前言：中文期刊網精心挑選了高中美術教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
高中美術教學范文1
一、高中美術課教學現狀。
高中美術繪畫模塊課程的內容主要有素描、色彩、速寫等多方面的美術繪畫教學。近幾年，高中美術繪畫成為普通高中藝術專業生的必修課，也是普通生的選修課。各種版本的高中美術繪畫教材品類繁多，它也是美術教育教學方面的一項重大變革，雖然與其他學科體系相比，還有許多值得改進和完善的地方。在新課程改革時期，國家頒布的《高中美術新課程標準》中，美術繪畫模塊課程程具有其它課程不可替代的教育意義，尤其是在培養學生審美理想和審美能力方面更是功不可沒，而正確的審美觀念的養成對于承擔較大學習壓力的高中學生來說，更是具有十分積極的意義。審美觀念的培養一方面可以滲透到生活中細節，例如衣服的色彩搭配、食品的用色搭配、住房的室內裝潢、交通工具的款式選擇；另一方面，很大程度上決定了一個人的人生目標的制定和生存狀態的轉變。為學生樹立正確的審美觀，既有助于讓學生提高生活品質，為學生的發展提供更為廣闊的自我發展空間。更有助于順利實現我們國家的美術教育計劃，為祖國的建設培養更多的人才。
二、高中美術教學的問題。
1.學生繪畫底子薄
我國的美術教育起步晚，課程的規劃和設置直到民國初期才開始正規化，學生的美術課并沒有得到很好的開展和實施，學生對美術知識知之甚少。在應試教育指揮棒的控制下，學生沒有主動學習的興趣，導致教師在實施美術課時經常因課堂紀律等外界干擾受阻。高中生對繪畫應試教育錯誤的認識不僅不利于學校美育教學工作的開展，也不利于素質教育的順利實施，更不利于學生養成正確的審美觀、人生觀和價值觀。
2.美術氛圍形成條件不充分
在高考的影響下，學生除了學習以外，參加課外活動的時間很少。學校組織的班級文化評比、書畫展參加的除了興趣小組的個別學生，大部分學生積極性不高。因此，對于形成良好的學習氛圍的創建形成障礙。
3.美術課時量分配不均，審美教育的條件也受到制約
普通高中美術繪畫模塊課程時每周一節，由于繪畫基礎知識的缺失，在講授新課的同時需要補充大量的美術常識；而藝術生在高考的重壓下課時相對偏多，學生一方面對美術常識缺乏，另一方面由于應試思維習慣的負遷移，造成學生對于美術本體認識不足，導致投入大量時間而收獲很少，進步緩慢。
普通學生高中美術繪畫模塊課程的實施需要在固定的專用教室進行，教室以及專用器材的限制可能導致課程實施困難；而藝術生雖有固定的教室，但深受市場上品質優略差異極大的美術出版物影響，以前接觸高品質繪畫的機會少之又少，形成大部分學生在剛開始學畫被泛濫市場的應試教輔牽著鼻子走的大環境。
三、如何解決高中美術教學中存在的問題。
1.立足課堂實際，改善應試教學模式，提高學生對繪畫的學習興趣。
學生的審美素質的提高是美術教師的責任。美術繪畫模塊教學的實施依靠的是學生的積極參予的良好教學氛圍。學生是學習的主體，將課堂還給學生，以學生活動為主，實現傳統教學模式中教師唱“獨角戲”的現象，即能夠培養學生的主動性和創造性，活躍課堂氛圍，又能夠使解放教師的思想，將更多時間運用到教學研究活動和課題研究中去，從而實現自身素質的提高。
2.依據學生實際，轉變學生應試觀念，培養學生的自主學習能。
現行的考試制度對于基礎教育底子薄的美術教育實施了高壓政策，對于急于通過高考改變命運，又長期停滯在幼兒水平的美術常識的學生來說，造成了恐慌。這種情況有悖于美術以培養學生的完整的世界觀和正確的審美觀教育宗旨。在學生整體的美術觀形成以先，必須首先轉變學生“一根筋”的應試思想，盡量擺脫應試觀念給學習繪畫造成的思想負擔。把更多的時間放在培養學生學習興趣、運用美術實現娛樂身心，學習美術才有了最本質的基礎。否則，考生被眾多的老師、漫無邊際的知識、每月一次的考試等外界環境牽著鼻子走，失去本能的自主學習力，被動應試，其后果可想而知。
《高中美術課程標準》同時也要求：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體繪畫作品的欣賞過程中，我們應該引導學生對作品不同層次的信息進行解讀和歸納總結，對形式語言方面入手加以識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及作品內涵準確的表述出來。在對作品的鑒賞評價時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。
3.在高中繪畫模版課程中，培養學生心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。
