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大學生美術鑒賞論文范文1

當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。

1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。

2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。

3．研究意義

在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#

毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：

3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。

大學生美術鑒賞論文范文2

〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。

21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。

因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。

再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程?！八刭|教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。

其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識?？傊?在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。

藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

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[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999

[3][法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社,2001

大學生美術鑒賞論文范文3

關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析

一、高校公共藝術教育研究的意義

公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。

二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析

（一）論文檢索結果統計分析

2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。

根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。

（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計

期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。

由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。

（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。

通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。

三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析

高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。

第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強

邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。

第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；

中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。

第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。

河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。

鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。

鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。

參考文獻：

[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12

大學生美術鑒賞論文范文4

[論文關鍵詞]大學　美育　回顧　反思

與近年來中小學美育研究的熱鬧繁榮相比，我國大學美育的研究顯得比較冷清和薄弱。其實，大學美育更有其獨特的地位和價值，它不僅關涉大學人才培養質量的提高，關涉大學內在精神品格的提升，而且關涉社會主義精神文明建設和和諧社會建設的實現。本文主要利用“中國知網(CNKI)”，以“大學美育”、“大學審美教育”、“高校美育”和“高校審美教育”為主題檢索詞，對2000～2010年的文獻進行復合檢索，共獲得文獻186篇。通過對近十年我國大學美育的研究成果進行回顧和梳理，反思和探討研究中存在的問題，并在此基礎上提出大學美育進一步研究的對策趨向。

一、近十年我國大學美育研究的回顧

1.大學美育功能的研究

大學美育的功能是指美育在大學教育中所能發揮的作用或功效，這是大學美育必須首先明確的問題。為此，學者們進行了較為深入的研究。有學者指出，大學美育重在通過感性關注成全人的生命、通過情感激發完善心理結構、通過引導體驗走向自我超越、通過人文關懷發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能提高大學生的審美素養，優化審美趣味；能培養大學生的創新精神，形成創新品格；能賦予大學生人文關懷，建構精神家園；能塑造大學生審美人格，促進和諧發展。還有學者基于大學美育本質的認識，指出大學美育本質上是以提高人的審美素質為目的的文化教育，與其他教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的培養與訓練；作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。

2.大學美育課程設置的研究

大學美育課程設置主要解決大學美育“教什么”，因而也是大學美育的核心問題。有學者指出，大學美育課程設置不僅包括理論學習與藝術欣賞兩部分，還應把課內課外的實踐活動納入美育主體框架之中，從而形成三者前后呼應、承上啟下、縱橫交錯的結構模式。也有學者對大學美育課程設置進行了更為具體的層次設計，認為第一個層次是美育理論課程，包括“大學生審美修養”、“美育學概論”、“美學原理”等，主要講授美學、美育學、藝術史、美學史、藝術評論等方面的基本知識；第二個層次是藝術鑒賞課程，包括“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“中國傳統藝術鑒賞”等；第三個層次是美育實踐課程，它是美育理論課程、藝術鑒賞課程的繼續和深化，是提高大學生審美素養的不可或缺的重要環節。

3.大學美育實施途徑的研究

大學美育的實施途徑是一個理論與實踐緊密結合的問題，也是大學美育能否卓有成效的關鍵。對此，有學者指出，大學美育的實施一要發揮課堂教學主渠道作用，加強大學美育教師隊伍建設的力度；二要結合社會實踐活動，讓大學生在改造世界的過程體悟美的理念和美的人生；三要積極開拓大學校園文化建設的新載體；四要結合各種社會資源，努力營造大學生素質教育的社會環境，通過各種途徑保障美育的有效實施，形成大學審美教育與社會文化建設相整合的良好態勢。也有學者認為，應加強美育的師資、設備、設施建設，鞏固美育工作的支撐點；寓美育于大學教育的各環節之中，拓寬美育的實施途徑；依托藝術教育和課外活動，培養大學生的創新精神和審美情趣；倡導讀書優良傳統，學習文化經典，提升大學生的思想境界。

