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服裝設計理論范文1

1.涵蓋了生態發展觀的基本思想

相比于一般的服裝，生態服裝在生產流程的每一個加工點都不存在有害的污染，服裝中不能含有任何對人類身體造成危害的成分或物質，即便有也不能夠超出這些成分的累積上限。此外，人類在穿著這一類服裝的過程中也不能夠產生一些有毒有害的中間產物。最后，在服裝經過一段時間的使用后被處理時也不會對環境產生任何形式的污染。從總體上來看，生態服裝的整個生命周期都沒有對人類或周圍的生態環境造成傷害和污染，這符合生態發展觀的基本觀念。

2.實現了服裝的環保和低碳化

相比于一般的服裝，生態服裝既符合了生態學，又符合了人體工程學的主要原理，實現了服裝的舒適化、環保和低碳化。這主要體現在以下幾個方面。

（1）生態服裝進行設計和生產過程中使用的纖維從沒有受到過任何的污染，同時也不會對外界的環境造成任何形式的污染。

（2）生態服裝的用料基本上是可回收利用的，這在很大程度上減少了碳的排放，這對于緩解生態失調具有一定的作用。

（3）生態服裝的加工生產工作本身進行了對碳排放量的有效控制；

（4）生態服裝具有一定的保健功能，廢棄的生態服裝可以通過自然降解的形式處理掉。

3.體現了節約資源的觀點

一般的服裝往往需要經過非常復雜的加工過程，在加工時還需要運用大量的染料，這些化學用品的使用會在很大程度上產生大量的工業污水，對環境造成污染，同時，這些化學成分本身很難降解，會對人體造成一定的損傷，使人的健康受到很大的威脅。相比之下，生態服裝的生產材料都來自于天然的原料，生產和加工過程幾乎沒有用到任何化學用品，這在很大程度上避免了污染物質的產生，同時也保證了人體的生命、健康安全。

二、設計理念

（一）可持續發展觀念

傳統的服裝生命周期是從原材料到服裝產品再到廢棄物的過程，這本身是一種單向的線性設計流程，而生態服裝設計的理念更多是強調對資源的節約和原材料的循環利用，是一種反饋式的設計流程，很好地體現了人類、社會、服裝和自然環境之間和諧發展的關系，符合可持續發展這一觀念的要求。從宏觀的角度來看，生態服裝的出現就是在保證對當代人實際市場需求的滿足基礎上，還不能對后人的發展和需求構成過多的危害，因此，在進行生態服裝的設計時要堅持考慮生產的低碳效益，實現對環境破壞的最小化。

（二）歷史的發展觀點

1.創意設計

相比于一般的服裝設計理念：需要注意藝術情趣、時尚潮流、創意理念以及美學特征等創意因素之外。生態服裝在進行設計時還需要將創造手段的運用集中在對新資源的利用和開發、針對高性能的纖維產品進行生態化的設計以及研究上。在款式的構成方面，要對服裝進行易于拆卸這一功能性的工藝技術處理和設計；在選擇服裝的制作材料時，要盡可能地減少一些輔料和原材料的數量與種類，多采用那些具有高級功能性的纖維材料。

2.生產流通

生態服裝的生產和流通過程是一個清潔的過程，為了達到這一目的，一方面可以對產品的設計工藝進行完善，對設備進行合理的改造和更新，對服裝的原材料進行新材料的有效代替；另一方面，也可以對工藝進行改良，對技術進行創新，最終達到在保證經濟效益的基礎上，將社會效益和環境效益相互統一。

3.銷售

在銷售環節，要盡可能地實現綠色營銷，達到這一目的的主要標準就是實現將對生態服裝的消費維持在環境以及資源的自身承受能力范圍內，保證這種發展的有效持續性，實現這一目的就需要社會、企業和政府等多方的共同努力。

4.使用后的處理

在進行生態服裝的實際設計時，要充分考慮到服裝制作材料在使用后的回收和再利用，這就需要設計人員在設計時盡可能地選擇那些可降解、便于回收的材料。

三、結語

服裝設計理論范文2

【關鍵詞】平面　立體　服裝造型

一、緒論

在服裝設計中，構成是設計的根本，是服裝平面、立體造型的基礎。構成包括平面和立體構成，平面構成是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案；立體構成則是以厚度塑形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體。在日常生活中平面與立體潛因默化的影響著方方面面，如我們所熟知的折扇，把平面的材質通過正反方向來回反復折邊，使之成為窄長條形，平面即通過簡單的折疊轉化成立體形態。在這樣的開合之間，平面與立體緊密的聯系起來，并不因為彼此原始形態的區別而相互排斥，相反的在這種區別下相互的影響轉化。

