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攝影師助理總結范文1

誰都看得出王騫在緊張，也難怪，即便是“史上最有主見讀者代言人”也逃不過與臨時配對的“青梅美人”一起拍照的緊張感嘛！輪到王騫上場時，他走過去居然只客氣地跟雅莉點了個頭，然后僵硬地站在雅莉后面，“say hello”的囑咐完全拋之腦后了！（難道當機之前沒存盤？！某編咬牙中）而雅莉依然活潑好動，但跟編輯們講話時像第一次上鏡頭的鄰家女孩般羞澀，面對要求時清脆地說“好呀”，面對贊美時羞澀地講“不會啦”，然后百分百配合攝影師的鏡頭，不停變換著動作。

1、拍第一輯照片時兩人都粉害羞，距離一直保持在3公分以上，害攝影師一直沒氣質地大喊：“近一點！再近一點！”王騫這才敢有所行動，大方地向雅莉方向靠近了0.01公分。某編跪拜，這已經是天大的進步啦！

2、雅莉雖然還沒正式跟王騫說過話，但活潑的表情和肢體動作卻潛移默化地影響著王騫，讓王騫慢慢放松，最后甚至扮鬼臉吐起了舌頭。不過，攝影師依然在哇哇大叫：“表情！給我個表情！活潑一點！”

3、王騫偷偷驚呼：“雅莉怎么那么瘦那么小？！”拍照期間，他幾乎都體貼地保持微蹲姿勢彌補與雅莉之間20多公分的身高差距。而雅莉繼續保持“無視”陌生人的狀態，擺自己的POSE讓王騫配合去吧！

4、1輯在兩人的緊繃中渡過，急得編輯們一腦門汗，就算是陌生人，也給點面子各自熟悉下嘛！還好2輯時兩人終于進入了狀態。

5、2輯拍攝開始后兩人超有默契地背對背大擺POSE，攝影師要王騫拿著玩偶拍照，王騫嘀咕：“拿這個會有損我男子漢形象。”雅莉捂嘴瞧著王騫嘿嘿猛笑，先前緊張的氣氛消失無蹤。

6、免不了的目光接觸，雅莉一看到王騫的眼睛就會立刻轉頭裝“我什么都沒看見”。雅莉“沒看見”，壞心編輯可看見了，于是大聲嚷嚷著：“王騫你要深情地注視雅莉！”王騫低頭看看雅莉，雅莉撒嬌地向“壞人們”害羞大呼：“哈？！不要啦！”

7、每拍完一組雅莉就要跑過去看成果，然后小聲尖叫“胳膊好粗哦，回去必須再減肥一次”，王騫問：“你已經很瘦了。有80斤嗎？沒有吧？”惹得雅莉心花怒放，立刻問他：“你真的認為我只有80斤？！”

據壞心編輯們的10秒鐘微型會議討論總結，這應該是王騫對雅莉正式說過的第一句話。

8、拍完這張照片后雅莉不服氣地說：“他比我還可愛！！”王騫很不好意思地站在她背后傻笑。

9、經壞心編輯要求，王騫需要手拿雜志環抱雅莉，結果兩人開始手足無措。王騫心一橫主動環住雅莉，而雅莉雖然笑容100分，但動作明顯不自然，整個人像通了電一樣僵在原地。壞心編輯在一邊狂喊：“曖昧一點嘛！”讓雅莉更緊張了。

壞心編輯提供的插曲：雅莉的助理和化妝師躲在角落搶著看作為道具出場的《時代影視》，道具被收回后，助理MM問：“可以給我看一下嗎？”然后喜滋滋拿著雜志躲在一邊跟化妝師繼續研究。壞心編輯問道：“好看吧？”MM樂在小時中，無意識地點頭反應說：“好看好看……”

第三幕：青梅戲竹馬

10、3輯開始后王騫像開了竅一樣開始活躍，動作瀟灑自如，并主動跟雅莉“含情脈脈”，但雅莉太害羞，雖然會偷瞄王騫，但死活不要完成“3秒對視”的任務，還一直小聲抗議：“不要啦，會害羞誒！”

11、雅莉突然說“一起做最丑的鬼臉吧”，并主動倒數3秒打算來個“鬼臉合璧”，結果……王騫大喊：“你耍我！”雅莉則捂著肚子蹲在一邊哈哈大笑。原來雅莉騙王騫扮丑，自己卻做了迷人的笑臉。

12、笑夠以后雅莉主動說：“好嘛！那這次換我做鬼臉，你來做最漂亮的表情。”

13、雅莉：欺負我可不行，我有保鏢哦！

攝影師助理總結范文2

在看過她攝于上海的照片后，我發現她鏡頭下的這座海納百川的城市帶有明顯的“西洋鏡”味道，把照片印在宣紙上的表現手法更像西方人的一種“東方情結”。也許，麗斯作品的受眾定位不是她鏡頭中的上海市民，而是那些喜歡中國都市的老外們。但她用“第三只眼”定格美麗上海的意愿，仍然令人感動。

獨行者

麗斯的家鄉在“音樂之都”維也納，家中有4個姐妹和2個兄弟。由于父母經商，她大學本科選擇在日內瓦韋伯斯特大學讀商業管理專業。“我很喜歡旅游，拍照成了其中不可或缺的一部分。”麗斯15歲在柏林旅行期間第一次接觸攝影。1999年本科畢業后，懷著對攝影的熱愛之情，她在美國加州洛杉磯分校進修平面設計，成了家中惟一搞藝術的。

麗斯選擇攝影作為自己事業的另一個原因是，她不太善于“團隊合作”，而這在商業管理中是比較致命的弱點。“父親很支持我的決定，因為他也喜歡藝術和旅游。”攝影師是一份獨立自由的職業。2002年。麗斯成為奧地利時尚攝影家佩德羅?克拉姆雷特(PedroKramreiter)的特聘助理。她從大師處獲益匪淺，大師對她的評價是“視角獨特”。

麗斯并沒有走上時尚攝影的道路。而是以自由攝影師的身份，走遍世界各地，用其女性鏡頭記錄當代社會各個角落鮮為人知的瞬間。“我試圖捕捉人與人，人與景之間的微妙關聯，而不僅僅是分離的單獨個體。”她也在漂泊不定中充實自己――去西班牙學西班牙語，在倫敦研修新聞課程，還在北非住了一段日子。她的首次個人攝影展就在摩洛哥的一家酒吧里舉辦，主題是當地著名的肚皮舞，這一展覽隨后在維也納引起轟動。

去年5月，麗斯跟隨父親出差來上海，一下子就被這里的熱鬧所吸引。“我喜歡上海的街道，人多!”麗斯也去過重慶、北京、深圳和香港，但都是蜻蜓點水一般匆匆而過，唯獨上海讓她停留至今。她在莫干山路租了房子。在汾陽路設立了自己的工作室。麗斯的生活和工作融為一體，出門總是背著笨重的德國相機，回來就處理照片。“我的攝影靈感來自于觀察人。”或清晨、或傍晚。上海的老城是麗斯常去的采風地點。

遺憾的是，麗斯沒有多少中國朋友。毫無疑問，她是這座城市的旁觀者。她的靦腆在和我的交談中顯露無遺。她曾在維也納參加擊劍俱樂部，無論是護面還是鏡頭，都成了她隱藏自己的工具。雖然精通德、英、西、法四門語言，但麗斯在上海的一年半時間并沒有學習中文。“語言并不重要，我在這里也可以很好地生活。照片表達一切。”她和被拍攝者幾乎不交流，不少人都是在不知情時成了照片主角。

