前言：中文期刊網精心挑選了描寫秋天的現代詩范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

描寫秋天的現代詩范文1

一、 創設情境，體會詩歌的意境之美

上課伊始，教師運用詩一樣的語言，把學生引入課文。然后，讓學生用“秋”字組詞，巧妙導入新課，按照“秋風――秋實――秋光――秋思”的順序，進行教學，讓學生帶著自己的感受進入文本，充分調動了學生的學習積極性，為課堂營造出一個和諧的氛圍。接著，教師將詩歌的第3―5自然段展開成一幅幅畫面，讓學生把圖文對照起來，并與自己的生活實際相聯系，走進秋天，去欣賞秋天那令人心醉的動人景象；走進詩歌，去感受詩歌中秋野溢彩流芳、生機盎然的美好意境。在整節課的教學中，張老師始終以學生自主學習、合作探究為主，教師適時指導、點評為輔，使學生能夠沉浸到詩歌所展現的美好意境中去，深入理解詩歌的內容，品味作者濃烈的“愛秋、贊秋”的思想感情，也培養了學生自主學習與合作探究的精神，共同分享合作的樂趣。

二、 品詞析句，領略詩歌的語言之美

品味體驗是閱讀文章，悟其神妙的重要方式。教學時，張老師抓住情感主線，引導學生品詞析句，并且穿插朗讀指導，自讀、同桌讀、齊讀、師生共讀，讀出韻律，讀出感情，形式多樣地調動了學生的學習積極性。如在教學“秋風”這一部分時，張老師引導學生抓住動詞賞析、感悟擬人手法運用的好處。“打滾”“奔跑”“輕輕涂掉”這些詞，原本是描寫人物動作的詞語，作者卻用它們來描寫秋風，作者為什么要這么寫呢？仔細一體會，課文是把虛的東西寫實了，把靜止的東西寫活了，這就是動詞擬人化的作用。讀著這些句子，似乎秋風也有了可愛的生命，讓學生們忍不住產生了對秋風的喜愛之情。再如，教學“秋思”這一部分時，張老師緊緊抓住“珍藏”一詞，讓學生比較“珍藏”與“收藏”的異同，又進一步激發學生對秋天的熱愛和留念之情。學生在教師的引導下，在朗讀中品詞析句，在品析中感景悟情，從而深入地理解了課文的意蘊，走進作者的內心深處，領略了詩歌的語言之美。

三、 讀寫結合，學習運用詩歌的旋律之美

這首詩歌并不深奧，語言優美，也富有童趣。它采用總分總的段式，運用形象的比喻、擬人等手法，給我們描繪了秋天的特點。教學時，張老師憑借教材范例，引領學生們學以致用，多次進行仿寫練筆，讓他們感受到了語言運用的神奇。例如，在學習“秋風”部分，教師讓學生用“秋風來到 （什么地方），在那里 ”的句式，練習說說自己眼中的秋風，給世界帶來的變化；在“秋實”部分，教師又出示“

嚷著冷了，要 ”的句式，讓學生練習說說，自己看到秋天果實豐收的喜悅。課堂上，張老師還安排了一個練習：選擇詩歌中描繪的一種景象，以“走進秋天”為題，將描繪這種景象的詩句改寫成一段話。這些訓練激發了學生的寫作興趣，提升了學生運用所學知識即時寫作的能力。在一次次的練筆中，學生們的寫作能力得到了一定程度的提升。

描寫秋天的現代詩范文2

一.誦讀激趣

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”學生學習詩歌亦然。教師要培養學生對詩歌的興趣，首先要從誦讀詩歌開始。當學生全身心地投入到詩歌的閱讀當中時，詩歌所具有的韻律美、和諧美、意境美、情感美與藝術美等都能夠被學生體會出來，學習詩歌的樂趣也就油然而生了，也就能更加專注地學習詩歌了。在充滿感染力的誦讀過程中，學生也能對詩歌的思想內容有著更深的體會，與其中所蘊含的強烈的真摯情感發生共鳴。如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齊魯青未了。……”作者通過描寫泰山雄壯之勢所表達的內心慷慨之意會在學生的誦讀過程中得到顯現。同時在指導學生閱讀的過程中，要注意詩歌的節奏，這樣讀起來才能瑯瑯上口。四言詩以“二二”節奏為主，五言則是“二二一”或者“二一二”的節奏，現代詩歌往往有標點隔開，所以不需要特別在意節奏的問題，只有一些如《秋天》“震落了/清晨/滿披著的/露珠/伐木聲/丁丁地/飄出/幽谷”這樣的詩句需要教師在領讀的過程中注意斷句。

