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初中美術教學范文1
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
1 初中美術教學的意義
美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學，直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現代，圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發展，使學生認識自然界和社會中的事物，從而達到育人的目的。
初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法，發揮創造性，將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來，從而達到培養學生想象力和創造力的目的。
另外，美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式，學生可以向老師表達自己的思想，對于一些學生無法直接對老師表達的，這種方法就特別有用了。
2 初中美術教學存在的問題
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的，那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一，教授內容比較枯燥的問題。通常，在美術教學課堂上，基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而，我們知道，在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授，還需要教師將課堂教學與生活聯系起來。教授的內容更應該貼近生活，讓學生從實踐和生活中學習和發展。
(2)美術教學中缺乏對學生創造性和想象力的激發。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程，不僅要注重對學生的創造性的培養，還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業還是比較繁重的，對于美術課程本來就不夠重視，因此，美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程，充分調動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創造性。
教學過程中不僅要學生具有創造性，也要教師具有創造性和想象力。在當前的教學過程中，有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情，在教學的準備上不做精心的設計和構思，一味地照教材生搬硬套，更不用談豐富教學的內容和方式了。 轉貼于
3 初中美術教學的創新
中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，師舍是則無以教，弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題，教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件，以促進學生的學習。因此，如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。
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關鍵詞:氣氛;情境;興趣;結構
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
一、教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待學困生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
二、運用電化教學，激發學生的學習興趣，創造良好的教學情境
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，在上《水彩風景畫——桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學情境。
三、重視輔導環節，優化課堂教學結構
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創作教學是提升美術教學效果的有效手段，在美術教學過程中具有不可替代的重要作用。在美術教學中，應該著力培養學生的美術欣賞水平，激發學生的創作興趣和熱情，這是基礎美術教學的必然要求。