所有這些基礎平面、立體構成在服裝設計中同樣的都發揮著重要的作用，它們雖然簡單，卻是所有造型的基礎。例如和服，它以直線裁剪、平面造型為特色，折疊后可平放成為一個平面，而西服則不同，需要懸掛來保證它的挺括，這兩種截然不同的服裝造型揭示了，長久以來在服裝造型中平面與立體的差異，但隨著服裝的發展進程，這種差異逐漸縮小，平面與立體相互影響轉化成為服裝發展趨勢影響下的產物。

二、服裝發展進程中的平面與立體造型手法

自古以來東方服裝是二維的，它講究用各種圖案和技法來豐富服裝二維平面，形成獨特的東方服飾審美。而西方服裝則是三維的、立體的，利用省道或褶裥來形成三維造型。

(一)服裝發展早期至20世紀早期中的平面與立體

早在B.C4500～B.C3000年，愛琴文明中克里特女子服裝就極具現代感，其基本造型為短上衣和寬大吊鐘狀“塔裙”組合的上下分離式，這樣緊身合體的體形型服裝在古代民族中是極其罕見和特殊的，在同時代大多數民族還是寬松型的背景下，在自然的基礎上創造了人工美，這是歷史上平面與立體的一次精彩對話(見圖1)。

到了20世紀初，一位對時裝界有旋風般影響力的人物――波爾?波阿萊，一改統治了歐洲服裝幾百年的曲線造型，使直線重新回歸統治地位，女性服飾由此發生了革命性的變化――簡潔寬松的設計讓女性的身體脫離束縛，奠定了現代服飾的雛型。另一位被作為現代設計原點的設計師瑪德萊奴?威奧耐，創造了“斜裁”這種史無前例的裁剪技術，她的設計中常可以看到直線的、幾何形的、日本浮世繪以及和服等東方藝術元素，被認為是本世紀初東方和西方服飾文化以新的形式，即結合平面與立體兩種要素，在時裝上融合的典范(見圖2)。

(二)六、七十年代服裝發展中平面與立體的新發展

60年代由于西洋服飾文化與世界各地的民族服飾文化最大限度的碰撞，那些西洋服飾文化圈以外的國家和地區，在被動接受西洋服飾文化沖擊的過程中，也不斷主動的加入這種勢不可擋的國際大循環。

70年代，由于歐洲經濟不景氣，人們逐漸對奢華服飾產生抵觸，轉而對東方寬松樣式產生興趣。于是，女裝中出現了許多來自東方的異國情調的寬松樣式。這樣高田賢三、三宅一生、山本耀司等一批東方面孔登上世界時裝舞臺，他們不強調合體、曲線，寬松肥大的寬衣設計與西方傳統的窄衣結構截然不同。這樣的服裝力圖擺脫以往的束縛，不再使用塑造立體曲線的省，反而利用平面的直線裁剪制作而成。平面和立體又一次碰撞和交融，平面的直線裁剪風格和傳統西方立體式造型風格并存，東、西方服飾文化之間的融合為我們展開了一個新紀元。

(三)2012年春夏時裝流行趨勢中平面與立體的新展望

復古仍然是2012年的潮流主題，設計師們從歷史中尋找靈感，塑造具有內涵、值得回味的形象。從服裝造型上來看，受到東方風格元素的影響，束腰外衣、和風樣式等都是本季重要造型要點，另外，巧妙的折疊帶來強烈的設計感，數條密集的褶裥形成兩側垂墜的效果，折疊的褶裥形成不對稱的外觀……這些流行看點都揭示了：在未來平面與立體的運用同樣是服裝設計不可或缺的重要造型元素，時裝的發展正走向一個多樣化、多元化的時代!