二.知人論詩

白居易詩歌理論是：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”這說明詩歌的產生一般都有著特定的時代和人文背景。因此在詩歌內容的學習開始之前，教師要安排一個介紹作者身世背景以及本詩創作背景的環節。這個環節的內容可以由教師引導學生完成，也可以由學生課前完成然后在課堂教學中展示。只有對詩歌創作時作者的情感、個人際遇以及當時的社會背景有一定的了解，才能更加全面地理解詩歌內容。如在學習孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》時，我們首先知道的是這是孟浩然在西游長安之時寫給張九齡的詩歌，目的是希望得到張九齡的引薦。這是一首不著痕跡的干謁詩，而孟浩然又有著才子學人的傲骨，努力掩藏著其中的干謁痕跡，所以才有了“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的經典名句。理解了上述背景，孟浩然在詩中流露的入仕的急切心情也能被學生清楚地理解了。

三.緊扣詩眼

詩歌講究“練字”，即便是以白話寫就的現代詩歌在語詞的選擇上也有著一定的選擇性。無論是“吟成一個字，捻斷數根須”，還是“二句三年得，一吟雙淚流”都說明了練字在作詩中的重要性。同樣，品讀詩句的時候，也要對這些經過精心錘煉的詩句進行品讀才足以深刻體會詩歌的美。注重品味詩句、賞析詩句，才能對詩歌有著整體的把握。如學習崔顥的《黃鶴樓》，把握每一句詩的用詞，如“昔人”、“空余”、“不復返”、“空悠悠”等，才能對作者的憑古思鄉之情有更加充分的理解。

品味詩歌的語詞最關鍵之處在于品味其詩眼，詩眼就是全篇的點睛之筆。如杜甫《春望》一詩的詩眼就在于一個“望”字，有對破碎山河的凝望、有對家書的期望、有對關河寧靜的盼望。又如王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”字，生動地寫出了江南兩岸綠意盈盈、春風和煦的情境。學生對這樣的詞多加琢磨體會，也能積累字詞，有利于語言的學習和寫作的提高。

四.體會意境

在對學生進行詩意的講解時，不能脫離詩歌的意象與意境。意象是組成詩歌的零件，而意境則構成詩歌的生命。意象在有些詩歌中比較朦朧，而在有些詩歌中卻很清晰，作者的感情全部由意象來表達，如馬致遠的小令《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”全由意象組合而成，而作者的羈旅之情也在這些蕭然的意象中得到表達，思親盼歸之情也在夕陽西下的環境下顯得尤為強烈。

意境是詩人的思想情感與現實或虛擬圖景的高度融合，教師在講解的過程中，需要充分調動學生的聯想與想象，以音樂、視頻、畫面等形式讓學生走進詩歌的意象之中并加以組合，形成詩歌所表達的意境，然后用自己的語言或者其他方式演繹意境。這樣學生對詩歌意境的理解也許會更加通透。如陶淵明的《歸園田居》，“曖曖遠人村，依依墟里煙”的意境是作者歸隱田園后淡然心境的真實寫照，能充分表達出他對田園生活的熱愛所在。

描寫秋天的現代詩范文3

《語文課程標準》（2011版）中指出：語文課程應通過優秀文化的熏陶感染，促進學生和諧發展，提高他們的思想道德修養和審美情趣，逐步形成良好的個性和健全的人格。因此，學生在小學階段，除了需掌握課本上的語文基礎知識之外，還應大量閱讀課外書。在小學階段，第一學段（1-2年級）課外閱讀總量應不少于5萬字，第二學段（3-4年級）課外閱讀總量應不少于40萬字，第三學段（5-6年級）課外閱讀總量應不少于100萬字。作為語文教師，我們有責任引導學生通過閱讀課外書，提高語文素養。

那么如何讓學生能在較短時間內進行高效閱讀呢？我想，讓主題閱讀走進小學語文課堂，未嘗不是一個好的方法。

一、以主題大單元活動為依托，將課外閱讀引入小學語文課堂

《語文課程標準》（201 1版）中還指出：語文課程是實踐性課程，應著重培養學生的語文實踐能力。如何讓學生從內心主動感受文本，變被動閱讀為主動閱讀？在開展主題閱讀活動前需要先進行構思，以主題大單元活動為依托先行開展閱讀活動，即以同一個主題開展相關系列活動，構建學生豐盈的語文世界，不失為一個很好的辦法。

