奏過程中，教師務必引導學生注意樂句中出現的連線和跳音，學會感覺和分析樂句。在處理在處理樂句時，要注意句頭、句尾及樂句的高點。一般來說，樂句的句頭要清楚，讓人明確地聽到樂句的開始。尤其要做到樂句與樂句之間的呼吸，這里的呼吸通過手腕的提起和下落來表現的。布局與安排。樂句和樂句之間的進行，各個樂段之間的變化與發展，要有一個整體的布局和安排。不能每個樂句或每個樂段都在同一個感情高度上，所以要分析它們之間的關系和發展變化，去體會并把它們表現出來。
（二）復調與聲部
復調與多聲部也是鋼琴彈奏中的難點，所以復調感覺和復調彈奏能力的訓練也是十分重要和必不可少的。我們要明確地搞清聲部，并把它們盡量各自獨立并清晰的表現出來。例如陳銘志的《子弟兵與老百姓》，這首曲子從開頭就充滿了復調性。兩只手完全地各自獨立的樂句和聲部，完全像在輪唱一般，我一句，你一句，我呼你應。這首曲子的復調寫作，非常貼近地表達了老百姓與子弟兵如一家人，水乳交融般的魚水關系。由于雙手的互相獨立又互相配合，使得樂曲的氣氛積極熱烈。彈奏這首樂曲一定要分手把每只手練好，合在一起才能雙手相輔相成。
（三）和聲與調性
以和聲來說，和協的和弦比較平和或明亮、堂皇一些。不和協的和弦則比較尖銳、緊張度較大，需要解決到較和協的和弦上去，不穩定的和弦也要解決到穩定的和弦上去。
二、如何更好的培養學生的音樂表現力
（一）培養學生自我聆聽的能力
在鋼琴教學中，培養學生聆聽，養成音樂的“耳朵”是十分重要的，因此，在教學過程中，要培養學生自我聆聽的能力。首先，在演奏過程中，演奏者要高度集中自己的注意力，全神貫注去聽音，分辨每一個音符。演奏者需要分辨出，自己多演奏出的音樂和感覺是否符合樂曲所表現的情感和內容。但是由于個體差異，每個人的樂感都不盡相同，導致鋼琴彈奏表現力的不同差異，因此在教學過程中，教師還應該引導學生多聆聽不同演奏家對相同樂曲的演奏，感受不同的風格，培養學生特有的音樂表現力。
（二）培養學生理解、分析音樂的能力
每首樂曲都有著自己想要表達的情感和內容，雖然我們無法切身實際地感受到作者在創作時所產生的情感。但我們一定要通過各種途徑盡量地去貼近作者的內心世界。因此，在學習鋼琴時，教師一定要培養起學生主動理解和分析音樂的能力。主要涉及的方面有，作品所處的時代，作曲家的創作背景，以及樂曲的形式、結構、音樂語言、創作手法、藝術特點等。只有通過培養學生對樂曲的自主學習和了解后，才能做到理性的分析，上升到一定的情感高度，感同身受地去再現樂曲，演奏時，在作者原有的情感的基礎上再加入表演者自己的情感。這樣會更吸引觀眾并將他們帶到當時作者的內心世界且還會對樂曲產生一種新的感覺。
（三）培養學生在速度、力量、觸鍵技巧方面進行二度創作
良好的演奏技巧演奏的過程中能起到至關重要的作用。演奏好一部鋼琴作品除了要做到音準、音色、觸鍵感、身體韻律和樂譜基本彈熟，情感基本把握等外，鋼琴作品的節奏，速度，力度，情感，段落等仔細分析。速度大致可分為快速、中速、慢速三類。鋼琴曲彈奏的速度和鋼琴曲所表達的內容密切相關。一般來說，開心，激動，愉悅的表情，活潑的情緒與快速相匹配；田園風格，抒情則需要與中速度相匹配；贊美，挽歌，痛苦的回憶就需要和緩慢的速度配合。“觸鍵”是鋼琴表演者最應該解決的問題，演奏者彈奏的力度以及彈奏出的琴聲是否具有表現力與感染力都由此決定。在觸鍵方面，胡梅爾以為表演者必需能夠表現出多變的層次，他在書中寫道：“要達到一種正確而優美的演奏風格，演奏者能更好地控制自己的手指是必不可少的，也就是說它們應該能夠有一切可能觸鍵層次”。他還說道：“要獲得必要的敏捷、平穩、毫無疑問在演奏中我們必須避免任何激烈的肘部動作、肌肉的運動決不能超過手部所要求的自由而平穩的姿勢，動作的迅速只在于手指關節輕巧而自如的運動，并且不能抬的離鍵過高。力度與觸鍵有著密切的聯系。例如：貝多芬并沒有接受到太多的正式訓練，因此，他不在演奏鋼琴上受任何束縛。他直接按照感覺演奏，為了實現他的自我要求，他會加強對于鍵盤強度。而李斯特也繼承了他演奏的方式，繼續擴大鋼琴力度的范圍以及進一步發揮鋼琴交響性的特點。同時也注意到他的手指手勢經常幾乎是平的，他似乎在愛撫的琴鍵，在斜向輕輕觸摸著它們，而不是直推下來”。因此，把握好速度、力度、觸鍵對于演奏者再現表現力尤為重要。