二、服裝結構上的平面與立體的轉化

在全球化趨勢日漸加強的今天，各國、各地區的經濟文化相互影響成統一整體，借鑒和融合成為國際時尚的潮流趨勢，我們的服裝設計也要順應這種發展，不能割裂服裝中的平面和立體，只有在設計中考慮到兩者的關系，并且將兩種因素有機的結合，服裝的造型才會有創新和突破。

(一)在服裝造型處理手法上平面與立體的轉化

在服裝造型中我們主要通過對面料組合與分割、纏裹與打結以及打褶等手法，來實現平面面料向立體造型的轉化。以服裝設計中經典的設計元素褶皺為例子，本質上褶皺是三維造型的，而形式上它又是平面感覺的。褶皺的平面豐富性在于它由于折射光影而產生的色彩無窮變化，不同方向的褶皺使本來二維的平面面料產生不同的光影。褶皺的視覺效果通常會隨著身體空間弧度不同、肢體運動而產生的光線變化而變化，這種神秘的視覺變化正是平面和立體的結合。

(二)在民族服飾方面平面與立體的轉化

至今仍然存在著許多未經任何加工的用一塊布以各種形式來包裝人體的民俗衣裝，這些衣裝的源點來自對一塊布的巧妙構思，把平面的布通過纏繞、開洞等方式塑造成立體形態，這種轉化在印度女性傳統服裝沙麗上體現的淋漓盡致。從紗麗的穿法我們可以了解到，通過對這樣一段簡單的彩綢，不縫不綴，在身上盤來繞去，竟能變幻出萬般花樣，成為千年時尚，它的迷人之處正是在于它看似復雜刻意，其實卻簡單隨意；看似普通平面的面料，其實卻能做立體的效果。

(三)在品牌服裝方面平面與立體的轉化

如果說服裝的細節能夠說明一個服裝設計師的特點，那么，提到上面說的褶皺，就沒有人能夠忽略三宅一生，運用褶皺表現他的個性，是他的出發點之一，三宅一生很好地解決了東方的服裝注重給人留出空間和西方式的嚴謹結構之間協調的問題。

從服裝結構來看，三宅一生采用東方傳統的平面直線裁剪方法，通常只有袖底縫和側縫相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分；常采用幾何型衣片來組成，整件衣服可以平鋪于地，結構簡單舒展。這種對平面材質的褶皺處理，彌補了平面的單薄感，使之立體豐富，雖然是平面的裁剪卻加入富有機理的立體面料，整個服裝就此靈動起來(見圖3)。

三、平面與立體在現實中的綜合運用

(一)服裝款式、細節設計中平面與立體的運用

作為一個設計師，要掌握如何靈活的運用平面與立體的特性，由簡單中摸索一條造型基礎的規律，體味如何由復雜到簡單，再由簡單衍生出美觀而且豐富的變化。

在服裝設計中的平面可以是面料的各種精美圖案；可以是傳統的鑲、滾、拼、繡等裝飾技法；也可以是多個平面的重復、疊加等等，這

些平面的豐富性在設計中可以被局部抽取出來作為設計元素用在設計當中，例如把繡片放到現代服裝設計中，大量層層疊疊的繡片又可以看作是對立體的另外一種演繹。

立體在服裝設計中多是以半立體的形式出現的，它的運用更是豐富多樣：圖案在服裝中作立體裝飾，很多裝飾圖案是立體的和半立體的，可以稱它為服裝中的高浮雕和浮雕；結構上的省、褶等；還有各種折疊、包纏、披掛效果都是立體的實際運用。

另外，作為一種設計方式的“解構主義”與其說是解開之后再構成，不如說是立體――平面――立體這樣一個循環的過程，立體拆分為若干平面，再把這些平面重新組合構成新的立體，平面在其中具有重要的銜接作用，沒有中間這一環節就沒有“解”和“再構成”。所以說，在服裝設計中平面和立體的聯系是極其緊密的。

(二)裁剪法中平面與立體的運用

除了設計過程中我們可以運用將平面和立體聯系起來的原理，在裁剪方法上同樣適用。服裝從裁剪方式上分為平面裁剪和立體裁剪兩大類，所謂平面裁剪，是通過平面制圖的方式制出紙樣，再把紙樣放在衣料上裁剪的方法。相對，把衣料或其代用品直接在人體或人體模型上用大頭針和剪刀一邊進行衣服造型一般裁剪的方法稱作立體裁剪。

平面裁剪優點在于能夠快速得到樣板，制板的過程比較方便，節省時間，具有很強的理論性。但平面裁剪不能準確地感受面料對設計效果的影響，對于人體某些部位處理尺度不好掌握。這些棘手問題對于立體裁剪卻是其優勢所在，立體裁剪直接對布料進行操作，所以對面料的性能有更強的感受，在造型表達上更加多樣化。