如秋天到了，老師可以帶著學生“相約金秋”，讓學生畫畫五彩繽紛的秋色，聽聽詩情畫意的秋歌，拍拍令人心曠神怡的秋景……這樣的主題大單元活動，讓學生多方位、多視角、多情感去領略秋之靜美，體驗秋之絢爛，此時，再將主題閱讀引入課堂教學中來，則是水到渠成之事，學生有了情感的積淀，文本感悟更加高效。

二、以同主題閱讀文本為基點，將課外閱讀引入小學語文課堂

1．主題的統一性

選擇文本時，如果雜亂無章，則學生在課堂上的閱讀與在課外隨便找些作品來讀并無差異，這就不能達到教師預設的目標。因此，引入小學語文課堂的課外文本應該圍繞同一個主題進行選擇。

我在以“秋天”這一主題進行二年級主題閱讀教學時，先大量收集關于秋天的文章，最后選定三篇：詩歌——《秋天的顏色》、小短文——《秋天的圖畫》《秋天的田野》。首先，讓學生自由誦讀童詩《秋天的顏色》，帶領學生抓住色彩，感知秋天的五彩斑斕之美。接著，賞讀美文《秋天的圖畫》，帶領學生欣賞文中詩一般的語言，抓住形容動作、顏色等的詞語，體會積累秋果的豐碩之美，再借助仿寫讓學生展開想象，豐富詔言，提高表達能力；中間穿插的《秋天的田野》節選的片段，進一步讓學生感受豐收帶來的喜悅。

2．選材的把握性

在選擇文本時，除了主題要一致之外，還要針對學生的不同年齡段進行選材，要適合所教年級學生的接受能力。如：描寫秋天的詩歌有很多，王宜振的《秋風娃娃》適合低年級學生閱讀，收入人教版教材的詩歌《秋天的雨》適合中年級學生閱讀，何其芳的《秋天》則更適合高年級學生閱讀，如果將這三篇現代詩歌放進同一個年級同一堂語文課進行主題閱讀教學，就會出現一些學生“吃不飽”而一些學生“不消化”的現象。

3．文本的延展性

主題性閱讀引入小學語文課堂，很好的一個方面就是能在有限的課堂學習時間里，通過教師引導，開拓文本，活躍思維，讓學生進行高效閱讀。因此，在選擇主題時，還要關注所選文本的拓展性。閱讀，有時不單單只是文字的閱讀，教學過程中還可以引入其他相關元素：同一主題的音樂、同一主題的書畫作品等，這樣，讓學生在進行主題閱讀的同時，又從文學之美走向藝術之美、科技之美，開闊了視野，增大了閱讀的思維空間，收到良好的閱讀效果。

三、以提高學生語文素養為目標，將課外閱讀引入小學語文課堂

1．重視語言積累性閱讀

主題閱讀課雖不同于常態下的語文教學，但是品讀好鬩佳句、豐富語言積累，在主題閱讀教學中也必不可少。

我在進行主題閱讀教學《秋天的畫》一課時，選擇了《秋天的圖畫》這一小短文，教學文中“梨樹掛起了金黃的燈籠，蘋果露出紅紅的臉頰，稻浪翻起金色波浪，高粱舉起燃燒的火把”的段落時，緊緊圍繞“作者是怎樣寫好這些景物的？”這一問題，先讓學生讀出秋天的美，接著提高要求，體會比喻修辭的精妙，再讓學生在反復吟詠中品味秋天顏色之美，然后啟發學生聯系自己的生活展開想象仿寫秋天的圖畫，這種有梯度的學習方式，關注了全體學生的需求，在品詞、品句的過程中，學生學習了語言的表達方式，豐富了文化底蘊。

2．重視創設情境閱讀

主題閱讀教學需關注到作為課堂主體的學生，創設情境，引導學生融人情境，學生成了情境中的一部分，學習熱情自然高漲。在情境的創設方面，老師可以從學生的心理出發，選擇一些精美的圖片、動聽的音樂、設置巧妙的引導語等，充分調動學生讀的興趣。

教學《秋天的畫》一課時，我給五彩繽紛的秋景配上清新的音樂，給成熟的莊稼伴上明快的音樂，給農民豐收時的畫面配上喜慶的音樂；關于秋天的書畫作品伴著優美的音樂呈現，激發學生創作詩畫的靈感。于是，秋天的畫深深植入學生的內心。再配以個別讀、輕聲讀、自由讀等多種形式的讀，帶領學生在愉快的讀書活動中走進文本，從學生們驚喜的表情中，從學生們發出的陣陣驚呼中，從學生們富有感情的朗讀中，可以看出學生已經人情入境。讓學生在美的享受中不知不覺地習得了聽說讀寫的能力。