歡樂頌

我問麗斯今后有何打算。她說只要發現值得拍的地方和人。就愿意為之停留。我說她是一個率性而為的人，她說自己每做一個決定都很認真。即便享受目前這種到處漂泊的工作狀態。她也知道自己不會一輩子如此生活。她今年12月將回奧地利，下一次人物攝影展可能在西班牙舉辦，所以希望在離開這座城市之前做一個總結。

10月14日至30日，她的“愛在上海”多媒體攝影展在明天廣場展出。從數千張體現上海原生態的照片中，麗斯挑選了部分“得意之作”，利用曾經學過的美術設計，把照片或是印在宣紙上，或是著色處理成油畫形式。她的作品大多是黑白照片。她說，“色彩并不是重要元素，只起到輔助功能。”所有展品都沒有名字和文字說明，讓參觀者自己去感受。

攝影師助理總結范文3

圈里朋友形容他“大智若愚”、“茶壺煮餃子――心里有數”等等，但實際上，這個“自小就愛想事的人”，已經很習慣站在邊上靜眼旁觀事情的變化和別人的反映。

沉默而低調的他也很少談及自己的夢想，但他的影片中卻充滿了自己對夢想與成功的理解。

他被稱為“中國第一攝影師”，上世紀八九十年代，他與大導演張藝謀、陳凱歌、姜文合作多部影片，把中國電影推到世界眼前，由他掌鏡的影片幾乎囊括了那個年代最為經典的中國電影。

張藝謀卻曾斷言：“顧長衛不會滿足于做攝影，他會做導演的。”

后來蟄伏幾年再次出山，他果真完成了從攝影師到導演的變身。

從《孔雀》《立春》到新作《最愛》，顧長衛始終崇拜那些執著于夢想，并滿懷激情與勇氣、敢于為理想付出一切的人。

“即使他們不成功，他們很普通，我卻是他們由衷的粉絲。”

畫畫的童年與影院少年

我小時候本來是想當畫家的。

1957年，我出生于西安。我自小就是個被收拾得特別規矩的孩子，父親是我的小學老師，母親是我的中學老師，那個時代父母對孩子的教育方式是傳統的，他們對我的要求就是別出問題，別惹麻煩。我在學校惹了事，基本上當天晚上消息就會傳到父母耳朵里。我的家庭環境和教育，使我成為一個謹慎而膽小的人。

我從小學畫，上小學時“”開始，在學校期間我有大把的空閑時間畫畫，一畫就是十幾個小時。畫畫的過程有點像閉關的過程。也許是我太木訥了，聰明的孩子都去玩了，我只會專心地畫畫。每天都帶著速寫本，有時候我會用一天的時間畫一棵樹，仔細觀察每一片樹葉、粗糙的樹皮、甚至每一片葉子都有自己的特點，要把這些都表現在畫中，實在是一件不容易的事情。我從小就是一個愛想事的人，每天腦子里有無數件事情需要想明白，畫畫也是一樣，看似盯著樹看了一天，其實我一刻也沒停止思考。

在西鐵一中，我遇到了一個非常好的美術老師。“”期間不重視文化課，他把我拉進學校的美術興趣小組，帶我們出去寫生。出去畫畫的時候特別開心，他經常拿著我的畫講評，時間長了，我對繪畫的興趣到了癡迷的地步。畫畫的過程，對一個孩子來說有潛在的好處，通過觀察和比較、整理和分析這樣的訓練，可以加強動手能力。

初二，因為會畫畫，我被家附近的工人文化宮招去做義工，畫海報。每周二、四、六、日，是文化宮放電影的日子，我就在電影放映之前，站在門口檢票。不僅自己能免費看電影，還可以免費領到電影票，送給家人和朋友。檢票的時候遇到同學，使一個眼色一揮手嘩啦啦進好幾個，想想這是一件多么體面的事兒啊。

從1972年到1977年，大部分時候下午沒課，我就一直在電影院待到夜里。《閃閃的紅星》、羅馬尼亞電影、南斯拉夫電影、朝鮮電影、越南電影，一部好電影看好多遍，坐著看，站著看，在放映室看，站在銀幕后面看，或者鉆到電影院天棚頂上看，甚至可以到放映室里看放電影的師傅怎么工作。那時候放映室里還都是老式的放映機，前面有碳精棒，放映師傅在那搖，一會兒就要調一下角度。放映機是座機，還有一排的燈，叫排絲燈泡，那是我對電影最初的認識。

在這5年的時間里，我對電影有了興趣，一開始只覺得好玩，后來逐漸能看出點意思來。1978年恢復高考第一年，我最想考的是美術學院。后來才知道還有個電影學院，心想也可以試試。考上電影學院完全是運氣，北影考專業課的時候，畫畫和影評占了很大的比重，這兩個都讓我趕著了。

考試結果沒出來，我去西安工藝美術廠找工作，沒被錄用。回家路上突然碰到暴雨，我狼狽地跑回家，看到院子里兩棵桃樹被風雨折斷了，青澀的桃子撒了一地，感覺很不好。正是吃飯的時候，家人看我的眼神有點奇怪，父母拿出一個牛皮紙信封，信封右下角是“北京電影學院”。我有點激動，盡量裝出無所謂的樣子，但實在太難了。那感覺我現在還能回憶起來。十八九歲的我一頓可以吃三個饅頭，那天只吃了半個就完全飽了，嚼也沒心思嚼，咽也咽不下去。

第一攝影師的起飛

1978年秋天，我和另外5名考入北京電影學院的陜西籍學生同車離開了西安，他們是張藝謀、趙非、侯詠、智磊、王小列。

在北京電影學院攝影系，我和張藝謀同一個宿舍。大學四年，我每星期至少看三部電影。每看一部電影，我都做很多筆記。在看電影的過程中，做這些筆記完全是摸黑進行的，跟默寫似的。

1981年，我們北京電影學院78級學生聯合拍攝了第一部電影《我們的田野》，這部電影并不成功，但那段經歷卻讓我明白了許多道理。

已經學了快四年的專業，有機會拍這樣一個作業，大家都很激動，每個人都有很多想法。我作為攝影師站在那兒抓著攝影機的搖把，透過取景器，心里也激情澎湃的。我一邊講話，一邊抽著煙，那感覺挺好。后來一個指導老師讓我把煙掐掉，我有點掃興，指導老師說，你的心情可以理解，但抽煙卻不是一種最好的選擇，一個好的攝影師應該養成最好的習慣，要把那股興奮勁用在最需要的點上。光知道激動，不想著如何去表現，只能算是個一般的攝影師。從那以后，我越興奮的時候，越沉著冷靜，將一些不需要的東西盡量排除，腦子里只想著用什么樣的光線、什么樣的角度、怎么樣去改變一個現場、一場戲，把自己所期望的那種氣氛鮮明地表現出來。

畢業后張藝謀當了導演，做了劇組里聲音最大的那個人，我則當了攝影，做那個睜一只眼閉一只眼的工作。我跟藝謀聊天，他的確是在電影學院上學的時候就想當導演，他說他一定要當導演，特別用功，從教室上完晚自習回來還趴桌上寫字，寫得特別工整，認真的時候嘴還有點歪著。相比他來說我太平常了，我不是那種每天在心里燃燒著很多理想的人。所以后來藝謀拍《英雄》，我拍普通人的生活，更庸常、更大眾的，平常人的傳奇。