鑒于兩者的優缺點，我們在制版時可以把兩者結合起來，當拿到服裝效果圖后，首先要研究設計圖，從款式規格尺寸制定，到整體結構的處理、工藝制作方法等著手，做到心中有數。接下來在坯布上應用原型找出款式的基本結構線，繪出大概輪廓后裁下來用手針縫出坯樣，在人體或修正后的人臺上進行調整，直到滿意為止，然后根據坯樣裁片做出樣衣進行確認，最后將坯樣裁片拓成服裝樣板。

(三)從服裝設計中對人體要素的把握看平面與立體的運用

大多數服裝造型是通過以簡單的幾何圖形為基礎建立起來的平面紙樣裁剪方法實現的，而更復雜的造型則通過在身體不同的點上加入造型形態與平面裁剪技術相結合的方法來獲得。從這一點上來說，人體本身具有的結構和運動狀態的變化是決定造型的重要因素。所以，服裝平面與立體的結合是對人體這一重要要素的現實反映，是未來服飾發展中一個重要的流行趨勢及發展方向。

快節奏的現代生活，人們需要的是多元化的服裝，不僅僅只局限與平面還是立體兩者中的某一造型，服裝的可變性、實穿性、便利性是當今大眾所追求的，一件服裝具有不同的穿法且能適合不同場合，可隨意存放無須更多的打理，這是滿足“以人為本”服裝設計的一個重要部分，設計師不僅要考慮到服裝的美觀時尚，以人為設計主體這一方面同樣是不可缺少的，把服裝的平面要素和立體要素相融合，發揮其各自優勢的基礎上形成的“新型”服裝將受到更多消費者的認同。

服裝設計理論范文3

【關鍵詞】動態展示；服裝設計師；模特

服裝設計作品作為藝術品，是創作主體與接受主體的中介，設計理念作為橋梁通過模特的動態展示而詮釋出來，使藝術品升華、延伸。服裝設計作品通過表演，使其被激活，得到了真正地實現，使服裝藝術的外延得到擴大。服裝表演是展示服裝藝術的高級表現形式。

服裝風格各異，模特在演繹服裝時，要結合服裝特點與風格確定不同的表現風格，運用不同的造型、身姿、韻律等來展示服裝。只有在不同的服裝設計理念中采取不同的表演風格，以不同的表演風格表現不同的服裝設計理念，才能達到理想的展示效果。

從類型角度劃分，服裝可以分為晚裝、運動裝、泳裝、休閑裝及職業裝。對于不同類型的服裝，模特在演繹時需要采用不同的動態展示。

晚裝對于模特的要求相對比較高，因為常見的晚裝大多是收腰貼身、坦胸露背且有較大裙擺的長裙，面料和飾物高貴而華麗，具有很高的欣賞價值。在展示時，模特應具有雍容、端莊、典雅的氣質，在展示過程中給人一種發自內心的莊重，體現出自信成熟的女士風度。在動態展示中動作不易過多，幅度也不易太大，所有過程放慢，給人一種泰然自若的感覺。

在展示運動裝時，要有健美的形體，在T臺上要給觀眾展示出活潑、積極向上、健康、富有朝氣。因而模特在展示過程中動作可以略微夸張敏捷，步伐擺動表現可愛活潑，也可適量加入迪斯科的動作，并配以飾品搭配，如鴨舌帽，運動包可作為點綴。

泳裝的面料基本選用合成纖維中高彈性的氨綸，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，著裝之后比較緊身，會展現出模特全部的體形，尤其是一些新款的泳裝暴露部分較多，對模特的要求較高。因此，模特在展示過程中要將自己的體形、腿型完美的表現出來，竭力展現女性豐滿、浪漫、活潑的青春活力。此外，在造型中模特應選擇最佳的視覺角度進行表演，身姿要挺拔，胯部動作適當加大。

在展示休閑裝時，模特要表現出安逸、自然、悠閑的狀態和感覺。在擺造型時，不應刻意設計，在走臺過程中動作應隨意、自然、大方，猶如在公園、街頭漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在臺上做一些配合休閑的動作。

在展示職業裝時，對模特的出場、走臺、造型設計、動作轉身及退場都有比較高的要求。即對模特基本功要求更高。模特在突出個性化的同時，需要與服裝設計師的設計理念吻合。需要強調的是，在展示職業裙裝時，模特要注意身高、腿型與裙長的比例關系，尤其著裙裝時，不能正達膝蓋，否則展示的效果會很差。