學生通過臨摹、寫生、默畫等課堂活動向大師學習，認識美術的本質，發掘培養心、手、眼并用，利用美術語言表現生活志趣的能力。促使學生發揮自己的創造力，形成可持續發展的動力。
四、利用非課堂資源，在課余時間為學生開拓第二起跑線。
高中美術教學范文2
【關鍵詞】高中美術 素描 教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153
素描其實完全可以自成一體，不需要依附任何學科，它是所有藝術造型的重要基礎，是繪圖、土建、雕琢藝術不可或缺的輔助表現方式，是一切圖畫作品的雛形與藍圖。素描不僅可以培養畫圖者的專業觀察手段與藝術思維，還可以激發學生的藝術聯想能力以及創新能力。素描教學絕對是美術類專業的核心課程，針對素描教學的研究與討論一直以來都在進行，但是卻未能形成一套成形的理論體系。近年來，隨著各美術類大專院校的不斷擴招，素描已經成為了一項重要的高考內容。作者結合自己的教學經驗，認為可以從以下幾方面提升高中美術素描教學的效率。
一、激發學生學習素描的熱情
很長時間以來出于應試的需要，素描教學都采用的是經典調子的素描方式，重點關注體現素描對象的外形、架構、光線、觀感、層次等方面。這樣的方式雖然非常高端，但是太過專業，無法與高中生的素描基本功實現良好銜接，造成學生未能在短時間里接受教學的內容。因此，高中美術教師需要盡可能激發學生對素描學習的熱情，讓他們發自內心的喜歡素描，將自己的感情投入繪圖之中，只有這樣，才可以充分發揮他們的潛力。
（一）安排美術作品鑒賞課
教師尤其應該多安排一些世界級畫家的代表作，并教會學生應該怎樣去鑒賞這些傳世的經典之作，例如：達芬奇的精確嚴密，魯本斯的真性情，拉菲爾的高貴典雅，梵高的糾結掙扎，畢加索的無限抽象等。借助鑒賞以及講解這些名作，可以激發學生對繪畫的興趣，讓他們覺得素描并不是單調枯燥的紙筆合作，而是融入了作者自身無比強烈感情的藝術表現，進而讓他們對素描產生學習的熱情。
（二）重視畫展的影響力
看畫展不但可以提升學生對美術作品的欣賞能力，還可以借助畫作營造的藝術氛圍調動他們的學習積極性。作者有機會帶領學生看了一次本市舉辦的素描展，欣賞到了很多著名畫家的作品原圖，學生被這些作品深深打動了，回到學校紛紛表示出對畫家精湛畫藝的折服與崇敬，在以后的素描學習中他們明顯變得主動和積極很多。
（三）增加臨摹名家作品的機會
所有美術相關專業的人士都清楚，臨摹名家的作品能夠讓自己的繪畫能力在短時間內大幅提升。臨摹以及鑒賞名家作品對促進學生的聯想以及創造能力非常重要，在進行素描教學時，教師可以組織學生進行名家作品的分析與討論，這樣不但能夠啟發他們的聯想能力，還能夠提升他們學習素描的興趣。
二、教會學生觀察的方法
多年從事高中美術的教學，作者深刻體會到在進行基礎教學的過程中，高中學生最需要學會的基本功就是靜物素描，因為靜物素描不但是所有藝術造型的最初雛形，還可以訓練學生建立正確的素描對象觀察方法，也是高中美術素描學習中的重點。可是在實際的學習中，很多學生都只關注素描的基本要求以及要素，而不重視對于素描對象的觀察方法，導致在后續的素描學習里發生不少錯誤的情況。只有掌握了正確的觀察方法，才能將素描對象立體、仿真的展現在所有人面前，才能畫出好作品，進而提升素描教學的實效。
（一）注重整體觀察
整體觀察原則上分為兩部分：過程以及結果，其中過程作為基本的立足點，應該將眼光聚焦在素描對象的整體上，這樣才可以建立起對素描對象的清晰認知以及分析，在腦海中初步勾勒出基礎的畫面，才可以開始進行有清晰思路的繪畫。一定不可以讓學生看一部分畫一部分，因為這樣就只是簡單的將素描對象搬到畫紙上，完全沒有整體性，就像在沒有機器圖紙的指引下將許多零件胡亂堆在一起，根本不可能制造出機器一樣。
（二）注重外形結構觀察
在進行素描學習的開始時期，不少學生都將注意力集中在調子方面，即光線變化、虛實轉換，而忽視了對素描對象外形以及結構的觀察與分析。光線的變化其實取決于外形以及結構的設計，虛實轉換則最能體現出結構的特征。如果離開了結構，形象就無從談起；如果離開了虛實轉換，立體感以及空間感就無從談起。光線變化、虛實轉換雖然作為觀察的重要內容，但是基本的立足點必須是外形結構，因為這樣才可以全面了解光線的變化過程，進而創造出更好的作品。
三、教會學生素描的思維方式
高中美術教學范文3
關鍵詞：高中美術；興趣激發；探索能力；語言引導
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-047-01