1982年，我跟趙非、智磊分到西安電影制片廠。晃了一個多月，人家還不接收我和趙非，理由是他們不需要那么多人，當年沒有那么多片子要拍。我跟趙非給電影學院院辦打電話，匯報了我們在西安的處境，說如果西安不要我們的話，我們就坐火車回北京。西影廠終于還是接收了我們。從1983年開始，我開始做攝影師的二助，半年后成為攝影助理。我算了算，按照正常的方式，要二十年才能混到攝影師的位置。那時的西影廠人才濟濟，沒想到后來廠長吳天明實施了大改革，把我和張藝謀這些新人推到了舞臺的最前列。

1984年我作為攝影師拍攝了《海灘》。我大量使用自然光，嘗試以貼近現實手段表現，被認為對當時電影界的拍攝風格沖擊很大。從1984年開始，我與張藝謀、陳凱歌、姜文等人合作，拍攝了《孩子王》《紅高粱》《邊走邊唱》《蘭陵王》《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《霸王別姬》等影片。我特別想對他們說聲謝謝，那個時期很多人都希望和他們合作，是我運氣好。

我跟張藝謀是同學，相互有基本的信任和了解，應該是他向陳凱歌推薦了我參加拍攝《孩子王》。那是1987年，我特別感激凱歌對我的信任。之后我又

和藝謀一起合作了《紅高粱》，為了拍出里面那種熱血和酒神的精神，我從光線、顏色、布局、機位、角度、加濾色片等多方面進行構想，讓《紅高粱》有了灑脫張揚，充滿大自然的生命感。那時我在藝謀和凱歌的提攜下算是混出來了。

1992年，我憑借影片《霸王別姬》獲第六十六屆美國奧斯卡最佳攝影獎提名。我幸運地碰到了這些有個性又特別出色的導演合作者。那些故事內容本身就好，所以容易顯得攝影也好。一部電影好不好是大家的事，我最怕別人說這部片子攝影不錯，其他不行，這樣顯得我孤零零的，很沒趣。我從不總結自己是什么樣的攝影師，或者什么電影風格是自己擅長的。

好萊塢電影工廠里的游客

1994年拍過《蘭陵王》之后，我去了好萊塢，我想到更大的領域里晃悠晃悠。那幾年我有一半的時間都待在美國，在好萊塢的電影工業體制里面，我覺得自己特別像游客。我覺得我們對好萊塢這樣的地方也別太客氣了，也可以去看看不同的生活方式，看看不同拍電影的方式，看看有什么事情可以做。

當他們知道我是拍過《紅高粱》《菊豆》《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》這些電影的攝影師，他們很驚喜，很激動。在好萊塢也是外來的和尚好念經，你在任何一個地方做出作品來，他們都會追捧你。

我在好萊塢執鏡的第一部電影是1998年的《姜餅人》，導演是羅伯特?阿爾特曼，他是美國非常杰出的導演。我在這部電影里采用了與以往完全不同的風格：極其晦暗的色調。這種風格讓演員和制片人都充滿了擔心。制片人不敢跟導演去說，悄悄地找到我，希望將亮度提高三分之一。

1998年的《騷動》是一部文藝片，男女主角是大明星肖恩?潘夫婦，他們并不要報酬。文藝片雖然賺不到錢，但是一些好演員依然爭著去演，以樹立自己的演技形象。肖恩?潘很敬業，在一個鏡頭和一個鏡頭之間打光的間隙，他都在現場呆著，很少到車里歇會兒。我記得有一場戲肖恩?潘要被他的兄弟抽三個嘴巴子，用全景、中景和近特寫反復拍了三十次，他那天挨了得有一二百個嘴巴子，每一次都是真打，沒有半點偷工減料。

從前總是會想，是不是人家有什么更好的方法，或者有什么竅門，其實發現沒什么特別的。好經驗都是相通的，一部好電影誕生的過程其實非常相像，能留下來的經典電影，通常都是因為這些電影有很好的故事、內容和人物。在拍戲的過程當中，讓演員和劇中的人物完全融為一體，在這種時候，他的舉手投足，他的臺詞和心才會最生動、最自然地生長，去演繹這個人物。這是一個很好的班底帶給我的特別好的經驗。

好萊塢的電影工業系統龐大成熟，完善而嚴密，用各種軟件核算每天的進度、每個項目，嚴格按照管理制度進行。他們的成本比較高，非常有效率。在中國，導演可能會有更多的自由空間，在拍攝方面，我要拍黃昏和金燦燦的日落，但今天陰天下雨天氣不合適，可能就不拍了。但在好萊塢必須得拍，每一天都按照計劃走，這是最重要的。

我作為攝影師拍攝的最后一部電影是1999年末在好萊塢，《紐約的秋天》，5000萬美元的制作，合作的導演是中國影星陳沖。

我在好萊塢拍的幾部電影雖然都不錯，但也都不是那一年度最最精彩的，時間長了，我覺得不夠刺激。做攝影師做得津津有味時，就老有人問我想不想做導演，類似的話經常讓我覺得自己不上進。所以做攝影師不是特別盡興的時候我就想，要不什么時候找個合適的劇本，指手劃腳地當一回導演。

攝影師和導演都是在劇組最核心的位置。當攝影師側重點在于所有和影像有關的東西，諸如怎樣被記錄在膠片上，怎樣呈現在銀幕上，都和視覺有關，需要和導演有特別好的溝通，理解導演在整個影片內容上想要什么。做攝影師做了20年，在那兒看人家怎么做導演也看了20年了，我慢慢覺得當攝影師和導演其實沒那么大的區別。

有人說我是中國攝影界的頂尖人物了，我心里有數，也沒有那么好，而且未來更不容易。做攝影師時，我兩眼兩用，右眼盯取景器，左眼看實景，總這么看，眼睛就拐彎了，后來我的左眼有點外斜，兩個眼睛看東西的目標不一致。學學做導演，至少在攝影不容易混飯吃的時候，還多一條路可走。我想不論做攝影師，還是做導演、制片，都還是在做電影。

我是一個挺大眾的人，O型血，射手座，喜歡跟人交流。我一直想讓自己充滿個性、另類、高貴，但很難。我的原則就是哪件事做起來稍微容易一點我就做哪件。小時候我母親跟我說，咱家是普通的家庭，你就是一個普通人，千萬不要想入非非，不要想到哪兒去拋頭露面，只要別犯什么錯，別讓我們擔心就行。所以我做事喜歡溜邊。

我有幸合作過的幾位導演都是最好的導演之一，從他們那里的收獲使我后來有一天有膽說，要不然當導演試試。要不然我這個人沒那個魄力。不論是導演出身的陳凱歌、張藝謀，還是半路出家執導影片的姜文，對電影就像對自己孩子似的，傾注了所有情感，每個人的作品都有非常個人的審美角度，我知道我的性格跟他們不同。我好奇自己會拍出一部怎樣的電影。

從《孔雀》到《立春》

2002年，我看到了《孔雀》的文學腳本，很沖動。我跟劇本中的三個孩子同齡，他們打開了我塵封的記憶，讓我一下那么懷念自己生活中的經歷和感受，我的鄰居、同學、家人……每個人都逃脫不了自己熟悉的情感生活經驗。我拍電影，更多的來自對生活的感動，所以《孔雀》是我必須要拍的電影。