從性質角度劃分，服裝可分為實用性服裝和藝術性服裝。對于兩種不同性質的服裝，模特在詮釋服裝設計理念的過程中藥根據服裝的基本特點來確定具體的走臺技巧，既要有風格上的區別又要有視覺上的反差。

實用性服裝，以貼近生活為原則，以舒適與健康為目的，款式、色彩、面料等都取自人們平日生活穿著的大眾化，不應只有華麗的外表，更著重其實用性。針對實用性服裝的特點，模特可采用簡潔和生活化的表演風格，以大方淡雅的動作、輕松隨意的表情，給人一種貼近生活的放松感和親切感。簡潔的表演風格不需要編導進行過多具體的策劃與編排。在展示中適當做一些簡單的造型亮相，以突出服裝為關鍵，模特之間不需要做類似配合性的動作，以顯示服裝簡潔明了的特點。

藝術性服裝，以時尚為準則，以新與美為核心內容，款式、顏色、面料都尤為夸張鮮艷，與現代人的生活著裝審美差距較遠。因此，藝術性的服裝要用風格化的表演方式去演繹看，這樣才能將其時尚、獨特的魅力展現出來。模特在展示藝術性服裝時，可刻意編排一些復雜的表演形式，如展示的姿態幅度適當加大，路線設計稍微復雜化，從多個方位設計不同類型的造型，表情和神態適當夸張。

通常在動態展示中，模特的職責是完成演出任務，而現在在動態展示的策劃過程中，服裝模特也起到了協作、創作的作用，而展示策劃方式也逐漸由設計師——編導——模特三方相互協作、相互配合。模特在展示之前要與設計師進行溝通，要理解設計師在本場演出中所表達的意圖，保持著設計師原有的風格，并將它延續下去。因此，在展示前設計師要給模特互相交流的機會，并把想法告知給對方，而模特也應積極主動地配合設計師，根據設計師提出的主題進行理解、分析，有不適合自己的地方要及時提出并進行改正。

之所以要在展示中堅持適度的原則，是因為有時模特在正式展示中雖然理解了表演主題，但在展示中容易“過火”，而過于突出本次展示的主題，忘記了設計師原有的風格，會使原有的品牌支持者失去了興趣，產生不必要的損失。例如：英國嬉皮士設計師維維安?韋斯特伍德，她的服裝一直延續著怪誕不羈的風格。但近幾年她的作品中也出現了禮服、晚裝等高雅的作品，可她原有的那種不羈搞怪的風格仍然堅持著，她的目的是想將高貴與通俗進行整合，給人一種視覺上的沖擊。但模特在展示只能中只想突出本次展示主題，以晚禮裝的方式去展示服裝，使原有的風格消失的無影無蹤，而風格的延續就會終止。因此，在了解主題時要結合設計師一直延續的風格，用既突出主題又能延續表演技巧的風格來展示服裝。讓演出既有新意，又能起到對設計師風格的傳承作用。

服裝設計理論范文4

現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發展前景。同時，作為一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。

2服裝設計教學中創造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。

在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。

我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想。總而言之，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

3結語

服裝設計理論范文5

1.課堂教學效率較低

服裝美術課堂教學大多采用“教師講解、示范、學生臨摹”的教學模式，教學過程顯得單調，只注重教師的“教”，不注重學生的“學”，在教師與學生活動的切換等待過程導致課堂教學效率較低，部分作業甚至是教師動手給學生改畫完成，這極大地限制了學生創作思維能力的發揮，與培養學生創新能力的目標背道而馳。

2.學生基礎薄弱，缺乏專業學習興趣

職業中學生源普遍基礎不強，服裝專業學生也不例外。由于在義務教育階段缺乏系統的美術學習訓練，很多服裝專業學生美術基本功欠缺。部分學生由于美術基礎差，在學習活動中不能完成學習目標，久而久之對專業失去學習信心和興趣。

二、中職服裝專業美術設計課程教學改革措施

1.面向職業崗位，確定課程教學目標

職業中學服裝設計與工藝專業的人才培養目標是“能在服裝企業從事服裝款式繪制、服裝工業樣板制作、服裝裁剪、服裝裁片縫合、服裝整燙、樣衣制作等崗位工作的高素質中、初級專門人才”。由于受學生基礎和學制時間制約，實際上職業中學服裝專業的畢業生所從事的職業崗位主要有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制版放碼，跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理，服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。雖然這些崗位比服裝款式設計工作崗位對從業者美術設計功底要求低，但也要求學生具備一定的服裝美術技能和審美能力，能夠熟練繪制服裝工藝款式圖和服裝結構款式圖。基于大多數畢業生就業崗位的特點和能力要求，結合服裝專業學情，職業中學應把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現確定為美術設計課程總體教學目標。