（四）培養學生具備良好的心理素質
鋼琴學習的最終目標是走上舞臺，將自己對樂曲的理解通過演奏表現給大家，因此，在平時的鋼琴教學中應該注重培養學生良好的心理素質。首先，要加強意志力的鍛煉。學習鋼琴是一個循序漸進的過程，在整個學習的過程中，難免會遇到一些無法預知的情況發生，比如樂曲彈得不熟或對樂曲中的技術難點還沒克服，這樣在演奏中就會產生差錯，出現錯誤后又會引起精神的緊張和恐懼，之后便影響演奏的效果。所以，為了避免這些情況，演奏者就必須要有頑強的毅力，集中注意力反復的練習。只有把樂曲彈得越熟就越有把握，演奏中才能充滿信心地彈得很好。想要集中注意力的話，就要懂得怎樣控制和調整自己的情緒，抵御外界的干擾，不斷磨合自己的意志能力。因此，加強演奏者意志力的鍛煉是必要的。其次，樹立堅強的自信心。通過自我暗示轉換為一種自我的肯定，逐步地樹立堅定的自信心，克服焦躁的情緒，逐漸克服心理緊張的情緒，給自己創造一個良好的心境進行演奏。再次，演出前的充分準備。熟練的技能技巧和流動自由的演奏是表現作品最起碼的要求，也是減少心理壓力的基本保證。演奏者對作品先有個很深刻的認識，有個整體的概念，認真地對待每一個音符，真正扎實地掌握。有許多演奏者都有這樣的體會，在練習中經常出錯的地方，在上臺演奏時也是最容易失誤的地方，這樣就會引起心理緊張。所以演奏者要充分的認識作品，做到心中有數，這樣才能避免演奏中錯誤和意外的發生。
總之，演奏者要想將自己的技能和才華展示給觀眾，就必須克服自己的緊張情緒，擁有良好的心理狀態。良好的心理素質，是需要在實踐中不斷地尋找調節，要把握好每一次展示自己的機會，在各種演奏表演中鍛煉自己的心理素質，克服鋼琴演奏中緊張膽怯心理。其實無論是在生活、工作、以及各種人際交往中，良好的心態可以讓自己有信心，對生活也會充滿希望，因此，擁有良好的心理素質是非常關鍵的。綜上所述，鋼琴教師在鋼琴教學中，不僅要教會學生鋼琴譜上簡單的音符，更應該教會學生的是演奏能力和表現能力，因此，就需要在如何培養上下功夫，引導學生去表現音樂，可以采取解說、比喻、示范、鼓動等各種手段，循循善誘，從思想、情緒、趣味、藝術等各方面激發學生的音樂表現欲，進而實現完美的音樂表現。
作者：林代鑫 單位：吉林師范大學音樂學院
【參考文獻】
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[2]曹悅.淺談鋼琴表演藝術中的二度創作[M].大眾文藝，2011.
第三篇：高等音樂教育鋼琴教學方法創新思考
【摘要】
隨著時展以及社會進步，人們的觀念也在不斷發生著變化，尤其在教育領域，越來越多的教育者為了適應社會發展人才需求的轉變做著不懈的努力。21世紀我國教育領域開始提倡創新型素質教育，人們對于現有的高等音樂教育中鋼琴教學體系進行了審視與研究，提出了創新體型構建的必要性，以及素質鋼琴教學方法的可行性，希望以此能夠對當代高等音樂院校的鋼琴教學產生重要的指導作用。
【關鍵詞】
鋼琴教學方法；素質教育；創新；構建；思考
鋼琴作為樂器之王對陶冶情操、啟迪智慧等方面都有著重要作用，是一種極好的情感抒發及表達的媒介。未來的教育提倡的是素質教育，鋼琴作為高等音樂院校的音樂教育專項學科，符合素質教育理念的要求，所以應該對其教學方法提出創新性體系的構建及思考。
一、構建鋼琴教學創新模式的必要性
鋼琴演奏本身就具有一定創新性，這門課程的教育能夠在課程中激發學生的創造性思維，雖然鋼琴演奏都是建立在譜子的基礎上進行的，但是在演奏過程中仍需要演奏者加入自己對樂曲的理解及情感，實現對樂曲的二次創作，以此豐富演奏的內容來達到最佳演奏效果。任何一種藝術的創作都需要一個演奏者潤色加工的過程，離不開演奏中自身的感悟，不同的人表現出來的作品也不盡相同。因此，構建具有創新性的鋼琴教學方法是有必要的。