4.大學美育評價的研究

大學美育評價在本質上是一種審美價值判斷過程，它直接針對的是大學美育的價值和效果。對此，有學者指出，大學美育評價的內容應包括思想認識評價、條件建設評價、活動組織評價和活動效果評價四個方面，評價的原則和方法應堅持以定性評價為基礎的定性與定量相結合、以觀察為基礎的觀察與訪談相結合和以自評為基礎的自評與他評相結合。也有學者認為，大學美育評價首先要選準評價的維度，包括大學美育的構成維度和效果維度；其次要選擇科學的評價方法，因為大學美育自身的特殊性決定了評價的特殊性，不能用一般的評價思路或方案來評價美育，應致力于探求適合美育自身特點的評價方法，如觀察評價法、追蹤調查評價法和訪談評價法等。

5.大學美育改革與發展趨勢的研究

在高等教育改革的大背景下，大學美育也要不斷改革，才能彰顯其活力和魅力。但對于大學美育如何改革，看法不一。有學者指出，大學美育改革要樹立具有整體性、全育性、多內涵、高功能的美育理念；建立完整、開放、互動的美育體系；在課堂教學過程中滲透美育；深化課程體系改革，提升學生的審美水平；在教師的言行中滲透美育；加強校園文化建設，營造積極向上的校園文化氛圍。也有學者認為，大學美育改革首先應提高認識，建立完善的美育管理體制；其次要加強和完善美育課程體系建設；第三要重視美育師資隊伍建設；第四應增加資金投入，重視基礎設施建設；最后要充分發揮優秀大眾文化的積極作用。也有學者在對大學美育發展歷程考察的基礎上，指出大學美育呈現出以下發展趨勢：美育理論系統化，美育地位法規化，美育對象個性化，美育內容多樣化，美育手段現代化，美育標然時代化。

二、近十年我國大學美育研究存在的問題

1.研究內容缺乏深度與寬度

縱觀近十年來我國大學美育的研究，雖然眾多學者發表的研究成果頗豐，但是關于大學美育的本質、特點、功能、課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻存在著大同小異、低水平重復的現象，缺乏既符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究必須注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步深化研究，而且還要不斷拓展其新的研究領域，如大學美育的結構問題、大學美育的過程與規律問題、大學美育與大學其他各育的關系問題、大學美育的模式與方法問題、大學美育的師資培養問題、大學美育的科學評價問題等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。 轉貼于

2.研究方法缺乏整合與創新

研究對象的性質決定研究方法，而研究方法又必然會影響研究結果。方法是學術研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思近十年我國大學美育的研究，大多局限于微觀研究，即從某一視角、某一側面進行研究，而宏觀和整體性研究則相對缺乏；理論研究、經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺。研究方法的相對陳舊和單一，已成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的深入有效開展。

3.大學生審美形成過程研究的缺失

大學美育是由教師和學生兩種最積極、最活躍的人的因素組成的，它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，是兩者的有機結合和辯證統一。但是，由于受傳統教育觀念的影響，以往有關大學美育的研究明顯過于重視教師對美的教授和灌輸，過于重視教師在美育過程中主導作用的發揮，而忽視了大學生對美的接受和生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育研究的突破口和熱點課題。

三、今后大學美育研究的對策展望

1.重視大學美育的整體性研究

大學美育研究的整體性，首先是指必須把美育放在大學教育整體層面上進行研究，亦即美育是大學教育整體系統中不可或缺的重要組成部分。它和大學德育、智育、體育等有何區別，又有何聯系？怎樣以美育為紐帶實現大學各類教育的緊密結合，促成善、真、健、美的辯證統一？它對大學人才培養任務的達成究竟有何價值，對大學生健全人格的塑造究竟如何發揮作用？只有清楚地知曉這些問題，才能真正把握大學美育的本質和規律。其次是指必須從大學美育課程體系的整體構建、大學審美環境的整體營造、大學審美文化(包括教師審美文化、課程審美文化、學生審美文化等)的整體建設、大學美育手段方法的整體運用、大學教職員工的全員參與等諸方面進行研究。最后是指應從學科綜合與交叉的角度進行多學科整合性研究，這不僅能開闊我們的研究視野，拓寬研究思路，而且能克服單一化研究視角帶來的盲點和誤區，從而有助于大學美育研究的深入進行，并在此基礎上催生新的大學美育理論。