2.優化課程設置，內容對接崗位需求

服裝美術設計教學必須區別于普通繪畫美術基礎教學，要緊密圍繞服裝美術設計課程總體教學目標來選擇教學內容，以對接專業課程學習需求。結合畢業生就業崗位技能要求，將服裝美術設計課程教學內容劃分為三大模塊：設計基礎模塊、設計理論模塊、綜合實訓模塊，三大模塊層層遞進，組成了完整的服裝美術設計課程知識體系。設計基礎模塊主要是繪畫基礎訓練和服裝繪畫表現，培養學生的繪畫基礎技能和審美能力，重點掌握服裝款式圖表現技法。設計理論模塊選擇畢業生職業崗位必需的設計理論知識教學，培養學生對形式美法則的理解和運用能力。綜合實訓模塊是整個教學中具有關鍵性的實踐環節，使學生從服裝設計、服裝結構處理到服裝縫制工藝全過程的綜合實訓，在服裝設計課程教學活動中完成。優化后的美術設計課程在教學內容上與服裝結構、服裝工藝課程教學同步進行。如在進行男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝教學時，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的訓練上，對款式的結構、比例以及縫制工藝特征的表現，都要體現褲子和襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。綜合實訓模塊更是將服裝設計、制板、工藝融為一體。因此，教學內容的交叉整合極大地增強了服裝美術設計課教學的針對性和有效性。

3.改革教學手段，激發學生學習興趣

服裝設計理論范文6

服裝作為人類的第二皮膚，是與人生活最為密切的藝術產品。服裝作品不同于其他藝術產品，它是藝術性與實用性相結合的統一體，并以人作為產品的主體。一方面：服裝作為一件商品，他要滿足人們穿著的基本需求，如：保暖、遮羞等物理屬性。另一方面：隨著社會的發展，人們對服裝的需求更多的放在了對美的追求，俗話說愛美之心人皆有之，應運而生的是對服裝本身美感的強烈渴望，以及服裝對穿著者的修飾性。此外服裝逐漸成為身份的象征，因為不同的人與服裝的結合都會營造出不同的氛圍，這也是服裝作品所獨有的魅力。

因此服裝設計也備受矚目。

我國的服裝教育起步比較晚，發展到今天也形成了一套屬于自己的服裝教育之路。但似乎這一切已經跟不上時代的發展，總是滯后于社會的實踐。相對于普通高校，民辦高校面臨的問題就會更多，民辦高校的招生與學生就業率直接掛鉤。民辦高校沒有名牌大學的金字招牌，要想有好的招生就需要嚴抓教學。然而在民辦高校服裝專業的招生生源中繪畫功底參差不齊，走出一條特色化的辦學道路，才能讓其在茫茫服裝教育大軍中有一席之地。

《服裝效果圖》課程現狀分析

《服裝效果圖》是服裝專業的一門重要的專業基礎課。是服裝設計師闡述設計靈感、表達設計意圖的重要手段，并為服裝結構設計和服裝生產制作提供指導依據，呈現服裝與穿著者之間著裝關系的影像，也是服裝設計過程中不可或缺的環節。更是一名服裝設計師應具備的基礎技能。

服裝效果圖借助于美術的形式表達服裝設計，具有形象、生動、清晰和一目了然的優點，彌補了有聲語言和文字表達的某些不足，特別是對服裝造型、結構部位的表達具體直觀，更是語言和文字無法比擬的。隨著服裝教育的成熟和服裝專業門類劃分的更加精準，《服裝效果圖》逐漸有了較為清晰的分類。在國內服裝教育中一般將《服裝效果圖》分為藝術型服裝效果圖和實用型服裝效果圖兩種類型。藝術型服裝效果圖主要包括時裝畫、時裝插畫和商業廣告畫。實用型服裝效果圖主要包括服裝設計草圖、服裝設計效果圖、服裝平面款式圖。

藝術性效果圖主要借助美術知識繪制一些傳達主觀審美的繪畫作品。而實用服裝效果圖主要解決的問題是依據服裝的功能、結構、材料、工藝、市場定位、流行信息等諸多因素，運用一些繪畫技法傳達設計師設計意圖的手段。