二、對鋼琴教學方法創新性進行思考
鋼琴教學方法創新體型的構建主要是為了培養適用于現代社會所需的鋼琴教育專業型人才。隨著教育制度的改革，教學方法也逐漸改變及豐富，在新的教學思想的指導之下，可以圍繞教學目標、教學內容，形成不同的、比較穩定、系統化的教學方法。明確鋼琴教學的目的是構建教學方法創新體型的首要著手點，鋼琴教學過程也要分清主次，不能一刀切，重點培養學生的審美、創造能力，提高學生的綜合素質，擴展這些教學內容的使用范圍，使學生學到的內容不僅僅適用于鋼琴演奏也能應用于生活之中。其次，鋼琴教學方法不是獨立存在的，而是與其他內容相關聯的，要能夠充分應用其他輔助學科的指導思想及教學理念，多管齊下鍛煉學生在鋼琴演奏方面的創新能力。學生的創新能力若提升，就能夠更好的將音樂與生活情感聯系在一起，讓學生感受創造的美，這是提高學生創新能力的一個重要方法。所以，對于鋼琴教學方法創新體型的構建首先就是要轉變傳統的以教師為主的教學方法，變以學生為中心，突破傳統的教學方法對學生創造性的壓制，將創新教學與實際教學相結合，通過教學方法創新體型的構建來促進學生潛能的發揮。
三、構建鋼琴教學創新模式的方法
鋼琴教學方法創新體型構建的過程必須是教師與學生的共同努力來完成的，應充分考慮教師的教育理念以及學生的實際情況，根據教學理念來轉化教學方法的創新，重視實踐，最終才能培養具有創造性的人才。
（一）重視鋼琴教學的傳授性及啟發性
所謂的傳授性主要就是指教師傳道授業解惑的過程，通過這一過程將知識傳授給學生，這是傳統的教學方法，主要為鋼琴演奏的技術方面打基礎。但是音樂有意境的存在，需要啟發性，因此，在教學方法創新體型的構建中要充分重視學生的創造性思維的培養，穩扎穩打的基礎之上，再加上創新的思維，二者的完美結合才能達到更好的教學效果。
（二）鋼琴教學過程中的音樂設計的重要性
傳統的鋼琴教學方法講究統一性，不僅壓抑了學生的主動性，而且學生的創新性思維也無法得到激發。在鋼琴教學過程中加入音樂設計，能夠打破傳統教學過程中學生的依賴心理，學生可以根據自身的經歷和情感，在原有音樂演奏技巧的基礎上重新構思樂譜，對音樂進行設計，這樣可以激發學生的創造力，構建屬于自己的表演方法和知識體系，形成一種有著創新和邏輯性的新的鋼琴教學方法。
（三）關于鋼琴教學模式
啟發式的鋼琴教學方法不僅僅是對學生傳授一定程度的鋼琴專業知識，而且能更加深入的傳授給學生系統性、專業性的其他知識。這樣學生才能充分了解這門專業性極強學科的理論知識，從而更好地進行相關技巧的學習，更好地表現音樂的魅力。老師在對學生進行理論知識的傳授和教育，與此同時，也要關注對學生的啟發性教育，引導學生發現自己對鋼琴學習的潛能，以此為基礎引導學生對鋼琴的學習，只有引導式的教學才能培養學生各方面的能力，培養、提高學生的創造力以及對音樂的自我想象力。創新的鋼琴教學方法是從實際出發的，根據不同學生的實際情況，探索出適合他們的授課方法，通常而言，鋼琴的教學應該從視奏，基礎，聽覺，技術，練習曲，樂曲等方面抓起，初級最重要的是視奏和斷奏，再往上一點就是連奏，基本按照“站，走，跑，跳，飛”五步走。教師在指導學生練習時，對領悟能力超群、演奏技巧較為成熟的學生可以進行拔高訓練，更加注重學生的創造性；反之則不能操之過急。在同學們對所演奏的鋼琴曲目的基本技巧熟練掌握之后，開始進行聽音訓練，這一過程中要注重引導學生領會旋律、音色、音準，從而進行流暢演奏。在教師的教學過程中，一定要著重培養學生的創新能力，打造學生獨特的表演特色，與眾不同且獨具匠心。這一點需要課內教學與課外教學相結合，共同來完成一種創新的教學方法。以即興演奏為例，學生通過這個表演來提升自己的臨場反映和發揮，從而提升自己的創造性，學生也得到一個鍛煉和提升的舞臺。老師在教學過程中要不斷進行鼓勵和肯定，能夠使學生充分享受演奏和創造的樂趣，從而提升學生的表演和策劃能力。
（四）多種教學方式相結合