《孔雀》中有一個全家分大白兔奶糖的細節，來自我的記憶。我曾說過，“什么是甜蜜而幸福的生活?那就是左手一個白糖罐，右手一個紅糖罐，想吃白糖吃白糖，想吃紅糖吃紅糖。”小時候家里有一個糖罐子，父母上班的時候是鎖上的，父母在家的時候會開著。我總趁父母不備，偷偷地打開罐子，用里面的勺子舀一勺，趕緊放在嘴里，然后若無其事地走到外面，慢慢品味。有時候，打開罐子，發現勺子黏黏的，我就知道，妹妹也這么干過。

我在《孔雀》的片尾字幕中，打出了“感謝雯麗”四個字，倒不是假公濟私。拍《孔雀》時多虧了雯麗。在河南安陽拍攝時，正趕上非典，拍了四個多月，雯麗帶著兒子在那兒呆了三個多月，每天都陪著我在劇組里晃來晃去。我最頭疼的就是如何與演員交流，當攝影師時只要跟導演溝通好就行，從來沒有注意聆聽過導演跟演員在關鍵時候說什么，我這人本來就不會說，年輕的時候，還有點結巴。所以在拍片之前，我最擔心的是該怎樣給演員說戲，擔心空有一肚子的想法沒辦法表達。這個時候我常常會問雯麗，她幫了我很多，有空就到現場看我們拍戲，和我一起盯著監視器。

《孔雀》寫的是一家人，三個年輕人在1970年代各自的生命歷程與生命狀態，后來的《立春》某種意義上里的人面對的困境比《孔雀》更復雜。《孔雀》里的姐姐所面臨的時代是一個禁錮的時代，她的悲劇在于時代在和她作對；《立春》中的女主人公王彩玲所在的時代，看上去每個人都有自由，每個人都有機會，其實更為復雜，王彩玲的悲劇在于她和時代作對。我對《立春》所描寫的那個時期國內的變化印象特別深刻。那時我在美國擔任三部好萊塢電影的攝影，偶爾回國還是敏感發現了中國的變化。我把對這10年的理解濃縮在

《立春》中：人要過得更好，就向最初的理想做很大妥協。

拍《立春》時，我差不多兩年沒拍電影，之前拍《孔雀》時積累的經驗都忘得差不多了，覺得自己還是新手，有些緊張和興奮，也有些沒底。

以前做攝影師時，自己非常滿意、挑不出毛病的作品還真是沒有。電影是一盆水，隨時都在漏著，特別小心地堅持到最后，能剩得多點。這些經驗使得我自己當導演的時候，每部劇都拍得很慢，從籌備到后期，怎么弄也弄不完。

都是放不下的“最愛”

拍《最愛》前，基本上閉關了好幾年。這部片子從2007年《立春》后期開始籌備，經歷曲折、艱辛，不過是一個豐富、有趣的過程，終于公映了。

選擇這個題材我也是有感而發，一方面欣喜城市化進程環境在急速改變，這個過程中伴隨著禽流感、非典、甲流、地震、海嘯、火山……可能我們進步太快了，老天爺要節制一下，不能讓所有欲望都得到滿足，我們就想到一個話題：當瘟疫蔓延，欲望蔓延，愛也在蔓延。我不知道現在還有多少人思考命運的問題，我覺得它是一種無形的存在，人們應當敬畏。

我不是那種一天有80個想法的人，平時看起來安居樂業，但是只要有一個想法，就會竭盡全力把它變成現實。開拍《最愛》前，我把煙戒了，讓自己顯得成熟一點，不要再那么幼稚，不要再那么執迷不悟。可能我覺得這樣做還有一個道理：抽煙是個挺享受的事，能把煙戒了，說明一個人還是有判斷、有毅力約束自己的，讓自己朝著健康的方向努力，會讓人多一點自信吧。

拍《最愛》最困難的就是要挑戰自己，發掘自己的潛能。這一次故事很獨特，又是頭一次跟這么多明星、老演員們一起合作，這對我來說也是一個挑戰。還有關于題材，讓人又興奮又刺激，又忐忑又不安，需要去拿捏。

這是我第三次導電影了。我從不指導演員演戲，在我印象當中，這不是指導出來的。大家都能讀懂劇本和故事，都會對有意思的人物動心，也都會有創作的愿望。聚在一起，為了這個片子，每個人都很盡興地做這件事情，每個人都那么棒。我就是去打量他們，欣賞他們，給他們創造更多的時間、空間和氛圍，挖出他們的潛能，發現演員身上屬于人物的東西。導演更像張羅和組局的人。

攝影師助理總結范文4

周歲前的寶寶變化很大，面對初生的小生命，大多數父母會以相片的方式記錄下寶寶的變化。有些父母閑暇在家，每天給寶寶拍照，有些父母卻沒那么多時間，尤其是爸爸外出上班，拍照的頻率相對較低，但無論在什么情況下，多數中國父母給周歲前的寶寶拍照都會特別留意這幾個時間點：剛出生時、滿月、百天和周歲。

剛出生的小寶貝完全“宅”在家里，少了去外面拍攝的機會，拍照的任務自然是落到父母肩上，到了百天和周歲，會陸續有寶寶走進影樓或者某些專門的拍攝機構。

有過這方面經驗的家長都知道，當寶寶到了影樓或者某家專門的嬰幼兒拍攝機構，會被安排進一間供寶寶用的攝影棚，里面準備了一些寶寶喜愛的玩具，有些可愛的背景墻，負責給寶寶拍照的攝影師手里拿著一架現在很常見的單反相機：佳能、尼康等等。跟攝影師一同來工作的還有一到兩個拍攝助理，她們負責幫助寶寶擺各種姿勢，在拍攝過程中她們拿著各種可愛的道具，做些逗樂的表情，為的是要讓寶寶開心地咧嘴一笑，便于攝影師捕捉這些鏡頭。

在這過程中，攝影棚里面的燈光是預先設計好的，攝影師很少開閃光燈，即使是拍攝的過程中遇到光線不足的情況，也會有后期的處理技術，而拍攝助理所做的工作經常不能順利完成，她們盡職盡責地逗寶寶樂，可是還是有寶寶不買賬，最后還得由媽媽來完成。

其實，不必這么折騰寶寶和父母，在生活中，遇到任何場景和機會都可以拿起相機，為寶貝記錄下精彩的瞬間。即使是百日、周歲這樣需要特別紀念的日子，我們也可以借鑒專業機構中我們能夠做得到的經驗，親手給自己的寶寶拍照，效果不亞于專業水準。

給剛出生的寶寶拍照

想為剛出生的寶寶拍照，卻發現TA的臉上一塊塊紅斑、胎脂，身上也全是皺紋，拍出的相片自然會少了些許美感。

這時，千萬不要失望，而且我建議一定要真實地拍攝出來，因為，這樣的照片非常具有紀念意義。

我們都有這樣的經驗，看到自己小時候的照片時，新奇、開心和好奇一起在心頭涌現，而且可以想象一下，多年后，你自己看到這些照片的場景，會有恍若隔世之感，或者給長大的孩子看，他們會問你，這就是我嗎？我怎么是這樣子，像個小老頭（小老太），然后你會給孩子說，你小時候……