服裝專業的同學在設計過程中會遇到想的出但是畫不出的困惑，又或是在設計之處就陷于無從下手的尷尬局面。這一切都反映出現行的《服裝效果圖》課程中存在的一些問題：

（1）服裝效果圖的繪制與服裝設計理論知識相對分離，使得效果圖的繪制成為一個空架子，不能起到效果圖應有的表達設計意圖的作用。

（2）在教學中不能將時裝畫與效果圖很好的區分教學，兩者側重點未能與社會、企業的需求掛鉤，導致教學目的不明確，影響今后就業發展。

（3）效果圖的教學方式過于死板，傳統教學形式多以臨摹為主，對人物形體、動態變化的成因往往是模糊的，造成服裝效果圖的藝術表現形式的局限性，不利于設計風格的形成。

（4）與設計法則、服裝美學知識的脫節，不利于學生對服裝形式美、材料美、工藝美等相關知識的把握和運用。

（5）民辦高校生源素質層次不齊，大部分學生繪畫基礎薄弱，在進入服裝效果圖之前需要進行系統的基礎技能培訓，提高繪畫技能熟練度，為服裝效果圖的學習打好基礎。

《服裝設計效果圖》課程改革措施

對民辦高校服裝設計專業中的《服裝效果圖》課程進行改革，為了滿足市場對服裝專業人才的需求，專業教師應該對服裝效果圖繪制的課程進行更為適用的設置和調整，積極正確地引導學生進行大膽的實踐和嘗試，推動課程的進一步改革和發展，使學生更好地適應市場需求。

現將原有的《服裝效果圖》更改為《服裝設計效果圖》，針對課程建設和教學方法進行改革。并根據社會和用人單位在現實工作中的需求進行相應的調整，充分借助電腦軟件和高科技技術的便捷性，結合手繪效果圖完成《服裝設計效果圖》課程建設，做到各科程教學內容、學習進度的最大化銜接。

1.課程設置

《服裝設計效果圖》分兩個學期開設，分別是兩個學期各有一個階段的手繪效果圖和電腦效果圖，每階段設置為36個學時，以講授和指導實踐為主的教學形式。

（1）手繪第一階段

通過教材、服裝雜志、秀場圖片等素材，講解服裝人體的基本比例關系、結構、動態形態、服裝造型、服飾搭配以及基礎服裝設計理論知識。

（2）電腦第一階段

通過講授、演示的方式學習Adobe Photoshop 軟件和運用Adobe Photoshp進行摳圖、修圖以及服裝人物、面料效果、色彩運用等基本操作。

（3）手繪第二階段

通過教材、服裝雜志、秀場圖片等素材，講解服裝造型、服裝面料、服裝色彩繪制技法以及服裝與人的著裝關系的表現。

（4）電腦第二階段

通過講授、演示的方式學習coreldraw和Adobe Illustrator軟件和運用coreldraw和Adobe Illustrator進行繪制服裝平面款式圖、服裝面料等基本操作。

2.教學計劃

（1）以“講、練、創”為核心的多元化教學理念。

講是講解知識要點，包括講解基礎服裝設計理論知識、服裝形式美學法則、服裝造型、面料、色彩以及基本繪制技法法。做到精講、簡講相結合，有意識有目的地通過講授的形式形象生動的把知識傳授給學生。

練是通過分析思考講解的知識內容，進行練習。從而能夠熟練掌握繪制服裝人物、服裝造型、服裝面料、服裝色彩和服裝整體效果的技法。

創是指進行創作實踐，主要指“以賽代練”和“項目式教學”為導向，有意識、有目的地與市場、企業掛鉤，進行有針對性的服裝實訓練習。通過學習和練習，利用綜合知識進行創作。

（2）循序漸進、循環往復的多層次立體式教學模式。

通過講授臨摹練習、通過分析人物、看圖歸納創作練習、通過命題創作參賽練習的模式。分層次分階段制定不同學習目標和練習任務，對每個階段制定計劃，讓每個階段的練習更有針對性和目的性，從而掌握扎實的基本功。

（3）采用綜合考核方式

（如果）今天我們依然漠然地對待急需高素質人才和技術服務的服裝行業，以唯美為標準，單一漂亮的時裝畫和別出心裁的創意服裝來麻痹學生。引導學生那就是極大的悲哀了。

所以不再只關注服裝效果圖的藝術美感而忽略掉服裝設計、制作的可能性和實現性，還應該兼顧服裝設計的材料美、色彩美、工藝美等相關知識。《服裝設計效果圖》考核分為設計效果圖考核和后續相關聯的版型課和工藝課的完成進度。做到讓每個單一教學環節變成一個整體教學體系。