2.加強大學美育的元研究

元研究是指對研究的研究，也就是對研究活動本身存在的問題進行的反思性研究。元研究的興起，帶來了科學研究的逐步科學化。大學美育的進一步深入研究，也應加強其自身的元研究。大學美育研究自身存在的諸多問題，實際上都或多或少地與這種元研究的缺失有關。進行大學美育的元研究，應以大學美育研究本身作為研究對象，形成大學美育理論自身的知識體系和話語體系，其研究內容包括大學美育研究邏輯起點的確定，大學美育理論邏輯結構的建構，大學美育研究過程的回顧和梳理，大學美育研究方法論和研究范式的反思等。大學美育的元研究能使我們形成清晰的認識和定位，有利于大學美育研究科學有效地推進。

3.注重大學美育的歷史研究

任何事物都有一個歷史發展過程，大學美育也不例外。歷史研究就是從各種現象、事件和過程的具體性上考察對象發展的自然進程，在揭示對象歷史的基礎上再現對象的發展。從12世紀歐洲中世紀大學的建立興盛到今天，大學已經走過了近千年不平凡的發展道路。在大學漫長的發展歷程中，學者們對大學美育這一領域進行了多視角、全方位思索和探究，形成了豐富且有價值的美育思想和理論。研究大學美育，就要對歷史上已有的這些美育思想和理論進行回顧和梳理，尋找共性和規律性的東西，為今天大學美育研究提供借鑒和思路，使我們能站在前人的肩膀上取得更加科學的研究成果。

大學生美術鑒賞論文范文5

論文關鍵詞：幼師美術審美教育;市場需求與審美教育

審美教育是幼師美術教學為提高學生審美素質所設置的課程體系中的一個重要部分。完成審美教育,使幼師學生掌握美的規律,正確的欣賞美、認識美、理解美,分清是非美丑,并在正確的審美觀點的指導下進美的創造、實施美的教育是幼師美術審美教育的目標。幼兒師范的學生在畢業后大多數都會走向幼兒教師的崗位,他們是幼兒美術教育的實施者、提高民族審美水平任務的承擔者和社會審美教育的重要力量。所以,幼師的審美教育在美術教學中具有重要的意義。

近年來,為了適應新形勢,作為中職教育一部分的幼兒師范教育為了滿足社會、市場的需求,以培養“實用型、技能型”的人才為目標,不斷改革、創新,這大大提高了學生對社會、對工作的適應能力,學生畢業以后能較快的適應崗位的需求,很快投入到教學一線。但是在美術教學改革中過分強調實用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽視審美教育的誤區。筆者就不止一次的聽到一些觀點與建議:“幼師只要學會畫簡筆畫、做做手工就好了”;“幼師培養的不是藝術家,一些美術鑒賞課可以改為技能訓練課,沒必要介紹太多的美術基礎知識”。甚至有的幼兒園園長直接說“我們不需要懂多少美術知識的人才,我只要一個能適應教學、懂得裝飾教室的老師就行了”。這些觀點和建議無疑是舍本逐末、目光短淺的。在市場急需實用、有創新能力的人才但中職幼師學校生源美術基礎薄弱在校學習時間短的情況下,審美教育更應加強。如果學生不具備感受美、鑒賞美的能力更何談創造美、傳播美?筆者認為新形勢下幼師美術教學中的審美教學要注意以下幾個方面:

一、注意提高自身的素質

“要給學生一滴水,自己就要有一杯水。要給學生一杯水、自己就要有一桶水?！睂徝澜逃ぷ饕饬x重大,對學生的人生影響深遠,作為美術教師須不斷學習探索,在提高自身專業素質的同時更要提高藝術修養,要厚積而薄發,從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養,在教學中才能充分發揮美術教育的審美功能,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的審美能力和藝術素養,使學生不但具有發現美的眼睛更具有領略文化內涵的心靈,成長為全面發展的社會新型人才。