1.美術創作教學能有效培養學生的綜合思維能力。創作實際上是一個開發大腦，激發思維的過程，在美術創作中，欣賞、寫生、積累素材、抽象構圖、創作畫作等都需要全面調動學生的思維。由二維到三維，由簡單圖形到復雜圖形都能使學生更具想象力和創造力。因此，美術教學著力培養學生的創作能力，有利于提升學生自身的綜合思維能力。
2.美術創作教學能使學生受到熏陶，有利于培育學生高尚、健全的人格魅力。完美的美術作品需要創作者以崇高的藝術境界進行創作，在初中美術教學中運用創作教學能夠使學生受到良好的熏陶，養成健全、高尚的人格魅力。
二、初中美術創作教學存在的問題
1.創作教學受重視程度不夠，傳統教學方式根深蒂固，致使初中美術教學水平很難取得顯著成就。在江蘇新教學大綱改革背景下，近年來創作教學已經逐漸受到初中美術教學的重視，但新教學方式和觀念的普及都難以擺脫固有教學障礙的束縛。傳統美術教學遵從純理論式教學，注重對學生進行美術理論知識的傳授，忽視培養學生的創作意識和激情。在這種背景下，在沿襲傳統理論多年的初中美術教學中，實施創作教學可謂是舉步維艱。
2.忽視了對學生美術創作興趣的培養，不合理的美術評價進一步打擊學生自信心，降低學生的創作熱情。興趣是最好的老師，對于美術課程，只有培養學生的創作興趣，使學生能夠有意識地主動進行美術創作，初中美術創作教學才能有效開展。當前，初中美術教學恰好忽視了對學生美術興趣的培養，學生易產生厭學心理。其次，對學生創作的美術作品，如果教師缺乏適當的評價和鼓勵，一味地否定，會打擊學生的創作自信心，進一步降低學生的創作興趣和熱情，不利于美術創作教學的實施。
3.初中學生在美術創作教學中的主體性得不到體現。創作是一門主觀性思維顯著、個性特點鮮明的藝術展現，在創作的過程中，需要發揮創作者的主觀能動作用。在當前初中美術的創作教學中，創作的主體并未回歸學生，美術教學方式依然停留在依靠傳統的教師講授的怪圈中，學生的主體作用長期被埋沒，創作教學難以發揮重要作用。
4.美術創作教學脫離生活實際，缺乏營造良好的創作情景。藝術來源于生活，是對生活的一種真實寫照。藝術創作具有主觀性，所以美術創作才能夠如此豐富多彩。在初中美術創作教學中，只有營造良好的創作氛圍和情景，更多地展現現實生活元素，使美術創作從生活中來，到生活中去，才能真正激發學生創作的靈感和熱情。我國初中美術創作教學脫離生活實際的情況嚴重，在美術課堂創作教學中忽視對創作環境的營造，導致學生的創作意識和激情大打折扣。
三、初中美術開展創作教學的可行性措施
1.高度重視創作教學，把創作教學作為初中美術教育的重要突破口。多年的傳統美術課堂理論教學使美術教學水平難以獲得提升，在新時期，結合初中美術教學大綱的要求，重視創作教學并將其作為突破美術教學瓶頸的重要方式。
2.培養學生的創作興趣和熱情，提升美術創作教學的效果。學生的創作興趣是美術創作教學的重要基礎，只有建立在興趣基礎上的教學方式才能真正取得好的成效。因此，在初中美術教育中，培養學生的創作興趣是第一要務；其次，應樹立正確、恰當的評價方式和標準，既要科學評價學生的創作作品，又要給學生一定的鼓勵，使學生保持應有的創作興趣和熱情。
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一、倡導自主學習
近幾年來，社會對人才的要求日趨嚴格，高素質的綜合型人才始終供不應求，這就對教師的教學水平提出了更高的要求。基于“綜合•探索”教學模式，初中美術教師應指導學生進行自主學習，明確學習目標，要求學生在課前通過各渠道收集相關學習資料，喚起學生的自主學習意識，確保學生可充分發揮自身潛能，結合自身興趣愛好選擇教學內容或教學目標，倡導初中學生自主探究與嘗試，鼓勵其提出問題并解決問題。以美術七年級教材《走進美術》為課例，某教師在課前收集了一系列流傳下來的傳統藝術，譬如動物圖、山水畫及中國畫等，要求學生以著名畫家蒙德里安的《格子畫》為背景，選擇不同的繪畫方式或風格，大膽發揮，將所想、所感用畫筆呈現出來，自由創作出一幅作品。該教師要求學生集中注意力，并在一旁監督學生創作，對偏離繪畫主題的元素給予針對性的提醒或糾正，增強其獨立思考能力和創新思維能力；該教師還鼓勵學生對繪畫中不清楚、不明白的問題進行大膽提問，通過“提出問題—解決問題”這一教學模式，讓學生養成自主感悟、敢于質疑的學習習慣，進一步培養學生的自主探究能力。
二、開展探究學習