鋼琴教學是一項復雜的、系統性的工作，單一的教學方法不能滿足教學的要求，因此教師要獨具匠心、別具一格的使用教學方法，需要根據實際情況進行變通，開展多元化的教學方法。老師要充分利用現代化的教學設施，利用多媒體進行授課，充分利用網絡資源，通過學生們喜愛的方式，感興趣的活動來豐富教學方法。根據情境組織學生小組課、即興演奏，進行相互的交流和評價，找到各自的優點和不足，進而取長補短，一同進步和提高，老師可以從旁進行分析和引導，提升學生自我評價和自我提升的能力。
結束語
綜上所述，隨著人們觀念的更新，必須要對鋼琴教學方法進行創新體型的構建與思考，在一定程度上加強鋼琴的教學質量和水平，增強人們對鋼琴的學習興趣。十八大以來，根據黨中央提出的“三嚴三實”重要論述，“既嚴以修身、嚴以用權、嚴以律己，又謀事在人、創業要實、做人要實”，作為高校教師，我們自身在加強黨性修養學習的同時，還要以身作則，嚴于律自，嚴于用權，腳踏實地的教書育人，多去鉆研業務，探索新的教學方法，為中國的教育事業做出自己的一份貢獻。
作者：丁姍姍 單位：沈陽音樂學院
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第四篇：高校鋼琴教學與音樂審美教育
【摘要】
在傳統的高校鋼琴教學中，教師過分看重學生演奏技巧和演奏技能方面的教學，而對于學生審美素質、審美能力和藝術表現力方面的教學則是相對落后，導致很多學生沒有真正感受到鋼琴藝術的魅力特征。對此，在分析高校鋼琴教學音樂審美教育重要內容的基礎上，就高校鋼琴教學中音樂審美教育的滲透策略進行研究和探討。
【關鍵詞】
鋼琴教育；鋼琴教學；審美教育
在素質教育背景下，高校鋼琴教學已經成為高校音樂課程體系中的重要組成部分，是高校培養學生音樂素質和美育素質的重要載體。因此，高校在鋼琴課程的教學過程中，除了在完成基本的演奏技巧、演奏技能教學的基礎上，還需要有意識的滲透音樂審美教育，提高美育教育在鋼琴課教學中的授課地位，在鋼琴教學中有效提高學生的審美鑒賞力。對此，音樂教師必須充分保證學生在鋼琴課堂上的主體地位，多給學生鋼琴鑒賞和藝術體驗的空間，并增加實踐教學的比重，從而實現高校鋼琴教學中審美教育的有效滲透，促進學生鋼琴藝術修養的全面發展。
一、高校鋼琴教學中音樂審美教育的重要內容
高校鋼琴教學中的審美，主要來源于學生對音樂的理解和感悟，所以在鋼琴教學中滲透音樂審美教育，就是要讓學生在欣賞鋼琴音樂、創作鋼琴音樂、傳播鋼琴音樂的過程中感受、體驗、聯想、想象、理解、創造美的能力[1]。鋼琴藝術中的音樂審美能力主要體現在感受力、表現力和創造力三方面的能力，需要在高校音樂教師的組織和引導下，讓學生不斷積累音樂審美經驗。
（一）感受力
鋼琴藝術的音樂內涵和情感內涵是非常豐富的，要想真正感受到鋼琴藝術的音樂魅力，就必須綜合運用人的視覺神經系統和聽覺神經系統對鋼琴作品的音響、音高、音色、節奏、旋律、力度、速度、和聲、調式等藝術特征進行全方位的感受，必要時還需要充分發揮人的個人想象力，多開展音樂體驗活動[2]。因此，在高校鋼琴的教學實踐中，音樂教師要多引導學生進行鋼琴藝術的感受和體驗，這是學生獲得審美情感和提高審美能力的重要前提。
（二）表現力
鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，主要是得益于其豐富的藝術表現力，這也是鋼琴藝術的靈魂所在。因此，高校鋼琴教學的實踐中，音樂教師在保證學生對音樂內容進行準確理解的前提下，要引導學生將內心對鋼琴藝術的感知與形象，通過恰當的鋼琴演奏形式、方法和技巧進行展現，準確表達出鋼琴作品的藝術內涵。所以說，學生鋼琴藝術表現力的培養是滲透音樂教育的一個重要環節，是培養學生音樂審美能力的必經階段。
（三）創造力
創造力的培養是鋼琴教學中滲透音樂審美教育的最高目標之一。高校音樂教師在鋼琴教學的實踐中，應當有意識的培養和發展學生的藝術創造力，增強學生的音樂創造意識，拓寬學生的音樂思維，從而讓學生能夠遵循鋼琴藝術創造的客觀規律去發現美、創造美。此外，高校鋼琴教學的音樂審美教育還能到體現在鑒賞力、想象力、協作力等一些細小環節，這樣學生才能對鋼琴作品以及演奏有一個整體上的理解和把控，實現學生音樂審美素質的全面發展和有效培養。