3．重視閱讀的拓展性訓練

閱讀的更高一層面是將文本內化為學生自己的東西。閱讀教學不僅要讓學生知道寫了什么，還要啟發學生思維，為學生提供由說到寫、由思到創的平臺，讓學生從心里流淌出來的語言，更加充滿童趣。落實了語言文字的訓練、句子的練說，閱讀的拓展性訓練自然扎實而高效，學生語文素養當然得到提升。

描寫秋天的現代詩范文4

關鍵詞：初始感覺 詩歌氣息 心靈成長 能力提升

閱讀詩歌，可以陶冶情操，獲得審美體驗，提高文學素養，著名美學家朱光潛說：“要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手”。王榮生教授《閱讀教學設計要訣》一書中，提到要以文學的姿態去讀詩歌，那么怎樣才算是“文學的姿態”，筆者認為“以文學的姿態”讀詩大概就是指能通過朗讀、感受、感悟、創作去打開詩歌豐富的內涵，去觸摸詩歌的種種側面，揭示詩歌的意義和意味，從而觀照讀者的心靈世界、精神世界。那么如何引導孩子“以文學的姿態”去讀詩，如何設計詩歌的課堂教學呢？下面，筆者結合自己詩歌教學的經驗談談看法：

一、感覺你的感覺――珍視初讀的感受

詩歌創作最講感覺，那么讀詩也一樣。有幸聽過現代詩人王家新的報告，到現在記憶猶新的一句話便是，讀詩，要珍視自己的第一感覺。筆者認為詩人所說的第一感覺除了是讀完詩歌后的些許理解，更有讀完后的疑惑。在交流理解與疑惑間，教師便可以把握教學的學情，學生懂的、不懂的，喜歡的、不喜歡的，都會在初讀感受中顯現出來，而這便是教師教學的起點。

上沈花末《十四歲》，學生初讀后便能感受到詩歌所傳達出的這個年齡特有的情感悸動，平靜的，孤獨的，但是很多孩子都還是徘徊在詩外，“你十四歲的臉頰是伏著墻壁/驚戰的蘆葦”，這句詩怎么理解？“為什么十四歲的柔情，是一次溫暖的雪崩”等疑惑困擾著學生的閱讀，學生的初讀感受透露了學生的學情，他懂的，他不懂的，這就是詩歌教學的起點，于是教師抓住關鍵句，“十四歲的柔情/是一次溫暖的雪崩”，幫助學生打開閱讀這首詩歌的大門，引導學生讀出了十四歲這個年齡有溫柔的憂傷，有不能自控的慌亂，還有洶涌的熱情，執著的夢想，這是一個痛并快樂的年齡。把握學生讀詩的第一感覺，抓住教學契機，學生更容易走進詩歌。

二、感受詩的氣息――追求解讀的廣度與深度

每一首是都有屬于自己的氣息，詩歌的氣息就是詩歌所傳達的意義、意味。要讓學生抵達詩歌的深處，感受每一首詩歌特有的氣息，可以從以下三方面入手：

一是解讀詩歌的意象。通過對詩歌意象的解讀，把握詩歌的核心內容與情感流向。海子的《日記》，“姐姐”很有深意，是這首詩的核心意象，也是讀懂這首詩的關鍵，“姐姐”既可以理解為自己的情人，也可以理解為所有美好的事物，包括自己的理想、信仰等，筆者在上《日記》時，讓學生去掉詩歌中所有的“姐姐”讀一讀，然后將其放回再讀一讀，引導學生發現姐姐這個意向所傳達的內容。通過對比，學生發現姐姐這個詞很親切，給人溫暖，所以詩人與“姐姐”傾訴交流了一段時間，自己再也不感到荒涼了，精神得到了慰藉。也有學生說，“姐姐”是一個依靠，因為有姐姐，于是“荒涼寂寞的戈壁”也變得美麗了，哪怕此刻作者的內心是孤獨的，但是此刻的孤獨也是美麗的，這份孤獨達到了一種唯美的境界，他獨自享受著這美麗的孤獨和寂寞。詩歌深刻的內蘊就隱藏在詩歌的意象中。