現在你會問我，這個階段的寶寶成天都在睡啊睡的，實在是找不出什么好的姿勢給他們拍照。別著急，這里為你總結了五條拍攝建議，供你參考。

拍攝包裹里的TA

當護士把包裹好的寶寶交到你的手里時，你跟寶寶的第一次見面開始了。這時，在完成了初為人母、初為人父的親熱后，不要忘了，這是個最佳的拍攝時機。很簡單，這時你只需將寶寶放在醫院的床上，你的取景可以是橫著拍（圖1），也可以豎著拍（圖2）。橫著拍攝，得到的效果是以寶寶的臉蛋為主，豎著拍攝，得到寶寶的一個全身照。也許你會有疑問，難道橫著拍攝寶寶的全身、豎著拍攝寶寶的臉不行嗎？這里涉及到拍照片的一些基本原則。

一般而言，拍攝照片的畫幅分為橫畫幅和豎畫幅，要選擇如何拍，關鍵在寶寶的姿勢，拍出的相片不會缺少手腳是一個基本原則。有如下一些專業的攝影機構規定：當寶寶睡在床上、伏在地上、爬行、坐下時伸展手臂的時候，通常就用橫拍；站立、走路和跳高等動作時，用豎排；也有第三種不橫不豎的拍攝，這時盡顯攝影師的創意，其效果是讓寶寶走不穩或者像個不倒翁（圖3）。

臉部大特寫

當你完成包裹里的寶寶的全身照后，接下來就給TA來個面部大特寫。特寫是攝影中近距離取景的一種方式，我們只需把寶寶的臉部盡可能地充滿取景畫面，為了美觀，也不可太滿，背景部分做虛化處理，虛實比例在五分之四為宜。為了突出寶寶的臉部，我們選擇微距模式拍攝。也許你會問，這時的寶寶剛從媽媽肚子里出來，皮膚沒有完全張開，看起來像個小老頭，不過沒關系，只要有紀念意義就好（圖4）。

拍攝睡寶寶

剛出生的寶寶成天睡覺，也是拍攝他們睡態的最佳時機。一般而言，抓住以下時機拍攝效果較好，但前提是你要準備好相機，靜靜地守候在寶寶的身邊。

你可以先拍攝寶寶睡覺的一個全身照，然后開始給寶寶的臉部來些特寫，耐心地等待寶寶的各種表情和姿勢。例如寶寶會在睡夢中微笑翹起嘴角；寶寶流口水了；寶寶仰著睡，小手舉過頭頂；你可以輕輕幫TA翻身，變成側臥態……（圖5）

也可以嘗試著從不同的角度來拍攝，不要只把寶寶的臉當做中心，可以把寶寶的小身體當做取景對象，然后從上下左右各個角度拍攝，自下而上看到的塌鼻子和眼睛，自下而上看到的小腳丫……（圖6）

這里的拍攝技巧除了利用微距拍攝外，還可以用失焦的方式來拍攝，這樣會使背景變得模糊，而焦點部分看起來則變得鮮明（參見“攝影加油站3”）。

拍攝小手、小腳

寶寶的手腳雖然很小，卻很可愛，因此也是拍寶寶照的理想拍攝對象，這方面的素材很豐富，本專題尋找幾個比較典型的、普通家庭也能用到的方案。

方案一：試著拍一張用爸爸媽媽的大手給寶寶穿上襪子的照片，如此對比，構成一個神奇有趣的畫面，你可以選擇各種漂亮的嬰兒襪子和嬰兒鞋（圖7）。

在拍攝這種場景時，無需拍攝寶寶的全身，只拍出需要強調的部分就可以了，因此需要特寫模式，你可以通過微距的方式做到。

小提示

寶寶的小腳有可能出現小皺紋，導致拍攝的效果不盡如人意，為了拍出更幼嫩的效果，可以事先脫掉寶寶的襪子，涂上一些嬰兒潤膚霜，讓皺紋消失，拍出更生動的效果。

方案二：在寶寶的腳趾全部分開的時候拍攝，效果最好（圖8）。

你可能不知道吧，寶寶在用力吸吮的時候腳趾就會變成這樣，所以應該抓住這樣的機會，這時，只有將寶寶的腳趾作為焦點拍攝，才能拍出最好的效果。但是在使用單反拍攝時，相機會自動將畫面的中央作為焦點，因此，在這種情況下，應該輕輕按一下快門，這種拍攝方法叫“半快門”。

方案三：可以嘗試用爸爸媽媽的雙手捧著寶寶的小腳，用爸爸媽媽的手，捏著寶寶的大腳趾，或者媽媽的手拉著寶寶的小手，媽媽和寶寶用小指打鉤鉤等方式，突出寶寶小手小腳的可愛（圖9）。

不用閃光燈拍攝得到的效果會比較柔和，充分體現出溫暖的氛圍。利用自然光線時，可以選在窗下或者日光燈下拍攝。

拍寶寶的第一套服裝

很多媽媽都有保存寶寶剛出生服裝的習慣，也難怪剛出生的寶寶生長速度最快，往往在一兩個月以后就要考慮淘汰衣服。因此，寶寶剛出生的衣服比較有紀念意義，不妨讓TA穿著這樣的衣服拍下來，將來用實物和照片對比著看，豈不更有意義？

拍攝時，最好選擇寶寶清醒的時候，為了避免背景的雜亂，可以先簡單布置下背景，在大床上鋪一塊淺顏色的布，最好是白色的，如果沒有，背景顏色的選取也要與寶寶的衣服接近，盡量避免使用花花綠綠的被子做背景，這樣會讓寶寶小小的身軀淹沒在雜亂的背景中。

背景準備好了后，給寶寶穿上衣服，將寶寶放上去，家長站在床上，采取俯拍的方式，用鏡頭對準寶寶，采用創意取景，得到寶寶的全身照（圖10）。

百日照DIY

當有在家中拍百日照的想法時，我們常常會有這樣的念頭：到底給寶寶穿什么？該擺什么樣的姿勢更好看？要拍些什么樣的照片？

過百天的寶寶已經活潑好動了，要是像在剛出生時那樣趁著他們睡著時擺拍沒有那么容易，要拍出影樓效果，利用家里一些常用的“物件”打造一個家庭臨時“影棚”也未嘗不可。影棚里必不可少的是背景和光線，我們提供了些方便實用的方案供大家參考。

簡潔背景 突出主體

比較一下在家中拍照和在照相館里有什么不同？很清楚地整理出不同點――背景。

有了寶寶后，家里的床、沙發等會變得很凌亂，這時拍下照片來雖然有了“生活”的味道，卻缺乏點美感，我們可以經過一些簡單的處理，得到影樓需要的背景。對于周歲以內的小寶寶來說，拍照也不需要太復雜的背景，雜亂的背景會讓拍攝主體無法突出，甚至可以這樣說，拍寶寶照時，簡潔的拍攝背景就成功了一半。

方案一：找塊襯布

最簡單的方法就是找一塊白布罩在家里的大床或者沙發上，喜歡素雅風格背景的，可以尋找小方格的布，經過熨燙后，用大夾子夾在床頭等部位來創造背景。

方案二：海洋球

相信海洋球是許多有寶寶的人家都少不了的玩具，有些人家專門將其放在寶寶不用的小床上，讓他們躺在這些鮮艷的球體周圍，既可以給寶寶的抓拿提供鍛煉的機會，又可以刺激寶寶對于色彩的感覺，一舉兩得。海洋球還有另外一個功能，那就是拍照的道具。你可以給已經會爬的寶寶預備許多海洋球，放在鏡頭前面作為前景，也可以讓寶貝躺在海洋球上，以此為背景（圖11）。

方案三：毛茸茸的毯子

這是很多影樓常見的道具，卻在許多家庭的臥室里出現（圖12），其實它的價格不算太貴，在宜家家居200多元就能到手。如果你只是為了這次拍攝而用，何不去向別人借來用呢？