二、高校鋼琴教學中滲透音樂審美教育的有效策略
（一）樹立鋼琴美育教育的新理念
隨著高校鋼琴教學改革的不斷深入，高等院校的鋼琴教學已經不僅僅滿足基本的演奏技能教學，開始更加注重學生美育素質和德育素質的培養，以便實現學生音樂綜合素質的全面發展。因此，素質教育背景下的高校鋼琴教學，必須實現教育理念上的積極創新，即增加音樂審美教育的力度，樹立鋼琴美育教育的新理念。尤其是作為一名新時期的高校音樂教師，必須積極學習新的教育理念，能夠把鋼琴教學與高素質音樂人才的培養有機結合起來，將以審美教育為主的鋼琴教學理念進行深入的貫徹和落實，這樣才能提高鋼琴審美教育在各項教學中的地位，在各個鋼琴教學環節實現音樂美育教育的有效滲透。
（二）優化鋼琴教學內容設置
高校傳統鋼琴教學內容的設置，主要是面向技能型人才培養的現實需要而設置的，所以要想在高校鋼琴教學中滲透音樂審美教育，就必須對傳統的鋼琴教學內容進行優化和調整，多設置一些審美教育方面的課程內容，這是高校開展審美素質教育的一個重要前提。基于高校當前現有鋼琴課程的配置情況來看，需要增加審美教育的授課課時。配奏課的拓展和集體課的增設將會對學生音樂審美能力的培養形成有效的促進，也是高校加強鋼琴審美教育的主要手段[3]。高校鋼琴音樂課程的設置，在學生的前兩學年主要是進行鋼琴演奏技巧方面的教學與訓練，鋼琴音樂審美教育的課程內容則是很少涉及，而到了大三、大四學年，學生又會面臨實習、升學、就業等方面的壓力，所以配奏課程的教學往往不夠系統，并沒有真正納入到高校鋼琴日常課程體系當中，不利于學生音樂審美知識的系統積累和審美能力的升華。近年來很多高校開始將數碼鋼琴集體課納入到鋼琴教學的課程體系當中，這樣可以有效彌補鋼琴小課堂的一些弊端，有效拓展學生的鋼琴學習視野和審美能力，讓學生對鋼琴藝術的演奏更具適應性和表現力。同時，在鋼琴基礎課程的設置上，高校不可忽視鋼琴史等基礎內容的教學，只有學生更加全面的了解鋼琴藝術的文化背景、發展歷史以及一些經典曲目，才能系統培養學生的鋼琴審美素質，也加強了學生對鋼琴作品的理解力、鑒賞力和處理能力，進而更好的實現鋼琴教學中學生音樂審美素質的培養目標。
（三）尊重學生主體地位，激發學生審美情趣
學生審美能力的提高，必須充分保證學生在鋼琴學習中的主體性地位，這樣才能更好的發揮學生在鋼琴課堂上的主觀能動性，讓學生在鋼琴學習過程中可以開展多種形式的體驗活動，豐富學生內心對鋼琴藝術的情感體驗，并最終內化為學生個人的審美素質和審美能力。所以說，高校鋼琴教師在教學實踐中應當多安排一些設疑、體驗、導思、創造性的教學內容，將學生在鋼琴課堂上的學習積極性充分調動起來，這是培養學生音樂審美能力的關鍵。具體而言，高校的鋼琴教師需要結合教材內容，選擇一些重點、難點和有代表性的教學內容，科學地、有針對性地、有梯度地安排體驗與審美任務，要讓學生敢于針對音樂作品表達自己的情感，積極參與課堂上的師生互動、生生互動項目，消除對鋼琴藝術的陌生感和畏難心理，做到在音樂審美活動中可以充分發揮個人的想象力和創造力。例如，為了更好的培養學生的音樂審美能力，音樂教師可以在鋼琴課堂針對某一經典曲目進行詳細講解，讓學生可以更加深入、全面的感知鋼琴藝術的神韻和魅力，全身心的參與到鋼琴藝術的審美和鑒賞活動中來，激發出學生的藝術思維火花和審美潛力，實現音樂審美能力的有效培養。
（四）營造民主、平等、和諧的鋼琴審美氛圍