二、注意與其他學科間的聯系與遷移

審美教育在每個學科都有所體現,各個學科——不論是自然學科還是人文學科中體現的人文精神與情感體驗都是相通相融的。在教學中,一方面,美術的審美教育可以滲透到各個學科的教學。例如:我校的生物教學中教師在教學生認識各類植物的葉子時,讓學生將葉子做成書簽、拼貼畫;數學教學中教師讓學生認識、理解形體,用不同的幾何體來做紙雕建筑;音樂、舞蹈教學中教師讓學生感受韻律、節奏、畫面感……這些都是與美術的審美教學相聯系的。美術教師可以不失時機的對學生的作品進行引導、建議、評價,將審美教育融入其中。

另一方面,在美術課堂教學中也可進行學科間的聯系與遷移。例如:講到畫面的節奏與韻律時可以與鋼琴、舞蹈、聲樂相聯系。講到中西方繪畫鑒賞時可以與中西方文學相聯系,講到兒童故事畫創編時可與語文學科兒童文學聯系……在課堂教學中聯系、遷移其他學科的審美,旁征博引,會使課堂更加有趣生動,既能拓展學生的視野提高學生的積極性又能引發學生的審美思考。

三、把握審美教育的隨機性

課堂教學是一個動態發展的過程,充滿變化。在日常的美術教學中,不失時機對學生進行審美教育是一個重要途徑。審美教育應是貫穿于美術教學的始終的,在美術理論課、實踐課中都應隨機的對學生進行審美教育,這一方式在目前技能教育占“主要地位”,美術欣賞課的課時量被壓縮的大環境下顯得尤為重要。

四、把握審美教育的適時性

人類對美的認知是一個發展變化的過程,幼師學生所處年齡階段的特殊性更決定了課程的內容、方法不能是一成不變的。審美教育要結合時代的發展體現時代的特色,符合學生的心理特征。

審美教育的適時性要求教師對時代的發展和社會的審美取向要有敏銳的把握。在教學內容上可以選取一些時下流行的、學生感興趣的元素來進行分析與解讀,例如:奧運會的開幕式所體現的中國特色與時代特點的結合;90后學生流行的“非主流”裝扮;新近優秀電影的視覺處理;服飾的流行趨勢;世博會館所體現的建筑美學等等。這些時下流行的元素會引起學生極大的興趣,相比較枯燥的美術史而言,教師不失時機的解析會獲得事半功倍的效果。

五、注意文化的多元性

當今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社會形態和文化表現出多元化。各種藝術流派和表現風格更是層出不窮,尤其是現代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統治地位的局面,對人們的審美標準形成巨大的沖擊,也為我們的美術審美教育提供了新的任務與挑戰。

在課堂教學中應該拓展學生的視野,以大量的美術作品、圖片、影像資料為依托進行對比教學:可以是古今的對比;中外對比;不同民族、不同地域風格的對比;不同風格藝術家、藝術作品的對比;同一藝術家不同時期作品的對比等等。例如:在介紹畢加索的作品時,我們可以將他的作品與文藝復興時期大師的寫實作品進行比較,也可以將他與中國同時期畫家齊白石的作品進行比較、也可以其不同時期的作品進行分類來比較。加深學生對美術審美的印象、增長見聞、提高鑒賞能力。

六、培養學生的自主學習能力

幼兒園教師要不斷成長、不斷接受知識、提高專業能力,幼兒師范學校對幼兒園教師的培養目標是終身學習和終身成長,這不僅指職前培養、入職教育和在職進修,而是包括了幼兒園教師在職業生涯中提升其工作能力的所有活動。學生只有掌握自主學習的能力才能達到終身學習、終身成長的要求。