探究學習主張讓初中學生圍繞現實生活，在美術教師的指導下選擇研究內容。教師可創設學習情境，帶動學生的學習積極性，讓學生發揮主觀能動性，主動參與到美術學習的過程中。探究學習即為學生自主探索各類專業性問題，并通過反復的信息收集、調查及互相交流，獲取理論知識或專業技能的過程。新課標倡導的“綜合•探索”教學，旨在跨越突破教學范圍，緊扣初中學生的現實生活，深入發掘校內外的新課程資源，定期組織實踐活動，讓初中學生在切身感受生活的基礎上，提高其實踐能力。某教師在講授教材《你、我、他》這一課時，要求學生畫一張人物肖像，且不限表現形式，鼓勵初中學生以漫畫、素描、國畫、油畫、剪貼畫等方式來完成肖像畫的創作。該教師鼓勵學生根據自身興趣或特長來選擇繪畫方式；當學生畫好肖像畫后，教師讓學生就肖像畫中的主要特征進行完整地描述，讓另外的學生說出自己在看到這幅肖像時的第一印象；此時，教師拿出了一張課前準備好的人物照片，要求學生傳閱后，說出該人物較為明顯的面部特征；最后，教師鼓勵全班學生暢所欲言，說出自己印象最為深刻的藝術作品，有學生認為《蒙娜麗莎》《凡•高自畫像》及著名畫家畢加索的人物肖像畫等堪稱杰作，還有學生認為《現代版蒙娜•麗莎》與《蒙娜•麗莎》相比，做出了巨大的改變，該教師提出了：“同一人物的肖像為什么會有如此大的變化呢？”這一問題，留給學生想象的空間，便于初中學生開展探究學習。教師要求學生找出人物肖像畫中的明顯特征，有助于初中學生準確掌握人體比例（坐五、立七）及人體結構（骨骼圖），幫助學生打開了人物肖像繪畫的新思路，為后期教學打下基礎。
三、鼓勵合作學習
“綜合•探索”教學鼓勵初中學生相互協作，重視合作學習的過程性及群體差異性，提高初中美術合作教學的有效性，進而培養學生的責任意識和團體意識。且其在一定程度上拉近師生、生生之間的距離，讓初中學生享受整個美術教學過程。例如，在教材《你、我、他》這一課的學習中，某教師將全班學生分成小組，三人為一組，讓學生互相觀察后，說出對方的顯著特征；鑒于初中學生對認識人物面部特征的局限性，該教師出示了幾種常見臉型的照片，譬如圓臉、國字臉、方臉、瓜子臉等，進而讓學生找出與組內成員相符合的臉型；然后，該教師開展了一場《大家來做鬼臉》的活動，鼓勵各學生上臺做出各種表情（喜、怒、哀、樂），并讓學生帶著“大家在做表情時，五官變化最大的是？”這一問題認真觀察，分組討論后，將印象深刻的表情以素描的形式呈現出來，并說出最為主要的表情特征；最后，教師要求學生選擇一張人物肖像畫來臨摹，并詳細刻畫其特征。在合作學習的過程中，各小組應合理分工，不定期開展互評、自評等考評機制，構建各學習小組的競爭機制，確保初中學生始終以濃厚的學習興趣參與到美術課堂中，最大限度發揮集體合作的力量，激發初中學生的創作靈感。
四、總結
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【關鍵詞】游戲教學 聯系 主要方法
在初中美術教學過程中結合教材設立一些游戲活動讓學生在游戲中掌握知識、學會思考，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，培養學生主動學習興趣。
1 游戲教學主要表現和作用
興趣愛好與學習的關系非常密切，研究也表明，只有引起興趣，學生學習就不會覺得是一件負擔的事了，才會有學習的動力，才掌握知識。哪如何才能達到這一點呢？那是教學中的游戲教學，在游戲教學中學生都會保持專注的注意力和濃厚的興趣，持久興趣愈濃，學習動機就會逐漸增強，學生就會形成對學習的"興趣"，從而徹底消除學生在學習過程中的排斥和疲倦感，在游戲中做學習的主人，滿懷信心面向知識的殿堂。
2 推行游戲教學與初中美術教材的特點緊密聯系。
現階段初中美術教科書是義務教育的一門必修的課程，通過美術教學，讓學生掌握美術知識和基本技能，提高學生的審美欣賞能力，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品行、意志，增強學生的愛國主義精神。
學習美術這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 科學實驗證明一個受到良好美術教育的學生，對觀察事物比較準確、敏銳、細致、完整，對外形的區分、空間的把握、色彩的分辨能力都較高。這樣的學生從事社會職業是比較廣的，如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都能一展鴻圖，對于提高整個中華民族的文化素質具有重大的意義。但現實是美術教育的重要性在教學中沒有引起重視。我國的教育一直都實行應試教育，片面追求升學率。這樣就在學生中形成了這樣一個現象：美術課就是自習課，可上可不上。
要改變這種現象，美術教育者就要在教學方法上進行改革、探索美術教學的新方法，激發學生對美術學習的興趣。因此，本人認為在初中美術教學中實施游戲教學是十分必要的。
3 初中美術游戲教學的主要方法。
游戲教學，首先從教材的內容出發，很好的利用教材中的可作游戲因素，采用學生喜愛玩游戲習慣，來提高學生對美術學習的興趣，使學生能在愉快中學到知識，本人在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。具體如下：
3.1 師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