二是關注詞語的組合。詩歌是語言的魔方，語文特級教師金戈老師曾說要打撈語言背后所藏，詩歌語言的背后，站著作者，藏著他的思想和情感，要抵達作者情感的深處，就要抓住詩人個性化的語言。顧城的《初夏》，“我脫去草帽/脫去習慣的外鞘/變成一個/淡綠色的知了/是的/我要叫了”，兩個“脫”字，“淡綠色的知了”，“叫了”等文字，就像王榮生教授說的，文字本身很普通，似乎沒有好詞好句的精彩，如果教師就此一草而過，那么學生也是輕描淡寫的讀讀，不能真正去理解詩歌傳達出來的氣息。但細細咀嚼，詩人說自己變成淡綠色的知了，這個不太常規的表達，特殊的詞語組合，充滿童趣的想象其實表達出作者融入了自然，融入村莊；“我要叫了”，像是自言自語，那份孩子的自由自在，內心充滿著的歡樂和喜悅，一種沉埋已久的活力和激情噴薄而出，一種想叫就叫的率性躍然紙上。在這個語境中這些普通的文字卻不露痕跡地生動傳神地表達出詩人掙脫束縛，拋卻原有的一切，尋找全新的出口的率性與歡樂。所以讀詩便是要讀懂字里行間潛藏的意味，才能將詩讀透，才能真正理解詩歌的生命內核。

三是抓住疑惑之。在教學顧城《初夏》，從學生的初讀感受來看，學生們都覺得這首詩無論是它的語言、它的意境、它的情感都美得徹底，帶著我們走進了以唯美的童話般的世界，但這首詩有中間出現了“不要相信我，也不要相信別人” 這樣一句，并且放在詩歌中間，顯得特別的突兀，大部分的同學都不能理解，于是，教師組織學生從這個問題開始，回到詩歌中，課堂一發不可收拾，學生的狀態也變得積極起來：有學生說，詩人呈現的不是像前面一樣描寫人、寫景，而是表達自己的一種觀點，這么突兀的表達把這次美妙的回鄉都打破了。 還有學生說， 之所以把村莊寫的這么美詩希望村里的初夏是這么美的，心中所想的，眼中的初夏才會是這樣。詩人向往這樣純凈得像孩子一樣世界。但人總是要長大，總要走近成人的世界，這個世界總會有不可信，不如意，但現實又不斷提醒著他，生活的真實總是殘酷的擺在每一個的面前。所以這是詩人感性的回鄉途中一點理性的不安的閃現，是美好而夢幻般的旅途中一隙不得已的蘇醒。這突兀的兩句融合在顧城的詩歌里，不漏痕跡地透入詩人靈魂深處的秘密。他在現實和理想間糾纏。詩歌就是詩人靈魂的出口。

從學生的疑問處入手，學生會開始占據課堂，他們自覺地揣摩詩歌的詞語，情不自禁地去貼近作者的靈魂深處，我們看到學生對詩歌的解讀越來越深刻，學生和文本的互動越來越緊密，此時老師真正退居到了組織者的角色。

三、感悟詩的靈魂――關照讀者的心靈與精神

詩歌是作者心靈的產物。每一首詩都是有靈魂的，所有內在的情感和外在的種種形式都是為讓讀者進入詩歌靈魂深處，這里藏著詩人的秘密。以文學的姿態讀詩便是要順著層層包裹的情感走進詩人的心靈，感受詩人的哲思，從而在詩、詩人和讀者之間建立一種聯系，讓讀者也能帶著詩性思考，在閱讀中獲得生命的意義。詩人存在的價值便是他能主動為世界提供意義。

讀北島的《走吧》，詩人通過惡劣處境中仍然艱難而又執著行走著的行者形象，向我們傳達著一種信念：縱然是身處逆境，也要堅定探索。告訴孩子要做一個堅定的行者去踐行自己的理想。讀顧城的《我是一個任性的孩子》，帶著孩子去感受童心世界的純凈，感受夢想和現實的距離，認識顧城這個黑暗的叛逆者，光明的尋找者，去領悟現實的“任性”雖不容易，但依然需要我們有夢，有希望的生命真諦。讀他的《初夏》，我們看到這個任性的孩子，一路唱自己的歌，把世界關在外面，從塵世抽身而出，做自己的夢，一廂情愿地，構建他追尋的世界，用童稚的眼光，執著地在詩歌王國里，建造一座童話的花園，一個與世俗對立的彼岸，一個精神的故鄉。帶孩子讀詩的意義便是讓孩子的靈魂得到熏陶與洗禮。

四、感想詩的生命――走進詩歌的內核

欣賞和寫作現代詩歌可以培養學生的情感感受力和想象力，還能夠讓學生感受到什么是藝術，體會到語言藝術的精致性，培養學生的審美感受能力。因此，寫詩不僅僅是為了提高學生的寫作水平，更是重要的是提高學生對語言的敏感度和對生活自然的感受力。以文學的姿態讀詩，就是要鼓勵孩子們去模仿一些詩歌進行創作，只有通過模仿創作才能進一步走進詩歌的內核，感受詩歌的生命。在學習何其芳的《秋天》后，曾鼓勵學生利用周末，走進秋天，捕捉秋色，用詩意的語言寫寫秋色，下面是學生寫的詩歌節選：