高校鋼琴教學中音樂審美教育的滲透，需要鋼琴教師營造出良好的鋼琴教學氛圍，優化鋼琴教學的課堂環境，調動學生對鋼琴音樂作品的審美情趣。但在傳統的鋼琴課堂教學模式下，教師與學生之間的關系是不平等，教師仿佛是課堂上的絕對權威，學生始終處于被動學習、被動審美的位置，很少有主動體驗、主動感知的空間，從而限制了學生音樂審美素質的有效培養與提高。因此，高校鋼琴教師在實施音樂審美教育時，不能老是局限于原有的鋼琴教學形式，要重視鋼琴教學方法與教學形式的創新，積極創設和民主、平等、和諧的鋼琴審美教學氛圍，激發出學生的鋼琴審美情趣和審美潛能，并在音樂審美過程中積極融入個人情感，這樣才能實現學生審美素養循序漸進的提升。例如，對于鋼琴中的音符、旋律、節奏、表演技巧等基礎審美環節，每個學生都可以在課堂上積極展示自我、表達自我，高校音樂教師只需要進行科學引導即可，以便實現學生音樂審美素質有針對性的培養。同時，高校音樂教師可以積極開展豐富多彩的鋼琴表演實踐活動，有效拓展學生鋼琴學習的思維空間和審美境界，讓學生邊實踐、邊感知、邊提升。如在豐富多彩的校園活動中，高校教師就可以組織班級內的學生組建鋼琴演出團隊，這樣可以有效提升學生的鋼琴學習熱情和審美情感，“學以致用”的教學形式也能夠更好的培養學生的音樂審美情感，實現學生鋼琴表演能力和音樂審美能力的協調化發展。
（五）提升音樂教師的美育修養
學生音樂審美素質的提升，音樂教師不僅是組織者、引導者，更是學生審美情感的引導者和學生審美素質培養的促成者，所以高校的音樂教師要增強自身音樂審美教育的責任感，在鋼琴教學的實踐中不斷提高自身的美育修養，這是教師在鋼琴教學中滲透音樂審美教育的重要前提。一方面，高校的音樂教師要不斷提高自己對鋼琴藝術的欣賞水平，把欣賞一件好的鋼琴音樂作品當成接受一次美的洗禮，同時要學會與學生的積極互動，讓學生在互動體驗中感受鋼琴藝術的音樂美，從而真正成為音樂課堂的主體，對學生的音樂審美素質的培養進行引導[4]。另一方面，高校音樂教師要學會按審美的規律來培養學生的審美能力，讓智慧和情感緊密相聯，互相促進，要針對不同層次學生的愛好與特點，選擇合適的美育教學內容和方法,講求審美教學藝術，讓各個學生在鋼琴音樂美的體驗和感悟中都能實現審美素質的不斷提升。
三、結語
總之，高校鋼琴教學的一個重要目標就是培養學生的審美能力，增強學生鋼琴藝術的表現力，這就需要高校音樂教師在鋼琴教學的實踐中要積極融入和滲透以審美為核心的教育思想，將鋼琴審美素質教育惠及到每位學生。但是學生音樂審美能力的培養與提高時一個系統工程，需要經歷一個循序漸進的過程，高校的音樂教師在鋼琴教學實踐中只有提高對音樂審美教育的重視程度，加強鋼琴教學理念、教學內容、教學方法和教學形式上的創新，激發出學生在鋼琴課程學習中的積極性、主動性，才能讓學生積極參與到鋼琴藝術的鑒賞與體驗活動中來，實現學生音樂審美素質的不斷發展。
作者：鄭斌 單位：遵義師范學院音樂與舞蹈學院
參考文獻
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[4]林薇薇.芻議如何在高校鋼琴教學中培養學生的創新思維[J].北方音樂,2013(06).
第五篇：音樂理論與鋼琴教學結合研究
【摘要】
鋼琴教學是音樂教育中的重要組成部分，對開發兒童智力有著重要的意義。本文通過對鋼琴教學與音樂理論相結合的優勢進行分析和探討，進一步提出音樂教學的創新型教學方式。
【關鍵詞】
音樂理論；鋼琴教學；創新教育
前言
音樂教學主要有兩個部分，一個是理論，一個是彈奏技巧。不管是哪種教學，對于在開發孩子智力的過程中都是一種愉快的學習方式，不僅能夠提高學生的學習興趣，還能促進智力的開發，提高自主學習的能力[1]。隨著人們生活水平的提高，家長們為了不讓孩子輸在起跑線上，總是在孩子很小的時候就開始讓孩子學習鋼琴的彈奏。但是沒有理論的支撐，孩子們很容易變成演奏“匠人”，只會彈而不知為何這樣彈，這對音樂理論的教學提出了更高的要求。因此，理論教學與音樂教學的結合是非常有必要的。
一、音樂理論教學與鋼琴教學
（一）音樂教育及音樂理論的含義
（1）音樂教育的內涵
音樂教育從廣義上來看，主要是依據社會的要求來進行有組織、有目的、有計劃的學校音樂教育，通過影響人們的思維品質和情感來增加知識技能的教育，而學校教育包括學前教育、成人教育、高等教育、基礎教育等方面。其教學的內容較多，主要有理論教學、技巧教學、鋼琴教學、心理學等方面[2]。