興趣和愛好是學生前進的領導者。在對于美術的授課中，應該首先造就學生的興趣和愛好，興趣和愛好可以引導學生對知識的探索，使他們感受到學習的樂趣，能夠在學習中自然的流露對學習的渴望和對美的追求及探討，進而使學生的自身素質和審美價值觀得以提升。在普通的鄉村教學中，美術是一門不被重視的課程，因為它既不是主科也得不到孩子們對它的喜好。作為一名美術老師，首先要做到自身對美術的重視，引導學生，提高學生對美術的興趣，讓他們在美術中找到學習的樂趣，從而提升學生們的審美價值觀和道德情操。
一、在學習中尋找樂趣，提升學習興趣
在高中階段對美術的教學，不僅可以使學生感受到美術的魅力，也可以讓學生掌握和了解美術的基本內涵，從而使學生對美術產生興趣，接受并學習美術。對美術的學習可以讓學生擁有良好的道德情操和審美能力，還可以使學生全面發展，為自己以后的美術事業或者別的一些事業打下良好的基礎，擁有更廣闊的奮斗空間。這就要求老師在教學時應該選擇不同的教學方式，來讓學生們對此感到新奇，樂于接受，但是，對于教學方式也應嚴肅對待，選擇一些良好的內容作為教學，可以是書本上的也可以是課外的，總而言之就是適合學生的最好。當然，老師也可以用其他的方法來進行教學，這也就要求老師對知識的理解和掌握程度，從而更多的為學生講解知識，使課堂活躍起來。讓學生產生學習興趣就要先對這門課、這個老師以及教學方法感興趣，老師上課靈活多變的教學方法不僅可以使學生活學活用，還可以激發學生的探索能力，從而產生興趣。但是，我們也應該注重學生自身對知識的認知能力，找一些學生平常接觸的題材作為教學內容，使學生更易理解。比如在講解美術鑒賞“中國古代青銅”和“曾侯尊盤”課程的時候，老師應讓學生參與其中，通過討論和交流來得到最終的答案，使他們感受到學習的樂趣，從而提升他們的認知能力和審美素養。
二、情景交融，鍛煉學生對知識的探索能力
新課改后對美術課程的教學更注重于“創造情境，融入其中”。在培養學生美術鑒賞能力的同時，也應該讓學生主動融情于景，在美術作品、手法等教學時，老師應通過讓學生分角色表演、講故事等方法，將學生帶入到教學的情境中，從而提升學生的學習興趣，也可以讓學生認識到古文化的博大精深，加深對美術的理解。在美術創作教學時，應注重培養學生的想象力，激發學生的創造力，同時也應讓學生發揮自己的想象積極創作出美好的畫作。在美術教學中直觀授課方法經常用到，就是老師通過一些對作品的諒解或者播放幻燈片等方法讓學生直觀的感受到作品的魅力，培養學生的觀察力。比如在教繪畫時，通過一些立體的物體（鮮美的雪梨，美麗的鮮花等），通過學生對其的觀察，讓學生把它畫好。當然也可以找些具體的物體，比如《清明上河圖》的印刷品，花瓶仿制品等，鍛煉學生的觀察能力和繪畫能力，通過這樣的方法不僅活躍了課堂氣氛，也增強了學生的求知欲。
三、注重學生語言能力上的引導
在美術教學中，老師要表揚鼓勵為主，批評教育為輔，要最大限度地激勵和鼓舞學生，讓學生享受成功喜悅，不斷提高學生的自信心。用委婉的語言關心和引導學生，師生配合才能更好的授課和學習。方法主要是：鼓勵和提問，具體方法如下：
1、運用鼓勵的方式不僅可以使好學生更加大膽自信的提問和學習，還可以激勵學習落后的學生，增強他們的自信心，提高他們對知識的渴求。當學生在回答老師提問的問題時，對表現好的同學要給予肯定，并表揚；對表現緊張的同學應予以柔和的語氣加以鼓勵“大膽的表達，錯了沒有關系”；對于問題沒有回答全面的，應及時在找其他學生進行補充，并給予前部分學生認可；而對于那些不善于表達的學生，老師應溫柔對待，加以鼓勵并引導其思考，讓他通過自己的想法來表達，哪怕說的不對，也要給予表揚并耐心糾正。通過這樣的教學，不僅全方面的開拓了學生的知識水平和語言表達能力，還鍛煉了學生的綜合素質。從整體上提高了教學質量和學生的學習熱情。
2、提問方式。課堂提問是老師經常用到的教學方法，通過提問，可以鍛煉學生的動腦能力和解決問題的能力，還可以加深學生對知識的理解和記憶，從而使學生更加深度的掌握知識，使知識更牢固。但是，老師提出的問題也應該具有價值性和探索意義，主要從以下幾方面進行考慮：（1）提出的問題不能夠太簡單也不能過于復雜，要有典范，能夠讓學生易于思考并活學活用；（2）提出的問題要緊扣主題，既不能太依賴課本也不能完全脫離，要讓學生認識到重點所在；（3）提問要有全面性，不能總是反復提問一個或幾個學生，要全員參與，人人有份。提問時應隨機抽選，讓每個學生都做好回答問題的準備，從而提升教學質量，引導學生思考。
參考文獻：
高中美術教學范文4
一、建立融洽的師生關系，提高親和力，創設和諧氣氛，縮短感情距離