風吹禿了樹/留下一地泛黃的葉子/樹梢像潘康姆⑸/成了深秋特有的標志――《秋天的標志》

清晨/踏著微涼的風/悄無聲息/吹散晨間的朦朧/倚在云中的暖陽/撒下一片溫煦/似嘴角淺淺的笑顏――《露秋》

或許這樣的文字有些生澀稚嫩，但是通過詩歌的模仿創作，相信學生能更真切地感受到詩歌的魅力。

描寫秋天的現代詩范文5

歸省xǐng

踱duó步

怠dài慢

絮叨xù dāo

潺潺 chán chán

鳧fú水

不憚dàn

攛掇cuān duo

皎jiǎo潔

屹yì立

茶峒dòng

踴躍yǒng yuè

干燥zào

擂léi鼓

泅qiú水

蘸zhàn酒

糝shēn兒

涿zhuō州

鬏jiū

闔hé家

烙lào印

簸箕bò ji

澄chénɡ清

疙瘩ɡē da

摳kōu

晾曬

黃暈yùn

醞釀yùn niànɡ

蓑suō衣

抖擻sǒu

蔥蘢lóng

黛dài色

貯zhù藏

迸bèng發

遺憾hàn

磅礴 páng bó

匍匐pú fú

苦澀sè

髻jì

鑲xiānɡ

二、識記下列四字詞語

不識好歹

吶喊助威

賞心悅目

返老還童

邪魔鬼祟

念念有詞

七嘴八舌

呼朋引伴

花枝招展

繁花嫩葉

輕飛曼舞

承前啟后

蓬蓬勃發

閑情逸致

宛轉嘹亮

三、理解下列成語的意思

1.不識好歹：不知好壞。指愚蠢，缺乏識別能力。

2.賞心悅目：因欣賞美好的事物而心情舒暢。

3.念念有詞：舊指和尚念經，現指低聲自語或含糊不清地說個不停。

4.七嘴八舌：形容人多口雜。

5.花枝招展：比喻姿態優美、打扮艷麗。

6.承前啟后：指繼承前人事業，為后人開辟道路。

四、識記下列文學常識

1.《社戲》的作者是魯迅，原名周樹人，浙江紹興人。魯迅是我國偉大的文學家、思想家、革命家，其代表作品是短篇小說集《吶喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》。文中的“社”原指土地廟或土地神，“社戲”是指社中每年所演的“年規戲”。

2.《端午日》的作者是沈從文，原名沈岳煥，湖南鳳凰縣人。代表作有《邊城》《長河》等小說。沈從文讀過兩年私塾，僅在小學受過正規教育，他的知識和智慧更多是自然和人生這部大書給予的。他的作品取材廣泛，描寫了從鄉村到城市的各色人物的生活，其中以反映湘西下層人民生活的作品最具特色。

3.《本命年的回想》的作者是劉紹棠，中國著名作家，“荷花淀派”的代表作家之一。劉紹棠因受作家孫犁和肖洛霍夫的影響，從而走上了鄉土文學之路。他的作品通常以鄉村生活為題材，格調清新淳樸，文筆通俗曉暢，描寫從容自然，結構簡潔完整，鄉土色彩濃郁。他創作了洋洋灑灑600萬字的鄉土文學作品，其中有不少被譯成英、法、德、俄、日等多種文字在世界各國廣泛流傳。

4.《春》的作者是朱自清，原名朱自華，字佩弦，號秋實，原籍浙江紹興，生于江海，長于江蘇揚州，故稱“我是揚州人”。他畢業于北京大學，曾任清華大學中文系教授、系主任。中國現代詩人、散文作家。以散文聞名，其中藝術成就較高的是收錄于《背影》《你我》諸集里的《背影》《荷塘月色》《綠》等抒情散文。朱自清的散文不僅以描寫見長，并且還在描寫中達到了情景交融的藝術境界。其寫景散文在現代文學的散文創作中占有重要地位，他運用白話文描寫景致最具魅力。