七、培養學生將審美知識和技能表達之間的轉化的能力

審美能力不能停留在理論層面,最終還是要體現在實踐上。學生在學會審美、產生創造美的動機的同時更要學會表達。美術審美教學不能只是在欣賞、分析,更要鼓勵學生進行創作實踐,例如:我們在引導學生賞析畢加索的作品《格爾尼卡》后,學生對作品的時代背景、作者的生平、作品所表達情感都有了較深入的了解。教師可以引導學生進行創作或再創作,可以是以文學的方式創作例如:寫一首詩歌或者散文詩,用簡短的文字來表達內心或是悲憤或是哀傷?；蛘哌M行繪畫的在創作,將畫面進行解構、重構,或者以手工等其他的藝術表現形式表現出來。這樣學生在審美過程思想得以升華,更有利于學生創造性思維的培養。

審美教育是一個春風化雨逐步滲透的過程,不是只靠幾節美術欣賞課就能解決的,這需要教師、學校、社會的共同努力。作為幼師的美術教師要不斷探索新的教育理念、途徑為社會為國家的幼教事業培養出優秀的人才。

參考文獻:

[1]尹少淳,審美能力與創新能力的對立與統一,中國美術教育2009.(3).

大學生美術鑒賞論文范文6

關鍵詞：美育；共性；綜述

筆者通過對華北地區（中國農業大學、山西農業大學）、華南地區（華南熱帶農業大學）、西南地區（云南農業大學、玉溪農業職業技術學院）、西北地區（西北農林科技大學）、東北地區（黑龍江八一農墾大學）、華東北地區（南京農業大學）等教育部直屬、省屬、重點大學、全國一本、職技學院、沿海地區、高原地區、經濟發達地區等8所農業院校與北京大學、復旦大學、南開大學、內蒙古大學、新疆大學、山東大學、武漢大學、云南大學等8所非農業院校，在教務處、研究生處開設課程、學生處、團委開展活動等方面對大學美育的共性進行了認真的數據分析和對比研究，對農業院校與其他院校大學美育的共性作出如下綜述。

一、美育在大學生素質教育中重要性的認同

在大學素質教育的進程中，美育與德育、智育、體育一道共同構成了學校教育的有機組成部分，這已經成為大學教育工作者的共識。隨著教育改革的深入和教育事業的發展，美育在大學生素質教育中已發揮著愈來愈重要的作用。

（一）美育

美育就是培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育。也稱審美教育或美感教育，是一種按照美的標準培養人的形象化的情感教育。它以特定時代、特定階級的審美觀念為標準，以形象為手段，以情感為核心，以實現人的全面發展為宗旨。通過美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力等。我國近代著名教育家說：“美育者，應用美學理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！泵烙桥囵B學生審美觀、感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。實踐證明，美育課程作為人文學科的重要領域，是實現美育的重要途徑。我們都知道，人文科學和自然科學所關注的對象不同，如果說自然科學更關心的是物的話，人文科學更注重人的發展。

（二）素質教育

素質教育就是根據人的發展和社會發展的實際需要，遵循教育規律，著眼于全體學生的全面、持續發展，培養學生具有高尚的思想道德情操、豐富的科學文化知識、良好的身體和心理素質、有較強的實踐和動手能力、很強的審美能力以及健康個性，使之成為能適應新世紀需要的各種類型、各個層次人才的一種整體性教育活動。美育與德育、智育、體育在教育中形成互補的關系，誰也不能代替誰。

智育解決的是如何提高人們對客觀事物的認識能力；體育解決的是如何提高人們的體能體質；德育解決的是一個人健康心理所要求具備的心理素質；而美育是從審美角度，通過人們對現實的審美視察，在審美實踐中陶冶人的情操，美化人的心靈，豐富其精神生活，啟發其自覺性，提高人們對于美的感受、鑒賞能力，從而使人們自覺地遵循美的原則，發揮其創造能力。因此，美育在素質教育中有著極其重要的作用。

（三）大學美育

大學美育能擴大學生的視野，加深學生對客觀世界的認識，促進其智力的發展。大學美育就是通過美的情感、美的言辭、美的理性、美的氣度、美的結構，揭示新思想、新學科的科學性、真理性來點燃學生的學習熱情，使之受到美的熏陶、美的啟迪，培養學生對科學與真理的美好追求，從而開發學生智力。