學生可能會因為喜歡一位教師，而愛好這位教師所教的那門課程。教師要設法讓每一位學生喜歡自己所教的課程，創設輕松愉快的課堂教學氣氛，除了鉆研教材，研究教法，提高教學水平，更要關心學生，使學生有想法，愿意說給老師聽。在課堂上，師生之間不僅僅是知識的交流，也是感情的交流。教師的親和力能使師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的親和力，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，教師在課堂上要以親切平等的教學態度，生動幽默的教學語言，努力創設出輕松民主的學習氣氛，縮短師生情感的距離，教師講的話，他們聽著順耳，樂于思考。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
二、給學生創設主動參與和表現的機會，使學生能經常感受到成功的快樂
高中的學生隨著年齡的增長，舉手的激情在學生的整體上是表現為成反比例的。這里的原因有多種，比如學生因為年齡的增長會認為在舉手是一種幼稚行為，有的因為以前多次舉手但未能得到機會，覺得舉和不舉是一回事。有的是因為怕自己舉手但回答不準確被笑話不敢舉……只等著聽別人講，而且大多數學生在別人發言時也并怎么去認真聽。其實，我認為，舉手只是學生表示要回答問題的一種形式，而表達這種意思的形式有很多，比如不舉而答，所以我采取了“不舉手就發言，想說就說”的辦法，給學生一個更加寬松的，自由的環境。意外的是，學生們的思維及其活躍，一個問題拋出去，閃光點一個接一個的，積極性空前高漲。學生們想到了就和教師同學進行交流，有問題就提出來，這樣的課堂表面上看很嘈雜，但孕育的卻是一個個充滿創新思想的大腦，這正是我要的。
三、讓學生獨立地認識美、把握美
作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了嘗試：選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。
如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，使學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
四、多媒體課件進課堂，美術教學同樣要適應新形勢
把多媒體教學有機地引入美術教學中已成為時展的必然趨勢。多媒體教學是采用先進的視聽教育手段來進行教育活動的，它具有形聲化和表現手法多樣化的特點，可以將對象化小為大、化遠為近、化虛為實、化靜為動，使模糊的、抽象的事物變得清晰、具體，讓學生親耳所聽，親眼目睹、親身所感，充分調動學生的學習積極性，開闊其視野，增長其知識。
首先，多媒體教學直觀性強，能有效地激發學生學習美術的興趣。美術，是一門視覺藝術，直觀性是它典型的特征之一，對學生來說，興趣是激發他們學好美術的精神動力。而多媒體技術以它全新的視、聽覺綜合的立體感受，讓學生的感情隨著生動有趣的畫面和節奏優美的旋律跌宕起伏，使學生在精神愉悅的氣氛中更好地接受新知識。
其次，知識面廣，能有效地培養學生的發散思維。多媒體設備里存儲著大量的動畫、聲音、字符、名家名作等，是一片取之不盡、用之不竭的知識海洋。把多媒體技術里的各種材料恰當地運用到美術課堂教學中，讓學生在知識的海洋里遨游、探索，在五彩繽紛的信息中穿梭、采擷，在身臨其境的感覺中感受到現代科技給我們帶來的令人耳目一新的知識和信息。
高中美術教學范文5
高中美術；美術特長生；美術教學；策略
【中圖分類號】G613.6文獻標識碼：B文章編號：1673-8005（2013）02-0103-01
1高中美術教學的現狀
1.1國家教育政策層面
高中美術課程被定為必修課是按照國家教育大綱執行的。高中的教育階段是基礎階段，高中教育的目的并不是在于簡單的應試教育，而是為了提升學生的整體素質修養，使學生們養成良好的學習習慣，為日后的學習生活奠定基礎。因此，在高中課程設計中，要加入新的元素――綜合藝術修養。在這種條件下，美術課程的設置時提高學生綜合藝術修養的重要組成部分，因此把美術編到高中生的必修課中，逐漸提高學生的藝術和審美情操。因此，加強高中美術教學，是實施素質教育的重要內容之一。
1.2學生層面
據調查，很大一部分的學生都喜歡學美術。原因有二：第一，學生學習美術，沒有參加高考的壓力，而且學起來不僅輕松有趣，還能寓教于樂，使美術課堂也變得更加充滿藝術氣息，同時學生之間能夠以愉悅的心情互相學習知識。第二，美術與其他學科相比，具有獨特的學習技法及相關領域的知識，包括繪畫技巧、藝術設計、工藝設計、美學鑒賞等眾多領域。每一節美術課都是濃縮美術老師多年的精華，使得愛好美術的學生更加充滿學習的樂趣。但是，高考是一直存在的，學生們不得不放棄喜愛的美術課，而去花費更多的時間和精力放在高考的科目上。
1.3學校層面
隨著高中課程的發展，除了高考的必修課外，又添加了一些選修課，原本這是一件有益于學生發展的事，但是由于選修科目的增加，美術課的地位受到了一定的沖擊。
2美術教學的分類