方案四：家電等

在家里，不僅可以打造出與影樓效果相當的背景，還有影樓效果沒有的背景，那就是家電、壁掛式暖氣片等。在拍攝時，需要采用微距的方式，將背景作些虛化處理，而讓光線更多地集中在寶寶身上，既可以拍出家的味道，也增加照片的美感。

小提示

有些家庭的電視屏幕有一定的弧度，拍攝時最好避開，因為有弧度的電視屏幕有反光。此外，家里常有玻璃門，拍攝時也有反光，拍攝時也要避開。

確保光線的亮度

光線是攝影中非常重要的條件，在家為寶寶拍照，應該將拍攝的位置選在光線明亮、采光好的窗邊。在家拍攝不可能使用專業的攝影光源，室內拍攝最主要的光源在窗戶邊。

假如你家臥室的大床正好有個大窗戶，你把寶寶放在床上時，你背對窗戶，拿著相機給寶寶拍攝，這樣拍下來的光線充足均勻。如果你家有個大飄窗，方便搬動沙發等家具時，可以把拍攝地點選在那里。

你也可以嘗試做一個簡單的反光板，以彌補光線不足給你的拍攝帶來的遺憾。

反光板是拍攝中一種較好的補光措施，它能得到較為“自然”的光線，不像閃光燈的光線那樣生硬。對于普通用戶來說，反光板都不是標配，那也沒關系，家里會有買新電器或家具的情況，箱子里都會有白色泡沫板，這種板子是很好的反光板的替代品。

反光板一般見于逆光拍攝，還是回到上面提到的那個場景，假如你把寶寶放在大床上，你面對窗戶，這時，寶寶臉上的光為逆光，這時，將反光板放在寶寶的前方，窗外的光線就會從反光板上送到寶寶臉上，這樣給寶寶補光將是最佳方案哦（圖13）。

小提示

給寶寶拍照時，45°的側光源效果最好，90°的光容易拍成陰陽臉，逆光則需要借助反光板。

室內拍攝用光的另一個技巧：窗簾全部打開，需要的話，室內的燈也可以打開（可能破壞白平衡的燈除外）。

寶寶服裝的準備

要做好拍攝前的準備，還應該準備些衣服，平時那些看起來很漂亮的服裝，拍出來不一定好看，如白衣服看起來較漂亮，但白衣服會造成曝光不足，如果沒有相關的補救措施，會使得照片效果不佳。為寶寶準備拍照所穿的衣服以紅、黃、藍和草綠色比較合適，拍出的效果很漂亮。

此外，給寶寶準備些帽子，給女寶寶準備些發卡之類的，都可以提亮整個畫面（圖14）。

百日照實戰

在做了這么多準備后，便開始給寶寶拍百日照吧。

方案一：躺著

這個階段的寶寶還是成天躺著，因此，躺著拍攝是常態，建議讓寶寶平躺在位置較低、可以直身俯拍的地方，然后對準孩子的頭部聚焦。

還有一種最簡單的方式，是將寶寶放在大床上，然后我們站上去完成直身俯拍。在選擇大床作為寶寶的拍攝背景的時候，我們可以預先將被子、枕頭等移開，然后罩上一層淺顏色的布，包括床頭，讓寶寶穿上漂亮的衣服，往床上放，這時，另一個家長可以配合著站在寶寶頭部的位置，通過搖鈴等玩具吸引寶寶的眼睛睜大，最好能給寶寶做些TA喜歡的表情，逗樂了、開心地笑了就更好（圖15）。

如果是熱天，你甚至可以不讓寶寶多穿衣服，頂多一塊尿不濕，讓TA躺在大床上。記住了，在普通攝影中，技巧和用光雖然很重要，但給寶寶拍照時，拍攝的時機和“模特兒”的配合顯得更為重要（圖16）。

讓百日寶寶穿著造型服拍攝也會是不錯的效果，讓你的寶寶成為可愛的西瓜寶寶、小老虎、豌豆寶寶等，這些服裝在淘寶小店里有賣，而且幾十元錢就可以搞定。實在不行，跟小區的同齡媽媽們商量下，一家買一套，然后相互借來穿（圖17）。

小提示

要給寶寶拍滿月照的家長們，百日寶寶躺著拍攝的技巧可以參考。

方案二：抬頭照的紀念意義

有時候我們拍照的意義在于有紀念性質，比如結婚，我們為什么給小寶寶拍照的頻率會這么高？這是因為，我們想用鏡頭記錄下他們成長的軌跡，一些小的變化、一些大的變化等。過了百天的寶寶，基本上已經會趴著抬頭了，這些我們常人特別普通的動作對小寶寶的發育而言是有標志意義的。因此，在拍百天照的時候，我們不妨給寶寶來這么一組抬頭的照片。

還是回到我們的大床上，寶寶要趴著，這時，家長準備一個軟軟的大枕頭，讓TA趴在大枕頭上，這時，家長要蹲下來，以與寶寶平視的視角來拍照（圖18）。

你也可以給寶寶準備一個毛絨絨的毯子，讓寶寶趴在上面，背景很空，這時可以放些家里裝飾用的干花、海洋球等在旁邊作為前景，然后聚焦寶寶的小臉進行拍攝（圖19）。

趴著的寶寶會留下哈喇子，哈哈，小寶寶的哈喇子很清亮哦，拿起相機，給他們來個特寫吧。

許多百天的寶寶頭發還沒有長起來，拍下照片來顯得不好看，家長可以給趴著的寶寶來張戴帽子的照片。記住了，戴帽子時，不能將帽檐壓得過低，以免擋住孩子活潑可愛的表情，致使照片有種沉重的壓抑感。另外還要注意，帽子還要與衣服及衣物的顏色相搭配。

如果你覺得寶寶的發育實在是太快了，買個帽子不劃算，那么就試著用家里的大毛巾，親手給寶寶“折疊”一頂綿羊帽，無論是躺著還是趴著，帶著綿羊帽的寶寶其魅力無法阻擋（圖20）！其方法參照本頁小技巧：綿羊帽的做法。

小提示

拍攝前，我們應該知道這個階段的寶寶已經能夠很好地趴著抬頭了，但是支持的時間不會太長，要盡快拍攝，以免寶貝疲勞。隨著視覺的發展，寶貝開始對顏色有了分辨力，對黃色和紅色都很敏感，所以用這兩種顏色的玩具來逗寶貝，會有很好的效果。

方案三：讓百天寶寶坐起來的魔法

百天的寶寶是無法坐起來的，但是通常在影樓里，我們會看到很多坐起來的寶寶，他們是如何做到的呢？讓我們一起來揭秘。

躺坐：在躺的基礎上將頭部墊高，這可能是最容易實現也是寶寶感覺比較舒服的姿勢。不過要用其他支撐物，比如讓寶寶躺在床上，頭部適當用柔軟的靠墊等墊高就可以實現躺坐姿勢（圖21）。如果家里有大小合適的籃筐用來躺坐也是不錯的主意。

扶坐：通過大人協助讓百天寶寶保持短時間的坐姿，方法有如下兩種：

大人用胳膊協助寶寶坐穩，在用后期軟件將大人的胳膊修掉即可。如果感覺后期處理起來比較麻煩，只需要在大人胳膊上搭塊和背景色相同的毛巾即可。

準備大一點的毛絨玩具或者花籃等和寶寶并排放置在一起，大人一只手輔助寶寶坐穩，另一只手可以扶住玩具（圖22）。拍攝的時候，注意盡量避開大人胳膊取景，如果實在避不開也可以用后期軟件來修復（參見攝影加油站8）。