二、美感共同性的表現與個性關系的認同

（一）美感的共同性有哪些表現以及與個性的關系

美感的共同性體現了美感的共性特征。在審美主體的個性特征中，蘊涵著時代、民族、階級、人類社會的共性。其表現為：

1.時代共同性。生活在相同時代的人的美感，具有這一時代人所共有的美感特征。

2.民族共同性。屬于同一民族的人的美感，具有這一民族所共有的美感特征。

3.階級共同性。屬于同一階級的人的美感，具有這一階級所共有的美感特征。

（二）造成美感差異性的原因和表現

美感的差異性是由審美主體的個性特征決定的。個人的境遇、性格、職業、文化修養、實踐等千差萬別，這種不同，造成了美感的差異性。美感的差異性表現為：

1.時代差異性。受時代的物質條件、社會關系以及一定的政治、哲學、文化等思想的制約，形成的各個時代不同的審美理想、審美觀念、審美趣味以及愛好等，表現為不同時代的美感差異性。

2.民族差異性。由于各民族的經濟狀況、生活習慣、地域、性格、趣味、愛好等的不同，這種不同又滲透到美感中，形成不同民族的美感差異性。

3.階級差異性。不同階級的人的經濟地位、生活方式、文化觀念等的不同，形成了美感差異性。

4.個人差異性。個人的生活環境、生活道路、命運和遭遇以及文化修養與心境的不同，形成不同的個人的美感。面對同一個審美對象，由于以上的不同，所引起的美感是不同的。個人的心境、情緒的不同，所處的生活環境不同，社會分工的實踐的不同，都會影響到美感，表現為美感的差異性。

三、通識教育背景下高校美育教育改革性的認同

在通識教育背景下，專家學者一致認為，高校美育教育應該從以下幾個方向努力：

（一）調整第一課堂的授課內容、授課方式和考核方式

（二）使藝術教育為通識教育融注人格教育的內容

（三）使藝術教育為通識教育融注生命教育的內容

四、農業院校與非農業院校在推動大學美育方面的共性

（一）成立相關美育機構

1.2004年，依托北京大學美學學科成立的北京大學美學與美育研究中心，被確立為教育部人文社會科學重點研究基地。

2.各地美學研究學會。

3.高校美育教育論壇。

4.各級《美學》雜志。

（二）開設相關美育課程

1.復旦大學開設：《抽象藝術審美與創造》，倡議在全國大學開展抽象藝術美育。

2.武漢大學開設：美育與大學生人格塑造等課程。

3.各高校大學美育課程內容大致相同：

（1）理論部分有美的本質、形式美、美感、審美心理、審美能力、審美范疇等基本概念。

（2）審美欣賞課開設：通過感受體驗自然景觀美、社會美、建筑藝術、橋梁建筑藝術、書法藝術、繪畫藝術、工藝美術等，從而掌握審美技巧、增強審美能力。

（三）開展相關美育活動

在筆者了解的農業院校與非農業院校中，各高校開展的美育活動主要包括以下幾個方面：音樂欣賞方面；美術繪畫方面；社團文化方面；宿舍美化方面；文藝競賽方面。

綜上所述，創造來源于實踐，美育的實施更講究“寓教于樂”，人們通常是在閱讀一本小說，觀看一部電影或是傾聽一支樂曲時去感受美和鑒賞美的。美育作為一種通過生動美好的形象來感染人、陶冶人以及影響人的教育，其情感性有助于克服自負的理性說教，以具體感人的形態或情景為媒介，使人與之在接觸的過程中能自然地產生一種愉悅感，從而得到一種精神上的凈化與陶冶。而美育的最終任務是通過引導人們去感受美、鑒賞美，進而學會在生活中去創造美。因此，美育的實施除了培養人們的審美意識，使他們自發的形成一種美的觀念之外，還要加強人們對美的實踐，不斷提高他們對美的創造力，實現從理念到實踐的轉化。

參考文獻：

［1］美學文選［M］.北京大學出版社，1983.

［2］滕守堯.審美心理描述［M］.四川人民出版社，1998.