（2）音樂理論的內涵及特征
音樂理論課程是音樂教學的入門基礎性學科，蘊含了視唱練耳、基本樂理、復調、曲式、和聲等基本技能和理論知識。其中音樂的基本樂理是學好音樂的首要條件，也是一個龐雜的體系，包括五線譜、半音階、樂音體系等方面。而視唱練耳是音樂教學中的必修課程，它既富有很強的理論知識，還具有更加引人入勝的實踐知識，它是把樂理和音樂教學相連接起來的橋梁。
（二）音樂理論教學與鋼琴教學結合的優勢
（1）音樂理論和鋼琴可以互補
鋼琴教育是一種內容豐富、情感充沛的教學科目，包含了音樂的各方面知識，是音樂教育的組成部分。要想有精進的鋼琴藝術造詣，不僅僅需要高超的技巧，更需要極高的音樂素養來支撐，如果知識技巧純熟、指法精煉，這樣就充滿了很強的匠人氣息，只能稱之為匠人。相反地，如果有豐富的音樂理論知識，把自己的情感融入其中，這就具備了作為優秀的鋼琴家的潛質——音樂素養，即使沒有很好地技巧，也能讓聽眾感受到從音樂中表現出來的喜怒哀樂。例如五線譜、和弦、調在鋼琴中的應用。其中和弦的應用來源可以追溯到巴赫時代下的巴洛克時期，經歷了古典主義時期到浪漫主義時期，形成了從復調進化到了主調的音樂時期。和弦的種類也經歷了滄桑，從最基本的三和弦到七和弦、九和弦甚至是不協調的和弦。而在鋼琴教學中，右手是在旋律位置，左手是配合右手給出相應的和弦，從而使得樂曲顯得更加的飽滿和有情感。如果學生對于和弦的認識不深刻或者直接忽略了和弦，那么在學習鋼琴的過程中就顯得困難重重了。
（2）音樂理論和鋼琴教學的結合是時代要求
現今社會，對于復合型人才的需求越來越多，老師的教學就會有更高的要求。音樂是情感和現實相結合，是由深有體會的音樂人彈奏出來的，用鋼琴來對他們進行教學，音樂理論與鋼琴的結合，更是為此提供了契機，能讓聽者感受到他們情感的宣泄，從而達到情感的契合，推進教學創新的發展[3]。
二、鋼琴教學與音樂理論教學課程的創新
從哲學理論來看，“任何的創新活動都是相對的，創新是一個相對的概念”[4]。鋼琴演奏和教學具有創造性的特點，注重理論教學和技巧教學，能夠在其傳授技巧和理論知識的過程中進行探索、發現和實踐，培養學生的創新思維和創新能力，這正是符合創新教學方式的要求。
（一）積極發揮老師的主導作用
孩子學習知識的第一個具有系統、全面而富有科學知識的老師，如果不能因勢利導，這樣會造成孩子的身心健康發展。例如對于《貝多芬前奏曲》的教學，不僅僅是要在技法上略高一籌，而在理論背景的教學，也要豐富多彩。在指法的教授前，要全面地介紹曲子的背景、風格、藝術價值等等，通過情境的設計，再配以音樂，起著還原歷史背景的作用，讓孩子們理解更深層，從內容上深刻理解，才能更加順利地學習好指法技巧[3]。
（二）創新教學內容和方式
目前我國的鋼琴教學，主要是針對指法技能的教學，這樣單一的教學內容和方式，容易培養出“手指運動家”，相比于鋼琴愛好者都差很大一截，更遑論鋼琴家了。因此，在鋼琴教學的過程中，應該增加教學內容，如音樂理論、時代背景、藝術風格等方面，全面催發學生的音樂細胞生長，培養音樂素養，讓學生們真真切切地感受到藝術氣息，從而進一步地陶冶學生的性情和情操。除此之外，還需要在教學的過程中增加情境教學內容，如音樂劇、話劇等活動的開展，通過模擬曲目的時代背景，模仿音樂大師們的藝術表現方式，從而讓學生們更能理解音樂，感受音樂的美妙，進而提升學生們的音樂素養和綜合素質
三、結語
鋼琴教學活動中，可以通過情境教學、拓寬知識面教學等方式，來促進技巧、理論和情感的融合，從而升華音樂的藝術氣息。鋼琴的理論和技巧的創新型教學，可以更好地提高孩子的學習興趣，增加學生的學習深度和廣度，從而更好地順應順向遷移的作用，全面發展德、智、體、美、勞等綜合素質，使其最終成為對社會有貢獻的人。
作者：喬全龍 單位：西安文理學院
參考文獻
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[4]鄒長海.聲樂藝術心理學.[M].人民音樂出版社.2000.