教師在游戲教學過程中的態度是非常重要的，首先態度對學生的學習心理和情緒有著直接的影響。好的態度，會使學生感到輕松、愉快，學生才認真進入角色，對提高學習的興趣才有幫助。教師親切的微笑，還有好玩的游戲。學生就會感到關心、理解、愛護、溫暖。無形中學生也會從教師的言行中受到鼓勵，就會喜歡你這位老師，喜歡你教的課程，喜歡上了學習。這就要求我們教師在學生面前，永遠是親切自然的，即使是對待差生。所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態與學生學習游戲，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，共同創造一種良好的氣氛，讓學生在游戲中接受美術的教育。
3.2 引發學生的學習興趣――多媒體教學。
傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，首先美術是視覺藝術，通過視覺來獲取信息，就必須強化直觀教學，如將現代化的多媒體段引入教學，使教學多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施游戲教學，增強教學效果。例如，上《海報的設計》一課 ，在講解"海報圖案裝飾"的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化花朵、青蛙，可愛的小狗、植物等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出"花朵"、" 小狗！"、"小豬！"等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。然后讓每一位同學到黑板畫自己所喜歡圖案，，再問學生有什么寓意？，這樣學生在游戲的氣氛中，不但掌握了"設計圖案"的幾種方法，達到了較好的教學效果。既豐富了課堂的教學手段又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行。
多媒體教學融形、色、光、聲為一體，在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段 ，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用。
3.3 藝術的導入和結課藝術，激發學生的學習興趣。
好老師上課，從開始就會搞一個小伙游戲引人入勝，讓學生很快對新課產生興趣，這樣對新課的導入就要求要精心的設計。要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。
例如上《標志的設計》課時，正值2008北京奧運會開幕之際，上課開始時就把以往各屆奧運會會標亮出，然后抽出幾位同學拿著這幾個標志，然后以組為單位，同組相互商量寫出這是哪一屆什么標志？它是怎樣設計的？它有什么深刻含義？最后評定哪一組第一名。這樣一實施，各組學生立刻活躍起來。我們所要求效果就實現了。
一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下 一次課的強烈欲望。
我在上《標志的設計》一課是這樣結課的："今天我們學習標志設計的基本技法，了解了標志設計基本原理，技巧。現在，你可以給學校設計一個校徽，在這個校徽上寄托你的希望，你的祝福，代表學校一種精神，一種理想。讓大家去把它變成可能，你可以自豪的說這個校徽是我獻給我們學校。"
這樣的結課使學生感到"言已盡而意無窮"。
真正藝術教學是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織 教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
3.4 講解示范環節，是優化課堂教學結構重要手段。
講解示范是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的加強指導。講解示范在美術課堂教學各環節中占有重要的地位 。美術教學中一般要求教師在10分鐘之內作少而精的講解示范，余下是學生活動作業。所以，講解示范在美術課堂中所占的時間不多，但教師需付出一定的精力。教師應根據本節課內容，引導啟發學生的思維，讓學生在學習游戲中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥 ；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、 方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態 ，可結合課堂游戲來完成作業。通過游戲情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把作業和游戲有機地結合起來，以輕松心態伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而 達到培養學生作畫興趣目的。