5.《三峽》的作者是酈道元，被稱為“中世紀最偉大的地理學家”。酈道元勤奮好學，博覽奇書，一生足跡遍及半個北部中國，在此基礎上撰著的《水經注》四十卷，是我國古代地理學名著。歷來研究《水經注》已成為專門的學問，稱為“酈學”。酈道元寫景，遣詞精當，“詞組只字，妙絕古今”，或用白描，或施濃彩，疏落有致，都能創造出各自不同的意境。《水經注》文章清麗，富于變化，是一部文學價值極高的著作。《水經注》還開創了山水游記的先河，對后世影響很大。唐代李白、杜甫的詩篇里，都吸收了《水經注》的藝術滋養。柳宗元也深受酈道元的影響。蘇軾說：“嗟我樂何深，《水經》也屢讀。”這是蘇軾對《水經注》文學語言的藝術感染力的贊賞。

6.《濟南的冬天》的作者是老舍，著名小說家、劇作家，原名舒慶春，字舍予。老舍有“語言大師”的稱號，一生寫了800余萬字的作品。主要著作有長篇小說《二馬》《貓城記》，中篇小說《月牙兒》《我這一輩子》，劇本《龍須溝》《茶館》《西望長安》等。

老舍的作品大都取材于市民生活，為中國現代文學開拓了重要的題材領域。他所描寫的自然風光、世態人情、習俗時尚，所運用的群眾口語，都呈現出濃郁的“京味”。優秀長篇小說《駱駝祥子》《四世同堂》便是描寫北京市民生活的代表作。他的短篇小說構思精致，取材較為廣泛，其中的《柳家大院》《上任》《斷魂槍》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被譯成20余種文字出版，并以其獨特的幽默風格和濃郁的民族色彩，以及從內容到形式的雅俗共賞贏得了廣大的讀者。

7.《夏》的作者是梁衡，著名的新聞理論家、散文家、科普作家和政論家。曾榮獲全國青年文學獎、趙樹理文學獎、全國優秀科普作品獎和“五個一”工程獎等多種榮譽稱號。主要作品有科學史章回小說《數理化通俗演義》，新聞三部曲《沒有新聞的角落》《新聞綠葉的脈絡》《新聞原理的思考》等。在散文創作方面，過去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的傳統，行文草木有靈，水石有韻。近年來又致力于人物散文，特別是歷史偉人、名人題材的寫作，其作品《晉詞》《覓渡，覓渡，渡何處》和《夏感》入選中學教材。

8.對聯常識

對聯，也稱楹聯、對子，是一種由字數相同的兩句話組成的對仗工整、韻律協調、語意完整的文學形式。它發源于我國古詩的對偶句，始創于五代時期，盛于明清，至今已有一千多年的歷史。對聯的形式工整，平仄協調，是一字一音、音形義統一的漢字特色的體現，所以，對聯是漢語語言特有的文學形式，是中華民族的文化瑰寶。

對聯既要用詩一般精練的語言表達完整統一的語意，又要以工整巧妙的形式和優美和諧的韻律來體現。形式工整和韻律優美是對聯最突出的特點。

對聯的長度不定，短的可以只有一兩個字，長則可達幾百個字。懸掛的時候通常是上聯在右，下聯在左。

五、背誦下列語句

1.兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面的吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，仿佛是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了，但我卻還以為船慢。

那聲音大概是橫笛，宛轉，悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。

2.《十五夜望月》（唐·王建）

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？

3.《水調歌頭》（宋·蘇軾）

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

4.桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。

5.最妙的是下點小雪呀。看吧，山上的矮松越發的青黑，樹尖上頂著一髻兒白花，好像日本看護婦。山尖全白了，給藍天鑲上一道銀邊。山坡上，有的地方雪厚點兒，有的地方草色還露著；這樣，一道兒白，一道兒暗黃，給山們穿上一件帶水紋的花衣；看著看著，這件花衣好像被風兒吹動，叫你希望看見一點更美的山的肌膚。等到快日落的時候，微黃的陽光斜射在山腰上，那點薄雪好像忽然害了羞，微微露出點粉色。

6.好像爐子上的一鍋水在逐漸泛泡、冒氣而終于沸騰一樣，山坡上的芊芊細草長成了一片密密的厚發，林帶上的淡淡綠煙也凝成了一堵黛色長墻。

7.春之色為冷的綠，如碧波，如嫩竹，貯滿希望之情；秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極。夏正當春華秋實之間，自然應了這中性的黃色——收獲之已有而希望還未盡，正是一個承前啟后、生命交替的旺季。