小提示

百天寶寶畢竟神經骨骼都還沒有完全發育完全，建議嘗試拍攝幾張照片而已，不建議讓寶寶長時間坐著。

周歲照DIY

怎么樣，經歷過剛出生、滿月和百天的攝影“鍛煉”，你是不是已經對給寶寶拍照積累了很多經驗？那么，自己給寶寶拍張周歲照也是水到渠成的事情。

在攝影過程中，技巧和攝影裝備必不可少，但是拍攝的時機和模特的配合也是一張好照片必不可少的元素。

寶寶是天生的拍攝模特兒，他們不會像成年人那樣，臉上有皺紋，身材會變形，而且成人會有意識地躲避鏡頭，沒有經過一些訓練或自我訓練，成年人很難拍出模特的感覺。

但是寶寶們不一樣，他們細嫩的皮膚有吹彈可破的感覺，天真爛漫的眼神令人憐愛，胖乎乎的身形在成年人那里是臃腫，而在寶寶們這里有一種別樣的可愛。因此，寶寶們特別容易就能拍出模特的“范兒”。

周歲的寶寶已經長開了，會扶站，爬行是家常便飯，多數寶寶正在學習走路，這時，他們的認知和表情豐富多了，因此拍攝照片時會有更豐富的元素，我們繼續走近拍攝方案。

扶站

周歲的寶寶大多都能夠扶站了，因此在拍攝周歲照時，關于他們運動方面突破性進展的POSE都可以大膽運用。現在房間里有陽臺飄窗的房子很多，那么這里就是個很不錯的拍攝現場，我們可以把寶寶引導到這里，TA的手扶在暖氣片上，一步一步地行走，可以給她拿點小道具之類的，邊玩邊拍攝。周歲寶寶可能知道你在拍照，一般不會太抵觸你的這種行為。但是這時的寶寶一般是背對著你，所以，你要想辦法引導寶寶回頭，這樣就得到一張回頭照（圖23）。

設計互動小游戲

這時的寶寶已經知道玩了，我們可以跟他們做一些游戲，比如吹泡泡這個游戲是許多寶寶都喜歡的，他們會因為喜歡而專注地投入其中。這時，你只需將寶寶引導在預先設置好的場景中，讓他們盡情地玩，摁下快門，記錄下他們玩耍的過程。這些連續的場景，很容易構成一些情節，繼而發揮用照片講故事的效果（圖24）。

這個階段的寶寶還喜歡玩躲貓貓的游戲，父母配合，一方拍攝，一方逗樂寶寶。假設爸爸當攝影師，媽媽逗寶寶，媽媽站在“攝影師”旁邊，找張紙做道具，時而遮住臉，時而拿開，當你遮住臉時，寶寶會很好奇，但是忽然去除紙時，寶寶會表現得很驚喜，這個過程會讓寶寶的表情異常豐富。

小提示

成年人在拍照時，會通過說“茄子”、“田七”的方式來做出笑的表情，寶寶的表情則需要逗出來。在給寶寶拍周歲照的過程中，設計互動小游戲的目的是盡可能讓孩子的表情豐富起來。在與父母的互動中，父母可以引導寶寶的視線，朝著有利于攝影畫面的方向去發展，比如寶寶低垂著眼睛，我們可以用一些有趣的玩具逗TA朝上看。

讓家長作為陪體

家長陪寶寶一起玩是日常生活的常態，不去影樓而在家拍攝周歲照，寶寶擁有前所未有的安全感，較能容易拍出好照片。父母和寶寶一起玩，會讓孩子覺得很幸福，尤其是周歲的寶寶，已經初步懂得跟父母簡單的交流，我們只需用寶寶最喜愛的方式逗他們，這時拍攝會顯得非常溫馨。

但是將父母完全拍攝進畫面，會成為“全家福”之類的家庭照片。要想將寶寶成為畫面的主體，以孩子作為拍攝中心，父母作為陪體拍進畫面，將父母放在畫面中，也能展現孩子和父母的情感交流，更好地表現出和諧的家庭氣氛和寶寶的幸福生活（圖25）。

但一眼看上去，孩子還是畫面的主體，父母無需做出太多表情，只拍攝出情感的交流或一些有情節的畫面就可以了（圖26）。

加入一些道具

為周歲的寶寶拍攝時，選擇一些有趣的玩具作為道具，可以為畫面增加情節并營造氣氛。

道具的使用還可以給寶寶帶來心理上的安慰，讓TA的注意力轉移到道具上，在玩耍時流露出自然的本性。道具的使用范圍很廣泛，玩具、餐具和食物都可以，只要寶寶感興趣，能專注地投入其中就可以。

攝影師助理總結范文5

[關鍵詞] Photoshop；Illustrator；情景教學；

Photoshop、Illustrator這兩款軟件在設計行業中十分重要的應用軟件。而且各個公司也希望招到的員工可以直接就能夠熟練的使用這兩款軟件進行工作。所以Photoshop與Illustrator軟件設計專業教學中比較重要的一環。目前教學方式以傳統教學為主。傳統教學有以下特點。

1、Photoshop、Illustrator傳統教學模式

目前高職院校課堂教學內容表現為本科教學的“壓縮型”，強調以學科體系為中心，以傳授系統的理論知識為主體，教學方法以講授、單向灌輸為主。這種教學模式以專業系統知識和邏輯為導向，以知識為中心，以教師為主體，教學內容緊緊圍繞教材和知識，以教師講稿為標準，理論和實踐相分離。所謂的師生互動多數是教師的點名提問，以這種教學模式進行授課，往往表現為教師準備充分、各環節流暢，但課堂效果卻不佳，學生很難將抽象的概念與看到的具體實例相對應，無法理解深入的知識[1]。

教師與學生是教學過程中兩個主要的因素，在傳種教學中，大多數時間都是老師在講授，學生課前不預習，課后也最多臨摹上課的教授內容，甚至有少部分學生抄襲。以教師為中心的“填鴨式”的傳統教學模式已遠遠不能滿足學生學習需求。特別是對于Photoshop、Illustrator這兩門實用性和操作性都很強的課程，這種傳統教學模式完全不能適用。

2、 情景教學概念和分類

情景教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情景教學法的核心在于激發學生的情感。從概念上我們可以看出情景教學適用于操作性，實用性強的學習，通過創建的場景，加強對學生情感的激勵，從而對學生心理上的刺激，引起學生學習的勢態[2]。在學習的過程中情感具有驅動和催化作用 ,在愉快的情感下,心智會更敏捷,更有成效。在教學中，恰當使用各種情景 ,能極大激發學生學習興趣,充分調動學生學習的積極性和主動性 ,在充滿趣味的學習中 ,學習不再是一種負擔 ,而是一種樂趣的體驗[3]。

情景教學的主要有音樂渲染、圖畫再現情景、生活展現情景、實物演示情景、角色扮演情景[4]五大種類，音樂渲染情景是以特有的旋律、節奏，把學生帶入到意境中。這主要是放在軟件的后期處理中，結合整體畫面。圖畫再現情景是以繪畫、剪貼、山水畫等獨特的創作方式，給學生再現物體不同的效果。生活展現情景是把學生代入到特定的場境中，讓學生觀察，感受。實物演示情景是以實際物體為主體，加入一定的情境，激發學生的想象力。角色扮演情景是扮演場境定的角色，加深體驗。