2.1欣賞美術類的教學
這類教學是在于培養學生的美術審美及欣賞藝術的水平，在欣賞美術類教學中，不僅需要教室投入認真的感情，學生也要融入自己的思維情感。這類教學可以使用音樂等能夠增添課堂氣氛的方式，同時能夠使學生更加感受到美術的藝術內涵。同時要提高學生自身的審美能力，那么在此基礎之上才能夠更好的欣賞美術。
2.2美術原理類教學
美術是一門藝術，藝術是一定要有理論的，美術的理論更是具有多樣化，所以在美術教學中，原理類教學需要把美術中的相關理論告訴學生，讓學生們圍繞這些原理進行創作，比如幾何類公式原理，巧妙的運用原理，那么便會把美術生動化，不至于使美術變成一個模仿的過程，而是要使美術更具有多元化。
2.3美術創作類教學
美術創作類教學是通過學生們的美術的審美能力和理論知識展現在美術作品上，從而形成完美的美術創作。在美術創作的過程中，要先學會欣賞藝術的美，遵守美術的原理，了解美術的內涵然后展開創作。這樣才能夠使美術創作的作品更具有神韻。
3高中美術特長生美術教學的策略
3.1興趣為首與自主學習的策略
自主性學習是學生在充滿好奇心的條件下，以高度的智力投入到學習中并產生濃厚的興趣，這樣的學習形式被稱為自主性學習。其中，興趣為首是學習的關鍵前提。要使學生能夠投入更多的精力在美術學習中，必須要激發他們學習美術的興趣，增加學習的動力；另外，在教學過程中，教師要尊重學生美術學習方向的選擇，并為學生們量身定制近期及長期的學習計劃，慢慢轉化興趣為習慣，逐漸挖掘自己的美術潛能。在美術教學中，采用興趣為首與自主學習的策略是能夠促進學生自發性進入學習狀態中的策略。首先，教師要充分發揮美術課堂的魅力，在美術教學課堂中融入更多的審美因素，進而提高學生的審美能力及興趣。其次，在教學課堂中，教室要采用輕松愉悅的方式，比如講述故事、播放影片及音樂等等增強教學氛圍，不僅能提高學生的想象能力，還能提高學生們學習美術的勁頭。再次，可以讓學生走進大自然，運用情感體驗大自然的藝術美，增強他們的主體意識，提高學習的動力。
3.2全面發展與突出特長相結合的策略
全面發展是指將在校所有的科目全部融合到一起，均要掌握好學習的尺度及內容；突出特長則是要優化美術專業課的設置及教學內容和方式；這樣使全面發展和突出特長相結合，既能保證所有文化課的學習，也能保證特長的發揮。全面發展與突出特長相結合的策略方法可以如下：
（1）調整文化課與美術專業課的課時比例。可以將此比例調為2：1，增加文化課的課時量，不僅能夠保證學生對文化課內容的吸收，可以為專業課的發揮起到鋪墊作用，而且還可以緩解學生們在美術教室長期上課的疲勞。
（2）調整文化課與美術專業課的課堂內容。教師可以根據學生們的學習方式進行分類教學，增加學習的興趣。在文化課的課堂內容講授中，要選擇適合美術特長生以后發展的內容，以免產生學生不重視文化課的現象；在專業課的課堂內容中，要使美術特長生增加學習美術的興趣，而且還要讓學生們能夠充分理解每堂專業課的內容和含義，培養他們的藝術性，增強他們的信心。
3.3科學管理與人文管理相結合的策略
在美術教學的過程，不僅要重視教學中的科學管理，還要重視人文管理。科學管理可以設定一定的管理規定，比如層次管理、目標管理；人文管理是指教師與美術特長生互相接觸、逐步了解，實施教育的管理。這兩種管理形式相結合，不僅能夠保證學生們在學習的過程中避免不良的環境或者情緒帶來的困擾，還能夠使學生與教師更好的溝通感情，提高教師的管理培訓進度，提高學生的學習熱情。
高中美術教學范文6
〔關鍵詞〕課程標準人文思維
《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。
所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的涵義。
美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。
基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:
第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養
要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。
課程標準要求表現形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養。