第六篇：鋼琴教學音樂表現力培養
【摘要】
鋼琴教學是音樂教學中重要內容之一，那么學前教育專業的畢業生就應該具備其該有綜合技能。探析鋼琴教學中學生音樂表現力的培養，為一些高校學前教育專業教學提供相關建議。
【關鍵詞】
鋼琴教學；音樂表現力；培養方法
一、引言
鋼琴教學作為我國音樂教育課程中的基礎課之一，其在現實的高等教育教學實踐過程中，仍存在一定的缺陷[1]。部分學校在執行鋼琴的教學中都關注到了音樂技能教學，卻忽略了音樂表現力在鋼琴教學中的重要性。事實上，鋼琴教學是需要去傳達音樂的表現力的及鋼琴演奏是需要去提高其內在的品格，達到演奏的內在需求。然而鋼琴演奏傳達表現力也是鋼琴演奏的內在需求，這是需要作為培養內容的重中之重。所以，鋼琴演奏需要從“音樂基礎能力”開始培養，在提升學生的綜合素養基礎上還要注意提升其學生演奏能力，進而達到不斷提升學生音樂表現力的目的。
二、音樂表現力所囊括的內容
1、音樂感觸力
所謂的“音樂感觸能力”就是指對音樂的體會及感受，者在音樂表現力中是很重要的構成部分[2]。音樂表現力有一部分不得不承認是需要一定的天賦能力，但更多的是后天的“培養”及“訓練”。那么在進行音樂感觸能力培養的時候，老師務必要注意讓學生去感受音樂的“悟性”，在進行感情表達方面，音樂可能要比文字更加豐厚及生動，這是需要擁有一定的聽覺能力的，這也是想要提升音樂感受力的重要策略之一。當然，學生不僅僅是要有聽覺能力，并且還要將其中的音樂通過自己的體會去進行表達出來，這是需要通過技巧的反復訓練及控制來完成的，另外，還要注意“心靈體驗”和“巧妙技巧”的結合，達到良好的彈奏效率。音樂是要有一定的時間特性的，所以要學會去感受音樂中的“時間特性”，然后去提升音樂表現力，感受音樂作品的時間范疇，領悟到作品的真實情感。
2、音樂想象力
音樂的想象能力是屬于形象的“思維藝術”，音樂想象力的培養在音樂教學中是不能缺少的，當然，“想象力”是需要一個日積月累的過程，并且這是需要在老師的引導下去使得他們對鋼琴的學習有一定的好奇心，進而慢慢達到培養他們想象力的目的。實際上，老師教學生在音樂表現力的教學中，老師可以結合自身的工作經驗，教給學生多種表現方式，比如有“示范、比喻”等這些方法去加強學生的想象空間能力及發散思維能力。“音樂想象力”在音樂教學中是很重要的，它不僅要有豐厚的音樂想象空間，還要掌握基本的音樂技巧，因為只有這樣的合二為一，才可以在有效提高學生的學習音樂表現力的動力基礎上，去努力提升學生學習的積極性和情趣性。
三、提高鋼琴教學中音樂表現力的具體策略
1、增強學生演奏技能
要想提升學生的“音樂表現力”，那么不管是在現實的鋼琴教學中，還是在其他的樂器教學過程中，都需要讓學生對其基礎演奏技能進行掌握。此外，學生要對基本的樂句要劃分正確，比如文字語言上的標點符號等。其次，學生在音樂的學習進程中，要將不同的分句聯合起來，達成一條“情感線”，最終將自己的情感表達出來，去感悟音樂的美。如果要想更好的理解音樂，就要不斷加強對音樂“節奏”的把控，因為“節奏”是維持音樂音樂音量的主要核心元素，而致使節奏掌握不正確的原因有很多，比如有在生活中經常遇到的兩種情況，第一，掌握不好其速度；第二是沒有把持好其快慢的分寸，缺乏音樂的表達。
2、提升藝術實操能力
不斷提升學生的藝術實踐能力，是加強學生音樂表現能力的重要手段之一。“藝術實踐”對于學前教育專業而言更具有可實操性。當學前教育專業學生年齡達到一定的階段后，對于外界事物具有更高的接受能力。而精確的“讀譜能力”是彈奏一首樂曲必須存在的一種要素，所以，首先老師要指導學生要重視“讀譜”，銘記樂譜上每一個標記，指法也要準確，在現實教學過程中，學生也要嚴格按照樂譜上的彈奏要求，做好指法練習。事實上，不管是在鋼琴的音樂教學中還是在其他相關的音樂領域里面，都是要關注學生的藝術實操能力，需要重視在舞臺表演方面能力，然后經過很多次自己的實操體驗去提升其整體音樂素養。值得注意的是，老師需要鼓勵學生要善于積極參加多元化的舞臺表演，增加自己上臺的機會，多多去加入“鋼琴獨奏”或“伴奏”的表演機會。只有經過多次去嘗試這樣的大型舞臺表演，才可以去不斷地積累舞臺演奏經驗，這樣對于學生來說，不管是在其演奏功底方面還是對于其心理素質鍛煉方面，都是極其有幫助的。
四、結束語
總而言之，投入更多的精力去挖掘學生對鋼琴演奏的熱情及興趣，并且通過“科學、有度”的教學手段去讓學生能夠真正愛上鋼琴的練習。從中發現鋼琴在音樂中所體現的獨具一格的魅力所在，進而去提升他們的學習主動性，增強他們的音樂表現能力。
作者：王韻婷 單位：瓊臺師范學院
【參考文獻】
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