3.教學方法

根據《服裝設計效果圖》每個階段的教學任務設置合理的教學內容，并在傳統教學模式中總結經驗，通過“講、練、創”為核心的教學理念解決傳統服裝效果圖課程內容設置中的弊端。從而做到從設計構思、設計草圖繪制、服裝面料色彩的搭配、服裝電腦效果圖的繪制、服裝平面款式圖到成衣制作，綜合安排專業教學計劃，使各專業課之間達到最大化的銜接和運用。

（1）在時裝畫的手繪教學階段，對人體比例、人物動態、著裝關系以及服裝造型的設計等核心知識做到精與簡相結合。用簡單的語言、簡練的線條、簡化的形體講解來繪制精準的人物比例動態和著裝關系。

①人體是由為軀干、頭部和四肢三個方面組合而成。通過對人物形體進行幾何化、體塊化的分析和歸納來理解它們之間的關系，從而讓復雜的人物形體簡單和直觀化。如：將人體結構分析理解為一些幾何形體，胸腔為倒梯形、臀部為正梯形，圓形的頭部以及圓柱的四肢等。

②人體比例：正常男人體的身高為8個頭長、女人體為7個半頭長的比例關系。但在服裝人體中，為了強化模特的高挑以及服裝的著裝美感，一般將人物比例夸張，繪制成9個頭長到11個頭長不等的比例關系。在教學中我們要清晰的告訴給同學們，比例夸張主要通過對人物的下半身和脖子的拉伸來完成，其他比例照舊，營造出上身短下身長的黃金比例。

③服裝人物動態：在人物動態的繪制時，往往會出現人物動作不協調、重心不穩等問題。

在課程教學中強調人物中心線，重心線，肩線和腰線之間形成的夾角符號“”以及頭部、軀干、四肢之間的關聯性，從而營造具有形式美學的韻律。

人物中心線是以人體脊柱為紐帶，鏈接人物頭部、胸部與臀部的中樞。在人物靜止站立時，便是人物的平分線。但在人體發生變化產生動作時，人體中心變會產生向左向右偏移。而這時在人物中間仍然會有一條垂直于地面的線，那便是重心線。

影響人物動態最大的因素是胸部與臀部的扭動，導致肩線和腰線之間形成的夾角符號“”。胸部與臀部扭動幅度與肩線和腰線夾角相聯系，人物的重心線偏向于夾角夾角符號（“”）小的一側。而頭部與四肢的變化是與其協調產生美感做出的呼應。

④著裝關系：著裝關系是指人穿著服裝后產生的人與服裝、人與環境等因素之間的關系。需要通過服裝基礎設計知識的學習，使學生掌握設計法則和形式美學規律，并應用于服裝人物繪制、服裝造型設計、服裝材料和色彩的搭配等方面。

（2）加強手繪效果圖和電腦效果圖的關聯性教學，不要使兩者孤立。應該充分發揮各自的優勢進行教學，做到取長補短、相輔相成的功效。

服裝效果圖的繪制主要采取手繪+電腦的模式完成。通過手繪階段解決主要解決服裝的比例動態以及服裝的造型款式問題，再利用電腦軟件繪制和填充服裝的面料、色彩以及制作整體服裝的效果。

①熟練掌握Adobe Photoshop 、coreldraw和Adobe Illustrator等軟件基本操作，并利用這些軟件繪制服裝人物、服裝面料、色彩以及服裝整體效果和服裝平面款式圖。

②在電腦效果圖教學中充分利用軟件的便利性和素材的豐富性，特別是在服裝材料質地、色彩以及服裝效果的表現中，替代手繪技法不容易表現的問題。

在電腦效果圖教學之前，使用手繪一階段繪制完整的人物與服裝著裝關系的閉合線稿。通過掃描或者拍攝等方法，將線稿放置在電腦中，再經過電腦對其摳圖、修圖后進行服裝面料、色彩的填充繪制以及制作服裝整體效果。以此減少手繪技法教學中學時要求多、繪畫功底要求高和掌握難度大等問題。

另外我們還要在后續的服裝結構設計和服裝工藝課程中對服裝的可行性進行驗證，單一教學環節變成一個整體教學體系。