在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，一來體現出教師的深厚的業務水平及人文素養，更重要的有助于學生發散思維的培養。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也。”既讓學生復習了一遍經典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統治職能的一種表現。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發。有啟發就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。
很多時候，學生對這種跨學科的講授表現出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。
第二：注重學科本位，提高學生審美表達
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養。如果美術學習一點專業性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。
《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經歷，我發現學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養學生的語言及文字表達能力的培養，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節奏，并且讓他們聯
系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。
第三：獨立思考、自主探索
動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步。快樂學習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經和美術沒有任何聯系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業。相信不少老師會發現，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。
所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發學生思考，深入思考的問題了。
第四：評價啟發、授之以漁
評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻。可是評價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發本身就是一個非常好的評價方式。啟發作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊。“子曰：不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養學生的自由發散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當的使用這樣的思維：療式，應該能創造出無限的新意和發展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。
同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭海》“抽象’’條目)，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。科學的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。
對比就不用多說了，至于聯系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。
第五：注重課程拓展，形成校本課程。
和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內容由淺入深，環環相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。
在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。
以上每個要點之間互為關聯甚至互為條件，在教學中同時體現。這是以教師為主體，側重于教師的專業認識及人文素養所作的一些思考及主張。
本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。
[陸錦輝廣州市第一中學黃沙大道54號