六、積累下列文言詞句

1.通假字

略無闕處 （“闕”同“缺”，空缺）

2.詞類活用

乘奔御風 （動詞用作名詞，奔馳的快馬）

3.古今異義

自非亭午夜分 （古義：如果；今義：自從）

雖乘奔御風 （古義：即使；今義：雖然）

不以疾也 （古義：不如；今義：不因或不靠）

4.一詞多義

沿溯阻絕（斷） 絕巘多生怪柏（極高） 哀轉久絕（消失）

5.重點字詞

略無（完全沒有） 飛漱（飛瀉沖蕩） 沿溯（順流而下、逆流而上）

良多（確實很多） 澗肅（山澗寂靜） 屬引（連續不斷，引：延長）

6.重要譯句

（1）重巖疊嶂，隱天蔽日

翻譯：重重疊疊的巖峰像屏障一樣，遮蔽了天空和太陽。

（2）素湍綠潭，回清倒影

翻譯：白色的急流，回旋著清波；碧綠的深潭，倒映著（山石林木的）影子。

（3）清榮峻茂，良多趣味。

翻譯：江水清澈，兩岸山峰高峻，山上草木茂盛，的確是趣味無窮啊。

七、鑒賞下列古詩

1.《早春呈水部張十八員外》（唐·韓愈）

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

【賞析】詩人敏銳地抓住了最具早春特色的景物——如酥的小雨、朦朧的草色，運用比喻、對比、反襯的手法，描繪了一幅清新恬淡、情趣盎然的早春圖。第一句“天街小雨潤如酥”，“酥”就是奶油之義。經受如酥小雨的滋潤，草色清新、柔嫩，透過雨絲遙望草色，更給草色增添了一層朦朧之美。“草色遙看近卻無”，兼攝遠近之景，傳神地描繪出早春之色，表現了詩人在久盼中突見草色的無限喜悅之情。“最是一年春好處”，一年之計在于春，而春天的最好處又在早春。早春時節的草色是柔嫩的，更是嬌貴的。詩的結尾說 “絕勝煙柳滿皇都”，詩人認為早春的草色比那滿城處處煙柳的綠色不知要勝過多少倍。這一對比，更加反襯出了早春的特征。

2.《西江月·夜行黃沙道中》（宋·辛棄疾）

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

【賞析】在這首詞中，寫晴，作者抓住了幾個有代表性的景物，明月、清風、鵲、蟬、蛙和清風送來的稻花香，既寫出了所見、所聞，又寫出了所嗅，使人如身臨其境。“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”，寫出了農家的熱鬧氣氛和歡樂心情，抒發了人逢豐年的喜悅。這正是作者心情的自然流露。這一句寫得有景，有聲，有情，三者水融，真是情景相生，聲情并茂。

寫雨，既有層次，又有特色。先以“七八個星天外”寫雨前的天象，再以“兩三點雨山前”寫驟雨來臨，最后寫雨中人的心理變化。他想起了“社林”邊的“茅店”，可那是“舊時”，不知現在在否。等他轉過“溪橋”，“茅店”忽現！真是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。“忽見”一詞，把人物的喜悅心情活脫脫地再現出來。這一句寫得靈活、輕快，富有情趣，讀后，那個急而復喜的雨中人的形象，歷歷如在目前。

3.《秋詞》（唐·劉禹錫）

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

描寫秋天的現代詩范文6

（一）語言含蓄

通過詩歌本身，作者往往并不完全賦予感情的表達，而是通過大量事實或景色的引用起一個側面烘托的作用，關于文章的中心思想和情感重心則是采用少量簡略的語言描述，為讀者留下一定的懸念，但讀者又可通過鉆研和思考揣摩出作者向表達的思維和情感技巧。從某種意義上說，古代詩歌給人的印象主要是含蓄、委婉卻又不失節奏的強烈。

（二）塑造典型形象

無論是古代詩歌還是其他的文學作品，大多都通過塑造典型形象來反映人物的性格特征和當時的生活狀態，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”生動形象地表達了作者對田園生活的向往和對美好生活的追求。其次，通過意境的構建來渲染氣氛，將所要表達的典型形象賦予藝術性和代表性的涵義，深刻具體，比如杜甫的“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，通過自我的形象塑造將自身的那顆憂國憂民的愛國熱心盡情顯露，也讓后人對他的報國壯志所折服。

（三）增強語言效果

在古代詩歌中，大量的詩人都善于運用優美的語言表達，通過唯美的畫面展示出豐富的內容主題，通過語言效果的增強，讓意境變得形神兼備、五彩繽紛，在一些詩歌中，恰當的語言表現會讓同一事物產生不同的藝術效果。

二、現代文學的創新

與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展。縱觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。

三、古代詩歌在現代文學中的應用

（一）古詩的思想發祥性代表

古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地。現代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。

（二）寫作方法的運用

在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。

（三）主題思想上的應用

藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求。《詩經》是我國第一部詩歌總集，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。

四、總結