總之，我一直對初中美術的游戲教學進行嘗試和改進，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。經過不懈的嘗試，已經有了一定的教學效果 ，現在學生認為上美術課有"意思"，真正受到美的熏陶，得到美的享受。已經有學生組織參加美術課外小組活動，并積極參加各種美術比賽。有些升入了職高美術班，成為學習的尖子。
【參考文獻】
初中美術教學范文6
興趣是最好的老師，也是邁向成功的基石。它可以激發學生去記憶、去探索、去學習，在快樂中獲得成功。因此，培養學生的美術興趣很關鍵。每個學生內心都是純真的、率性的，他們不喜歡矯揉造作，不喜歡拐彎抹角，也不喜歡曲意逢迎，他們渴望自然，渴望本真，這對學習美術來說是最為可貴的品質。教師在美術教學中，只要把握住了學生這種純真、自然的本性，就能夠使學生對美術充滿興趣。初中學生的美術基礎一般都很薄，因此，教師在安排課程內容時，要根據不同年齡階段學生的情感和認知特征選擇合適的內容，以活潑多樣的教學方式進行呈現，培養學生的美術興趣。美術教師在進行教學時還應注意課程內容要緊密聯系學生的生活實際，使學生認識到美術知識和技能能夠幫助美化自己的生活，使他們領悟到美術在實際生活中的獨特價值。這樣，學生就會對美術產生強烈的興趣。此時，教師要積極引導學生，幫助他們把這種興趣轉化成持久的情感態度。
二、培養學生的主體人格
新課程理念明確了師生新的關系，強調在教學中，學生是主體，教師是主導。因此，初中美術教師在教學過程中，除了引導學生學習外，還應該培養學生的主體人格，使學生認識到自己是學習的主人，充分發揮主體作用，積極自主學習。教學中，教師不再高高在上，而是和學生平等的，師生間平等地進行學習、情感交流。所以，美術教師要創設寬松、民主、和諧的課堂氛圍，建立開放的教學模式。教師要鼓勵學生自主參與教學活動，積極地投入到活動的全過程，積極地觀察、想象、收集資料，充分地討論、表達自己的觀點和見解，在教師的引導下快樂地學習構圖、學習畫法和技能，最后盡情地畫出自己看到的、想到的、腦中形成的畫面，把自己的想法淋漓盡致地表現出來。這樣，學生在教學過程中真正成為了學習的主體，在輕松活潑的課堂氛圍中與他人互動，激發了主體人格的形成。
三、培養學生的審美能力
《美術課程標準》指出：“美術課程要提高學生審美意識和審美能力”。生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。美術課是一門教給學生發現美、記錄美、演繹美、創造美的課程。教師在美術教學中，不僅要教給學生發現美、記錄美，還要培養學生的審美能力，提高學生的審美意識和審美能力，使美的事物出現在畫布上的時候，不單顯示出它本真的美，還應該具有畫者根據自己的經歷和體驗演繹出的美、創造出的美。這樣的美才是藝術的美，才能給人美的享受。教師在教學過程中，可以對美術作品中的線條、色彩、質感等進行分析、解讀，然后對實物或者是實物的照片中的圖案的線條、色彩、質感等進行分析、解讀，之后對美術作品和實物照片進行聯系、比較，以這種方式幫助學生形成對自然美和藝術美的整體知覺。教師還可以通過讓學生觀察、欣賞某一事物，來培養他們的審美能力。如欣賞具有中國特色的剪紙，觀察它們的圖案、線條、裝飾，刀味、紙感，寫意與寓意等，并盡可能地了解它們的制作工藝、文化內涵，使學生在觀察、欣賞中發現美、追求美，并在腦中構成美，在手中表現美，弘揚民族文化，提高審美能力。
四、培養學生的創新精神
如果學生的美術作品只是真實地記錄美，那效果肯定沒有照片好。美術作品之所以美，是因為它融入了畫者的情感、態度，對原物進行了創新。因此，教師在美術教學過程中，要注重培養學生的創新精神，使學生的這種創新融入到美術作品中，呈現給觀者不一樣的美感。學生的創新不能“閉門造車”，而應該來源于生活。教師在安排課程內容、給學生布置課下練習的時候，要注意與學生的實際生活緊密聯系，選擇學生熟悉的事物、題目。學生具有實際的生活經歷和體驗，不僅對教師出的題目有比較清晰的了解，還可把這種經驗融入到美術作品的創作中去，從而具有了創新性。此外，學生在完成美術作品后，還可以返回到自己的生活中，與真實的事物進行比較、分析，在更加充分地認識事物的基礎上，對美術作品進行充實、豐富和美化。因此，教師應鼓勵和引導學生更多地接觸實際生活，參與社會實踐，為獲取豐厚的創作素材、鞏固所學知識、拓展想象空間，并為提高創新意識和能力奠定良好的基礎。大自然是最好的老師，勞動也是最好的老師，教師應多多帶來學生走出校園到大自然中去體驗、去學習，去勞動，在實踐去享受獨立和自由，塑造創新型的人格，培養創新能力。
五、總結