3 模擬職業情景教學下，Photoshop、Illustrator應用能力培養

3.1 情景模擬教學在photoshop教學中的思路

更多地具有行為導向的特征情景模擬教學法要求教師根據教學內容和背景材料設計場景情節，學生根據情節設計在仿真場景中扮演相應角色，身臨其境地按設定崗位的職責、任務、工作程序、人際協調等提出觀點、方案或進行實際操作。這一方法以能力培養為目標，以強調學生主體性為前提，以互動與創新教學，寓教于樂以及全真模擬為主要特征。應用情景模擬教學法組織教學的基本前提是教學內容適宜情景化，教學內容的可情景化的程序越高，則應用這一方法的效果也就越好[5]。

3.2 創設角色、場景扮演情景

在進行Photoshop、Illustrator教學中，學生分組扮演客戶，設計公司助理、攝影師、設計師、印刷人員、總監。演客戶的主要提出各種問題需要公司做出他想要的設計。演設計公司助理的主要處理設計師需要的文件，圖片，并對簡單的圖形處理。設計師一邊邊的按照客戶的要求，完成樣稿，印刷人員對于設計的初稿進行校樣，打印。總監負責和客戶交談，對設計樣稿的整體把握。鼓勵學生在課堂上去構思現實設計中，可能出現的情況。提高學生提出問題，分析問題，解決問題的能力。讓學生“進入情景 —擔任角色—完成角色工作—與角色融為一體”。學生模擬客戶，知道客戶需求，客戶一直在他行業的一線，他知道消費群體喜歡的顏色，線條。了解他們的審美層次，讓學生明白，雖然客戶可能不會設計，不懂美術，但是他們知道客戶需求。也培養學生在團隊合作能力，在一個公司，一個部門，不是什么時間都是自己一個人完成的。在教學中，一節課有好多個知識點,在情景教學內容連貫起來,運用問題層層設疑把護生渙散的注意力集中起來 ,引發一個又一個學習的[6]。

當然,這種教學情景的設置有幾個問題需要注意:1.情境中的角色及整個情境要貼近學生,使他們熟悉。2.盡可能使情境中的角色越來越來越贏得學生的喜愛。3.角色的歷可隨學生掌握各種文體的程度適當進行調整。比如通知寫不好,便可多設置幾個寫通知的小情境讓學生多寫。4.要有一定的邏輯性。設置情境中的人物角色應盡可能給學生們一種潛在的激勵作用。還有最重要的一點便是教師要有能熟練駕馭情境進行教學的能力,即要能從設置的情境中恰如其分地選取出知識點,善于總結歸納,千萬不能讓學生只顧情節而忘了真正的學習目的[7]。

攝影師助理總結范文6

（一）好萊塢的產生及原因

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，譯為“荷里活”，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市失去西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由于當地發達的娛樂工業，現“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。

1853年，現在的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州后，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農莊改稱為“好萊塢”（Hollywood），于是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影制片廠——內斯特影片公司。

從那以后，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。

（二）好萊塢從繁榮到衰退到再次繁榮

20世紀30年代初期，憑借著集制片、發行和放映于一體的強大的垂直整合托拉斯結構，以及以制片廠體制和制片人制度為核心，好萊塢迎來了一個將近20年的繁榮期，二戰期間電影的收入占整個娛樂業的25%，但到了1950年就只占12.3%了。在戰后的10年間，好萊塢十家主要的生產公司合起來的總利潤從一億兩千一百萬美元跌到三千兩百萬美元—暴跌了百分之七十四。一切數據都昭示著“好萊塢黃金時代”華麗的帷幕已頹然落下。

60年代中期開始，大部分好萊塢大公司相繼被更大的聯合企業所吞并。而這場“合并運動”的實質便是傳統工業資本主義向跨國資本主義轉型過程中，現代資本市場運作性質的產業重組。它使電影產業走向了新的、跨類別的集團企業時代。

二、好萊塢的成功運營模式

好萊塢電影成功的戰略因素分析營銷方式具有可復制性，而好萊塢電影的成功在于它對自身資源的整合，這些是它天生的優勢，同時也是它的競爭優勢，總結起來主要有以下幾個方面：

（一） 好萊塢電影文化的普適性電影如果能抓住文化中人性共通的元素

語言、習俗、種族的差異都將不會成為推廣過程中的障礙。“電影普適了各國受眾才有可能在當今全球范圍內獲得暢銷”，這是好萊塢的競爭優勢。印度的寶萊塢電影具有自己廣闊的市場，卻始終不及好萊塢，原因之一就在于它更多地聚焦于本國的民族性，而忽略了普適性，畢竟單調的歌舞升平并不是每個人都喜歡的。如果一部電影能夠跟觀眾產生共鳴，即使不同國籍、不同種族，電影都可以作為一種跨文化溝通的手段。

（二） 好萊塢電影美學

《阿凡達》在中國掀起了 3D 與 IMAX 巨幕電影風潮，票房近 2 億美元，唯美的畫面使觀眾流連忘返，看過的人都驚嘆片中仙境似的美景。而派拉蒙公司的《碟中諜 4》，最精彩的莫過于阿湯哥在迪拜的哈利法塔上演的飛檐走壁那一幕。科技的發達使電影制作手段更加高科技化和多樣化，呈現給觀眾的場面也更加豐富。當然，這需要有強大的科技和經濟實力支持，而這兩點恰好是富有的美國所樂意投入的。

（三） 經濟的支持電影產業作為一項重要的軟實

電影產業是一個龐大的產業鏈系統，這與本國的經濟發展狀況密切相關。首先是國家的經濟支持，其次是好萊塢強大的投資方作為后盾，從早期美國一些銀行信貸資本的介入，到后來華爾街金融巨頭的進入，使得好萊塢能夠大手筆地制作高成本電影。再者電影投資是一項高風險投資項目，資方唯一考慮的是自己所能得到的收益。很多時候，好的劇本、好的導演由于找不到投資方而擱淺，而好萊塢憑借自身的品牌價值，減少了投資方的投資風險，在融資方面減少了阻礙，能夠得到本國金融巨頭以及國外資本的青睞。

（四） 政治、軍事的介入

資本市場“趨利性”自由流動的特點，使得電影具有更多的自我發展空間。但是電影其與生俱來的“隱性的”國家文化以及意識形態屬性，使得其或多或少會受到政治因素的影響。政治進入好萊塢已經是上個世紀的事情了，從電影企業家追求政治圈子里的權利到制片公司受到美國社會輿論傾向左右。另一方面是軍事力量的介入，這也是好萊塢特有的優勢所在。美軍下設有專門的娛樂媒體特別助理，負責與好萊塢電影人商洽關于電影工作各方面的事宜。因此，好萊塢電影不可避免地帶有濃厚的意識形態色彩。

（五） 人才的吸納

好萊塢是眾多電影人向往的地方，連吳宇森、李安等華人導演，周潤發、成龍、李連杰等華人明星也義無反顧地投奔好萊塢而去。好萊塢人才培養采用的是“學徒制”，無論是電影編劇、導演、演員，還是攝影師、美工師等，都可以通過好萊塢自己的制作方式得到培養，好萊塢也有自己專門的人才培養機構———電影藝術科學院，在這里他們很有可能獲得為明星替身的機會，也有可能成為主角或配角，在這里他們離自己的美國夢更近一步。

參考文獻：